Gramy “Dziewczyno, takie konfundujące”

fragment plakatu spektaklu: na pomarańczowym tle duży napis: Dziewczyno, takie konfundujące, pod nim niewielka kometa z długim ogonem lecąca w stronę dwóch kulistych ciał niebieskich w kolorze czarnym i jaśniejszym pomarańczowym.

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (s. 214) na grudniowe i styczniowe pokazy spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Dziewczyno, takie konfundujące” Jowity Mazurkiewicz w reż. Weroniki Szczawińskiej  

GRAMY 

Grudzień 

13.12 (piątek), godz. 19:00
14.12 (sobota), godz. 18:00 
15.12 (niedziela), godz. 18:00  

Styczeń

09.01 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
10.01 (piątek), godz. 19:00
11.01 (sobota), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
12.01 (niedziela), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
16.01 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA) 
17.01 (piątek), godz. 19:00
18.01 (sobota), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
19.01 (niedziela), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

________________

Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.

Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.

Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.

Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie? 

Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.

Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich 

Tekst, dramaturgia: Jowita Mazurkiewicz
Reżyseria: Weronika Szczawińska
Kostiumy: Marta Szypulska
Asystentka reżyserki: Beata Ćma
Asystent kostiumografki: Marko Saidov
Inspicjentka: Michalina Krzemianowska

Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+ 
premiera: 9 listopada 2024

UWAGA! 
Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy. 
W spektaklu używane są wulgaryzmy.

Liczba miejsc na widowni: 40 

 Plakatu spektaklu: na pomarańczowym tle duży napis: Dziewczyno, takie konfundujące, pod nim niewielka kometa z długim ogonem lecąca w stronę dwóch kulistych ciał niebieskich w kolorze czarnym i jaśniejszym pomarańczowym. Na dole strony lista realizatorów, data premiery oraz logotypy Akademii Teatralnej w Warszawie i Filii w Białymstoku

Sesja promocyjna spektaklu

fotografie i koncepcja: Bartek Warzecha
kostiumy: Marta Szypulska
Marina Bazdyrieva jako Flora Plott / Bartłomiej Bazyluk jako Tommy Shalloway / Marysia Czok jako Joasia K. Sleigh / Weronika Kozłowska jako X.Halley /Michalina Krzemianowska jako Maree Kometo / Łucja Helena Mucha jako Knight Darker / Mateusz Mateo Wyżliński jako Jude Butler / Magda Zubrycka jako Canberra Todd
partner sesji: Hotel Gołębiewski w Białymstoku

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/fVqAycRYZDY i obejrzyj na portalu YouTube.

 

“Helena” na Boskiej Komedii

Dwie elegancko ubrane lalki przedstawiające młodych kobietę i mężczyznę naturalnej wielkości trzymających się za ręce.

8 grudnia na Festiwalu Boska Komedia w Krakowie studentka III roku reżyserii, Magdalena Dąbrowska zaprezentowała spektakl „Helena” (opieka artystyczna: Helena Radzikowska) oparty na historii babci studentki.

Spektakl znalazł się w elitarnym gronie prac wyselekcjonowanych do pokazu na Festiwalu podczas 14. Forum Młodej Reżyserii organizowanego przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Wyboru dokonała selekcjonerka Boskiej Komedii, Magda Piekarska.

Magdalenie i całej ekipie „Heleny” gratulujemy wyróżnienia i zapraszamy do przeczytania recenzji Tomasza Domagały po obejrzeniu spektaklu na Boskiej. Czytaj tekst [link zewnętrzny].

_____________

     Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

     „To historia pełna bólu, smutku i trudności. To historia, gdzie miłość nie jest cukierkowa, ale jest największym bogactwem jakie mamy. To historia Heleny Olimpii Dąbrowskiej (1926-2022) – mojej ukochanej babci. Sięgnęłam do jej wywiadu zarejestrowanego w 2019 roku – 3 lata przed jej śmiercią. Przenosimy się do świata Heleny, głównej bohaterki spektaklu, która swoim głosem opowiada o życiu z dystansem i humorem.

     Przyglądamy się jej perspektywie dzieciństwa, młodości i panieństwa, a z czasem poznajemy jej przyszłego męża – Władzia. Jesteśmy świadkami ich ślubu, wspólnego życia, ale i tragedii, które ich dotykają. Dla mnie jako wnuczki głównej bohaterki i reżyserki ten spektakl ma wymiar bardzo intymny, sentymentalny, bolesny, dotykający ogromnej tęsknoty. Jednocześnie wraz z aktorami opowiadamy tę historię tak, aby widz poznał Helenę Olimpię tak, jak ona sama o sobie opowiadała, tak jak chciała być zapamiętana. Marzeniem mojej babci zawsze było podtrzymywanie o niej pamięci – i to marzenie się spełnia.”

     Reżyseria: Magdalena Dąbrowska
     Muzyka: Magdalena Gładkowska
     Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – Adam Strug
     Lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)
     Światła: Nastia Magdziak
     Audio: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
     Scenografia: Magdalena Dąbrowska i Nastia Magdziak
     pracownia plastyczna: Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska*
     Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
     Obsada: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha
     Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.

  MAGDALENA DĄBROWSKA – studentka III roku Reżyserii Teatru Lalek AT Filia w Białymstoku. Absolwentka kierunku Aktorstwo w AT. Uczyła się w Autorskiej Szkole Musicalowej w Teatrze Roma. Debiutowała na deskach Teatru „Baj” w Warszawie. Współpracowała z niezależnym Teatrem „Scena Lubelska 30/32”, działała w francuskiej Fundacji Folk Lab oraz Ecole Montessori w Paryżu. Od 2017 roku należy do Kapeli Batareja.

     W 2020 roku dołączyła do zespołu Teatru Wierszalin Piotra Tomaszuka. W ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020 r.) stworzyła autorski spektakl „Szekspirowskie kobiety”, który znalazł się w gronie laureatów konkursu SzekspirOFF 2021.

fot. Magdalena Rybij

Prof. Bożena Frankowska nagrodzona

Bożena Frankowska w bardzo zaawansowanym wieku siedząca na krześle i trzymająca dyplom.

Wieloletnia wykładowczyni naszej uczelni, autorka setek recenzji i wielu książek m.in. Encyklopedii polskiego teatru, prof. Bożena Frankowska wyróżniona Laurem im. Marty Fik.

To nagroda ustanowiona przez Zarząd polskiej sekcji AICT (Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych)/ Klubu Krytyki Teatralnej SDRP, który będzie przyznawany co roku za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki teatralnej.

Prof. Bożena Frankowska – krytyczka, badaczka i pedagożka obchodzi w tym roku półwiecze pracy pedagogicznej.

Patronka Lauru, Marta Fik-Augustyniak (1937–1995), to historyczka i krytyczka teatralna, należąca do najwyżej cenionych autorek pisarstwa teatralnego.

Fot. Katarzyna Michalik-Jaworska

Kiedy spadnie ostatni liść…

Fragment grafiki z plakatu spektaklu. Na dłoni napisany czarnym tuszem tytuł spektaklu.

Zapraszamy serdecznie 27 i 28 listopada o godz. 19:00 po sąsiedzku do NIE Teatru w Białymstoku na dwa premierowe pokazy spektaklu „Kiedy spadnie ostatni liść…” w reż. Lesi Pasichnyk, będące zwieńczeniem rezydencji teatralnej Instytutu Teatralnego.

Studentki naszej uczelni pochodzące z Ukrainy: Lesia Pasichnyk (III rok reżyserii) i odpowiadająca za scenografię Olena Bordiuk (III rok technologii teatru lalek) przez dwa miesiące pracowały nad historią inspirowaną powieścią Patricka Süskinda „Historia pana Sommera”.
„Kiedy spadnie ostatni liść…” to kameralna, pełna refleksji i symboliki podróż w głąb ludzkich tajemnic, wspomnień i zapomnianych marzeń. Czy pamiętacie, jak to było – być dzieckiem i umieć… latać? A co, jeśli można to odzyskać, choć na chwilę?
W rolę główną wciela się student aktorstwa, Tymoteusz Jucha, który porusza swoją interpretacją tej wielowymiarowej historii.
Bilety na spektakle dostępne są na stronie internetowej NIE Teatru.

Licytacja na rzecz Teatru Latarnia

Grafika do wydarzenia

Pracownicy Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej, Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku oraz Fundacja Dusza Świata, serdecznie zapraszają na wyjątkową Licytację Dzieł Sztuki!

Spotkajmy się 29 listopada 2024 r. o godzinie 18:00 na Wydziale Architektury, by wspólnie odkrywać sztukę w różnych odsłonach tworzoną przez akademickich artystów z Podlasia. To doskonała okazja, by znaleźć niepowtarzalne prezenty na święta, wzbogacić swoją kolekcję sztuki lub po prostu cieszyć się atmosferą sztuki w wyjątkowej atmosferze.
Dlaczego warto?
Wasza hojność podczas licytacji wesprze szczytny cel charytatywny . Każdy zakup to nie tylko wyjątkowy przedmiot, ale także realna pomoc.
Czekają na Państwa unikatowe obrazy, rzeźby i inne dzieła sztuki, które mogą stać się idealnym prezentem świątecznym – pełnym duszy, historii i wartości.
Zebrane środki zostaną przeznaczone na obudowę siedziby i umożliwienie dalszej pracy zespołu Fundacji Teatr Latarnia.
Do zobaczenia!

Nagrody 14. Forum Młodej Reżyserii

Na wspólnym zdjęciu kilkunastu laureatów nagród Forum razem z jury.

Wspaniałe wiadomości dotarły do nas z Krakowa z 14. Forum Młodej Reżyserii! Magdalena Dąbrowska, studentka III roku reżyserii, za swój spektakl „Helena” otrzymała aż 4 nagrody:

  • Nagrodę Teatru Potem-o-tem w postaci możliwości prezentacji spektaklu w siedzibie Teatru w Warszawie
  • Nagrodę dyrektora Teatru Nowego im. Izabelli Cywińskiej w Poznaniu zaproszenie do prezentacji w siedzibie Teatru/ DEBIUT
  • Nagrodę Dyrektora Teatru Łaźnia Nowa oraz Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia Bartosza Szydłowskiego w postaci zaproszenia do prezentacji w ramach Festiwalu
  • Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich dla najlepszej reżyserki.

Kacper Rokosz, student III roku aktorstwa, został natomiast wyróżniony Nagrodą Związku Artystów Scen Polskich dla najlepszego aktora za spektakl „Żywoty świętych osiedlowych” w reż. Vasila Dashkevicha.

Z serca gratulujemy Nagrodzonym!

***

Jury 14. FORUM MŁODEJ REŻYSERII obradowało w składzie:
Dorota Ignatjew – dyrektorka Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie,
Wojciech Faruga – dyrektor Teatru Dramatycznego im. Gustawa Holoubka w Warszawie
Michał Kotański – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, dyrektor Teatru Telewizji.

W tegorocznym Forum Młodej Reżyserii naszą uczelnię reprezentowały 4 spektakle:

  • Studentka III roku reżyserii, Magdalena Dabrowska zaprezentowała w nurcie konkursowym spektakl HELENA (opieka artystyczna Helena Radzikowska).
  • Student IV roku reżyserii, Wasil Daszkewicz zaprezentował w nurcie konkursowym spektakl “Żywoty świętych osiedlowych”na podstawie książki Lidii Amejko (opieka artystyczna dr Bernarda Bielenia).
  • Student IV roku reżyserii, Tymoteusz Sarosiek zaprezentował w nurcie konkursowym spektakl “Mireczek. Impresje na temat Dorosłych Dzieci Alkoholików” na podstawie książki “Mireczek” Aleksandry Zbroi (opieka artystyczna Agata Biziuk-Brajczewska)
  • Studentka IV roku reżyserii, Beata Ćma (Beata Szewczyk) zaprezentowała w nurcie off spektakl –A—- (opieka artystyczna Magdalena Miklasz-Turna)

Zmiany w KRUA

Zdjęcie portretowe Wiesława Czołpińskiego: siwy starszy mężczyzna w ciemnej marynarce i czarnych okularach

Miło nam poinformować, że 25 września 2024 roku Rektor prof. dr hab. Wiesław Czołpiński został wybrany na Zastępcę Przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych (KRUA) na kadencję 2024-2028.

Inauguracja Roku Akademickiego 2024/25

na granatowym tle logotyp Filii w Białymstoku, a pod nim napis: Inauguracja roku akademickiego 2024/2025

Prorektor ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

ma zaszczyt zaprosić

Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej

na uroczystość Inauguracji Roku Akademickiego 2024/2025

7 października 2024, godz. 11:00

w Białostockim Teatrze Lalek, ul. Kalinowskiego 1

 

Program:

Hymn państwowy

Otwarcie uroczystości i przemówienia okolicznościowe

Wręczenie odznaczeń państwowych

Ślubowanie i immatrykulacja

Gaude Mater Polonia

Wręczenie dyplomów

Przemówienie Przewodniczącej Samorządu Studenckiego

Wykład inauguracyjny prof. Piotra Damulewicza „Zła mowa niweczy dobre obyczaje – kilka uwag o kulturze dnia codziennego”

Gaudeamus

***

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI: Spektakl „Który to Robin?” w reż. Marka Idzikowskiego, godz. 20:15 (pokaz w siedzibie uczelni wyłącznie dla osób studiujących i pracujących w Akademii, s. 216)

***

WIESŁAW JURKOWSKI. SPOKÓJ
wystawa malarstwa

Uroczyste otwarcie wystawy z udziałem artysty odbędzie się przed inauguracją roku akademickiego, 7 października 2024 o godz. 10:30 w Galerii BTL (foyer Białostockiego Teatru Lalek, ul. K. Kalinowskiego 1).
Kurator: dr Kamil Kopania
Podczas wernisażu będzie możliwość zakupu monografii „Wiesław Jurkowski. Malarz, grafik, scenograf” z autografem artysty w cenie 60 zł.
Wystawa potrwa do 17 listopada 2024.

 

Nowy mural w Białymstoku!

Widok muralu z oddalenia wraz z fragmentem ulicy i innych budynków.

W centrum Białegostoku, na ścianie szczytowej budynku przy ul. H. Sienkiewicza 53/1 pojawił się nowy mural. Przedstawia zmarłego przed niespełna dwoma laty założyciela naszej uczelni – wybitnego artystę lalkarza prof. Krzysztofa Raua.

Mural nawiązuje również do odbywającego się co dwa lata Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA oraz przypadającego w tym roku jubileuszu 50-lecia Filii.

Tłem malowidła jest fasada budynku naszej siedziby, a wprawne oko wypatrzy więcej symboli związanych z naszą historią i lalkarstwem, m.in. pegaza Wiesława Jurkowskiego.

Za projekt odpowiada Izabela Jurkowska z Nowego Sącza, która wygrała ogłoszony przez uczelnię w maju konkurs.

Zadanie sfinansowane z budżetu miasta Białegostoku na wniosek Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy.

Fot. Tomasz Pienicki 

Mural na szczytowej ścianie budynku przedstawiający popiersie prof. Krzysztofa Raua ze sznurkami od marionetki założonymi na dłonie. Sznurki przyczepione są do daty 1974 ułożonej ze spinaczy. W tle niedbały rysunek fasady siedziby Akademii oraz przedmioty i symbole związane z teatrem lalkowym i Festiwalem LALKANIELALKA.

Widok muralu z oddalenia wraz z fragmentem ulicy i innych budynków.

Widok muralu z góry, ujmujący panoramę centrum miasta.