“Helena” na Generation After 9. Showcase

Grafika festiwalowa z motywem liści paproci.

Spektakl z kierunku reżyserskiego w naszej uczelni – „Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej zostanie zaprezentowany w ramach Generation After 9. Showcase. Borderline Call organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie.

Pokaz odbędzie się 5 września o godz. 11:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.

Czytaj informacje o „Helenie”.

Czytaj program Generation After 9. Showcase [link zewnętrzny]. 

Generation After. Showcase prezentuje najnowsze zjawiska polskiej sceny teatralnej przedstawicielom i programatorom najważniejszych festiwali i instytucji teatralnych z Europy, Azji i obu Ameryk. Tegoroczna edycja odbędzie się 4-6 września 2025. 

Ściany, barykady, ogrodzenia… Przy cichym przyzwoleniu, a nawet społecznej akceptacji anektują coraz więcej  naszej przestrzeni życiowej. Wzbudzają zainteresowanie – jedni z nas są sterroryzowani, inni zlęknieni, jeszcze inni próbują je zburzyć.

Nasz świat rozpada się w mgnieniu oka. Żyjemy na pograniczu, blisko linii frontu, pogrążeni w chaosie i niepewności, czyli w łagodniejszym lub cięższym stanie borderline.

Objawy kliniczne: 
• Niestabilny obraz ludzi i świata 
• Niestabilność emocjonalna (przechodzenie od euforii do depresji, znaczne wahania nastroju z powodu pozornie błahych spraw) 
• Brak celów i preferencji 
• Częste i chroniczne poczucie pustki. 

Rezultat? Teatr borderline („graniczny”) sączy się z nas. Ale kogo powinniśmy się obawiać bardziej: „ich” czy „nas samych”? Gdzie wyznaczyć granicę między „nimi” a „nami”? Czy możemy sobie pozwolić na ciągłe błąkanie się w złym kierunku? Czy gdzieś na tych krętych ścieżkach w lesie znajdziemy kwiat paproci? I jaki będzie miał kształt, skoro i tak nie istnieje?

“Helena” i “Rzeka” w Teatrze Szkolnym

Lalka ze spektaklu Helena i plakat do spektaklu Rzeka.

Zapraszamy w dniach 29-31 marca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

29 marca (sobota), „Helena”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

30 marca (niedziela), „Helena” + „Rzeka”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214, 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Wspólny bilet na oba tytuły w cenie 25-50 zł

31 marca (poniedziałek), „Rzeka”
godz. 19:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Wiek odbiorców: 15+
Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Spektakl powstał na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
reżyseria światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Rzeka

W pustym mieszkaniu siedzi mężczyzna. W mieszkaniu o gołych ścianach są jedynie spakowane w torby ubrania. Mężczyzna zaraz wyjdzie. Właśnie wyjeżdża. Zaraz ma pociąg. Tym razem na pewno wyjedzie. Tym razem na pewno mu się uda. Ale mężczyzna odbywa inną podróż. Podglądamy bohatera w intymnym i dramatycznym procesie – próbie ułożenia życia, która okazuje się także aktem twórczym. Bohater pisze sztukę – pisze siebie. Obserwujemy na scenie swoistą „spowiedź w ciuchach”. Pod wpływem pamięci kilku przedmiotów i sterty ubrań, w głowie bohatera wzbudzają się głosy różnych osób z przeszłości, a gdy zaczynają przemawiać, okazują się postaciami pisanej sztuki. W tym kosztownym emocjonalnie procesie tytułowa „rzeka” nabiera kilku różnych znaczeń; staje się m.in. rzeką wspomnień, rzeką-weną, rzeką łez, rzeką wódki, rzeką – zgodą ze swoją naturą. Ta zgoda okazuje się niezbędnym paliwem twórczości i uczuciowości. Oryginalny tekst Walczaka jest wielowątkowy, ale adaptacja skupia się na temacie odmienności artysty, ale też wydobywa uniwersalne motywy, z którymi może się utożsamić każdy widz: znaczenie poznania swojej historii, ja a rodzina, ja a przeszłość, ja a bycie sobą, ja a moje miasto, ja a ja – kim jestem? Spektakl to monodram w konwencji teatru formy. Balansuje między komedią a tragedią.

Spektakl powstał jako egzamin z przedmiotu “Mała forma teatralna”, prowadzonych przez dr hab. Jacka Malinowskiego na IV roku reżyserii.                             

na podst. tekstu Michała Walczaka „Rzeka”
Jacuś/Izydor: Wojciech Dawid Terechowicz
adaptacja, reżyseria: Maja Kubacka (AT)
scenografia i światła: Paulina Karczewska (AT)
ubrania: Joanna Miczałowska
kostium sceny finałowej: Justyna Krzepkowska/Magazyn Kostiumów Kraków

czas trwania 50 min.

Zrealizowano przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek, Fundacji Hothaus Kraków i Krakowskiego Forum Kultury