Bez kategorii

Z głębokim żalem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Andrzeja Beyi-Zaborskiego – wybitnego aktora i lalkarza, absolwenta pierwszego rocznika naszej uczelni oraz wieloletniego pedagoga Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Warszawie, a dziś Filii w Białymstoku.

Andrzej Beya-Zaborski odszedł po długiej chorobie, w wieku 75 lat.

Przez ponad trzy dekady, w latach 1984–2017, dzielił się ze studentami swoją wiedzą i  doświadczeniem. Kształcił kolejne pokolenia młodych lalkarzy w dziedzinie technik animacji lalek, przede wszystkim pacynek i kukieł. Był pedagogiem charyzmatycznym i niekonwencjonalnym, który potrafił rozbudzić w studentach odwagę twórczą, ciekawość i szacunek do artystycznego rzemiosła.

Pozostawił trwały ślad w historii naszej uczelni. Spektakle i etiudy studenckie powstające pod jego opieką reprezentowały Akademię na festiwalach w kraju i za granicą, a jego wychowankowie do dziś stanowią trzon polskiego teatru lalek.

Żegnamy człowieka, który przez lata współtworzył historię białostockiej szkoły lalkarskiej. Jego talent, osobowość i dorobek pedagogiczny pozostaną częścią naszej wspólnej pamięci.

Rodzinie, Bliskim, Przyjaciołom składamy wyrazy głębokiego współczucia.

Rektor, Władze, Pracownicy i Studenci Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku

Z serca gratulujemy naszemu wykładowcy, Krzysztofowi Ogłozie przyznania stopnia doktora sztuki.

Dr Krzysztof Ogłoza obronił 7 lipca pracę pt. Przedwczesne odejście. Wystawa pierwszego wydarzenia trakcyjnego zakazanego „z przyczyn obiektywnych”. Eksperyment jako metoda weryfikacji i redefinicji warsztatu aktorskiego. Promotorem pracy był prof. dr hab. Marcin Bartnikowski; recenzentami: dr hab. Małgorzata Bogajewska, dr hab. Krzysztof Boczkowski oraz dr hab. Michał Borczuch.

Obroniona dysertacja omawia wieloletni i interdyscyplinarny projekt artystyczny współtworzony przez Krzysztofa Ogłozę. Jest on inspirowany dramatem Georga Taboriego pt. „Przedwczesne odejście” z 2001 roku, którego prapremierowe czytanie w Polsce odbyło się̨ 07.12.2015 roku w Teatrze Studio w Warszawie, a sam utwór nigdy nie był wystawiony an polskich scenach.

Praca nad czytaniem dramatu stała się̨ dla twórców (Agnieszka Roszkowska, Emilia Sadowska, Krzysztof Ogłoza) inspiracją do dalszych poszukiwań w przestrzeni pozateatralnej. Do współpracy i stworzenia prac składających się na wystawę zaproszono artystę wizualnego Zbigniewa Libera, twórcę słynnej pracy „Lego. Obóz koncentracyjny” (1996). Pomysł na zderzenie teatru z wystawą inspirowaną tym samym tekstem, ma być kontynuacją myśli i eksperymentów Taboriego. Formuła ta zakłada stworzenie dzieła otwartego, które niezależnie od etapu powstawania dopuszcza wszystkie możliwe czynniki zewnętrzne jako źródło inspiracji.

Od 2015 roku (w różnych odstępach czasowych) zespół pracuje w przestrzeni eksperymentu twórczego. Poszukuje nieschematycznych, działań́, rozwiązań scenicznych, różnorodnych form wyrazu, konwencji, humoru, groteski, prowadzonych w dialogu z tekstem opowiadania. Na projekt mają się składać m.in. instalacja autorstwa Zbigniewa Libery, nagrania różnorodnych działań aktorskich obejmujących improwizacje, happeningi, performance, film czy video-art.

„Przedwczesne odejście” ma formę̨ opowiadania filmowego science fiction, którego akcja rozgrywa się w 2066 roku, w czasach, w których na Ziemi dokonuje się̨ eksterminacji ludzi po pięćdziesiątce. Głównym wątkiem fabularnym jest spotkanie Karla i Santory, którzy podejmują próbę ucieczki przed swoim przeznaczeniem.

Czytaj więcej o projekcie „Przedwczesne odejście”.
Fot. archiwum prywatne Krzysztofa Ogłozy

Od 27 lipca będzie można składać dokumenty w Internetowej Rejestracji Kandydatów na kierunek REŻYSERIA, specjalność: reżyseria teatru lalek w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie FILII W BIAŁYMSTOKU.   

Przejdź do strony Internetowej Rejestracji Kandydatów na reżyserię teatru lalek (link zewnętrzny) 

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych kandydaci i kandydatki powinni do 6.09.2026 złożyć on-line w IRK wymagane dokumenty, a także uiścić opłatę egzaminacyjną.
Egzaminy wstępne w formie stacjonarnej odbędą się w terminie: 14–17.09.2026.
Życzymy powodzenia i mocno trzymamy za Was kciuki!

Kierunek Reżyseria, specjalność reżyseria teatru lalek

(stacjonarne jednolite studia magisterskie, 10 semestrów)

Przejdź do strony USOS dla reżyserii teatru lalek (link zewnętrzny)

JESTEŚMY

• Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
• W ciągu pięciu lat studiów gruntownie przygotujemy Cię do pracy w zawodzie reżysera teatralnego / reżyserki teatralnej. Nasi absolwenci pracują w niemal wszystkich teatrach lalek w kraju i kierują połową z nich. Obecni są też w teatrach dramatycznych, offowych, filmie, telewizji i radiu.
• Nasze studia są interdyscyplinarne. Czerpiemy z teatru plastycznego, ruchu, przedmiotu, słowa, literatury, muzyki, nowych technologii. Bawimy się konwencjami i posługujemy metaforą.
• Z naszą pomocą rozwiniesz swoją kreatywność i krytyczne myślenie, a także umiejętności społeczne, takie jak: życzliwość wobec siebie i innych, umiejętność zarządzania projektami.
• Mamy 50-letnie doświadczenie w profesjonalnym kształceniu artystów i artystek teatru formy.

CO NAS WYRÓŻNIA?

• Rozumiemy formę szeroko m.in. jako formę plastyczną, figurę, manekina, automat, lalkę trickową, androida, lalkę wirtualną.
• Czujemy potrzebę interpretowania otaczającego nas świata i chcemy pogłębiać z nim relację.
• Formujemy na nowo teatr skierowany do młodego widza.
• Ściśle współpracujemy z kierunkiem aktorskim i technologią teatru lalek.
• Mamy indywidualne podejście do osób studiujących. Stawiamy na poszukiwanie ich autorskiego języka.
• Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.

NASZA KADRA

Bernarda Bielenia, Robert Jarosz, Jacek Malinowski, Honorata Mierzejewska-Mikosza, Paweł Paszta, Helena Radzikowska, Piotr Ratajczak, Rafał Szumski, Magdalena Turna

BONUSY

Osoby studiujące korzystają z wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów na festiwale oraz warsztatów prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Agatę Dudę-Gracz, Barborę Krajč Zamiškovą, Sebastiana Majewskiego, Jacka Ostaszewskiego, Eduardo de Paiva Souza, Jacqueline Sobiszewski, Marcina Wierzchowskiego, Joannę Zdradę.

Od 27 lipca osoby zainteresowane studiami na kierunku technologia teatru lalek w naszej uczelni będą mogły składać dokumenty w Internetowej Rejestracji Kandydatów.

Przejdź do strony Internetowej Rejestracji Kandydatów dla technologii teatru lalek (link zewnętrzny) 

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych kandydaci i kandydatki powinni do 6.09.2026 złożyć on-line w IRK wymagane dokumenty, a także uiścić opłatę egzaminacyjną.
Teczkę egzaminacyjną należy dostarczyć do Biura Obsługi Toku Studiów do dnia 09.09.2026 do godziny 13.00 UWAGA! Nie decyduje data stempla pocztowego.
Egzaminy wstępne odbędą się w terminie 11.09-16.09.2026
Życzymy powodzenia i mocno trzymamy za Was kciuki!

Kierunek Technologia teatru lalek

(stacjonarne studia pierwszego stopnia, 6 semestrów)

Przejdź do strony USOS dla technologii teatru lalek (link zewnętrzny)

JESTEŚMY

• Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
• W ciągu trzech lat studiów gruntownie przygotujemy Cię do pracy w pracowniach plastycznych teatrów lalkowych i dramatycznych.
• Nauczysz się projektować i wykonywać lalki oraz scenografie teatralne.
• Jeśli będziesz chciał/a kontynuować edukację na poziomie magisterskim – nasze studia świetnie Cię do tego przygotują.
• Zdobyte umiejętności, połączone z szeroką wiedzą na temat historii teatru i historii sztuki, umożliwią Ci również szukanie zatrudnienia w zawodach pozateatralnych: w animacji kultury, edukacji kulturalnej.
• Z naszą pomocą rozwiniesz swoją kreatywność i krytyczne myślenie, a także umiejętności społeczne, takie jak: życzliwość wobec siebie i innych, umiejętność zarządzania projektami.

CO NAS WYRÓŻNIA?

• Technologia teatru lalek jako jedyny kierunek w Polsce kształci specjalistów w dziedzinie projektowania i konstruowania lalek oraz scenografii do spektakli teatru ożywionej formy. 
• Stawiamy na zajęcia praktyczne i wyposażenie osób studiujących w możliwie jak najszerszy wachlarz umiejętności zawodowych.
• Kameralna atmosfera – na roku studiują maksymalnie 4 osoby – i indywidualne podejście do studentów, sprzyjają rozwijaniu artystycznych pasji, eksperymentowaniu i zdobywaniu zawodowych kompetencji.
• Ściśle współpracujemy z kierunkiem reżyserskim i aktorskim.
• Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.

NASZA KADRA

Andrzej Dworakowski, Karolina Krot, Jarosław Perszko, Grzegorz Radziewicz, Julija Skuratova, Martyna Dworakowska, Małgorzata Tarasewicz-Wosik, Ewa Wolska

BONUSY

Osoby studiujące korzystają ze stypendiów, wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów (np. na Praskie Quadriennale) oraz praktyk zawodowych w wybranych teatrach lalek w Polsce. Prezentują swoje prace na wystawach w kraju i za granicą oraz uczestniczą w warsztatach prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Joannę Braun, Paulinę Góral, Jacqueline Sobiszewski, Miro Dušę, Kevine’a Augustine’a, Erika Alalooga, Alice Gottschalk.

Dwa spektakle z naszej uczelni zostaną zaprezentowane w konkursie 16. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 20-22 listopada w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. 

„Jak umierają słonie duże i ciężkie” w reż. Julii Fidelus (opieka pedagogiczna dr Helena Radzikowska),
„Faust” w reż. Wiktorii Yefremowej (opieka pedagogiczna dr Helena Radzikowska).

Trzymamy kciuki za świetne przyjęcie obu tytułów!

Do tegorocznego programu Forum Młodej Reżyserii zakwalifikowało się 14 spektakli z Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie wraz z Filią w Białymstoku oraz Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie wraz z Filią we Wrocławiu.

Gratulujemy wszystkim twórczyniom i twórcom!

Celem Forum jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek i studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwość nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny ze względu na obecność dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku realizuje projekt modernizacji oświetlenia scenicznego. 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Nazwa zadania: Modernizacja oświetlenia scenicznego w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku – I ETAP

Dofinansowanie: 500 000 zł zł
Całkowita wartość: 625 000 zł
Data podpisania umowy: lipiec 2026 r. 

Głównym celem projektu jest realizacja I etapu modernizacji infrastruktury oświetleniowej w białostockiej filii Akademii Teatralnej, obejmująca pięć sal dydaktycznych (zajęć praktycznych). Zadanie polega na demontażu przestarzałych urządzeń żarowych i zastąpieniu ich nowoczesnymi, energooszczędnymi oprawami LED, zintegrowanymi z istniejącym systemem sterowania i zasilania. Realizacja inwestycji zapewni warunki pracy twórczej odpowiadające aktualnym standardom technologicznym w sektorze kultury, zwiększy bezpieczeństwo pracy w tych przestrzeniach oraz umożliwi prowadzenie zajęć na poziomie zbliżonym do realizacji na profesjonalnych scenach teatralnych.

Zapraszamy w sobotę, 11 lipca o godz. 19:07 na wyjątkową premierę w ramach cyklu Scena Teatralna Trójki!

Usłyszymy dwa słuchowiska napisane i wyreżyserowane przez studentki reżyserii w naszej uczelni: Magdalenę Dąbrowską „…i ostatnie moje słowo” i Emmę Kovacovą „Wielka wyprawa małych stworków” (opieka dramaturgiczna: Robert Jarosz, praca z mikrofonem: prof. dr hab. Łukasz Lewandowski, technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska).

Obsadę obu słuchowisk nagrywanych w legendarnym studiu S7 Teatru Polskiego Radia przy wsparciu reżysera dźwięku Andrzeja Brzoski stanowią studentki i studenci aktorstwa: Julia Czerniewicz, Barbara Kłoczko, Julia Potrykus, Agnieszka Solska, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski, Tereza Taptikova, Nastia Maistru, Gosia Bekisz, Natalia Ratajczak, Aleksandra  Mhango, Sylwia Kondrat, Maria Czok.

Życzymy dobrego odbioru!

Fot. Robert Jarosz

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na dwa spektakle w ramach tegorocznej odsłony festiwalu Wschód Kultury/Inny Wymiar.

11 lipca (sobota) o godz. 15:00 i 18:00 Analog Collective zaprezentuje spektakl „Mleko w tubce – o dzieciństwie w latach 90” w reż. Agaty Biziuk.

Czytaj o spektaklu (link zewnętrzny)

12 lipca (niedziela) o godz. 16:00 i 19:00 zobaczymy monodram Rafała Derkacza (Mikro Teatr) „ON (BAZ)AIR” w reż. Agaty Biziuk.

Czytaj o spektaklu (link zewnętrzny)

Bezpłatne wejściówki na wszystkie pokazy można rezerwować telefonicznie w Białostockim Ośrodku Kultury od godz. 11:00 pod numerem telefonu: 85 67 67 367.

Festiwal Inny Wymiar jest interdyscyplinarnym wydarzeniem organizowanym w ramach projektu Wschód Kultury, będącego efektem współpracy Białegostoku, Lublina i Rzeszowa. Impreza na stałe wpisała się w kulturalny kalendarz Polski. Odbywający się w różnych przestrzeniach Białegostoku festiwal prezentuje bogactwo wielokulturowego dziedzictwa Podlasia, promując poprzez sztukę wartości takie jak dialog i tolerancja.

W niedzielę, 5 lipca publiczność XXI Międzynarodowego Festiwalu Wyobraźni i Możliwości Teatru Lalek ANIMA organizowanego przez Olsztyński Teatr Lalek obejrzała „Balladynę 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna dr Helena Radzikowska).

Natomiast 24 lipca studenci aktorstwa: Nina Czaja, Lilianna Kłos, Łukasz Krasoń i Jakub Jagielski zaprezentują w ramach wydarzenia „Muppeta Fatalistę i jego muppeta” (opieka pedagogiczna dr Błażej Piotrowski).

Na olsztyńskim festiwalu pojawi się wielu twórców i twórczyń związanych z naszą uczelnią – zapraszamy do śledzenia białostockich akcentów. Czytaj program Animy (link zewnętrzny).

XXI Międzynarodowy Festiwal Wyobraźni i Możliwości Teatru Lalek ANIMA we wszystkie lipcowe weekendy zamienia Olsztyn w przestrzeń spotkania teatru formy, muzyki, ruchu i opowieści. Program tegorocznej edycji łączy program familijny – dla dzieci i bliskich im dorosłych – oraz dla widzów dorosłych.

Wydarzenia będą odbywały się zarówno na scenie OTL, jak i w plenerze – rozsiane po miejskich zaułkach, parkach i nietypowych przestrzeniach.

Z serca gratulujemy wykładowcy reżyserii w naszej uczelni, Robertowi Jaroszowi, otrzymania specjalnego wyróżnienia dramaturgicznego 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za tekst „Masara” na podstawie opowiadania Szczepana Twardocha pod tym samym tytułem.

Komisja Artystyczna Konkursu organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego doceniła reżysera i dramaturga za adaptację tekstu niedramatycznego w kategorii tekstów poruszających problemy młodzieży szkolnej.

Dramat powstał na zamówienie Śląskiego Teatru Lalki i Aktora ATENEUM.

Gratulujemy wszystkim Nagrodzonym! Czytaj cały werdykt jury. (link zewnętrzny)

Fot. Rafał Latoszek, dzięki uprzejmości Instytutu Teatralnego.