Biuletyn Informacji Publicznej
Facebook
Praca odbywała się w dwóch grupach, w obu zrealizowano ten sam program:
1. zasady poruszania się w walce,
2. podstawy broni siecznej, ataki i obrony,
3. przygotowanie do przewrotów bez materaca,
4. elementy walki wręcz i bezpieczne uderzenia na scenie.
kadr z teledysku
Spektakl poświęcono tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.
Realizacja teledysku:
reżyseria, śpiew: Artur Dwulit
tekst: Krzysztof Kamil Baczyński
muzyka: Marcin Nagnajewicz
śpiew chóralny: Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko
realizacja zdjęć: Sebastian Łukaszuk, Ireneusz Prokopiuk
montaż: Sebastian Łukaszuk
Dziękujemy Muzeum Pamięci Sybiru za zaproszenie do współpracy, zaufanie i wsparcie.
Realizacja spektaklu:
scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik
występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch
Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko
saksofon: Kamil Skorupski
zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk
__________________
organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające teledysk. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/3WTL0mMdGyQ i obejrzyj na portalu YouTube.
Zapraszamy do Teatru Collegium Nobilium w Warszawie na kilka pokazów spektakli wyprodukowanych w naszej Filii. To jedna z rzadkich okazji, aby zobaczyć nasze produkcje poza sceną Teatru Szkolnego.
Autorskie przedstawienie Aleksandry Gosławskiej STAND-UP będzie prezentowane 11 i 12 października o godz. 19:30 w Sali im. Jana Kreczmara.
Inspiracją do powstania “Stand-upu” była zapaść serca na pierwszym roku akademii teatralnej.
Potem było tylko gorzej.
Żartuję.
Ale czy żałuję?
Nazywam się Aleksandra Gosławska, dla przyjaciół Alex i uwielbiam się śmiać. Zwłaszcza z siebie. A powodów jest sporo: 5 lat zdawania do szkół teatralnych, prawie 30 nieudanych egzaminów wstępnych, 4 wizyty na SOR-ze.
Kliknij i przejdź na stronę TCN poświęconą spektaklowi [link zewnętrzny]
Spektakl dyplomowy „Austeria” w reż. Seba Majewskiego będzie można zobaczyć 13 i 14 października o godz. 19:00 na Scenie Głównej TCN.
W erudycyjnym, pełnym perełek tekście Wanda Rutkiewicz spotyka Sinead O’Connor, a świętym Gralem okazuje się uran. Mocno rozpędzona wyobraźnia nakręca też ten spektakl pod względem inscenizacyjnym: kulminacyjna scena zbiorowa w rytm Bolera Ravela, jedna z wielu świetnych choreografii w tym przedstawieniu, ma energię, przy której bledną nawet zabawy z wiertarkami i maszyną do waty cukrowej. Każdy ma tu miejsce na mocne solo, ale siłą młodej obsady jest to, że cały czas znakomicie współpracuje ze sobą. [Przemysław Gulda]
Wstęp na spektakl jest bezpłatny.
Kliknij i przejdź na stronę TCN poświęconą spektaklowi [link zewnętrzny]
Warszawa, 25 września 2023 r.
W związku z ostatnimi wydarzeniami związanymi z premierą filmu „Zielona granica”, a w szczególności wobec aktu zrównania obsady aktorskiej filmu (wśród której są członkowie naszej społeczności akademickiej, w tym osoby studiujące w Akademii) z kolaborantami hitlerowskimi,
Rektor, Senat i Społeczność Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie wyrażają stanowczy sprzeciw wobec agresywnych i nieodpowiedzialnych wypowiedzi osób publicznych, w szczególności polityków.
W art. 73 Konstytucji RP czytamy:
„Każdemu zapewnia się wolność twórczości artystycznej, badań naukowych oraz ogłaszania ich wyników, wolność nauczania, a także wolność korzystania z dóbr kultury”.
Kształt debaty publicznej w Polsce w odniesieniu do dzieła Agnieszki Holland, a w szczególności drastyczne opinie publicznie wyrażane przez prominentnych polityków, w tym porównywanie postawy osób występujących w tym filmie do kolaborantów okupacyjnego reżimu III Rzeszy, stwarza nie tylko zagrożenie dla realizacji prawa wolności artystycznej, ale – co najistotniejsze – stwarza realne zagrożenie dla bezpieczeństwa fizycznego i psychicznego artystów.
Wzywamy władzę ustawodawczą, wykonawczą oraz organy administracji publicznej RP do realizacji należnych konstytucyjnych obowiązków i stania na straży wartości 73. artykułu Konstytucji. Artykuł ten wskazuje na ochronę wolności działalności artystycznej w Polsce przez Konstytucję RP. Ochrona ta ma na celu zapewnienie poczucia bezpieczeństwa osobom zajmującym się twórczością artystyczną gwarantowanego w ramach realizacji tego prawa.
Nie ma zgody, aby w państwie prawa uprawianie zawodu aktora lub reżysera narażało artystki i artystów na groźby, które mogą przerodzić się w fizyczne niebezpieczeństwo.
Rektor, Senat i Społeczność Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Spektakl „Uszy taty” w reż. Agaty Nierzwickiej został zaprezentowany 21 września o godz. 18:30 na Dużej Scenie Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w nurcie pozakonkursowym VI Festiwal małych Prapremier.
Ideą tego teatralnego biennale jest prezentacja najciekawszych prapremier teatrów lalkowych, a wraz z nimi różnorodnych form i technik animacyjnych. W środowisku teatralnym FmP jest ważnym dla polskiej sceny lalkowej i jej publiczności forum wymiany doświadczeń i myśli twórczej, motywującej do interesujących poszukiwań repertuarowych oraz form inscenizacyjnych.
„Uszy taty”
egzamin z przedmiotu technika pracy z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii
Spektakl porusza temat żałoby po śmierci bliskiej osoby. Bohaterem sztuki jest rodzeństwo: brat i siostra, których tata niedawno umarł.
Temat straty poruszany jest poprzez metaforę słoni i odkrywanie ich świata.
Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o emocjach, odchodzeniu i stracie.
reżyseria: Agata Nierzwicka
tekst: Agata Nierzwicka, na podstawie dramatu „jak umierają słonie duże i ciężkie” Mariusza Gołosza
opieka pedagogiczna i artystyczna: dr Bernarda Bielenia
obsada: Piotr Gadomski, Ewelina Oleś
konsultacje scenograficzne: Anita Piotrowska
muzyka: Monika Korzeniecka
spektakl dedykowany osobom od 9 roku życia
czas trwania: 45 minut
fot. Jerzy Doroszkiewicz
Z okazji Międzynarodowego Dnia Osób Starszych, który przypada 1 października oraz Europejskiego Dnia Seniora, który świętujemy 20 października, zapraszamy w szczególności Osoby starsze 7 października do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na otwarty pokaz spektaklu muzycznego „Szemrane tango” w reż. Wojciecha Kościelniaka.
GRAMY
BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL
7 października (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Repertuar godzinnego spektaklu muzycznego jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.
Spektakl zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.
Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Szemrane tango, tango spod latarni, Niech tanga magią wróci noc sprzed lat, Ulicznym grajkom wciśnij do gitary, Pomięty banknot jak z bibułki kwiat (fragment piosenki "Szemrane tango")
Repertuar
Szemrane tango
Przedziałek
O jednej Wiśniewskiej
Po kieliszku
A jak zjeść, to i wypić
Tango andrusowskie
Statek do Młocin
Taksówkarz warszawski
Na wiślanym brzegu
Cztery mile za Warszawą
Herbowa zwierzyna
Księżyc frajer
Gorąca miłość na Chłodnej
Pan Walenty
Dola jednego artysty fotografika
Milionerzy
Fot. Krzysztof Matosek
Zapraszamy na dwa bezpłatne wrześniowe pokazy spektaklu “Nieosobni” w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego.
Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką
Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.
Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjatkową i barwną komunę atystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę
reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
obsada:
Marcin Bartnikowski
Marcin Bikowski
Czas trwania: 60 minut
Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
GRAMY
8.09 (piątek), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
9.09 (sobota), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Liczba miejsc ograniczona.
Droga Kandydatko,
Drogi Kandydacie,
Droga Osobo Kandydująca,
Wciąż możesz wyciągnąć rękę do swoich marzeń i dołączyć do grona naszych studentów_ek. W REKRUTACJI UZUPEŁNIAJĄCEJ proponujemy Ci miejsca na dwóch kierunkach: REŻYSERII i TECHNOLOGII TEATRU LALEK.
Jeśli chcesz ze swojej pasji do teatru uczynić profesję – trafiłeś_aś pod właściwy adres.
Studiując tu, zdobędziesz narzędzia i umiejętności, które pomogą Ci świadomie podejmować twórcze działania w dziedzinie teatru i sztuk performatywnych.
Internetowa Rejstracja Kandydatów rusza w poniedziałek, 21 sierpnia.
Kliknij i przejdź do strony poświęconej rekrutacji.
Widzimy się we wrześniu w Białymstoku?
_______________
Sesja zdjęciowa
fotografie i koncepcja sesji: Bartek Warzecha
scenografia, kostiumy i rekwizyty: Karolina Maksimowicz
modelka: Ewelina Oleś, model: Piotr Gadomski
produkcja: Monika Lićwinko, Magdalena Wieremiejuk
asystent fotografa: Przemek Sejwa
studio fotograficzne: Studio Wasabi
Partnerujemy po raz kolejny! W imieniu Grupy Coincidentia zapraszamy na 6. edycję Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie – LasFest 2023
Edycja Króla Jelenia
8-13 sierpnia
Siedlisko Kultury Solniki 44
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: rezerwacje.s44@gmail.com
LasFest – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie jest wyjątkowym cyklicznym wydarzeniem kulturalnym, które odbywa się w unikalnych przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie pięciu edycji LasFest spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela, Węgier i Wielkiej Brytanii. Ideą festiwalu są coroczne spotkania z teatrem tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie, teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji. Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, spotkaniami z artystami, improwizowanymi pokazami sesyjnymi, projekcjami filmów) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) tworzą niepowtarzalną atmosferę festiwalu. Poszczególne edycje LasFest mają swoich leśnych patronów. Byli nimi dotychczas Dzik, Mech, Wilk i Kora.
Patronem szóstej edycji LasFest jest Król Jeleń – najdostojniejszy mieszkaniec lasu, wywołujący swym dystyngowanym wyglądem niepowtarzalne doznania estetyczne, starannie dobierający przestrzenie bytowania, unikający zakrzewionych miejsc ze względu na rozłożyste poroże. Korona króla Jelenia jest najszybciej wzrastającą tkanką tego rodzaju na świecie – powiększa się w imponującym tempie, tworząc niepowtarzalną formę. W okresie wzrostu poroże jest bardzo unerwione, wrażliwe na bodźce i ból, później twardnieje, kostnieje, staje się atrakcyjnym atrybutem, który budzi respekt i uznanie. Jednak, w pewnym momencie, król zrzuca koronę, przez co jego majestat traci. Jeleniowi jest lżej, może przedzierać się przez zakrzewione przestrzenie, nie ma ochoty walczyć ani zabiegać o uznanie. Tegoroczny program LasFest, inspirowany figurą Jelenia, będzie zbiorem wydarzeń, które nawiązują do różnych momentów z życia leśnego patrona imprezy. Jest w nim miejsce zarówno na wrażliwe, zastane w momencie bolesnego wzrostu eksperymenty teatralne jak i dystyngowane spektakle oprawione rozbudowaną formą, wydarzenia operujące atrakcyjnymi estetycznie środkami wyrazu, jak i pokazy porzucające spektakularne rozwiązania formalne na rzecz skromnego dialogu z widzem. LasFest 2023 – Edycja Króla Jelenia będzie festiwalem prezentującym teatr w koronie oraz bez niej.
Nurty LasFest
▲ Gatunki występujące w Polsce (spektakle krajowe)
▲ Gatunki rzadko występujące w Polsce (spektakle zagraniczne)
▲ LasLab (pokazy sesyjne, prace w toku, prezentacje laboratoryjne)
▲ Rykowisko (wydarzenia muzyczne)
▲ Młodniak (pokazy prac studentów i świeżych absolwentów szkół artystycznych)
▲ Spotkania z szyszkami (rozmowy z zaproszonymi artystami)
▲ Noc Perseidów (nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo)
▲ LasMóvi (leśne kino)
Obsada LasFest
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Katarzyna Kuźmicz-Mészáros / Producent
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni
Program 6. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie – LasFest – Edycji Króla Jelenia
► Gatunki występujące w Polsce
8.08 godz. 20.00 „Bezbrzeża” Grupa Coincidentia
► Gatunki rzadko występujące w Polsce
9.08 godz. 20.00 „Johannes Doktor Faust czyli straszliwa komedia z udziałem diabłów” Warsztat Twórczy Magamura (HU)
► Spotkania z Szyszkami
9.08 godz. 21.00 rozmowa z twórcami Warsztatu Twórczego Magamura (HU)
► Młodniak
10.08 godz. 20.00 „Stand-up” Aleksandra Gosławska
► LasMóvi
10.08 godz. 21.00 Leśny pokaz filmów krótkometrażowych/Replika 16.LFF/kurator Maciej Misztal
► Gatunki rzadko występujące w Polsce
11.08 godz. 20.00 „Pozory” Teatr Czrevo (PL)/Laboratory Figures Oscar Schlemmer (BY)
► Spotkania z Szyszkami
11.08 godz. 21.00 rozmowa z twórcami spektaklu „Pozory” (PL/BY)
► Gatunki występujące w Polsce
12.08 godz. 20.00 „Invisible” Grupa Coincidentia
► Noc Perseidów
12.08 godz. 22.00 Kwartet Dworski – nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo
► LasLab
13.08 godz. 19.00 „Ta, której się strzały nie imają” – leśny mural – Monika Konieczna
+ „Ołtarz Artemidy” – instalacja foodartowa – Michalina Kostecka/Plantera
► Rykowisko
13.08 godz. 20.00 Maja Kleszcz/trio – koncert
Serdecznie zachęcamy naszych widzów do dołączenia do grona LasMecenas i wspierania nas wpłatami na https://zrzutka.pl/z3wg3f
Więcej informacji o festiwalu i poszczególnych wydarzeniach na:
www.solniki44.pl
www.grupacoincidentia.pl
www.facebook.com/LasFest.Solniki44
https://www.instagram.com/las_fest/
Dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Powiatu Białostockiego i Gminy Zabłudów. Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.
Grafika: Michał Matoszko
Spektakl studentki III roku reżyserii Agaty Nierzwickiej: „Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” (opieka pedagogiczna Agata Biziuk-Brajczewska) zakwalifikował się do udziału w nurcie konkursowym 13. Forum Młodej Reżyserii.
Cieszymy się bardzo i gratulujemy reżyserce!
…………………….
O! To Ala. A to Olek.
Ala tu stoi, a tam stoi Olek
A tu?
Tu ich droga do szkoły.
Droga jest jedna i właściwa.
I słuszna.
I być może jest ciężko i pod górkę.
Ale edukacja to ciężki kawałek chleba.
A przed nimi jeszcze 3651 dni w szkole.
Statystycznie rzecz ujmując.
“Elementarz…” to autorski tekst Agaty Nierzwickiej, powstały z inspiracji treściami podręczników szkolnych i Elementarza Mariana Falskiego.
To opowieść o dorastaniu oraz wyobcowaniu i osamotnieniu jakiego doświadcza dziecko podczas procesu edukacji.
Autorka posługując się makabreską, groteską oraz absurdem bada w jaki sposób szkolnictwo i system edukacji wykorzystuje mechanizmy propagandy oraz jak prowadzi to do zatracenia umiejętności samodzielnego myślenia oraz dehumanizacji.
występują: Łukasz Dybek, Piotr Gadomski, Aleksandra Gosławska, Ewelina Oleś
konsultacje scenograficzne, wykonanie scenografii oraz masek: Róża Turlińska
….………………
To nie koniec dobrych wiadomości: w nurcie OFF krakowska publiczność zobaczy spektakl w reż studenta Tymoteusza Sarosieka: „WIDZĘ, WYBIERAM, BAWIĘ SIĘ, UBIERAM. Czyli nasz sen o transparentności” (opieka pedagogiczna Bernarda Bielenia)
Fot. Ania Dakowicz
