“Szemrane tango” w grudniu

W centrum zdjęcia młody mężczyzna w białej koszuli i cylindrze z pobieloną twarzą i makijażem. Otaczają go młode kobiety w podobnych makijażach, niektóre robią "dziubek" i przytulają się do mężczyzny.

Zapraszamy 14 grudnia do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na otwarty pokaz spektaklu muzycznego „Szemrane tango” w reż. Wojciecha Kościelniaka.

GRAMY

BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL. 

14 grudnia (czwartek), godz. 20:15, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Repertuar godzinnego spektaklu muzycznego jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.

Spektakl zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.

Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Szemrane tango, tango spod latarni,
Niech tanga magią wróci noc sprzed lat,
Ulicznym grajkom wciśnij do gitary,
Pomięty banknot jak z bibułki kwiat (fragment piosenki “Szemrane tango”)

Repertuar
Szemrane tango
Przedziałek
O jednej Wiśniewskiej
Po kieliszku
A jak zjeść, to i wypić
Tango andrusowskie
Statek do Młocin
Taksówkarz warszawski
Na wiślanym brzegu
Cztery mile za Warszawą
Herbowa zwierzyna
Księżyc frajer
Gorąca miłość na Chłodnej
Pan Walenty
Dola jednego artysty fotografika
Milionerzy

Fot. Krzysztof Matosek

13. Forum Młodej Reżyserii

Grafika do wydarzenia. Na fioletowym tle logotyp Forum Młodej Reżyserii, czyli biały okrąg z wpisanymi w niego literami "fmr" oraz napis: 13. Forum Młodej Reżyserii, 16 - 20.11.2023.

Dwa spektakle studentów_ek reżyserii w naszej uczelni zostaną zaprezentowane podczas Forum Młodej Reżyserii organizowanego przez Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie w dniach 16 – 20 listopada. 

W nurcie konkursowym: „Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” w reżyserii Agaty Nierzwickiej, 18 listopada 2023 r. o godz. 15:30, sala 313, Akademia Sztuk Teatralnych, ul. Straszewskiego 22, Kraków 

O! To Ala. A to Olek.
Ala tu stoi, a tam stoi Olek.
A tu?
Tu ich droga do szkoły.
Droga jest jedna i właściwa.
I słuszna.
I być może jest ciężko i pod górkę.
Ale edukacja to ciężki kawałek chleba.
A przed nimi jeszcze 3651 dni w szkole.
Statystycznie rzecz ujmując.
„Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” to autorski tekst Agaty Nierzwickiej, powstały z inspiracji treściami podręczników szkolnych i „Elementarza” Mariana Falskiego. To opowieść o dorastaniu oraz wyobcowaniu i osamotnieniu, jakiego doświadcza dziecko podczas procesu edukacji. Autorka posługując się makabreską, groteską oraz absurdem bada, w jaki sposób szkolnictwo i system edukacji wykorzystuje mechanizmy propagandy oraz jak prowadzi to do zatracenia umiejętności samodzielnego myślenia oraz dehumanizacji.

Autorka tekstu i reżyseria: Agata Nierzwicka
Opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska
Konsultacje scenograficzne, wykonanie scenografii oraz masek: Róża Turlińska
Autorka zdjęć: Ania Dakowicz
Obsada: Aleksandra Gosławska, Ewelina Oleś, Łukasz Dybek, Piotr Gadomski

W nurcie OFF: „W szafie” w reżyserii Tymona Antoniuka, 19 listopada 2023 r. o godz. 10:30, w sali 307, Akademia Sztuk Teatralnych, ul. Straszewskiego 22, Kraków. 

Chcemy zaprosić tych naj-najmłodszych (dzieci w wieku 0,5-2,5 roku) wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.
W szafie badamy elementy garderoby za pomocą naszych zmysłów. Obserwujemy, wąchamy, dotykamy… Przyglądamy się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od nas. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momentu urodzenia.

Reżyseria: Tymon Antoniuk – IV rok Kierunku Reżyseria Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, Filia w Białymstoku
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska Obsada: Łucja Helena Mucha, Sabina Szetela, Weronika Kozłowska

Szczegółowy program 13. Forum Młodej Reżyserii.
401014836 943138210591855 4802493139467800597 n

Warsztaty szermiercze

Grupa studentów w czarnych strojach w sali gimnastycznej ćwiczy szermierkę.

W dniach 28-29 października osoby studiujące na 3. roku aktorstwa wzięły udział w warsztatach szermierczych prowadzonych przez fechmistrza Mateusza Berkowicza.

Praca odbywała się w dwóch grupach, w obu zrealizowano ten sam program: 
1. zasady poruszania się w walce,
2. podstawy broni siecznej, ataki i obrony,
3. przygotowanie do przewrotów bez materaca,
4. elementy walki wręcz i bezpieczne uderzenia na scenie. 

Poemat o Chrystusie Dziecięcym – klip

sztambuch teledysk

kadr z teledysku

Zapraszamy do obejrzenia teledysku inspirowanego spektaklem “Sztambuch syberyjski – impresje”, który miał swoją premierę 16 września 2023 roku, w przeddzień Światowego Dnia Sybiraka i 84. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę, w plenerowej przestrzeni Muzeum Pamięci Sybiru.

Spektakl poświęcono tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.

Realizacja teledysku:
reżyseria, śpiew: Artur Dwulit
tekst: Krzysztof Kamil Baczyński
muzyka: Marcin Nagnajewicz
śpiew chóralny: Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko
realizacja zdjęć: Sebastian Łukaszuk, Ireneusz Prokopiuk
montaż: Sebastian Łukaszuk

Dziękujemy Muzeum Pamięci Sybiru za zaproszenie do współpracy, zaufanie i wsparcie.

Realizacja spektaklu:
scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik
występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch
Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko
saksofon: Kamil Skorupski
zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk
__________________
organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające teledysk. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/3WTL0mMdGyQ i obejrzyj na portalu YouTube.

Austeria i Stand-up w TCN

Zapraszamy do Teatru Collegium Nobilium w Warszawie na kilka pokazów spektakli wyprodukowanych w naszej Filii. To jedna z rzadkich okazji, aby zobaczyć nasze produkcje poza sceną Teatru Szkolnego.

Autorskie przedstawienie Aleksandry Gosławskiej STAND-UP będzie prezentowane 11 i 12 października o godz. 19:30 w Sali im. Jana Kreczmara.

Inspiracją do powstania “Stand-upu” była zapaść serca na pierwszym roku akademii teatralnej.
Potem było tylko gorzej.
Żartuję.
Ale czy żałuję?

Nazywam się Aleksandra Gosławska, dla przyjaciół Alex i uwielbiam się śmiać. Zwłaszcza z siebie. A powodów jest sporo: 5 lat zdawania do szkół teatralnych, prawie 30 nieudanych egzaminów wstępnych, 4 wizyty na SOR-ze.

Kliknij i przejdź na stronę TCN poświęconą spektaklowi [link zewnętrzny]

Spektakl dyplomowy „Austeria” w reż. Seba Majewskiego będzie można zobaczyć 13 i 14 października o godz. 19:00 na Scenie Głównej TCN.

W erudycyjnym, pełnym perełek tekście Wanda Rutkiewicz spotyka Sinead O’Connor, a świętym Gralem okazuje się uran. Mocno rozpędzona wyobraźnia nakręca też ten spektakl pod względem inscenizacyjnym: kulminacyjna scena zbiorowa w rytm Bolera Ravela, jedna z wielu świetnych choreografii w tym przedstawieniu, ma energię, przy której bledną nawet zabawy z wiertarkami i maszyną do waty cukrowej. Każdy ma tu miejsce na mocne solo, ale siłą młodej obsady jest to, że cały czas znakomicie współpracuje ze sobą. [Przemysław Gulda]

Wstęp na spektakl jest bezpłatny.

Kliknij i przejdź na stronę TCN poświęconą spektaklowi [link zewnętrzny]

OŚWIADCZENIE – “ZIELONA GRANICA”

Warszawa, 25 września 2023 r.

W związku z ostatnimi wydarzeniami związanymi z premierą filmu „Zielona granica”, a w szczególności wobec aktu zrównania obsady aktorskiej filmu (wśród której są członkowie naszej społeczności akademickiej, w tym osoby studiujące w Akademii) z kolaborantami hitlerowskimi,

Rektor, Senat i Społeczność Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie wyrażają stanowczy sprzeciw wobec agresywnych i nieodpowiedzialnych wypowiedzi osób publicznych, w szczególności polityków.

W art. 73 Konstytucji RP czytamy:

„Każdemu zapewnia się wolność twórczości artystycznej, badań naukowych oraz ogłaszania ich wyników, wolność nauczania, a także wolność korzystania z dóbr kultury”.

Kształt debaty publicznej w Polsce w odniesieniu do dzieła Agnieszki Holland, a w szczególności drastyczne opinie publicznie wyrażane przez prominentnych polityków, w tym porównywanie postawy osób występujących w tym filmie do kolaborantów okupacyjnego reżimu III Rzeszy, stwarza nie tylko zagrożenie dla realizacji prawa wolności artystycznej, ale – co najistotniejsze – stwarza realne zagrożenie dla bezpieczeństwa fizycznego i psychicznego artystów.

Wzywamy władzę ustawodawczą, wykonawczą oraz organy administracji publicznej RP do realizacji należnych konstytucyjnych obowiązków i stania na straży wartości 73. artykułu Konstytucji. Artykuł ten wskazuje na ochronę wolności działalności artystycznej w Polsce przez Konstytucję RP. Ochrona ta ma na celu zapewnienie poczucia bezpieczeństwa osobom zajmującym się twórczością artystyczną gwarantowanego w ramach realizacji tego prawa.

Nie ma zgody, aby w państwie prawa uprawianie zawodu aktora lub reżysera narażało artystki i artystów na groźby, które mogą przerodzić się w fizyczne niebezpieczeństwo.

Rektor, Senat i Społeczność Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

 

“USZY TATY” W WAŁBRZYCHU

Fot. Ania Dakowicz

Spektakl „Uszy taty” w reż. Agaty Nierzwickiej został zaprezentowany 21 września o godz. 18:30 na Dużej Scenie Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w nurcie pozakonkursowym VI Festiwal małych Prapremier.

Ideą tego teatralnego biennale jest prezentacja najciekawszych prapremier teatrów lalkowych, a wraz z nimi różnorodnych form i technik animacyjnych. W środowisku teatralnym FmP jest ważnym dla polskiej sceny lalkowej i jej publiczności forum wymiany doświadczeń i myśli twórczej, motywującej do interesujących poszukiwań repertuarowych oraz form inscenizacyjnych.

„Uszy taty”
egzamin z przedmiotu technika pracy z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii
Spektakl porusza temat żałoby po śmierci bliskiej osoby. Bohaterem sztuki jest rodzeństwo: brat i siostra, których tata niedawno umarł.
Temat straty poruszany jest poprzez metaforę słoni i odkrywanie ich świata.
Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o emocjach, odchodzeniu i stracie.

reżyseria: Agata Nierzwicka
tekst: Agata Nierzwicka, na podstawie dramatu „jak umierają słonie duże i ciężkie” Mariusza Gołosza
opieka pedagogiczna i artystyczna: dr Bernarda Bielenia
obsada: Piotr Gadomski, Ewelina Oleś
konsultacje scenograficzne: Anita Piotrowska
muzyka: Monika Korzeniecka
spektakl dedykowany osobom od 9 roku życia
czas trwania: 45 minut

“SZEMRANE TANGO” DLA OSÓB STARSZYCH

fot. Jerzy Doroszkiewicz

Z okazji Międzynarodowego Dnia Osób Starszych, który przypada 1 października oraz Europejskiego Dnia Seniora, który świętujemy 20 października, zapraszamy w szczególności Osoby starsze 7 października do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na otwarty pokaz spektaklu muzycznego „Szemrane tango” w reż. Wojciecha Kościelniaka.

GRAMY

BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL

7 października (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Repertuar godzinnego spektaklu muzycznego jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.

Spektakl zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.

Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Szemrane tango, tango spod latarni,
Niech tanga magią wróci noc sprzed lat,
Ulicznym grajkom wciśnij do gitary,
Pomięty banknot jak z bibułki kwiat (fragment piosenki "Szemrane tango")

Repertuar
Szemrane tango
Przedziałek
O jednej Wiśniewskiej
Po kieliszku
A jak zjeść, to i wypić
Tango andrusowskie
Statek do Młocin
Taksówkarz warszawski
Na wiślanym brzegu
Cztery mile za Warszawą
Herbowa zwierzyna
Księżyc frajer
Gorąca miłość na Chłodnej
Pan Walenty
Dola jednego artysty fotografika
Milionerzy

Fot. Krzysztof Matosek

POKAZY “NIEOSOBNYCH”

Aktor stoi na lekko ugiętych nogach na białym tle w studiu fotograficznym. Twarz i górną część sylwetki ma zasłoniętą maskami i postaciami namalowanymi na kartonach.

Zapraszamy na dwa bezpłatne wrześniowe pokazy spektaklu “Nieosobni” w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. 

Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką

Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.
Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjatkową i barwną komunę atystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę

reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
obsada:
Marcin Bartnikowski
Marcin Bikowski

Czas trwania: 60 minut

Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

GRAMY

8.09 (piątek), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
9.09 (sobota), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)

Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Liczba miejsc ograniczona.

Plakat do spektaklu. Na białym tle niebieski jeż namalowany dziecięcą ręką wpisany w trójkąt. Poniżej tytuł spektaklu i inne informacje dostępne w tekście.

REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA

Droga Kandydatko,
Drogi Kandydacie,
Droga Osobo Kandydująca,

Wciąż możesz wyciągnąć rękę do swoich marzeń i dołączyć do grona naszych studentów_ek. W REKRUTACJI UZUPEŁNIAJĄCEJ proponujemy Ci miejsca na dwóch kierunkach: REŻYSERII i TECHNOLOGII TEATRU LALEK.

Jeśli chcesz ze swojej pasji do teatru uczynić profesję – trafiłeś_aś pod właściwy adres.

Studiując tu, zdobędziesz narzędzia i umiejętności, które pomogą Ci świadomie podejmować twórcze działania w dziedzinie teatru i sztuk performatywnych.

Internetowa Rejstracja Kandydatów rusza w poniedziałek, 21 sierpnia.

Kliknij i przejdź do strony poświęconej rekrutacji.

Widzimy się we wrześniu w Białymstoku?

_______________

Sesja zdjęciowa
fotografie i koncepcja sesji: Bartek Warzecha
scenografia, kostiumy i rekwizyty: Karolina Maksimowicz
modelka: Ewelina Oleś, model: Piotr Gadomski
produkcja: Monika Lićwinko, Magdalena Wieremiejuk
asystent fotografa: Przemek Sejwa
studio fotograficzne: Studio Wasabi