STYCZNIOWA PREMIERA: ŚMIERĆ PORUCZNIKA

Nowy Rok zaczynamy z przytupem – dyplomem studentów IV roku aktorstwa, którzy pod wodzą Bernardy Bieleni wzięli na warsztat niezwykle rzadko wystawianą sztukę Sławomira Mrożka. Już 25 stycznia o godz. 18:00 w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera “Śmierci porucznika” ze scenografią i kostiumami Mariki Wojciechowskiej, choreografią Macieja Florka i muzyką Marcina Nagnajewicza. Za multimedia odpowiada Sebastian Łukaszuk, reżyserią świateł zajął się Maciej Iwańczyk. W przedstawieniu usłyszymy również teksty Wojciecha Szelachowskiego i Lukasyna. Oprócz studentów IV roku (Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik), na scenie zobaczymy również świetnie wszystkim znanego aktora Białostockiego Teatru Lalek – Ryszarda Dolińskiego.

Mrożkowi za kanwę sztuki posłużyła historia opisana w wierszu Adama Mickiewicza „Reduta Ordona”. Mrożkowski Orson ujawnia prawdę dotyczącą tego epizodu powstania listopadowego, która jest sprzeczna z treścią wiersza. Uśmiercony bowiem bohatersko przez Mickiewicza Ordon, w istocie przeżył wybuch wspomnianej reduty i dopiero w wieku 77 lat zabił się strzałem z pistoletu. W dramacie Mrożka Orson jako Starzec trafia do więziennej izby zatrzymań, gdzie wspólnie z głównym bohaterem zbiorowym sztuki – Chórem Wykolejonej Młodzieży, wywołuje duchy na wzór Dziadów, cz. II Mickiewicza. Zatem Mrożek dekonstruuje romantyczny mit poświęcenia i krytykuje kreowanie polityki historycznej opartej nie na faktach, ale… poetyckim zmyśleniu.

Zespół twórców podjął się wyzwania, które ma przedstawić dramat Mrożka jako doskonały materiał dla wykorzystania groteskowego potencjału lalki oraz punkt wyjścia do dyskusji dotyczącej współczesnych ideałów, tożsamości, prawdy i prawa jednostki do decydowania o sobie.

Szczegółowy repertuar w styczniu i lutym dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 20 stycznia, telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

HOUSTON! MAMY PROBLEM…

[…] bywa również tak, że temat sam znajduje twórcę. Że nagle, w środku szarego dnia, łapie go myśl: „przecież o tym trzeba zrobić spektakl!” – i już nie puszcza. […]

Zapraszamy 14 grudnia (sobota) o godz. 10:00 do Teatru Szkolnego na pokaz spektaklu Magdaleny Bochan-Jachimek „Mamy problem. Monodram macierzyński” organizowany przez Stowarzyszenie Kulturalne Pocztówka we współpracy z Naszą Akademią w ramach Wertep Expo.

Darmowe wejściówki można rezerwować pod adresem e-mail: biuro@wertepexpo.eu

Rezerwacje studentów oraz pracowników Akademii przyjmuje Biuro Promocji AT, pokój 109.

występuje: Magdalena Bochan-Jachimek

reżyseria: Jakub Ehrlich
tekst: Szymon Jachimek
scenografia: Monika Ossowska
muzyka: Hubert Świątek
trąbka: Dawid Lipka
światła: Marzena Chojnowska

 

Bywa tak, że artysta szuka tematu. Chce zrobić spektakl, by rzucić się potem w wir seksu i grubej mamony (jak to zwykle w teatrze niezależnym) – ale niestety, nie wie o czym. Lecz bywa również tak, że temat sam znajduje twórcę. Że nagle, w środku szarego dnia, łapie go myśl: „przecież o tym trzeba zrobić spektakl!” – i już nie puszcza.

„Mamy problem” to przykład tej drugiej motywacji. Pojawiła się gdzieś między zmianą pieluchy a smarowaniem ząbkujących dziąseł i jest z nami do dziś. Spektakl dedykujemy wszystkim mamom, które czasem czują, że nie dają rady. Czyli wszystkim mamom.

Magdalena Bochan-Jachimek – aktorka, improwizatorka, instruktorka teatralna, producentka. A także magister inżynier ochrony środowiska. Współczesna kobieta renesansu i spiritus movens całego przedsię- wzięcia: odtwórczyni głównej roli (jedynej, to i głównej), a zarazem producentka spektaklu. Prowadzi warsztaty teatralne “W Kaczych Butach”, autorską imprezę Teatrzyk Bezwstydny, a bywa, że i Konferencję Rybną. Szydełkuje, maluje, czasem zrobi stolik. A, i wydała podręcznik do zajęć teatralnych. Jak miała 4 lata, to mieliła kawę wkładając widelec do kontaktu.

Wertep Expo to organizowany po raz pierwszy na Podlasiu teatralny showcase. Wydarzenie ma służyć kontaktowaniu polskich teatrów pozainstytucjonalnych z promotorami, kuratorami, dyrektorami ośrodków kultury i festiwali teatralnych oraz reprezentacją festiwali europejskich. Pełny program Wertep Expo i więcej informacji o samym wydarzeniu czytaj TU

PRZYSZEDŁ GRUDZIEŃ – CZAS NA KRESY!

Ten sam język polski, ale w kilkunastu różnych odmianach i melodiach będzie można usłyszeć już 12 grudnia w naszym Teatrze Szkolnym. Wszystko za sprawą 28. Konkursu „Kresy” i uczestniczących w nim 28 młodych Polaków z zagranicy, którzy choć na co dzień mówią w innym języku, chcą poznawać polską poezję i ją interpretować.

Na prezentacje konkursowe zapraszamy wszystkich chętnych 12 grudnia (czwartek) o 14:00 do Teatru Szkolnego (ul. H. Sienkiewicza 14).  Występy młodych recytatorów zostaną ocenione przez jury, zaś widownia będzie mogła oddać głos na Nagrodę Publiczności. Werdykt zostanie ogłoszony podczas Koncertu Galowego w Białostockim Teatrze Lalek, który odbędzie się 14 grudnia o godz. 18:00, wstęp wolny.

W ramach Kresów nasi studenci pokażą uczestnikom konkursu dwa spektakle Anim(a)kcje i Gardenia, a część kadry nauczycielskiej poprowadzi warsztaty.

Konkurs „Kresy” to jedyne na świecie przedsięwzięcie, które od 1991 roku promuje polską poezję wśród Polaków mieszkających poza krajem. Konkurs jest dla tych, którzy lubią poezję: czytać, pisać, recytować. Bez względu na wiek, zajęcie, płeć, czy inne cechy. Liczą się znajomość i zamiłowanie do polskiego języka. Dla właśnie takich entuzjastów poezji odbywają się eliminacje Konkursu poza granicami Polski na Litwie, Łotwie, Białorusi, Ukrainie, Rosji, Czech, Rumunii, Mołdawii, Bułgarii, Kazachstanie, Kirgistanie i Gruzji. Do tej pory udział w „Kresach” wzięło ok. 70 tysięcy osób!

Laureaci eliminacji otrzymują możliwość przyjazdu na tydzień do Białegostoku, podczas którego szkolą swój warsztat recytatorski i przygotowują się do Koncertu Galowego, który jest zwieńczeniem ich wspólnej pracy.

Więcej dowiesz się ze strony konkursu KRESY

 

 

 

 

PAWEŁ SAKOWICZ – JUMPCORE

Nie jest do końca jasne, czy Fred Herko planował zakończyć swój kameralny performans samobójczą śmiercią. Wziął kąpiel, włączył Mszę koronacyjną Mozarta i zaczął tańczyć nago w salonie przyjaciela. […]

Zapraszamy do naszej Akademii na pokaz performansu choreograficznego białostoczanina Pawła Sakowicza, który towarzyszy wystawie DO ZOBACZENIA PO REWOLUCJI! Wystawa na 100-lecie Bauhausu, otwartej aktualnie dla zwiedzających w Galerii Arsenał w Białymstoku.

termin: 7.12 (sobota), godz. 18:00
wstęp wolny

liczba miejsc: 60

rezerwacje: telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) lub w siedzibie Akademii (ul. Sienkiewicza 14)


choreografia i taniec
: Paweł Sakowicz
dramaturgia: Mateusz Szymanówka
muzyka: Indecorum
kostium: Doom 3k
produkcja: Maat Festival, Scena Tańca Studio, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki

Praca pochodzi z kolekcji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki
„Jumpcore” jest spektaklem należącym do sieci Aerowaves Twenty19

Nie jest do końca jasne, czy Fred Herko planował zakończyć swój kameralny performans samobójczą śmiercią. Wziął kąpiel, włączył Mszę koronacyjną Mozarta i zaczął tańczyć nago w salonie przyjaciela. Kilkakrotnie zbliżał się do otwartego okna. Kiedy wybrzmiał Sanctus, wziął rozbieg i wyskoczył przez okno apartamentu mieszącego się na piątym piętrze przy nowojorskiej Cornelia Street. Bo przecież każdy tancerz baletowy ma wrażenie, że potrafi latać, a zawieszony na sekundę w skoku, rzeczywiście lata.

Paweł Sakowicz – choreograf i tancerz pochodzący z Białegostoku, absolwent politologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz choreografii i performansu w London Contemporary Dance School. Autor prac: Bernhard, TOTAL, Jumpcore, Thriller i Masakra. Swoje prace pokazywał m.in. podczas trzech edycji Polskiej Platformy Tańca, w NYU Skirball w Nowym Jorku czy CAC w Nowym Orleanie. Artysta wspierany przez sieć Aerowaves Twenty19. pawelsakowicz.com

Fot. Maciej Rukasz

Poniżej fotorelacja Macieja Zaniewskiego (Galeria Arsenał) z pokazu oraz z warsztatów z naszymi studentami

T. KöCK PREMIEROWO W NASZYM TEATRZE

28 października zapraszamy o godz. 20:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne sztuki jednego z najbardziej interesujących austriackich dramaturgów.

Thomas Köck, bo o nim mowa, to ceniony i nagradzany twórca tzw. trylogii klimatycznej. O ile w pierwszej części „raj.potop” autor opisuje procesy wywołujące zmiany społeczne, ekonomiczne i ekologiczne o zasięgu globalnym, o tyle w kolejnym dramacie „raj.głód”, który zobaczymy na naszej scenie, skupia się już na losach wybranych jednostek. Bohaterami sztuki są ludzie spragnieni, wręcz głodni, komunikowania się, poczucia wspólnoty i bliskości drugiego człowieka. To postacie, które walczą z potopem obrazów we własnych głowach. Każda z osób znajduje się na innym polu bitwy: Maggie w kryzysie relacyjnym, Benn w starciu z anonimowymi sąsiadami, Caro w pobliżu konfliktu zbrojnego, jako korespondentka wojenna. Trzy pozornie tylko różne miejsca akcji: hotel na pustyni, zrujnowane przedmieścia metropolii i puste mieszkanie są tu kwintesencją samotności, jaka dotyka nas, współczesnych.

Thomas Köck „raj.głód”
tłumaczenie: Jacek Kaduczak
reżyseria: Łukasz Lewandowski
obsada:
Ben – Maciej Zalewski
Maggie – Monika Markowska
Caro – Marta Rau
Narrator – Michał Ferenc

wstęp wolny

czas trwania ok. 2-2,5 godz.

wydarzenie realizowane we współpracy z Austriackim Forum Kultur

prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

MATKI: W MARCU PREMIERA

Zapraszamy na kolejną premierę do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego – spektakl dyplomowy MATKI na podstawie dramatu Piotra Rowickiego, w reżyserii Agaty Kucińskiej, ze scenografią Anny Chadaj i muzyką autorstwa Marka Otwinowskiego. Na scenie wystąpią studenci IV roku kierunku aktorskiego. Na pierwsze pokazy zapraszamy w ostatni weekend marca, gramy też przez cały kwiecień! Szczegółowy harmonogram dostępny jest w zakładce TEATR SZKOLNY/GRAMY. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 12 marca, telefonicznie w godz. 9:00-19:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

BABUCHA W WARSZAWIE I POZNANIU

Karolina Martin z monodramem TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI szykuje się na kolejne dwa występy w Polsce. Pierwszego dnia wiosny (21 marca 2019 r.) spektakl będzie można grany w Warszawie na scenie Białołęckiego Ośrodka Kultury w ramach XX Festiwal Teatrów Niezależnych Garderoba. Na stronie internetowej wydarzenia możecie się dowiedzieć, jak zdobyć bilety na ten pokaz. A już dwa dni później Babucha – bohaterka monodramu – zawita do Poznania, gdzie wystąpi w Centrum Kultury ZAMEK w ramach cyklu Wiosna Młodych! Zainteresowanych informujemy, iż wstęp na tę prezentację jest bezpłatny.

MARIA ŻYNEL NAGRODZONA

Spektakl „Straszna Piątka”, wyreżyserowany przez wykładowczynię WSL Marię Żynel, zdobył nagrodę za reżyserię właśnie na 25. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Toruniu, zwracając w szczególności uwagę na wdzięk i humor rozwiązań scenicznych. Spektakl został zrealizowany przez Białostocki Teatr Lalek i to właśnie tutaj wciąż straszy 😉

Fot. Bartek Warzecha, zdjęcie pochodzi ze strony BTL

PODWÓJNY SUKCES KAROLINY

Karolina Martin, studentka ostatniego roku WSL AT, rozbiła stawkę podczas 6. Ogólnopolskich Dni Monodramu – Debiuty „Strzała Północy 2018” w Koszalinie. Zaprezentowany przez nią monodram pt.:  „Trzy ćwierci do śmierci” zdobył nagrodę główną oraz nagrodę publiczności. Karolinie na scenie towarzyszyli: Zofia Straczycka i Magdalena Słowik (śpiew, animacja wody), Paula Kowalczyk (altówka), Piotr Klauza (wiolonczela) oraz Maciej Iwańczyk (światła). Karolinie i pozostałym wykonawcom serdecznie gratulujemy sukcesu! Więcej na temat spektaklu możecie przeczytać tutaj.

WENDY I PIOTRUŚ PAN NA WAKACJE

Mimo wakacji na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego trwają prace nad spektaklem WENDY. Przedstawienie powstaje w oparciu o powieść Jamesa Matthew Barriego PIOTRUŚ PAN, a pierwsze pokazy zaplanowane są na II połowę lipca. Będzie to spektakl dyplomowy piątki studentów: Agaty Soboczyńskiej, Macieja Cempury, Tomasza Frąszczaka, Mateusza Stasiulewicza, Macieja Zalewskiego

Jak zapewniają twórcy – studenci IV roku WSL, szykuje się pełna radości, zabawy i przygód wyprawa do krainy Wiecznego Dzieciństwa, skąd dzieci nie chcą wracać i za którą dorośli wciąż tęsknią… od czasu do czasu… Więcej o spektaklu tutaj. Sprawdźcie repertuar i wybierzcie się na przedstawienie.

Fot. Agata Soboczyńska, Jarosław Stasiulewicz