11. Festiwal LALKANIELALKA

11. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 

TERMIN: 18-22 CZERWCA 2024

PROGRAM FESTIWALU PL 

PROGRAM FESTIWALU ENG / PL

Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA to biennale sztuki lalkarskiej i teatru ożywionej formy organizowane od 2002 r. W tym roku Festiwal zainauguruje obchody 50-lecia Akademii Teatralnej w Białymstoku.

Idiomem Festiwalu jest hasło WSPÓLNOTA jako odpowiedź na rzeczywistość coraz bardziej konfliktującą i oddalającą od siebie ludzi.

Festiwal otworzy 18 czerwca o godz. 21:30 widowisko plenerowe na Rynku Kościuszki w Białymstoku inspirowane przedwojenną wielokulturowością miasta. Wstęp wolny!

Nurt studencki stworzy w tym roku siedem uczelni wyższych. W Akademii Teatralnej w Białymstoku wystąpią obydwie polskie szkoły lalkarskie, z Białegostoku i Wrocławia, a także uczelnie ze Słowacji, Czech, Niemiec, Szwajcarii i Ukrainy. Ponadto w programie znalazły się m.in. seminaria popularnonaukowe, wykłady w stylu TED, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez artystów z USA, Estonii i Niemiec, warsztaty dla mieszkańców miasta
i krytyki teatru lalek czy wystawy. Podczas Festiwalu zostaną również zaprezentowane prace trojga artystów, niezwiązanych na co dzień z lalkarstwem, którzy uczestniczą w 8-tygodniowej rezydencji twórczej prowadzonej przez Akademię.

Nurt profesjonalny skupia zespoły, które prezentują innowacyjne podejście do sztuki lalkarskiej i teatru ożywionej formy. Podczas 11. edycji Festiwalu zaprezentują się m.in.: Teatr Malabar Hotel i Grupa Wolność z Polski, Klaipėda Puppet Theatre z Litwy, Divadlo Continuo z Czech, Lone Wolf Tribe z USA, a także Duda Paiva Company we współpracy z Illusionary Rockaz Company z Holandii. Gospodarz nurtu profesjonalnego, czyli Białostocki Teatr Lalek oraz Teatro Elsinor z Włoch i Dschungel Wien z Austrii, pokażą tytuły będące wynikiem pracy w ramach projektu ConnectUp, współfinansowanego z programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej.

___________________

Organizatorami Festiwalu są Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek oraz Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. Wydarzenie wspiera Polski Ośrodek Lalkarski POLUNIMA.

Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku

Patronat Zarządu Głównego Związku Artystów Scen Polskich ZASP

Współpraca: Zarząd Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, Polska Sekcja Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych AICT/IATC Klubu Krytyki Teatralnej SDRP

Projekt finansowany ze środków budżetu państwa, przyznanych przez Ministra Nauki 
w ramach Programu Społeczna odpowiedzialność nauki II

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących
z Funduszu Promocji Kultury

Zadanie dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku

Patroni medialni: TVP Kultura, TVP Białystok, Radio Białystok, Radio Akadera, Kurier Poranny, Gazeta Współczesna, e-teatr, Teatr Lalek, Teatr dla Wszystkich, Dziennik Teatralny, BialystokOnline

Klub festiwalowy: Zmiana Klimatu

_______________________

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub na portalu YouTube (link zewnętrzny).

Zaproszenie na publiczne Kolokwium Habilitacyjne

Na zdjęciu fragment fasady Akademii Teatralnej w Warszawie z widoczną charakterystyczną biało-niebieską dłonią widniejącą na balkonie.

Rada Dyscypliny Akademii Teatralnej
im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zawiadamia,
że w dniu 17 czerwca 2024r. (poniedziałek) o godz. 9.30
odbędzie się zdalne, publiczne Kolokwium Habilitacyjne
dr Agnieszki Doroty Makowskiej
z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej zapewniających wielostronną
kominikację w czasie rzeczywistym z zachowaniem niezbędnych zasad bezpieczeństwa
nt. roli Marzeny Świrskiej-Wnerwińskiej, „Niepokój Nauczycielski.Stand-up, musical”.

Skład Komisji Habilitacyjnej

Prof. dr hab. Jolanta Góralczyk – przewodnicząca
Dr hab. Katarzyna Siergiej – sekretarz
Prof. dr hab. Zofia Uzelac – recenzentka
Dr hab. Agnieszka Greinert – recenzentka
Dr hab. Aneta Głuch – Klucznik – recenzentka
Dr hab. Marek Tatko – recenzent
Dr hab. Anna Gajewska – członkini

* Dokumentacja habilitacyjna jest dostępna w Biurze Rady Dyscypliny (pok. 022, parter) Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w
Warszawie od poniedziałku do piątku w godzinach 10-15 (siedziba Akademii Teatralnej, ul. Miodowa 22/24, 00-246 Warszawa)
* Recenzje wraz z opisem dzieła będącego tematem w/w postępowania są udostępnione na stronie www.at.edu.pl [link zewnętrzny] w zakładce BIP/doktorat,
habilitacje/przewody doktorskie.
* Osoby zainteresowane uczestnictwem w publicznej obronie po przesłaniu zgłoszenia na adres mailowy sekretarza Rady Dyscypliny
aborusiewicz@e-at.edu.pl otrzymają link zapraszający.

Warszawa, 17 czerwca 2024 roku

Zaproszenie na obronę rozprawy doktorskiej

Na zdjęciu fragment fasady Akademii Teatralnej w Warszawie z widoczną charakterystyczną biało-niebieską dłonią widniejącą na balkonie.

Rada Dyscypliny Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zawiadamia, że

w dniu 14 maja 2024r. (wtorek) o godz. 11.00

odbędzie się zdalna, publiczna obrona rozprawy doktorskiej

mgr. Kamila Pawła DOMINIAKA

z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej zapewniających wielostronną komunikację w czasie rzeczywistym z zachowaniem niezbędnych zasad bezpieczeństwa

pt. „Model Estill jako wartościowe uzupełnienie w edukacji profesjonalnego aktora-wokalisty”.

 

Promotor: prof. dr hab. Wojciech Adamczyk

Promotor pomocniczy : dr Ewa Bułhak-Rewak

Recenzenci: prof. dr hab. Izabella Jeżowska

prof. dr hab. Ewa Iżykowska-Lipińska

prof. dr hab. Marcin Przybylski

 

* Rozprawa doktorska jest dostępna w Biurze Rady Dyscypliny (pok. 022, parter) Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie od poniedziałku do piątku w godzinach 10-15 (siedziba Akademii Teatralnej, ul. Miodowa 22/24, 00-246 Warszawa)

* Recenzje pracy doktorskiej wraz z opisem dzieła będącego tematem tego postępowania są udostępnione na stronie www.at.edu.pl w zakładce BIP/doktorat, habilitacje/przewody doktorskie.

* Osoby zainteresowane uczestnictwem w publicznej obronie po przesłaniu zgłoszenia na adres mailowy sekretarza Rady Dyscypliny aborusiewicz@e-at.edu.pl otrzymają link zapraszający.

Warszawa, 14 maja 2024 roku

 

IRK ruszyła!

Dwóch uśmiechniętych studentów siedzących na dziedzińcu uczelni

Marzysz o pracy w teatrze?
Chcesz rozwijać się jako człowiek i jako artysta/ka w atmosferze szacunku i wzajemnej akceptacji?
Chcesz zdobyć bogaty warsztat zawodowy?

Studiuj w Akademii Teatralnej w Białymstoku i odblokuj swoje nieskończone możliwości twórcze!

22 kwietnia ruszyła Internetowa Rejestracja Kandydatów na dwa spośród trzech naszych kierunków: aktorstwo oraz technologię teatru lalek. Na reżyserię będzie można się rejestrować od 1 sierpnia. Zapraszamy do składania aplikacji!

Poniżej znajdziesz podstawowe informacje dotyczące rekrutacji na poszczególne kierunki oraz linki prowadzące bezpośrednio do systemu rejestracji dla każdego z nich.

Powodzenia!

Kierunek Aktorstwo, specjalność aktorstwo teatru lalek
(stacjonarne jednolite studia magisterskie, 10 semestrów)

Internetowa Rejestracja Kandydatów będzie otwarta do 23 czerwca 2024 do godz. 23:59.
 
Kliknij i przejdź do systemy rejestracji osób kandydujących (link zewnętrzny).

HARMONOGRAM EGZAMINÓW WSTĘPNYCH 2024

Egzaminy wstępne w formule hybrydowej (on-line + stacjonarnie) odbędą się w terminie: 03-10.07.2024.  

  • ETAP 0 03.07.2024 – rozmowa kwalifikacyjna on-line – dotyczy tylko kandydatów_ek cudzoziemców_ek.
  • ETAP I 04.07.2024 – eliminacje wstępne na podstawie przesłanych przez kandydatów nagrań wideo.
  • ETAP II 05.07.2024 – egzamin teoretyczny on-line.
  • ETAP III 08-10.07.2024 – egzamin praktyczny, stacjonarnie.

Kierunek Technologia teatru lalek
(stacjonarne studia pierwszego stopnia, 6 semestrów)

 Internetowa Rejestracja Kandydatów będzie otwarta do 10 czerwca 2024 do godz. 23:59.
 
Kliknij i przejdź do systemy rejestracji osób kandydujących (link zewnętrzny). 

HARMONOGRAM EGZAMINÓW WSTĘPNYCH 2024 

Egzaminy wstępne w formule hybrydowej (on-line + stacjonarnie) odbędą się w terminie: 25.06-03.07.2024.  

Teczkę egzaminacyjną należy dostarczyć do Biura Obsługi Toku Studiów do dnia 14.06.2024 do godziny 16.00 UWAGA! Nie decyduje data stempla pocztowego. 

  • ETAP 0 25-27.06.2024 – rozmowa kwalifikacyjna on-line – dotyczy tylko kandydatów_ek cudzoziemców_ek.
  • ETAP I 25-27.06.2024 – eliminacja wstępna odbywa się na podstawie przeglądu zgłoszonych prac w postaci tzw. „teczki” bez udziału osoby kandydującej.
  • ETAP II 01-02.07.2024 – egzamin praktyczny, stacjonarnie
  • ETAP III 03.07.2024 – egzamin teoretyczny, stacjonarnie

Kierunek Reżyseria, specjalność reżyseria teatru lalek
(stacjonarne jednolite studia magisterskie, 10 semestrów) 

Internetowa Rejestracja Kandydatów będzie otwarta w terminie 01.08 – 31.08.2024 do godz. 23:59.
 
Kliknij i przejdź do systemy rejestracji osób kandydujących (link zewnętrzny).

HARMONOGRAM EGZAMINÓW WSTĘPNYCH 2024

Egzaminy wstępne w formie stacjonarnej odbędą się w terminie: 09-11.09.2024.

  • ETAP 0 09.09.2024 – rozmowa kwalifikacyjna – dotyczy tylko kandydatów_ek cudzoziemców_ek.
  • ETAP I 09.09.2024 – eliminacja wstępna (dyskusja na temat przedstawionego egzemplarza reżyserskiego i jego obrona). 
  • ETAP II 10-11.09.2024 – egzamin praktyczny
  • ETAP III 11.09.2024 – egzamin teoretyczny

Nie-fikcja. AT w TR

1

Zapraszamy w sobotę, 13 kwietnia o godz. 18:00 do TR Warszawa na pokaz 5 czytań performatywnych tekstów powstałych w ramach zajęć prowadzonych w Akademii Teatralnej przez reżyserkę Katarzynę Szyngierę.

Brały w nich udział również dwie studentki reżyserii w naszej Filii: Ćma oraz Agata Nierzwicka.

Ćma wraz ze swoją grupą zaprezentuje scenariusz “Jestem zły” inspirowany filmem dokumentalnym Grzegorza Packa o tym samym tytule z 2000 roku .

Grupa Agaty Nierzwickiej przeczyta tekst “Opóźnienie może ulec zmianie” inspirowany reportażom poświęconym PKP oraz własnymi doświadczeniami z podróżowania koleją.

Więcej informacji publikujemy poniżej. 

NIE-FIKCJA to seria pięciu performatywnych mikro-wydarzeń opartych na fragmentach scenariuszy, które powstały w ramach zajęć PRACA NA MATERIALE NON-FICTION, prowadzonych przez Katarzynę Szyngierę w Akademii Teatralnej w Warszawie. Przez pół roku pięć grup złożonych z osób studiujących reżyserię, reżyserię teatru lalek, aktorstwo i wiedzę o teatrze szukało potencjalnych dróg przełożenia na język teatralny reportażu, filmu dokumentalnego, osobistych doświadczeń i własnego riserczu na temat wybranych osób oraz zdarzeń. To pierwsze w historii uczelni zajęcia, na których spotykały się osoby studenckie z różnych lat i wydziałów, by zapominając o przypisanych im w uczelnianej strukturze rolach i podziałach wspólnie poeksperymentować z materią dramaturgiczną powstałych scenariuszy.

YUNKO FURUTA

Postanowiłem zgłębić temat Yunko Furuty – nastoletniej Japonki, którą na początku 1989 roku w bardzo brutalny sposób zamordowało kilku nastolatków.
Nie wiem, kim jest Yunko Furuta, choć kimś na pewno jest.
Może jest zbyt przerażająca, żeby o niej pamiętać? Może lepiej po prostu o niej zapomnieć? Lubimy wypierać niewygodne historie. Może tym właśnie jest – niewygodnym dla pamięci wspomnieniem.
Ludzie nie chcą cię słuchać, ludzie chcą o tobie zapomnieć. Twoje ciało za bardzo śmierdzi zgnilizną, a twoje oczy są zbyt puste. Ja chętnie cię posłucham, tylko musisz coś powiedzieć. Niełatwo cię zrozumieć, bo jesteś prawdziwa. Fikcyjna Yunko byłaby filmem, który można obejrzeć wieczorem, żeby poczuć na plecach dreszczyk emocji. Ty nie jesteś filmem, ty jesteś prawdziwym bólem, strachem, odebranym dzieciństwem.
Osoba twórcza: Alek Łyś

CHUDNIEMY

Zapraszamy na dzień otwarty obozu CHUDNIEMY!
Na naszym obozie skupiamy się na codziennych problemach dziewczyn, które mają trudną relację z jedzeniem. Interesują nas osobiste historie, nie statystyki.
Pracujemy na własnych doświadczeniach, chcemy przełamać tabu, przestać bagatelizować temat i na przykładzie naszych obozowiczek pokazać, z czym zmaga się twoja córka, siostra, koleżanka.
Poznajcie nasze obozowiczki: Julia Banasiewicz, Ada Branecka, Angelika Jasińska, Klementyna Lamort de Gail, Marta Lewandowska, Agnieszka Rajda

OPÓŹNIENIE MOŻE ULEC ZMIANIE

Polskie Koleje Państwowe to spółka, która nie przestaje być obiektem drwin. Zawieszona między budzącym skojarzenia z Zachodem nowoczesnym Pendolino a reliktami Wschodu z zepsutą toaletą w drugiej klasie TLK, PKP jak w soczewce skupia w sobie nasze polskie kompleksy i aspiracje. Być może pociąg to jedno z niewielu miejsc, które przynajmniej na chwilę łączą nas ze sobą: mimo dzielącego nas statusu, wyznania, czy opcji politycznej, jadąc tym samym pociągiem, zawsze zmierzamy w tym samym kierunku. A kiedy jedziemy stłoczeni_one ze sobą w jednym przedziale, wszyscy_tkie mamy nadzieję, że opóźnienie nie ulegnie zmianie.
W naszej pracy korzystamy z reportaży: „Opóźnienie może ulec zmianie” Marcina Antosza, „Ostre cięcie. Jak niszczono polską kolej” Karola Trammera oraz z własnych doświadczeń i wspomnień z jazdy pociągami.
Osoby twórcze: Oliwia Adamowicz, Stanisław Kawecki, Mikołaj Łukasiewicz, Kacper Męcka, Agata Nierzwicka, Jan Sałasiński, Adam Stasiak

PIERWSZE DAMY

Opowiadamy najbardziej współczesną historię najważniejszych kobiet polskiej dyplomacji. Ponieważ w ich zachowaniach i decyzjach często odbijały się napięcia społeczne, każdą z nich można dziś uznać za zwierciadło konkretnego okresu w historii Polski. Choć oficjalnie funkcjonują jako pierwsze damy, jest to jedynie tytuł grzecznościowy – nie otrzymują żadnego wynagrodzenia z racji pełnionej przez nie funkcji. W Polsce przyjęło się, że pierwsze damy w okresie kadencji męża mają nieformalny zakaz pracy, a pięcioletnią lukę w CV wypełniają pracą charytatywną oraz praktyką towarzyszenia prezydentowi.
Co dzieje się, gdy pierwsze damy zostają same?
Co ważnego kryje się w prezydenckich piwnicach?
Czy w pałacu może zabraknąć powideł?
Osoby twórcze: Ola Bratkowska, Kalina Jankowiak, Małgosia Kawula-Polkowska, Maciej Jaszczyński

JESTEM ZŁY

Jak dzieci poznają i tłumaczą sobie świat za pomocą zabawy?
Gdzie jest granica między grą a rzeczywistością?
Jak się bawi w „Jestem zły”?
Scenariusz wchodzi w dyskusję z filmem dokumentalnym „Jestem zły” (2000) Grzegorza Packa i ze sposobem, w jaki przedstawione zostały w nim dzieci z warszawskiej Pragi lat 90. Podczas pracy nad scenariuszem ekipa twórcza odbyła spotkanie z reżyserem filmu w przestrzeniach, w których kręcony był dokument.
Osoby twórcze: Ćma, Aleksy Jakubiec, Maria Kresa, Kacper Jan Lechowicz
—-
Wstęp bezpłatny, ilość miejsc ograniczona.

Sympozjum “Pokaż język”

2

Prof. dr hab. Marta Rau, Prorektorka naszej Filii uczestniczy w Akademii Teatralnej w Warszawie w Sympozjum „Pokaż język ​​– nowe języki, estetyki i kondycje w teatrze i performansie”. Bierze udział w module poświęconym edukacji artystycznej.

Sympozjum jest zwieńczeniem międzynarodowego programu „Pokaż język” realizowanego przez Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21. Jego głównym celem było pokazanie polskiej publiczności najlepszych i najciekawszych artystycznie przykładów europejskiej sztuki inkluzywnej. Główną ideą programu jest rozwijanie nowego języka sztuk performatywnych i teatru oraz otwieranie drzwi twórczości różnorodnych artystów i artystek, wnoszących w swoje prace nowe języki i estetyki: neuroróżnorodność, alternatywną motorykę, język migowy czy poetycką audiodeskrypcję. Prace zaproszonych twórców i twórczyń wnoszą nową jakość i zmieniają myślenie o tym, jakie kryteria powinna spełniać sztuka. Program „Pokaż język” pokazuje rewolucję w teatrze i performansie, która odbywa się na świecie i której Polska już jest częścią.

***
Kuratorkami programu „Pokaż język” są Justyna Lipko-Konieczna i Justyna Wielgus.
Kuratorkami sympozjum „Pokaż język ​​– nowe języki, estetyki i kondycje w teatrze i performansie” są Monika Kwaśniewska i Izabela Zawadzka.

Partnerami programu są Akademia Teatralna w Warszawie i jej filia w Białymstoku, a także norweska organizacja interart_s.

Projekt „POKAŻ JĘZYK” korzysta z dofinansowania o wartości 350 000 euro otrzymanego od Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach funduszy EOG. Celem projektu jest wspólne tworzenie Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.

Program Centrum Sztuki Włączającej/Teatru 21 jest współfinansowany przez m. st. Warszawę.

PROGRAM SYMPOZJUM

12 kwietnia 2024, piątek

9:00 – 10:00 rejestracja osób uczestniczących
10:00 – 10:30 rozpoczęcie sympozjum
10:30 – 12:00 moduł poświęcony TAŃCOWI
Tatiana Cholewa, Patrycja Jarosińska, Adrianna Helena Morawiec, Alicja Müller, Małgorzata Rostkowska
12:00 – 12:30 przerwa kawowa
12:30 – 14:00 moduł poświęcony AKTORSTWU
Beata Bandurska, Milena Gauer, Dominika Kozłowska, Daniel Krajewski, Maciej Pesta
14:00 – 15:30 przerwa
15:30 – 17:00 rozmowy o praktyce: Teatr Kambak, Teatr ITAN i Teatr 21
moderacja: Katarzyna Niedurny i Katarzyna Waligóra (Podcast o Teatrze)
17:00 – 17:30 przerwa kawowa
17:30 – 19:00 moduł poświęcony EDUKACJI AKTORSKIEJ
Weronika Kowalska, Kasia Lech, Justyna Lipko-Konieczna, Marta Rau, Helena Urbańska

13 kwietnia 2024, sobota

10:00 – 11:30 moduł poświęcony REŻYSERII
Michał Borczuch, Marta Bryś, Kinga Chudobińska-Zdunik, Paweł Łysak, Justyna Sobczyk, Justyna Wielgus
11:30 – 12:00 przerwa kawowa
12:00 – 13:30 rozmowy o praktyce: Teatr Przebudzeni, Teatr Klucz i Teatr Cisza na scenie moderacja: Katarzyna Niedurny i Katarzyna Waligóra (Podcast o Teatrze)
13:30 – 15:00 przerwa
15:00 – 16:30 moduł poświęcony KRYTYCE ARTYSTYCZNEJ
Ewelina Godlewska-Byliniak, Katarzyna Lemańska, Witold Mrozek, Katarzyna Żeglicka oraz osoby biorące udział w warsztatach
16:30 – 17:00 podsumowanie sympozjum
17:00 – 17:30 przerwa kawowa
17:30 – 18:30 premiera książki „Estetyka niepełnosprawności” Tobina Siebersa 

 

Zapraszamy na konsultacje!

Projekt bez nazwy (10)
  • Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
  • Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
  • Jeśli szukasz dobrego sposobu na przygotowanie się do egzaminów wstępnych – zgłoś się na bezpłatne konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!

Co trzeba zrobić?

  1. Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
  2. Zapisz się mailowo.
  3. Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu_ej.
  4. Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!

1. Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.

Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o pełnej godzinie. Każdy kandydat_ka ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.

 2. Zapisz się mailowo.

Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.

Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.

3. Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi_ce.

Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.

4. Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!

Terminarz konsultacji

Aktorstwo teatru lalek, środy, godz. 15:00 – 16:00

14.02 – Jacek Dojlidko (brak miejsc)
21.02 – Magdalena Kiszko-Dojlidko (brak miejsc)
28.02 – Karol Smaczny (brak miejsc)
6.03 – Paula Czarnecka (brak miejsc)
13.03 – Błażej Piotrowski (brak miejsc)
20.03 – Katarzyna Siergiej (brak miejsc)
27.03 – Mateusz Smaczny (brak miejsc)
3.04 – Łucja Grzeszczyk (brak miejsc)
10.04 – Michał Jarmoszuk (brak miejsc)
17.04 – Anna Gajewska (brak miejsc)
24.04 – Jacek Dojlidko (brak miejsc)
8.05 – Agnieszka Makowska (brak miejsc)
15.05 – Karol Smaczny (brak miejsc)
22.05 – Paula Czarnecka (brak miejsc)
29.05 – Artur Dwulit ze wszystkimi kandydatami (brak miejsc)

Aktorstwo teatru lalek, dykcja, poniedziałki, godz. 15:00-16:00

12.02 – Iwona Szczęsna
26.02 – Julita Cichońska (brak miejsc)
11.03 – Iwona Szczęsna (brak miejsc)
25.03 – Julita Cichońska (brak miejsc)
15.04 – Iwona Szczęsna (brak miejsc)
6.05 – Julita Cichońska (brak miejsc)
20.05 – Iwona Szczęsna (brak miejsc)
 

Aktorstwo teatru lalek, głos, poniedziałki, godz. 15:00-16:00

19.02 – Bożena Bojaryn-Przybyła (brak miejsc)
18.03 – Bożena Bojaryn-Przybyła
22.04 – Bożena Bojaryn-Przybyła (brak miejsc)
27.05 – Bożena Bojaryn-Przybyła
 

Aktorstwo teatru lalek, głos, poniedziałki, godz. 14:00-15:00

4.03, 8.04 (brak miejsc), 13.05 – Marcin Ozga (brak miejsc)
 

Reżyseria teatru lalek, poniedziałek, 15:00 – 16:00

19.02, 4.03, 18.03, 8.04, 22.04, 13.05, 27.05 – Bernarda Bielenia

15.04 – Magdalena Miklasz 

6.05 – Rafał Szumski 

Reżyseria teatru lalek, poniedziałek, 13:00 – 14:00

11.03 – Helena Radzikowska 

Technologia teatru lalek, poniedziałek, 13:00 – 14:00

12.02, 26.02, 11.03, 25.03, 15.04, 6.05, 20.05 –  Martyna Štěpán-Dworakowska

Technologia teatru lalek, wtorek, 13:00 – 14:00

9.04 – Karolina Krot 

Technologia teatru lalek, wtorek, 15:00 – 16:00

23.04 – Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Prowadzący – kierunek aktorski

dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.

mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.

dr Paula Czarnecka – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych i teatru ożywionej formy.

dr hab. Jacek Dojlidko – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi przedmiot pn. Klasyczne techniki lalkowe.

dr hab. Artur Dwulit – aktor, reżyser, dziekan ds. kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku i absolwent tej uczelni, aktor Białostockiego Teatru Lalek.

dr hab. Anna Gajewska – aktorka teatralna, telewizyjna i dubbingowa, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, prowadzi zajęcia z interpretacji wiersza. 

dr Łucja Grzeszczyk – pełnomocniczka dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.

dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, realizuje autorskie projekty teatralne. Prowadzi zajęcia: Gra aktora w masce.

dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia: Laboratorium cienia.

dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich. 

mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.

dr Błażej Piotrowski – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia z teatru ożywionej formy na III roku.

dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych i teatru ożywionej formy.

mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.

Prowadzący – reżyseria

dr Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.

mgr Magdalena Miklasz – ukończyła Szkołę Muzyczną w Nowej Hucie w klasie skrzypiec, Akademię Teatralną im. Al. Zelwerowicza w Białymstoku na Wydziale Lalkarskim (obecnie Filia w Białymstoku) oraz Państwową Wyższą Szkołę Teatralną na Wydziale Reżyserii Dramatu. Była studentką m.in Bogdana Hussakowskiego, Krystiana Lupy, Jana Peszka i Mikołaja Grabowskiego. Dyplomowy spektakl „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze” wg powieści Aglayi Veteranyi zrealizowała w Teatrze Dramatycznym w Warszawie w 2010 roku. Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem na III roku reżyserii.  

mgr Helena Radzikowska – aktorka i reżyserka. Absolwentka białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Ukończyła również studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi. Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem w planie lalkowym na II roku oraz seminarium reżyserskie na IV roku reżyserii. 

mgr Rafał Szumski – absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie im. Aleksandra Zelwerowicza, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (2008, obecnie Filia w Białymstoku). Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie (2020). Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem na II roku reżyserii.

Prowadzące – technologia teatru lalek

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

mgr Małgorzata Tarasewicz-Wosik – scenografka, artystka, rzemieślniczka, wytwórczyni i wykonawczyni obiektów, rekwizytów, lalek i kostiumów. Absolwentka technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku. Twórczyni projektów, jak również wykonawczyni scenografii dla teatrów alternatywnych, prywatnych i instytucjonalnych w Polsce oraz międzynarodowych grup artystycznych.  Współpracowała m.in. z Grupą Coincidentia, Teatrem Kubuś z Kielc, Teatrem Ateneum Z Katowic, Białostockim Teatrem Lalek, Fundacją Teatralną, Teatrem Adama Walnego, Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina Filią w Białymstoku, Galerią Arsenał w Białystoku, Circo Pitanga ze Szwajcarii. Współprowadzi zajęcia z rzeźby i modelowania. 
 
mgr Karolina Krot – scenografka, plastyczka, autorka komiksów. Absolwentka technologii teatru lalek na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. Magister filozofii. Wokalistka i autorka tekstów w zespole Język Prywatny. Współprowadzi zajęcia z budowy lalek. 

Zdjęcia wykładowców biorących udział w konsultacjach 

Wielkanoc 2024

Grafika wielkanocna: białe króliki na szarym tle. Wokół krawędzi życzenia świąteczne.

Wielkanoc to czas odrodzenia, wiary i nadziei.  

W tym oczekiwaniu na NOWE, niech naszą codzienność napełniają wiara i nadzieja na lepsze jutro. 

Zamiast mówić: „zawsze może być gorzej”, powiedzmy sobie: „będzie lepiej” i w to wierzmy, nawet gdy świat pokazuje nam swoje gorsze oblicze. Wierzmy w siłę odradzania się do lepszego.

W tym wyjątkowym czasie, życzę Wam wszystkim spokojnych świąt, pełnych miłości, pokoju i wiary. Niech Zając, który skrywa skarby, pozwoli nam je odnaleźć, a Lany Poniedziałek wypadający w Prima Aprilis, będzie szczerze uśmiechnięty.

Bądźcie zdrowi i nie dajcie się zbytnio zatruwać temu, na co nie macie wpływu. Szkoda na to zdrowia, życia i czasu. Moja natura podpowiada mi, że mimo ułomności tego świata, wiele jest pięknych rzeczy dookoła, które nas mogą duchowo wzbogacić. Życzę, żeby Święta były właśnie takie, wzbogacające nasze dusze i serca.

Dobrych Świąt Wielkanocnych!

prof. Marta Rau
prorektorka Akademii Teatralne w Warszawie ds. Filii w Białymstoku

Prof. Wiesław Czołpiński rektorem!

2

Mamy wielką przyjemność poinformować, że nowym rektorem elektem Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, na kadencję 2024 – 2028, został prof. dr hab. Wiesław Czołpiński.

Wiesław Czołpiński to aktor, reżyser, pedagog i wieloletni wykładowca białostockiej Filii. Wychował kilkuset aktorów lalkowych pracujących (także w roli dyrektorek i dyrektorów) w teatrach w całym kraju. Od 2012 r. pełni funkcję prorektora Akademii Teatralnej, wcześniej jako szef białostockiej Filii; obecnie jako prorektor odpowiedzialny za kształcenie i studentów oraz badania naukowe i ewaluację działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne.
Wiesław Czołpiński to również od ponad 35 lat aktor jednego z wiodących teatrów lalkowych w Polsce – Białostockiego Teatru Lalek i jeden z filarów jego zespołu. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, które zapisały się w pamięci kilku pokoleń białostoczan. W swojej karierze teatralnej nie tylko występował na deskach teatru, ale i stawał po drugiej stronie, jako reżyser spektakli teatralnych.

Serdeczne gratulacje Rektorze!

Słuchowisko dla dzieci

4 1

24 lutego (sobota) o godz. 11:00 zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego dzieci wraz z bliskimi im dorosłymi na prezentację słuchowiska Maliny Prześlugi „Pan Lampa”.

Projekt zrealizowany w Polskim Radiu Białystok w ramach zajęć radiowych dla studentek i studentów III roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku.

GRAMY
24 lutego (sobota), godz. 11:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, sala 214 (drugie piętro bez windy)
Bilety: 15 zł od osoby
Wiek odbiorców: 7+
Rezerwacja miejsc nie jest wymagana
Zapewniamy odsłuch w komfortowej atmosferze: wygodnej pozycji leżącej lub siedzącej, przy minimalnym oświetleniu

Tekst: Malina Prześluga
Reżyseria : Waldemar Modestowicz
Asystent reżysera: Ewa Gajewska-Jasińska 
Realizacja dźwięku: Paweł Antosiewicz 
Muzyka: Maria Czok, Weronika Kozłowska, Łukasz Dybek, Rafał Przytocki, Marina Bazdyrieva
Występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka, Julia Żak

Źródło opisu: Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Pan Lampa to niezły ekscentryk! Głowa tego sympatycznego staruszka rozbłyska jasnym światłem – stąd jego imię. Ów przemiły pan, razem z jego nieodłączną futrzastą towarzyszką Piesą, zamieszkuje tajemnicze Domczysko, miejsce otwarte dla wszystkich gości. Są wśród nich pchle siostry posilające się smutkami, rozmiłowana w straszeniu Pani Straszyńska, Pan Dosłowny, który wszystkie frazeologizmy odczytuje bardzo serio, rozgniewany Wścieklak czy Babcia Drapcia, która wdrapuje się na wszystkie niedostępne miejsca, by móc prowadzić misję obserwacyjną. Ta banda sympatycznych, najprzeróżniejszych postaci potrafi się zjednoczyć w obliczu kryzysu: wspólnie pomagają Piesi, która połknęła kawałek dnia. […]

Malina Prześluga delikatnie wprowadza najmłodszego widza również w trudny temat – temat śmierci, odchodzenia. W przepięknej scenie Pana Lampę odwiedza niepozorna Ciemność:

PAN LAMPA Zgasnę?
CIEMNOŚĆ Boi się pan?
PAN LAMPA Nie.
CIEMNOŚĆ To dobrze. Nie trzeba się bać. Ciemność i światło to dwie strony tego samego życia. Gonią się, jak Słońce goni Księżyc. Ale, inaczej niż one, w końcu się spotykają.

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

The owner of this website has made a commitment to accessibility and inclusion, please report any problems that you encounter using the contact form on this website. This site uses the WP ADA Compliance Check plugin to enhance accessibility.