PANDEMIJA – INTERNETOWA PREMIERA DYPLOMU

Po “Śmierci porucznika” zapraszamy na kolejną premierę przedstawienia dyplomowego studentów czwartego roku aktorstwa. Będzie to “PandemiJa”, napisana i wyreżyserowana przez Agatę Biziuk sztuka wprost odnosząca się do globalnej sytuacji ostatnich kilku miesięcy wywołanej pandemią Covid-19 i strategii życiowych młodych ludzi podejmowanych wobec niej.

Rejestrację dyplomu będzie można zobaczyć 14 lipca 2020 o godz. 19:00 na naszym kanale YouTube. Link zostanie opublikowany na wydarzeniu na Facebooku.

Bezpośrednio po premierze, o godz. 20:10 zapraszamy na dyskusję on-line “PandemiJa, czyli widzowie, młodzi i wirus www teatrze: obserwacje i perspektywy”

Udział wezmą: autorka tekstu i reżyserka spektaklu – Agata Biziuk, kurator teatralny, dramaturg, publicysta, pełnomocnik dyrektora TR Warszawa – Roman Pawłowski, socjolożka, działaczka społeczna i polityczna prowadząca badania nas pandemią – Katarzyna Sztop-Rutkowska oraz występująca w spektaklu studentka, Małgorzata Apse.

Prowadzi: Maria Żynel, aktorka, reżyserka i pedagożka białostockiej Filii AT.

Dyskusja będzie transmitowana na żywo m.in. na Facebooku. Zapraszamy do aktywnego uczestnictwa i zadawania pytań.

Spektakl wyemitujemy bezpłatnie. Zachęcamy jednocześnie do dobrowolnych wpłat na fundusz stypendialny dla naszych studentów – na konto 72 1130 1017 0020 1557 2020 0002 i/lub wpłat na rzecz niezwykle kosztownej kuracji przeciwnowotworowej prof. Andrzeja Strzeleckiego – na subkonto podopiecznego Fundacji Rak’n’Roll Wygraj Życie PL73 1600 1462 1893 9704 1000 0068 z dopiskiem „dla Andrzeja S.”; czytaj więcej.

PandemiJa
spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku

Spektakl dyplomowy czwartego roku, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

***

Zobacz teaser

***

Plakat autorstwa Mariki Wojciechowskiej

BÓG HONOR OJCZYZNA – PREMIERA ONLINE!

W ciągu najbliższych kilku miesięcy zaprezentujemy Państwu premierowo trzy teatralne wydarzenia on-line zrealizowane pod egidą Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Zebraliśmy je w jeden cykl pod nazwą #wwwilkowski, który rozpoczniemy już 20 czerwca o godz. 18:00 czytaniem performatywnym sztuki Ibrahima Amira „Bóg Honor Ojczyzna” w tłumaczeniu Karoliny Bikont i reżyserii Krzysztofa Ogłozy. 14 lipca zaprosimy Państwa na premierę dyplomu IV roku aktorstwa „PanDemIJa” (reż. Agata Biziuk), a na zakończenie cyklu pokażemy rejestrację spektaklu „Garden party” Vaclava Havla w reżyserii Łukasza Lewandowskiego i Błażeja Piotrowskiego. O wszystkich szczegółach informować będziemy Państwa na bieżąco.

🔵 Czytanie performatywne sztuki „Bóg Honor Ojczyzna” Ibrahima Amira w przekładzie Karoliny Bikont

🔵 Honor rodziny splamiony! Córka uciekła z kochankiem od męża i dzieci. Teraz leży w pokoju obok, związana i zakneblowana, i czeka na karę. Kto jednak dokona „zabójstwa honorowego”, aby przywrócić rodzinie należną jej cześć? Ojciec, zdradzony mąż, brat, a może teść? Nikt się jakoś do tego nie pali – stawką jest wszak wieloletnie więzienie. Sprawa się komplikuje, gdy zupełnie niespodziewanie do drzwi puka policja, a wkrótce potem zjawia się, zabity rzekomo, kochanek… To wszystko w szalonej komedii społecznej ze śmiertelnie poważnym tematem w tle.

🔵 Premiera: 20.06.2020 (sobota), 18:00 icon-caret-square-o-right na naszym kanale YouTube 
Link do rejestracji czytania zostanie opublikowany 20.06.2020 o godz. 18:00 w poście na tym wydarzeniu na Facebooku. Nagranie będzie dostępne przez 48 h, do 22.06.2020 (poniedziałek) do godz. 17:59.

🔵 Realizatorzy:
Reżyseria: Krzysztof Ogłoza
Scenografia: Agnieszka Roszkowska
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Występują: Marcin Bikowski, Magdalena Słowik, Izydor Łobacz, Marcin Bartnikowski, Tomasz Frąszczak, Milena Kranik, Krzysztof Ogłoza, Agnieszka Roszkowska

🔵 Autor:
Ibrahim Amir – lekarz i dramatopisarz, urodził się w roku 1982 w Aleppo w Syrii, od roku 2002 mieszka i pracuje w Wiedniu. Za sztukę „Bóg Honor Ojczyzna” otrzymał prestiżową nagrodę Nestroya za najlepszą produkcję teatru offowego.

🔵 Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

Zobacz trailer spektaklu:

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! PIOSENKI TOMA WAITSA

OGLĄDAJ NAGRANIE (dostępne 12–31 maja 2020)

Tęskniąc za prawdziwym teatrem uobecnionej relacji między aktorami a publicznością oraz za otwartą uczelnią, kontynuujemy akcję #Zostańwdomu z ATB. 12 maja (wtorek) zapraszamy na kolejną premierę on-line – tym razem będzie to spektakl “Kuchnia bez pokoju. Piosenki Toma Waitsa” (opieka pedagogiczna: Wojciech Kościelniak, współpraca: Maria Żynel), zrealizowany w 2015 roku jako egzamin studentów IV roku z piosenki aktorskiej.

Link do spektaklu opublikujemy 12 maja o godz. 18:30 w tym wpisie oraz na naszym fanpage’u na Facebooku.
Przedstawienie będzie dostępne do 31 maja.

O spektaklu:
Tom Waits, ekscentryczny amerykański poeta, kompozytor i wokalista oraz czternastka młodych aktorów stłoczona na 9 metrach kwadratowych. Teatralno-muzyczny ekstrakt! Postaci z ballad, opowiadanych w zagraconej studenckiej kuchni, ożywają tu w bezpośrednim kontakcie z widzami. Pośród codziennych czynności, egzystencjalne, nierzadko mroczne teksty zyskują inny, bliższy nam wymiar.

Kuchenna zwyczajność prowokuje tyleż samo do refleksji o braku prawdziwej bliskości czy niesprawiedliwości społecznej, co gorzkich spostrzeżeń na temat konsumpcjonizmu i podatności na wszelkiego rodzaju pokusy dzisiejszego świata. Mowa też o złu, które na naszych oczach nakręca wciąż swoją spiralę oraz, co ważne u Waitsa, o roli Boga w całym tym życiowym bałaganie.

opieka pedagogiczna: Wojciech Kościelniak
współpraca: Maria Żynel
kierownictwo muzyczne: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga

występują:
Olimpia Bogusz
Magdalena Dąbrowska
Rafał Iwański
Cezary Jabłoński
Milena Kobylińska (obecnie Jabłońska)
Daniel Lasecki
Zuzanna Łuczak
Helena Marczewska
Urszula Mazur (obecnie Szmidt)
Patryk Ołdziejewski
Rafał Pietrzak
Małgorzata Rytel
Agnieszka Turek
Izabela Zachowicz

akompaniują:
Karol Sypytkowski (✝) — kontrabas
Marcin Nagnajewicz — instrumenty klawiszowe, akordeon, gitara
Tomasz Witek — instrumenty dęte
gościnie: Patryk Ołdziejewski — dzwonki chromatyczne, Daniel Lasecki — tuba, Cezary Jabłoński i Milena Jabłońska — instrumenty perkusyjne
premiera: 26 września 2015
spektakl dla młodzieży 16+ i widzów dorosłych
czas trwania: 60 min

Lista utworów:
Czekając na wczoraj
Cmentarna polka
No, klaszcz!
Deszczowe psy I
Bóg wyjechał w interesach
Tuż za oknem mym
W brzuchu wieloryba
Rybi puzon
W głębokim dole
Niewinna, kiedy śni
W koloseum świata
Telefon z Istambułu
Singapur
Rozpacz płynie rzeką poprzez świat
Underground
Burbon mnie wypełnia
Tysiące barw

Fot. Bartek Warzecha

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! ODYS WRACAJ DO DOMU

Wszystkim tym, którzy na święta nie będą mogli wrócić do rodzinnych domów…

8 kwietnia (środa) o godz. 19 udostępnimy wszystkim chętnym nagranie spektaklu „Odys wracaj do domu” w reżyserii Marcina Bikowskiego (dramaturgia: Marcin Bartnikowski) z 2017 roku, zrealizowanego jako spektakl dyplomowy ówczesnego IV roku studentów naszej uczelni. Nagranie pochodzi z archiwum uczelni i było rejestrowane w celach dokumentacyjnych.

Spektakl będzie dostępny do 15 kwietnia (środa) do godz. 21:00.

Link do spektaklu w serwisie YouTube opublikujemy 8 kwietnia o godz. 19 na fanpage’u Filii na Facebooku oraz TU.

ODYS WRACAJ DO DOMU
autor: Marcin Bartnikowski

Idziesz przez świat i światu dajesz kształt przez twoje czyny.
Spójrz w świat, we świata kształt, a ujrzysz twoje winy.
Za tobą goni jęk i klątwa goni, ściga;
tyś mocen jest jak Bóg, co świat na barkach dźwiga.

/Stanisław Wyspiański „Powrót Odysa”/

Odys wraca do domu. Odys wraca do Polski (która właśnie wstaje z kolan) po dziesięciu latach tułaczki po grudach trudach i znojach do żony swojej i syna swego. Wraca na znajome podwórko do M2, bo innego wyjścia nie ma. Wraca, żeby porzucić piekło wojennej tułaczki, zapomnieć pieśni natrętnych syren i wziąć w ramiona znajome swojskie piekiełko domowe. Wraca, żeby zatrzeć wspomnienie o zbrodni do kraju, który kocha wspomnienia o zbrodni i porażce.

Odys wracaj do domu zderza motywy homeryckiej opowieści o Odysie z ich literackimi przetworzeniami (Wyspiański, Joyce) i współczesną opowieścią o nas samych. To opowieść, w której zestawiamy różne punkty widzenia – także prywatne opowieści aktorów – żeby sprowokować dyskusję o współczesnym Polaku na niebezpiecznym zakręcie, na którym postawiła go współczesna historia.

W spektaklu wykorzystano fragmenty Powrotu Odysa Stanisława Wyspiańskiego, inspiracje Ulissesem Joyce’a, fragmenty wypowiedzi studentów oraz masę inspiracji językiem internetu.

reżyseria i inscenizacja: Marcin Bikowski
dramaturgia: Marcin Bartnikowski
scenografia: Agata Skwarczyńska
muzyka: Anna Stela
choreografia: Marta Bury
reżyseria świateł: Daniel Sanjuan-Ciepielewski
występują: Joanna Pruś, Paulina Kulas, Emil Lipski, Karolina Martin, Olga Nawrocka, Małgorzata Nowacka, Daniel Skrzypczak, Anna Złomańczuk
czas trwania: 80 minut
wiek: 18+
premiera: 19 grudnia 2017

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! OGLĄDAJ ŚWIĘTOSZKA

Nasza uczelnia włącza się w akcję #zostańwdomu i 24 marca (wtorek) o godz. 19 udostępni wszystkim chętnym nagranie „Świętoszka” według Moliera w reżyserii Pawła Aignera, z 2016 roku, zrealizowanego jako spektakl dyplomowy ówczesnego IV roku studentów aktorstwa. Spektakl będzie dostępny do 31 marca z możliwością przedłużenia.

Link do spektaklu w serwisie YouTube zostanie opublikowany 24 marca o godz. 19 TUTAJ oraz na naszym fanpage’u na Facebooku:

O spektaklu:

Bardzo współczesny i bardzo współcześnie drapieżny – tak Świętoszka określił reżyser Paweł Aigner*. To pod jego opieką ówcześni studenci IV roku kierunku aktorskiego przygotowali spektakl dyplomowy. Komedia Moliera, po raz pierwszy wystawiona w 1664 r., swój rozgłos zawdzięcza tak walorom artystycznym, jak i skandalowi, jaki wywołało w XVII-wiecznej Francji wykpienie hipokryzji religijnej.

Spektakl rozgrywa się w przestrzeni przypominającej XVII-wieczną scenę teatralną. Młodzi aktorzy wcielają się w postaci stworzone ponad 350 lat temu, jednak ich problemy okazują się wciąż żywe i ponadczasowe. Na przestrzeni pięciu aktów obserwujemy rozpad dworskiej rodziny, który stopniowo opanowuje wszystkie obszary: system wartości bohaterów, ich samych, a nawet przestrzeń, w której działają. Wraz z aktorami wyruszymy w drogę od teatru klasycznego do współczesnego.

Francuski komediopisarz stworzył postać Tartuffe’a – włóczęgi, przygarniętego do domu Orgona. Gospodarz, kierujący się szlachetnymi wartościami, daje się omotać sprytnemu szalbierzowi. Dla osiągnięcia własnych korzyści, pod przykryciem pobożności, uczciwości i skromności tytułowy Świętoszek zdobywa zaufanie gospodarza i manipuluje jego życiem. Rodzina Orgona jednak od początku widzi, co się dzieje i za pomocą spisku postanawia obnażyć dwulicowość Tartuffe’a.

Molier odkrył w teatrze nową potęgę, jedną z największych, jakie istnieją – zabijać śmiechem, śmiechem brzmiącym ze sceny. Jak pokazali białostoccy studenci, broń ta wciąż ma ogromną siłę rażenia.

***

reżyseria: Paweł Aigner
scenografia i kostiumy: Pavel Hubička
muzyka: Piotr Klimek
konsultacje wokalne: Cezary Szyfman
praca nad słowem: Ewa Gajewska
asystent reżysera: Roksana Miner
występują: Rafał Derkacz, Rafał Domagała, Anna Domalewska, Agnieszka Grębosz, Patrycja Kowalewska, Damian Krajczyk, Emil Lipski (III rok), Dawid Malec, Anna Moś, Natalia Sacharczuk, Paweł Strumiński, Michał Szostak, Kamila Wróbel
solowe partie wokalne: Małgorzata Piotrowska, Justyna Wieruszewska-Biniek, Rafał Derkacz, Emil Lipski
PREMIERA: 10 grudnia 2016 r.

*W „Świętoszku” jest moc, która się nie zestarzała, a wręcz wyostrzyła. Rozmowa z Pawłem Aignerem / Anna Mikiciuk, Kurier Poranny, 30.12.2016

Fot. Bartek Warzecha

„ŚMIERCI PORUCZNIKA” NIE BĘDZIE…

decyzją Prorektor ds. Filii w Białymstoku prof. dr hab. Marty Rau z dnia 10 marca 2020, pokazy przedstawienia dyplomowego “Śmierć porucznika”, które miały się odbyć 14 i 15 marca w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego, ZOSTAŁY ODWOŁANE.

Przepraszamy za ewentualne niedogodności i zapraszamy do śledzenia naszych mediów społecznościowych oraz strony internetowej, na których już wkrótce poinformujemy o planowanych pokazach kolejnego w tym roku dyplomu.

Bądźcie z nami!
Fot. Marta Siergiej

NIKT NIE MOŻE BYĆ NUMEREM

UWAGA! Brak wejściówek! 

„Muzyka, śpiew, archiwalne fotografie, prosta, bardzo symboliczna scenografia i grupa zaangażowanych, młodych ludzi, pragną podzielić się czymś ważnym” – można przeczytać o spektaklu „Nikt nie może być numerem” w reżyserii naszej absolwentki Joanny Troc, którego dwa pokazy odbędą się 7 i 8 marca na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki będą dostępne od czwartku, 27 lutego, od godz. 12 na portierni Akademii Teatralnej (ul. H. Sienkiewicza 14) do wyczerpania zapasów. Nie przyjmujemy rezerwacji telefonicznych. 

Przedstawienie „Nikt nie może być numerem” to opowieść o próbie chodzenia po wodzie, o miłości totalnej i bezkompromisowej, która zwycięża nawet w czasie wielkiego upadku i kryzysu człowieka… Spektakl powstał na podstawie książki Sergiusza Hackela, wydanej przez Fundację „Oikonomos”,  dotyczącej bardzo barwnej postaci Marii Skobcowej, zwanej Matką Marią z ulicy Lourmel – kontrowersyjnej współczesnej świętej, poetki, mniszki żyjącej w świeckim otoczeniu, pomagającej biedakom na ulicach Paryża, ratującej Żydów w czasie II wojny światowej, która sama zginęła w obozie koncentracyjnej Ravensbruck. Przedstawienie zrealizowane przez młodzieżową grupę teatralną działającą właśnie przy Fundacji „Oikonomos”, stara się oddać atmosferę tamtych czasów.

Twórcy spektaklu przekonują, że ma on cel edukacyjny: chodzi o  nauczenie młodzieży szacunku wobec przeszłości, szczególnie w tym wielokulturowym aspekcie.  Do obejrzenia pokazu zachęcamy również studentów naszej uczelni, którzy mogą na jego przykładzie zobaczyć, jak wygląda wynik współpracy absolwentki ze społecznością lokalną.

Premiera spektaklu odbyła się 5 i 6 listopada 2019r w Operze i Filharmonii Podlaskiej – Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku.

Nikt nie może być numerem
Na podstawie książki Sergiusza Hackela
Przekład: ks Henryk Paprocki
Scenariusz i reżyseria: Joanna Troc
Występują: Ewa Iwaniuk, Jan Koniuch, Łukasz Lisowski, Daria Łukjanczuk, Dominika Puc, Piotr Świderski, Maria Tarasiuk, Agata Uścinowicz, Rafał Zdanowicz
Multimedia: Jakub Sobczak
Koordynacja: Magdalena Żdanuk

ZOBACZ TRAILER

Słowo od tłumacza (fragm.)

„Życie tej fascynującej kobiety wydaje się czymś nieprawdopodobnym. Ona, tak bardzo ceniona w salonach literackich, odrzuca cały blichtr tego świata i pyta swojego biskupa, czy ona, mająca za sobą dwa nieudane małżeństwa, może zostać zakonnicą, ale taką zakonnicą, która nie będzie mieszkać w klasztorze, która będzie zajmować się „ludźmi z marginesu”.  Jej życie dla konserwatywnych przedstawicieli emigracji było jednym skandalem lub szaleństwem (nie słyszeli widocznie o słowach Pawła Apostoła „My, szaleni dla Chrystusa”, 1 Kor 1, 23). Ta zdumiewająca kobieta w warunkach kryzysu ekonomicznego i przy całkowitym braku pieniędzy zorganizowała cztery ośrodki pomocy, w tym dom dla starców, dom dla bezdomnych małżeństw i stołówkę dla bezdomnych… Matka Maria stała się właściwie instytucją charytatywną w Paryżu. Kiedy w okupowanej Francji rozpoczęły się prześladowania Żydów, Matka Maria postanowiła ich ratować. Przejmowała bezdomne dzieci, których rodziców już wywieziono do Auschwitz. Jako zakonnicy udało się jej dostać na welodrom zimowy, na którym zgromadzono Żydów przed wywózką do obozu zagłady i wynosiła dzieci w pojemnikach na śmieci.  A potem wraz z proboszczem na Lourmel, ojcem Dymitrem Klepininem, rozpoczęła wydawanie setek fałszywych metryk chrztu. Wszyscy organizatorzy tej akcji zostali aresztowani. I wszyscy zginęli w obozach zagłady. Matka Maria została zamordowana w Wielką Sobotę, 31 marca 1945 r., na dwa dni przed wyzwoleniem obozu, gdy już było słychać kanonadę artylerii rosyjskiej. Jej towarzyszki niedoli z Ravensbrück napisały, że piekło obozu potrafiła przemienić w radość życia.”

Ks. Henryk Paprocki

 

Fot. Łukasz Troc

ODDALEŃCY NA DESKACH TEATRU SZKOLNEGO

Dzięki współpracy wykładowczyni i zeszłorocznej stypendystki Prezydenta Miasta Białegostoku – Natalii Sakowicz oraz naszej Alma Mater możemy już wkrótce zaprosić publiczność do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na serię gościnnych pokazów Oddaleńców.

Oddaleńcy to dwuosobowy spektakl oparty na twórczości jednego z najoryginalniejszych polskich poetów – Bolesława Leśmiana.

Jak twierdzi twórczyni przedstawienia, jest ono swoistym laboratorium, w którym za pomocą środków zaczerpniętych z teatru formy, performance’u, koncertu i kultury punkowej podejmujemy próbę zanalizowania poetyckiego świata polskiego bergsonisty.

Czy poprzez doświadczenia cielesności, szczególnie w formach granicznych, które tak fascynowały Leśmiana, możemy dotrzeć do istoty życia? Jaki jest sens miłości? Cierpienia? Śmierci? Czy w 2020 roku, sto lat od pierwszego wydania Łąki, poezja ma jeszcze dla nas – współczesnych jakiekolwiek znaczenie i co może powiedzieć o nas samych?

reżyseria: Natalia Sakowicz
scenografia: Marek Idzikowski
muzyka: Maciej Cempura
występują: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura
światło: Maciej Iwańczyk
Spektakl przeznaczony dla młodzieży (14+) i widzów dorosłych.

Rezerwacje biletów przyjmowane są telefonicznie: 85 743 54 53, od poniedziałku do piątku w godz. 9-15, bilety w cenie 10-20 zł; 

Informacje o spektaklu
Informacje dla widzów

GRAMY:
14 lutego (piątek), godz. 18 – pokaz premierowy, wstęp wyłącznie z zaproszeniami
15 lutego (sobota), godz. 18
16 lutego (niedziela), godz. 18

Spektakl zrealizowany przez Natalię Sakowicz w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi twórcy 2019” przy współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza, Filią w Białymstoku oraz Białostockim Teatrem Lalek

STYCZNIOWA PREMIERA: ŚMIERĆ PORUCZNIKA

Nowy Rok zaczynamy z przytupem – dyplomem studentów IV roku aktorstwa, którzy pod wodzą Bernardy Bieleni wzięli na warsztat niezwykle rzadko wystawianą sztukę Sławomira Mrożka. Już 25 stycznia o godz. 18:00 w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera “Śmierci porucznika” ze scenografią i kostiumami Mariki Wojciechowskiej, choreografią Macieja Florka i muzyką Marcina Nagnajewicza. Za multimedia odpowiada Sebastian Łukaszuk, reżyserią świateł zajął się Maciej Iwańczyk. W przedstawieniu usłyszymy również teksty Wojciecha Szelachowskiego i Lukasyna. Oprócz studentów IV roku (Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik), na scenie zobaczymy również świetnie wszystkim znanego aktora Białostockiego Teatru Lalek – Ryszarda Dolińskiego.

Mrożkowi za kanwę sztuki posłużyła historia opisana w wierszu Adama Mickiewicza „Reduta Ordona”. Mrożkowski Orson ujawnia prawdę dotyczącą tego epizodu powstania listopadowego, która jest sprzeczna z treścią wiersza. Uśmiercony bowiem bohatersko przez Mickiewicza Ordon, w istocie przeżył wybuch wspomnianej reduty i dopiero w wieku 77 lat zabił się strzałem z pistoletu. W dramacie Mrożka Orson jako Starzec trafia do więziennej izby zatrzymań, gdzie wspólnie z głównym bohaterem zbiorowym sztuki – Chórem Wykolejonej Młodzieży, wywołuje duchy na wzór Dziadów, cz. II Mickiewicza. Zatem Mrożek dekonstruuje romantyczny mit poświęcenia i krytykuje kreowanie polityki historycznej opartej nie na faktach, ale… poetyckim zmyśleniu.

Zespół twórców podjął się wyzwania, które ma przedstawić dramat Mrożka jako doskonały materiał dla wykorzystania groteskowego potencjału lalki oraz punkt wyjścia do dyskusji dotyczącej współczesnych ideałów, tożsamości, prawdy i prawa jednostki do decydowania o sobie.

Szczegółowy repertuar dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 20 stycznia, telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

***
Spektakl bierze udział w VI edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej “Klasyka Żywa”

 

 

 

 

 

 

 

Fot. Marta Siergiej

HOUSTON! MAMY PROBLEM…

[…] bywa również tak, że temat sam znajduje twórcę. Że nagle, w środku szarego dnia, łapie go myśl: „przecież o tym trzeba zrobić spektakl!” – i już nie puszcza. […]

Zapraszamy 14 grudnia (sobota) o godz. 10:00 do Teatru Szkolnego na pokaz spektaklu Magdaleny Bochan-Jachimek „Mamy problem. Monodram macierzyński” organizowany przez Stowarzyszenie Kulturalne Pocztówka we współpracy z Naszą Akademią w ramach Wertep Expo.

Darmowe wejściówki można rezerwować pod adresem e-mail: biuro@wertepexpo.eu

Rezerwacje studentów oraz pracowników Akademii przyjmuje Biuro Promocji AT, pokój 109.

występuje: Magdalena Bochan-Jachimek

reżyseria: Jakub Ehrlich
tekst: Szymon Jachimek
scenografia: Monika Ossowska
muzyka: Hubert Świątek
trąbka: Dawid Lipka
światła: Marzena Chojnowska

 

Bywa tak, że artysta szuka tematu. Chce zrobić spektakl, by rzucić się potem w wir seksu i grubej mamony (jak to zwykle w teatrze niezależnym) – ale niestety, nie wie o czym. Lecz bywa również tak, że temat sam znajduje twórcę. Że nagle, w środku szarego dnia, łapie go myśl: „przecież o tym trzeba zrobić spektakl!” – i już nie puszcza.

„Mamy problem” to przykład tej drugiej motywacji. Pojawiła się gdzieś między zmianą pieluchy a smarowaniem ząbkujących dziąseł i jest z nami do dziś. Spektakl dedykujemy wszystkim mamom, które czasem czują, że nie dają rady. Czyli wszystkim mamom.

Magdalena Bochan-Jachimek – aktorka, improwizatorka, instruktorka teatralna, producentka. A także magister inżynier ochrony środowiska. Współczesna kobieta renesansu i spiritus movens całego przedsię- wzięcia: odtwórczyni głównej roli (jedynej, to i głównej), a zarazem producentka spektaklu. Prowadzi warsztaty teatralne “W Kaczych Butach”, autorską imprezę Teatrzyk Bezwstydny, a bywa, że i Konferencję Rybną. Szydełkuje, maluje, czasem zrobi stolik. A, i wydała podręcznik do zajęć teatralnych. Jak miała 4 lata, to mieliła kawę wkładając widelec do kontaktu.

Wertep Expo to organizowany po raz pierwszy na Podlasiu teatralny showcase. Wydarzenie ma służyć kontaktowaniu polskich teatrów pozainstytucjonalnych z promotorami, kuratorami, dyrektorami ośrodków kultury i festiwali teatralnych oraz reprezentacją festiwali europejskich. Pełny program Wertep Expo i więcej informacji o samym wydarzeniu czytaj TU