teatr szkolny

BERNARDA BIELENIA Z NAGRODĄ

przez

Dokładnie w rok od premiery dyplomu IV roku “Śmierć porucznika” Sławomira Mrożka otrzymaliśmy wiadomość o przyznaniu przez Komisję Artystyczną konkursu “Klasyka Żywa” dodatkowych nagród twórcom przedstawień niezakwalifikowanych do finału Konkursu. Miło nam poinformować, że reżyserka spektaklu Bernarda Bielenia została uhonorowana za “oryginalny wybór repertuarowy i koncepcję inscenizacyjną  <<Śmierci porucznika>>”.

Konkurs „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego główny cel to zwiększenie obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach współczesnych teatrów oraz wzmacnianie zainteresowania nimi dzisiejszych twórców i odbiorców teatru, a także przywracanie do repertuaru wartościowych dzieł dramatu polskiego, zapomnianych lub rzadko wystawianych.

W finale VI Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” znalazły się cztery spektakle z teatrów w Olsztynie, Gnieźnie, Poznaniu i Lublinie. Wszystkie zostaną pokazane podczas 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych. Komisja Artystyczna Konkursu przyznała również swoje wyróżnienia, w tym wyłoniła laureata Nagrody Specjalnej im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe. Trafiła ona do Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie.

Komisja Artystyczna obradowała w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Zenon Butkiewicz, Marek Chowaniec, Tomasz Domagała, Tadeusz Kornaś, Beata Popczyk-Szczęsna i Agnieszka Wójtowicz. Członkowie Komisji wyłonili finalistów z 32 zgłoszonych do Konkursu przedstawień.

Czytaj pełny werdykt Komisji Artystycznej >>>

ŚMIERĆ PORUCZNIKA

spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku
autor: Sławomir Mrożek
reżyseria: Bernarda Bielenia
scenografia / formy / kostiumy: Marika Wojciechowska
choreografia: Maciej Florek
muzyka: Marcin Nagnajewicz
współpraca: Wojciech Szelachowski, Lukasyno
multimedia: Sebastian Łukaszuk
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
występują: Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik
ze specjalnym udziałem Ryszarda Dolińskiego
czas trwania: 70 min.
wiek: 14+

Premiera: 25 stycznia 2020, godz. 18

Fot. Marta Siergiej

KOLEJNY KONIEC ŚWIATA: PREMIERA ON-LINE

przez

“Kolejny koniec świata” w reż. Marii Żynel, czyli pokaz premierowy on-line egzaminu z piosenki aktorskiej w wykonaniu studentów IV roku Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku.
30 stycznia 2021 (sobota), godz. 19:00, link do premiery: https://youtu.be/I6XTRO_tiaY 
link do wersji z audiodeskrypcją: https://youtu.be/voWimkdjHh0
—
Końce świata:
Kończy się nasz świat, ten który dobrze znamy. Ten, w którym mamy 4 pory roku. W którym latem jest bardzo ciepło, a zimą pada śnieg. Kończy się świat, w którym tylko od nas zależy, dokąd chcemy polecieć na wakacje. Kończy się świat, w którym możemy stwierdzić, że żyjemy w spokojnych czasach, w których panuje względne bezpieczeństwo i dobrobyt. Kończy się świat, w którym wzrost gospodarczy zapewnia nam coraz większe możliwości. Kończy się świat, w którym to specjaliści mówią nam, co zrobić w momencie zagrożenia, żeby sobie poradzić czy przetrwać. Kończy się świat, w którym wiemy, kogo słuchać, komu zaufać. Kończy się świat, w którym z powodu najdrobniejszych różnic nie skaczemy sobie do oczu.

Czy rzeczywiście tak jest? Czy taki świat kiedykolwiek istniał? Czy może to my na zbyt długą chwilę uwierzyliśmy, że taki jest? Lub kiedyś był? Uwierzyliśmy, że jesteśmy wszechmocni i potrafimy wydobyć ropę z dna oceanu, pokonać wszelkie choroby, zapewnić sobie coraz szybszą i bardziej dostępną komunikację i transport. I że wszystko jest dobrze, a w perspektywie lat będzie jeszcze lepiej. Przynajmniej dla większości. AKURAT.

***
Dlaczego wszystko jest o tym samym? Dlaczego nagle wszyscy muszą opowiadać o kowidzie? Dlaczego wciąż się rozwodzą nad śmieciami, jakby zbiorowo stali się ekspertami od recyklingu i ekologii? Może zaraz wszystkie zegary zamiast godziny zaczną odmierzać czas, który nam pozostał do katastrofy klimatycznej? A może da się te straszące nas zewsząd realia jakoś wygonić z głowy, schować je gdzieś głęboko? Choć na trochę. Właśnie na to mieliśmy nadzieję. Staraliśmy się. I NIC.

Spróbujemy z różnych stron: patetycznie, lirycznie, dramatycznie i komicznie. Prześmiewczo, gorzko, depresyjnie i zwiewnie. Nieco nieudolnie, a czasem nawet całkiem efektownie. Będą głównie piosenki, w większości ładne. Będzie też trochę tańców, chórów i animowanych obrazów. Wszystko monotematyczne. Zapraszamy.
Jak ktoś się denerwuje na dźwięk słów: „katastrofa”, „klimat” i „planeta” to radzimy się zastanowić.
Repertuar od Anny Jantar do Dezertera i od Mannamu po Fisza, także jak ktoś nie lubi takich mieszanek, to radzimy się zastanowić.
Dziesięcioro studentów, kilkanaście piosenek, aranżacje Piotra Nazaruka, niemal pusta scena. Jeśli ktoś lubi „z orkiestrą”, wersalką i akrobacjami w powietrzu, to tutaj nie będzie. Radzimy się zastanowić.
Jak ktoś chce wartkiej akcji, ciągu logicznego i spójności stylistycznej, to nie ma. Radzimy się zastanowić.
Ale tak ogólnie to zapraszamy. (Na ok dwie godziny, więc radzimy się zastanowić).

Maria Żynel, reżyserka

reżyseria, kostiumy, przestrzeń: Maria Żynel
aranżacja, śpiew zespołowy: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Cezary Szyfman
projekcje, teledysk: Łukasz Krysiewicz
choreografia: Maria Żynel/Tomasz Graczyk/zespół
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
występują: Magdalena Duszak/Antoni Galicki/Katarzyna Hodana/Emil Gąssowski/Michał Kaszak/Aleksandra Kossewska/Oskar Lasota/Justyna Łukasik/Aleksandra Machała/Aleksandra Sapiaska
wiek: od 14 lat
PREMIERA: 30 stycznia 2021 (sobota), godz. 19:00

Spis piosenek

  1. „Matce Ziemi” (part 1) –  sł. Michał Augustyniak, muz. Michał Augustyniak, Jacek Cichocki, Jakub Duda, Joanna Glubiak, Szymon Orchowski
  2. „Deszcz” – sł. Aleksandra Górecka, muz. Bartosz Sosnowski
  3. „Ciepły wiatr” – sł. Natalia Przybysz, muz. Natalia Przybysz, Jakub Staruszkiewicz, Patryk Stawiński, Mateusz Waśkiewicz, Jurek Zagórski
  4. „To ziemia” – sł. Jonasz Kofta, muz. Juliusz Loranc
  5. „Syberia” – sł. Monika Brodka, muz. Monika Brodka, Bartosz Dziedzic & „Będę solą morskiej wody” (obiegowy tytuł „Błękit”) –  sł.  Szymon Piotr Mucha, muz. Aleksander Jan Brzeziński
  6. „Nie gotujemy” – sł. Justyna Święs, muz. Jakub Karaś, Justyna Święs
  7. „Krakowski spleen” – sł. Olga Jackowska (Kora), muz. Marek Jackowski
  8. „Wyjdź ze mną na deszcz” – sł. Agata Trafalska, muz. Łukasz Federkiewicz & „What a wonderful world” – sł. George David Weiss,  Robert Thiele
  9. „Matce Ziemi” (part 2) –  sł. Michał Augustyniak, muz. Michał Augustyniak, Jacek Cichocki, Jakub Duda, Joanna Glubiak, Szymon Orchowski
  10. „Szał niebieskich ciał” – sł. Olga Jackowska (Kora), muz. Marek Jackowski
  11. „Wiśnia” – sł. Katarzyna Sochacka-Kasznia, Agata Trafalska, muz. Katarzyna Sochacka-Kasznia
  12. „Co stanie się z nami” – sł. Krzysztof Grabowski, muz. Robert Matera, Tony Kinsky
  13. „Wielki ogień” – sł. Bogdan Loebl, muz. Tadeusz Nalepa
  14. „Pył” – sł. Bartosz Waglewski, muz. Piotr Waglewski
  15. „Wielka dama tańczy sama” – sł. Maria Bronarska, muz. Jarosław Kukulski
  16. „Govindam” – sł. Hubert Dobaczewski, muz. Rafał Borycki, Mariusz Denst, Hubert Dobaczewski, Maciej Dzierżanowski, Michał Jastrzębski, Rafał Kołaciński, Filip Różański
  17. „Wracam” – sł. Izabela Komoszyńska, muz. Piotr Blak, Tomasz Dąbrowski, Maciej Gołyźniak, Izabela Komoszyńska, Bartosz Mielczarek, Marek Dziedzic

Media o spektaklu
Bialystok.wyborcza.pl, Monika Żmijewska: Białystok. Kolejny koniec świata u studentów. Spektakl-egzamin z piosenki aktorskiej online
Radio.bialystok.pl, Olga Gordiejew: “Kolejny koniec świata” w wykonaniu studentów Akademii Teatralnej w Białymstoku
E-teatr.pl: Białystok. “Kolejny koniec świata” – premiera online piosenki aktorskiej
Poranny.pl, Jerzy Doroszkiewicz: ATB Białystok. Egzamin z piosenki aktorskiej studentów IV roku Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku (zdjęcia)

Fot.: Bartek Warzecha

POZORY NIE MYLĄ – PREMIERA ON-LINE!

przez

Zapraszamy na czytanie performatywne on-line sztuki „Pozory nie mylą ” Stephana C. Lacka
Przekład: Karolina Bikont
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)

Tekst o granicach zaufania i ekstremalnym testowaniu relacji osobistych. Lack stworzył dramat quasi-kryminalny, krążący wokół  tragicznej śmierci zgwałconej nastolatki. Prowadzone śledztwo jest jednak tylko tłem opowieści o namiętnościach, zemście i obłędzie.

Marcin Bikowski

„Kiedy widzę kogoś po raz pierwszy, zawsze spodziewam się po nim najgorszego.” – mówi martwa dziewczyna leżąca na stole w prosektorium. I jest to dopiero początek kryminalnej historii pełnej niedomówień, półprawd i skrywanych namiętności, której bohaterowie, zawieszeni pomiędzy jawą a snem, będą musieli skonfrontować się z duchami z przeszłości – wypartymi wspomnieniami i skrywanym poczuciem winy, i w której odpowiedź na pytanie „kto zabił?” okaże się istotna, ale wcale nie najważniejsza.

Premiera: 25.01.2021 (poniedziałek), 20:00 na naszym kanale YouTube. Zobacz link do premiery >>>
Czytanie będzie dostępne do 27.01.2021 do godz. 20:00 (48 h).
Zobacz wydarzenie na Facebooku.

Realizatorzy:
Reżyseria i scenografia: Marcin Bikowski
Muzyka i montaż : Marcin Bartnikowski
Obsada: Magdalena Duszak (AT), Anna Gajewska, Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Krzysztof Ogłoza.

Stephan C. Lack – ur. w roku 1981 w Wiedniu autor ponad dwudziestu sztuk teatralnych, laureat licznych nagród literackich, wystawiany z powodzeniem na scenach Austrii i Niemiec

Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

Fot. Marcin Bikowski

WERDYKT 38. FESTIWALU SZKÓŁ TEATRALNYCH

przez

Nagroda specjalna im. Michała Pawlickiego dla spektaklu „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk i dwa wyróżnienia aktorskie w wysokości 1000 zł dla aktorek z obsady spektaklu: Magdaleny Bednarek i Anny Koniecznej – to bilans nagród zdobytych przez nasz spektakl dyplomowy na 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W niedzielę, 29.11.2020, jury w składzie: Iwona Bielska, Piotr Domalewski, Piotr Dzięcioł, Tomasz Konieczny, Mariola Wiśniewska ogłosiło swój werdykt. CZYTAJ WERDYKT.

Grand Prix Festiwalu w wysokości 15.000 złotych przyznano zespołowi spektaklu „Inni ludzie” w reż. Pawła Miśkiewicza z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W konkursie głównym rywalizowało 14 przedstawień z uczelni teatralnych w Warszawie, Krakowie, Łodzie, Wrocławiu, Bytomiu i Białymstoku.

38. Festiwal Szkół Teatralnych organizowany przez Szkołę Filmową w Łodzi odbywał się w dniach 23 – 29 listopada 2020 r. Po raz pierwszy w swojej historii przyjął formułę on-line oraz gościł przedstawienie dyplomowe z białostockiej Filii w konkursie głównym. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej.

„PandemiJa” (reż. Agata Biziuk) – spektakl dyplomowy studentów czwartego roku aktorstwa Akademii Teratralnej i m. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku – to głośny krzyk młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Przedstawienie miało swoją premierę on-line 14 lipca 2020 roku i wciąż jest dostępne do oglądania na kanale YouTube białostockiej Filii. OGLĄDAJ.

INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2020/21

przez

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2020/21 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 5 października, o godz. 11:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dr. hab. Wojciecha Malajkata, Prorektora ds. kształcenia i studentów oraz badań naukowych i ewaluacji działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne, prof. dr. hab. Wiesława Czołpińskiego, prorektor ds. Filii w Białymstoku, prof. dr. hab. Marty Rau oraz dziekana Filii, dr. hab. Artura Dwulita, wykładowców oraz studentów.

W skromnej i kameralnej uroczystości, której charakter podyktowały względy bezpieczeństwa, uczestniczyły władze uczelni, 23 studentów trzech kierunków (aktorstwo, reżyseria, technologia teatru lalek) przyjmowanych w poczet społeczności akademickiej oraz Ci, którzy, jako magistrowie sztuki, ją opuszczają.

‍Rektor ds. Filii, prof. dr hab. Marta Rau, w pięknych słowach pożegnała niedawno zmarłego pedagoga Krzysztofa Gedroycia oraz przywitała „pierwszoroczniaków” słowami „jesteście u siebie, to jest wasz dom bez względu na wasze poglądy, wyznanie, płeć, czy orientację”. Rektor Malajkat zaapelował natomiast, by studiowali oni „w poczuciu wolności” i „ekstremalnie”.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Twórcze inspiracje, czyli rozejrzyj się dookoła” wygłosiła pisarka i aktywistka Sylwia Chutnik. W słowach kierowanych bezpośrednio do “pierwszoroczniaków”, przekonywała, że warto „zanurzać się w ludzi, podsłuchiwać ich i podpatrywać” ponieważ „nie ma nic ciekawszego niż rzeczywistość, chociaż najczęściej to właśnie od niej uciekamy w fikcje artystyczne”. Podkreśliła, że zajmowanie się twórczością w obecnych czasach nosi znamiona buntu i oporu.

Po raz pierwszy w historii naszej Akademii, cała uroczystość była transmitowana na żywo na kanale YouTube, aby wszystkie osoby, które nie zmieściły się w sali teatralnej, mogły w niej uczestniczyć.

‍Zatem rozpoczęliśmy kolejny rok pełen wyzwań, ciężkiej pracy i, mamy nadzieję, również satysfakcji z osiąganych efektów dydaktycznych i artystycznych.

 

KOLEJNY KONIEC ŚWIATA / PREMIERA PRZESUNIĘTA

przez

UWAGA! Z powodu ryzyka zagrożenia epidemicznego powstałego w gronie realizatorów “Kolejnego końca świata”, władze Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku podjęły decyzję o przesunięciu premiery na nowy termin, który na razie nie jest znany. Za ewentualne utrudnienia przepraszamy naszych widzów. 

Piosenka aktorska w wykonaniu studentów IV roku Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku

Końce świata:

Kończy się nasz świat, ten który dobrze znamy. Ten, w którym mamy 4 pory roku. W którym latem jest bardzo ciepło, a zimą pada śnieg. Kończy się świat, w którym tylko od nas zależy, dokąd chcemy polecieć na wakacje. Kończy się świat, w którym możemy stwierdzić, że żyjemy w spokojnych czasach, w których panuje względne bezpieczeństwo i dobrobyt. Kończy się świat, w którym wzrost gospodarczy zapewnia nam coraz większe możliwości. Kończy się świat, w którym to specjaliści mówią nam, co zrobić w momencie zagrożenia, żeby sobie poradzić czy przetrwać. Kończy się świat, w którym wiemy, kogo słuchać, komu zaufać. Kończy się świat, w którym z powodu najdrobniejszych różnic nie skaczemy sobie do oczu.

Czy rzeczywiście tak jest? Czy taki świat kiedykolwiek istniał? Czy może to my na zbyt długą chwilę uwierzyliśmy, że taki jest? Lub kiedyś był. Uwierzyliśmy, że jesteśmy wszechmocni i potrafimy wydobyć ropę z dna oceanu, pokonać wszelkie choroby, zapewnić sobie coraz szybszą i bardziej dostępną komunikację i transport. I że wszystko jest dobrze, a w perspektywie lat będzie jeszcze lepiej. Przynajmniej dla większości. AKURAT.

***

Dlaczego wszystko jest o tym samym? Dlaczego nagle wszyscy muszą opowiadać o kowidzie? Dlaczego wciąż się rozwodzą nad śmieciami, jakby zbiorowo stali się ekspertami od recyklingu i ekologii? Może zaraz wszystkie zegary zamiast godziny zaczną odmierzać czas, który nam pozostał do katastrofy klimatycznej? A może da się te straszące nas zewsząd realia jakoś wygonić z głowy, schować je gdzieś głęboko? Choć na trochę. Właśnie na to mieliśmy nadzieję. Staraliśmy się. I NIC.

Spróbujemy z różnych stron: patetycznie, lirycznie, dramatycznie i komicznie. Prześmiewczo, gorzko, depresyjnie i zwiewnie. Nieco nieudolnie, a czasem nawet całkiem efektownie. Będą głównie piosenki, w większości ładne. Będzie też trochę tańców, chórów i animowanych obrazów. Wszystko monotematyczne. Zapraszamy.
Jak ktoś się denerwuje na dźwięk  słów: „katastrofa”, „klimat” i „planeta” to radzimy się zastanowić.
Repertuar od Anny Jantar do Dezertera i od Mannamu po Fisza, także jak ktoś nie lubi takich  mieszanek, to radzimy się zastanowić.
Dziesięcioro studentów, kilkanaście piosenek, aranżacje Piotra Nazaruka, niemal pusta scena. Jeśli ktoś lubi „z orkiestrą”, wersalką i akrobacjami w powietrzu, to tutaj nie będzie. Radzimy się zastanowić.
Jak ktoś chce wartkiej akcji, ciągu logicznego i spójności stylistycznej, to nie ma. Radzimy się zastanowić.
Ale tak ogólnie to zapraszamy. W maseczkach. (Na ponad godzinę, więc radzimy się zastanowić).

Maria Żynel, reżyserka

reżyseria, kostiumy, przestrzeń: Maria Żynel
aranżacja, śpiew zespołowy: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Cezary Szyfman
projekcje, teledysk: Łukasz Krysiewicz
choreografia: Maria Żynel/Tomasz Graczyk/zespół
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
występują: Magdalena Duszak/Antoni Galicki/Katarzyna Hodana/Emil Gąssowski/Michał Kaszak/Aleksandra Kossewska/Oskar Lasota/Justyna Łukasik/Aleksandra Machała/Aleksandra Sapiaska
czas trwania:  min. 60 min.
wiek: od 14 lat
PREMIERA: 10 października 2020, godz. 18:00

GRAMY:
Premiera 10.10.2020 (sobota) – godz. 18.00, wstęp z zaproszeniami
11.10.2020   (niedziela) – godz. 18.00
13.10.2020 (wtorek) – godz. 20.00 / pokaz zamknięty /
14.10.2020 (środa) – godz. 20.00 / pokaz zamknięty /
15.10.2020 (czwartek) – godz. 20.00
16.10.2020 (piątek) – godz. 20.00
20.10.2020 (wtorek) – godz. 20.00
21.10.2020 (środa) – godz. 20.00
22.10.2020 (czwartek) – godz. 20.00
23.10.2020 (piątek) – godz. 20.00
24.10.2020 (sobota) – godz. 18.00
25.10.2020 (niedziela) – godz. 18.00

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)
REZERWACJE: telefoniczne pod numerem 85 743 54 53 zaczniemy przyjmować we wtorek, 6.10.2020 od godz. 9:00, rezerwacje w pozostałe dni: poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Fotografia na plakacie: Bartek Warzecha

OBCHODY ŚWIATOWEGO DNIA LALKARSTWA

przez

21 września Polunima zorganizowała w Białostockim Teatrze Lalek obchody Światowego Dnia Lalkarstwa.  Święto to tradycyjnie obchodzimy 21 marca, ale ze względu na pandemię, dopiero teraz mogła się odbyć uroczystość z udziałem zaproszonych gości oraz widzów. Gratulujemy serdecznie naszemu wykładowcy – Wojciechowi Szelachowskiemu – otrzymania indywidualnej nagrody Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, HENRYK, przyznawanej za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie teatru lalek oraz naszej absolwentce – aktorce Karolinie Martin – zdobycia nagrody POLUNIMY dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia.

W programie uroczystości znalazły się także dwa spektakle naszych studentów: etiuda “Ofielia” studenta III roku aktorstwa, Aleksa Jońskiego oraz spektakl “Odmęt” wyreżyserowany przez studenta V roku reżyserii, Marka Idzikowskiego. Cały przebieg uroczystości można zobaczyć na live streamie Białostockiego Ośrodka Lalek. ZOBACZ TRANSMISJĘ. 

OFELIA 10′

Hamlet staje się ofiarą własnej koncepcji szaleństwa. Rozpaczliwie próbuje utrzymać równowagę paląc za sobą wszystkie mosty. Jedną z ofiar płonącego obłędu staje się Ofelia, opadająca na dno rzeki z głębokim poczuciem porzucenia. Tymczasem nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Wynurza się. Pragnie należycie pożegnać się z ukochanym? Odbyć ostatnią rozmowę? Połączyć się z nim …na zawsze? “Ofelia” ukazuje kobiecą perspektywę miłosnej tragedii Szekspira.

Opieka artystyczna i pedagogiczna: Paula Czarnecka Występuje: Aleks Joński

ODMĘT

inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”

Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.

Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.

reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
ok 50 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019

“ODMĘT” W TR WARSZAWA

przez

Spektakl wyreżyserowany przez studenta reżyserii, Marka Idzikowskiego: ODMĘT zadebiutuje 15 i 16 września tego roku na deskach TR Warszawa. Marek Idzikowski otrzymał wyróżnienie w konkursie Debiut TR 2019. Jest też laureatem głównej nagrody na organizowanym przez Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie Forum Młodej Reżyserii. Zespół programowy TR Warszawa przyznał reżyserowi wyróżnienie „za umiejętność kreowania teatralnych światów, wyczucie dramaturgii i minimalizm środków wyrazu”. Wyróżnienie jest jednocześnie zaproszeniem do prezentacji spektaklu Odmęt w TR Warszawa w 2020 roku.

Forum Młodej Reżyserii to najważniejszy przegląd prac studentów i studentek, absolwentów i absolwentek wydziałów reżyserii szkół teatralnych w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Białymstoku. Podczas trwającego trzy dni przeglądu prezentowane są najciekawsze spektakle, egzaminy i etiudy warsztatowe. To laboratorium nowych form i języków teatralnych, generator talentów reżyserskich i przestrzeń debaty o przyszłości sztuki reżyserii. Co roku zespół programowy TR Warszawa uczestniczy w Forum, przyznając podczas festiwalu nagrodę Debiut TR oraz wyróżnienia.

Na oba spektakle grane o godz. 19 bilety można zakupić TU. Zapraszajcie rodzinę i znajomych mieszkających w stolicy!

ODMĘT
inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”

Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.

Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.

reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
ok 50 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019

 

 

 

 

 

PANDEMIJA – INTERNETOWA PREMIERA DYPLOMU

przez

Po “Śmierci porucznika” zapraszamy na kolejną premierę przedstawienia dyplomowego studentów czwartego roku aktorstwa. Będzie to “PandemiJa”, napisana i wyreżyserowana przez Agatę Biziuk sztuka wprost odnosząca się do globalnej sytuacji ostatnich kilku miesięcy wywołanej pandemią Covid-19 i strategii życiowych młodych ludzi podejmowanych wobec niej.

Rejestrację dyplomu będzie można zobaczyć 14 lipca 2020 o godz. 19:00 na naszym kanale YouTube. Link zostanie opublikowany na wydarzeniu na Facebooku.

Kliknij i oglądaj spektakl>>>

“PandemiJa” będzie dostępna na naszym kanale YouTube do 13 lipca 2021 roku.

Bezpośrednio po premierze, o godz. 20:10 zapraszamy na dyskusję on-line “PandemiJa, czyli widzowie, młodzi i wirus www teatrze: obserwacje i perspektywy”

Udział wezmą: autorka tekstu i reżyserka spektaklu – Agata Biziuk, kurator teatralny, dramaturg, publicysta, pełnomocnik dyrektora TR Warszawa – Roman Pawłowski, socjolożka, działaczka społeczna i polityczna prowadząca badania nas pandemią – Katarzyna Sztop-Rutkowska oraz występująca w spektaklu studentka, Małgorzata Apse.

Prowadzi: Maria Żynel, aktorka, reżyserka i pedagożka białostockiej Filii AT.

Dyskusja będzie transmitowana na żywo m.in. na Facebooku. Zapraszamy do aktywnego uczestnictwa i zadawania pytań.

Spektakl wyemitujemy bezpłatnie. Zachęcamy jednocześnie do dobrowolnych wpłat na fundusz stypendialny dla naszych studentów – na konto 72 1130 1017 0020 1557 2020 0002.

PandemiJa
spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku

Spektakl dyplomowy czwartego roku, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

***

Zobacz teaser

***

Wybór kadrów ze spektaklu, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński

 

BÓG HONOR OJCZYZNA – PREMIERA ONLINE!

przez

W ciągu najbliższych kilku miesięcy zaprezentujemy Państwu premierowo trzy teatralne wydarzenia on-line zrealizowane pod egidą Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Zebraliśmy je w jeden cykl pod nazwą #wwwilkowski, który rozpoczniemy już 20 czerwca o godz. 18:00 czytaniem performatywnym sztuki Ibrahima Amira „Bóg Honor Ojczyzna” w tłumaczeniu Karoliny Bikont i reżyserii Krzysztofa Ogłozy. 14 lipca zaprosimy Państwa na premierę dyplomu IV roku aktorstwa „PanDemIJa” (reż. Agata Biziuk), a na zakończenie cyklu pokażemy rejestrację spektaklu „Garden party” Vaclava Havla w reżyserii Łukasza Lewandowskiego i Błażeja Piotrowskiego. O wszystkich szczegółach informować będziemy Państwa na bieżąco.

🔵 Czytanie performatywne sztuki „Bóg Honor Ojczyzna” Ibrahima Amira w przekładzie Karoliny Bikont

🔵 Honor rodziny splamiony! Córka uciekła z kochankiem od męża i dzieci. Teraz leży w pokoju obok, związana i zakneblowana, i czeka na karę. Kto jednak dokona „zabójstwa honorowego”, aby przywrócić rodzinie należną jej cześć? Ojciec, zdradzony mąż, brat, a może teść? Nikt się jakoś do tego nie pali – stawką jest wszak wieloletnie więzienie. Sprawa się komplikuje, gdy zupełnie niespodziewanie do drzwi puka policja, a wkrótce potem zjawia się, zabity rzekomo, kochanek… To wszystko w szalonej komedii społecznej ze śmiertelnie poważnym tematem w tle.

🔵 Premiera: 20.06.2020 (sobota), 18:00 icon-caret-square-o-right na naszym kanale YouTube 
Link do rejestracji czytania zostanie opublikowany 20.06.2020 o godz. 18:00 w poście na tym wydarzeniu na Facebooku. Nagranie będzie dostępne przez 48 h, do 22.06.2020 (poniedziałek) do godz. 17:59.

🔵 Realizatorzy:
Reżyseria: Krzysztof Ogłoza
Scenografia: Agnieszka Roszkowska
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Występują: Marcin Bikowski, Magdalena Słowik, Izydor Łobacz, Marcin Bartnikowski, Tomasz Frąszczak, Milena Kranik, Krzysztof Ogłoza, Agnieszka Roszkowska

🔵 Autor:
Ibrahim Amir – lekarz i dramatopisarz, urodził się w roku 1982 w Aleppo w Syrii, od roku 2002 mieszka i pracuje w Wiedniu. Za sztukę „Bóg Honor Ojczyzna” otrzymał prestiżową nagrodę Nestroya za najlepszą produkcję teatru offowego.

🔵 Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

Zobacz trailer spektaklu: