ZAPRASZAMY NA KONSULTACJE!

🔴Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
🟠Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
🟡Jeśli lubisz Białystok lub nawet nie wiesz, gdzie leży na mapie – zgłoś się na konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!

Co trzeba zrobić?
❤️ Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
💛 Zapisz się mailowo.
💚 Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu_ej.
💙 Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!

❤️❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.

💛 💛 Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.

Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.

💚💚Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi_ce.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.

💙💙Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!

🔴🟠🟡Terminarz konsultacji🔴🟠🟡

Aktorstwo teatru lalek (poniedziałki i środy o godz. 15:00)

LUTY

15.02 (pn) – Iwona Szczęsna
17.02 (śr) – Paula Czarnecka
22.02 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
24.02 (śr) – Jacek Dojlidko

MARZEC

01.03 (pn) – Julita Cichońska
03.03 (śr) – Magdalena Kiszko-Dojlidko
08.03 (pn) – Marcin Ozga
10.03 (śr) – Łucja Grzeszczyk
15.03 (pn) – Iwona Szczęsna
17.03 (śr) – Michał Jarmoszuk
22.03 (pn) – Bożena Bojaryn-Przybyła
24.03 (śr) – Agnieszka Makowska
29.03 (pn) – Julita Cichońska
31.03 (śr) – Krzysztof Ogłoza

Terminarz aktorskich konsultacji kwietniowych ogłosimy w marcu.

Reżyseria teatru lalek (poniedziałki)

22.02 (pn), godz. 19:00 – Bernarda Bielenia
08.03 (pn), godz. 15:00 – Robert Jarosz
22.03 (pn), godz. 15:00 – Konrad Dworakowski
12.04 (pn), godz. 19:00 – Bernarda Bielenia
26.04 (pn), godz. 15:00 – Robert Jarosz
24.05 (pn), godz. 15:00 – Konrad Dworakowski
31.05 (pn), godz. 19:00 – Bernarda Bielenia
14.06 (pn), godz. 15:00 – Robert Jarosz
28.06 (pn), godz. 15:00 – Konrad Dworakowski

Technologia teatru lalek (poniedziałki o godz. 15:00)

15.02, 01.03, 15.03, 29.03, 19.04, 10.05, 24.05, 07.06, 21.06 – Martyna Štěpán-Dworakowska

🔴🟠🟡Prowadzący – kierunek aktorski🔴🟠🟡

dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.

mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.

mgr Paula Czarnecka – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.

dr Jacek Dojlidko – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi przedmiot pn. Klasyczne techniki lalkowe.

dr hab. Artur Dwulit – aktor, reżyser, dziekan ds. kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku i absolwent tej uczelni, aktor Białostockiego Teatru Lalek.

dr Łucja Grzeszczyk – pełnomocniczka dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.

dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, realizuje autorskie projekty teatralne. Prowadzi zajęcia: Gra aktora w masce.

dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia: Laboratorium cienia.

dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.

mgr Krzysztof Ogłoza – aktor teatralny i filmowy, pedagog. Od 2003 do 2018 roku stale związany z Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Gościnnie gra również w Teatrze Imka Tomasza Karolaka i Teatrze Scena Prezentacje w Warszawie. Prowadzi wstęp do aktorstwa.

mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.

mgr Błażej Piotrowski – aktor, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Stale związany z Białostockim Teatrem Lalek, współtwórca i aktor niezależnego Teatru Latarnia. Prowadzi zajęcia: Teatr ożywionej formy dla studentów III roku aktorstwa.

mgr Helena Radzikowska – aktorka i reżyserka. Absolwentka białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Ukończyła również studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi. Prowadzi zajęcia aktorskie (sceny dialogowe prozą na II roku).

mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.

dr Katarzyna Siergiej – aktorka Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, wcześniej związana z Teatrem Wierszalin w Supraślu. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku Prowadzi zajęcia ze studentami kierunku aktorskiego z zakresu zadań aktorskich oraz scen dialogowych prozą.

dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.

dr Mateusz Smaczny – aktor Białostockiego Teatru Lalek, współpracujący z nieformalnymi grupami teatralnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich z przedmiotem.

mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.

🔴🟠🟡Prowadzący – reżyseria🔴🟠🟡

dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.

mgr Konrad Dworakowski – reżyser, okazjonalnie scenograf i aktor. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, oraz Pedagogiki Teatru przy Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 2003-2005 był kierownikiem artystycznym Teatru Lalek Guliwer w Warszawie, w latach 2009-2019 był dyrektorem Teatru Pinokio w Łodzi. Reżyserował w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce oraz za granicą. Jest autorem scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci i dorosłych. Autor i pomysłodawca projektów związanych z rewitalizacją społeczno-kulturalną na terenie Łodzi, Wałbrzycha i Katowic. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Teatralna Karuzela”. Prowadzi zajęcia pn. Warsztat teatralny.

mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.

🔴🟠🟡Prowadząca – technologia teatru lalek🔴🟠🟡

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Zdjęcie tytułowe: Marta Siergiej

NADZIEI NA LEPSZE JUTRO NA ŚWIĘTA!

Niech zbliżające się Święta
przyniosą chwile wytchnienia,
oddechu, którego tak bardzo nam potrzeba,
chwile radości i bliskości z rodziną.

Niech ten czas
stanie się, mimo wszystko, magiczny
i napełni nas energią, pozytywnymi emocjami,
wiarą w zmianę.
Wiarą w dobro, które wciąż w naszym świecie istnieje.

Jak co roku w Boże Narodzenie rodzi się NOWE.
W tym roku, bardziej niż kiedykolwiek,
potrzebujemy tego Nowego niosącego nadzieję.

Spokojnych Świąt Bożego Narodzenia
oraz Szczęśliwego Nowego Roku
życzą Pracownicy i Studenci
Akademii Teatralnej
im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Filii w Białymstoku.

Photo: Unsplash

Zobacz życzenia hybrydowe naszych władz >>> 

MASZ STAŻ. KONKURS “GAZETY WYBORCZEJ”

Miło nam przekazać, że nasza uczelnia przystąpiła do programu partnerskiego „Masz staż”, dzięki czemu Wy, drodzy studenci, możecie wziąć udział w konkursie i wygrać staż w „Gazecie Wyborczej”.

„Gazeta Wyborcza” uruchomiła konkurs stażowy, w którym mogą wziąć udział studenci wszystkich kierunków studiów. Staż jest płatny i potrwa 3 miesiące.

Do 31 grudnia 2020 możecie zgłosić się do konkursu „Masz staż” i wygrać staż w:

  • redakcjach lokalnych “Gazety Wyborczej”
  • redakcji “Wysokich Obcasów”
  • redakcji Gospodarka
  • redakcji serwisu BIQdata, który opisuje świat liczbami
  • lub w dziale marketingu „Gazety Wyborczej”

Żeby wygrać staż, trzeba wykonać zadanie przygotowane przez wybraną redakcję i aktywować lub przedłużyć prenumeratę Wyborczej na najbliższe pół roku na specjalnej stronie.

Aby wziąć udział w konkursie i wgrać staż, wykonaj dwa proste kroki:

Tu znajdziesz listę zadań konkursowych oraz regulamin akcji >>

Tu aktywuj swoją prenumeratę Premium >>

Prenumerata Wyborczej w pakiecie Premium to m.in.:

  • dostęp do wszystkich serwisów z grupy Wyborcza.pl i Wysokieobcasy.pl
  • dostęp do pełnego archiwum tekstów, które możesz wykorzystać do cytowania w swoich pracach
  • specjalne zniżki dla prenumeratorów, m.in. na e-booki i audiobooki w Publio.pl, książki w Kulturalnysklep.pl oraz na przesyłki Glob Kurier
  • dostęp do aplikacji “Książki. Magazyn do czytania” i “Wysokie Obcasy Extra”

KSIĘŻNICZKA EISENHERZ – PREMIERA ON-LINE!

Czytanie performatywne on-line sztuki „Księżniczka Eisenherz“ Franzobla (we współpracy z Wernerem Müllerem)
Przekład: Marek Szalsza
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)

Trudno dziś nie zgodzić się ze zdaniem jednej z bohaterek dramatu Franzobla: „naziści zostaną przy władzy. Zmienią tylko kolory […]. A pozostali? O nich lepiej nie wspominać, oni zawsze byli i na zawsze pozostaną hołotą”. Galeria przerysowanych postaci, które w „Księżniczce Eisenherz” przewijają się pod dachem Milli w ciągu jednego dnia, zapisanego w historii upadkiem Hitlera, została niestety zdeklasowana przez rzeczywistość, którą oglądamy na co dzień w naszym nowym pięknym stuleciu. Zapraszamy do konsumpcji tego rozchwianego świata austriackiej prowincji lat trzydziestych. Jedzmy z pełnymi ustami. Jak hołota.

Marcin Bartnikowski

Milli jest w ciąży i z tęsknotą oczekuje swojego walczącego na froncie męża. W jej domu, który wydaje się idealnym schronieniem, pojawiają się kolejni partyzanci. Dowiedziawszy się o śmierci swojego syna, a zarazem męża Milli, Ernestyna wpada w rozpacz i chce odebrać Milli małego Wernera. Milli i Ernestyna, łącząc się w bólu, zbliżają się do siebie. Milli sądzi, że to koniec, jednak nie może pozwolić, by jej syn dostał się w ręce nazistów. Szef miejscowej organizacji partyjnej ujawnia, że jest członkiem ruchu oporu, a Wenzel – nazista i teść Milli – zjawia się z wojennym łupem: całym naręczem nazistowskich orderów.

Milli – tytułowa Księżniczka Eisenherz, charyzmatyczna heroina o żelaznym sercu – ryzykowała własnym życiem przewożąc w dziecięcym wózku chleb dla głodujących Żydów, podczas gdy jej koledzy partyzanci rozdawali ulotki i angażowali siły. Sztuka Franzobla, groteskowa wizja niechlubnej przeszłości Austrii, opowiada o przewadze ogólnoludzkich, humanistycznych wartości nad wielkimi, politycznymi ideami oraz o rozliczaniu historii przez przyszłe pokolenia. Czyni to jednak w typowo farsowym stylu, co powoduje, że włos jeży się na głowie.

Premiera: 30.11.2020 (poniedziałek), 20:00 na naszym kanale YouTube.
Czytanie będzie dostępne do 2.12.2020 do godz. 20:00 (48 h). Link do rejestracji czytania zostanie opublikowany na dedykowanym wydarzeniu na Facebooku.

Realizatorzy:
Reżyseria, scenariusz, opracowanie muzyczne: Marcin Bartnikowski
Scenografia: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Osoby:
Werner, ok. 60 – syn Milli – Marcin Bartnikowski (współczesność)
Milli, ok. 25 – pielęgniarka na urlopie macierzyńskim – Anna Stela
Ernestyna, ok. 45 – jej teściowa – Agnieszka Roszkowska
Wenzel (zwany Adolfem), ok. 50 – jej teść, nieco upośledzony na umyśle, nosi mundur SA – Krzysztof Ogłoza
Mitzi, ok. 25 – jej koleżanka szkolna, w partyzantce, twierdzi, że była w kacecie – Agnieszka Sawicka (AT)
Kuppi, ok. 30 – berlinka w zaawansowanej ciąży, mowa kolokwialna nieco inna niż w Styrii – Natalia Sakowicz
Lipp, ok. 30 – opozycjonista, chętnie dowcipkuje – Maciej Grzegorczyk (AT)
Titsch, ok. 30 – opozycjonista, poważniejszy, był w kacecie – Aleks Joński (AT)
Położna – wiedenka, mowa prostacka, przetykana sloganami – Agnieszka Makowska
Franz Stelzenliebhaber – szef miejscowej organizacji partyjnej, nosi mundur SA – Marcin Bikowski
Chór – wszyscy

W spektaklu występują studenci i wykładowcy kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku oraz aktorka zaprzyjaźnionego warszawskiego Teatru Dramatycznego.

Franzobel, właść. Franz Stefan Griebl – urodzony w roku 1967 w Vöcklabruck w Górnej Austrii prozaik, poeta, dramatopisarz i nonkonformista, pisze od roku 1989, znakiem rozpoznawczym jego twórczości są absurd, groteska i czarny humor.

Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

38. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH

38. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
23 – 29 LISTOPADA 2020 r.

Po raz pierwszy w historii w formule on-line, po raz pierwszy w historii z udziałem przedstawienia dyplomowego z Białegostoku w konkursie głównym! Zapraszamy do udziału w 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 24 listopada o godz. 11:00 (dostęp na 24 godz.) zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku w reż. Agaty Biziuk “Pandemija” – zobacz szczegóły.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Iwona Bielska, Piotr Domalewski, Piotr Dzięcioł, Tomasz Konieczny, Mariola Wiśniewska i ogłosi swój werdykt 29 listopada.

Zobacz pełny program pokazów 
Skocz do strony dyplomu “Pandemija”

ORGANIZATOR: Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATOR: Teatr Studyjny w Łodzi
FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
PATRONAT HONOROWY:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński,
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński,
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber,
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska
PARTNERZY: Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, TOYA, Opus Film
PATRONAT MEDIALNY: TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR, E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

ŻEGNAMY BARBARĘ KALIŃSKĄ

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Barbary Kalińskiej – przez ponad 30 lat wykładowczyni naszej uczelni. Choć z racji profesji, zazwyczaj schowana za pianinem, była jednocześnie życzliwa, uśmiechnięta i pełna wewnętrznej pogody.

Pani Basia prowadziła zajęcia z kształcenia słuchu, umuzykalnienia oraz techniki gry na fortepianie (taki przedmiot istniał w naszej Uczelni w pierwszych latach jej funkcjonowania).  Akompaniowała podczas zajęć ze śpiewu zespołowego i plastyki ruchu. Pełniła również funkcję kierownika muzycznego przy realizacjach dyplomowych.

Jako wykładowczyni była w tym samy stopniu profesjonalna, co wyrozumiała dla studentów i chętna do pomocy. Obdarzała nas wszystkich pięknym, szczerym uśmiechem, który budował atmosferę wzajemnej akceptacji.

Przez kilka dekad była jednym z filarów naszej szkoły – tym bardziej niewymownie żałujemy, że już nigdy nie zamienimy z Nią choć kilku słów na szkolnym korytarzu.

Wystawienie urny z prochami odbędzie się w piątek, 13.11.2020 w godzinach: 11:00 – 14.30 w Domu Pogrzebowym „Szmurło” przy ul. Św. Kazimierza 2. Zaraz potem będzie miała miejsce uroczystość pogrzebowa na Cmentarzu Miejskim przy ulicy Wysockiego w Białymstoku.

 

Rodzinie i bliskim składamy wyrazy współczucia.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku.

 

23. BIENNALE SZTUKI DLA DZIECKA

Serdecznie gratulujemy naszym absolwentom: Dagmarze Sowie i Pawłowi Chomczykowi  oraz studentce V roku reżyserii: Lenie Alberskiej – laureatom tegorocznego konkursu na projekt wydarzenia artystycznego przeznaczonego dla dzieci zorganizowanego przez 23. Biennale Sztuki dla Dziecka “Spotkanie jako sztuka”.

Jury konkursu przyznało dwie równorzędne nagrody projektom:
– „Escape Room” zgłoszonemu przez Fundację Działań Kreatywnych „Coincidentia”, prowadzoną przez Dagmarę Sowę i Pawła Chomczyka;
– „Na-łączach. Szla(cz)kiem fortunnych zda/erzeń” zgłoszonemu przez Lenę Alberską.
Oba projekty będą realizowane z wkładem finansowym Centrum Sztuki Dziecka, w wysokości równej tej, którą zgłaszający wskazali w złożonych kosztorysach projektów.

Temat 23. Biennale Sztuki dla Dziecka „Spotkanie jako sztuka” uruchamia problematykę związaną z tworzeniem. Dotyczy to zarówno działania w obszarze sztuki, jak i budowania relacji. Widziana w tej perspektywie działalność artystyczna jest nierozłącznie związana z powstawianiem międzyludzkich więzi. Procesowi temu towarzyszy wymiana wiedzy i doświadczeń, wzajemne uczenie się, wspólna praca oraz szeroki wachlarz emocji.

U podstaw myślenia o 23. edycji Biennale Sztuki dla Dziecka, a także poprzedniej, 22. edycji projektu, znajduje się potrzeba rozważania całego spektrum tematów związanych ze spotkaniem między ludźmi w kontekście sztuki. To nieodzowny element kulturotwórczy oraz niezbędny czynnik warunkujący prawidłowy
rozwój dzieci i dorosłych.

23. Biennale odbędzie się w dniach 24 – 30.05.2021.

APEL I STANOWISKO KRASP

Apel Prezydium Konferencji Rektorów Akademickich Szkół Polskich z 30 października 2020 r.

Stanowisko Prezydium KRASP z dnia 30 października 2020 r. w sprawie aktualnej sytuacji społecznej

POCZTÓWKA Z DOLNEGO MIASTA

Pocztówka z dolnego miasta. Wspomnienie Krzysztofa Gedroycia

Scenariusz, reżyseria: Natalia Sakowicz
Zdjęcia, montaż: Tobiasz Czołpiński
Muzyka: Marcin Nagnajewicz
Czytają: Marta Rau, Wiesław Czołpiński, Artur Dwulit, Łucja Grzeszczyk, Magdalena Kiszko-Dojlidko, Błażej Piotrowski oraz studenci: Aleksandra Muszyńska i Piotr Gadomski.

W filmie wykorzystano teksty autorstwa Krzysztofa Gedroycia z tomów poetyckich: „Drabina, szpaki, dachy i kominy”, „Kim”, „Bierżałowce” oraz fragmenty książek: „Listy z dolnego miasta”, „Przygody K”, „Piwonia odrodzona”.

***

Krzysztof Gedroyć zmarł 30 września 2020 r. Był wieloletnim wykładowcą Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku i jej prodziekanem w latach 1999-2002  (wcześniej Wydział Sztuki Lalkarskiej), przyjacielem studentów, dobrym i ciepłym człowiekiem.