teatr szkolny

WERDYKT 38. FESTIWALU SZKÓŁ TEATRALNYCH

przez

Nagroda specjalna im. Michała Pawlickiego dla zespołu spektaklu „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk i dwa wyróżnienia aktorskie w wysokości 1000 zł dla aktorek z obsady spektaklu: Magdaleny Bednarek i Anny Koniecznej – to bilans nagród zdobytych przez nasz spektakl dyplomowy na 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W niedzielę, 29.11.2020, jury w składzie: Iwona Bielska, Piotr Domalewski, Piotr Dzięcioł, Tomasz Konieczny, Mariola Wiśniewska ogłosiło swój werdykt. CZYTAJ WERDYKT.

Grand Prix Festiwalu w wysokości 15.000 złotych przyznano zespołowi spektaklu „Inni ludzie” w reż. Pawła Miśkiewicza z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W konkursie głównym rywalizowało 14 przedstawień z uczelni teatralnych w Warszawie, Krakowie, Łodzie, Wrocławiu, Bytomiu i Białymstoku.

38. Festiwal Szkół Teatralnych organizowany przez Szkołę Filmową w Łodzi odbywał się w dniach 23 – 29 listopada 2020 r. Po raz pierwszy w swojej historii przyjął formułę on-line oraz gościł przedstawienie dyplomowe z białostockiej Filii w konkursie głównym. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej.

„PandemiJa” (reż. Agata Biziuk) – spektakl dyplomowy studentów czwartego roku aktorstwa Akademii Teratralnej i m. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku – to głośny krzyk młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Przedstawienie miało swoją premierę on-line 14 lipca 2020 roku i wciąż jest dostępne do oglądania na kanale YouTube białostockiej Filii. OGLĄDAJ.

INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2020/21

przez

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2020/21 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 5 października, o godz. 11:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dr. hab. Wojciecha Malajkata, Prorektora ds. kształcenia i studentów oraz badań naukowych i ewaluacji działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne, prof. dr. hab. Wiesława Czołpińskiego, prorektor ds. Filii w Białymstoku, prof. dr. hab. Marty Rau oraz dziekana Filii, dr. hab. Artura Dwulita, wykładowców oraz studentów.

W skromnej i kameralnej uroczystości, której charakter podyktowały względy bezpieczeństwa, uczestniczyły władze uczelni, 23 studentów trzech kierunków (aktorstwo, reżyseria, technologia teatru lalek) przyjmowanych w poczet społeczności akademickiej oraz Ci, którzy, jako magistrowie sztuki, ją opuszczają.

‍Rektor ds. Filii, prof. dr hab. Marta Rau, w pięknych słowach pożegnała niedawno zmarłego pedagoga Krzysztofa Gedroycia oraz przywitała „pierwszoroczniaków” słowami „jesteście u siebie, to jest wasz dom bez względu na wasze poglądy, wyznanie, płeć, czy orientację”. Rektor Malajkat zaapelował natomiast, by studiowali oni „w poczuciu wolności” i „ekstremalnie”.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Twórcze inspiracje, czyli rozejrzyj się dookoła” wygłosiła pisarka i aktywistka Sylwia Chutnik. W słowach kierowanych bezpośrednio do “pierwszoroczniaków”, przekonywała, że warto „zanurzać się w ludzi, podsłuchiwać ich i podpatrywać” ponieważ „nie ma nic ciekawszego niż rzeczywistość, chociaż najczęściej to właśnie od niej uciekamy w fikcje artystyczne”. Podkreśliła, że zajmowanie się twórczością w obecnych czasach nosi znamiona buntu i oporu.

Po raz pierwszy w historii naszej Akademii, cała uroczystość była transmitowana na żywo na kanale YouTube, aby wszystkie osoby, które nie zmieściły się w sali teatralnej, mogły w niej uczestniczyć.

‍Zatem rozpoczęliśmy kolejny rok pełen wyzwań, ciężkiej pracy i, mamy nadzieję, również satysfakcji z osiąganych efektów dydaktycznych i artystycznych.

 

KOLEJNY KONIEC ŚWIATA / PREMIERA PRZESUNIĘTA

przez

UWAGA! Z powodu ryzyka zagrożenia epidemicznego powstałego w gronie realizatorów “Kolejnego końca świata”, władze Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku podjęły decyzję o przesunięciu premiery na nowy termin, który na razie nie jest znany. Za ewentualne utrudnienia przepraszamy naszych widzów. 

Piosenka aktorska w wykonaniu studentów IV roku Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku

Końce świata:

Kończy się nasz świat, ten który dobrze znamy. Ten, w którym mamy 4 pory roku. W którym latem jest bardzo ciepło, a zimą pada śnieg. Kończy się świat, w którym tylko od nas zależy, dokąd chcemy polecieć na wakacje. Kończy się świat, w którym możemy stwierdzić, że żyjemy w spokojnych czasach, w których panuje względne bezpieczeństwo i dobrobyt. Kończy się świat, w którym wzrost gospodarczy zapewnia nam coraz większe możliwości. Kończy się świat, w którym to specjaliści mówią nam, co zrobić w momencie zagrożenia, żeby sobie poradzić czy przetrwać. Kończy się świat, w którym wiemy, kogo słuchać, komu zaufać. Kończy się świat, w którym z powodu najdrobniejszych różnic nie skaczemy sobie do oczu.

Czy rzeczywiście tak jest? Czy taki świat kiedykolwiek istniał? Czy może to my na zbyt długą chwilę uwierzyliśmy, że taki jest? Lub kiedyś był. Uwierzyliśmy, że jesteśmy wszechmocni i potrafimy wydobyć ropę z dna oceanu, pokonać wszelkie choroby, zapewnić sobie coraz szybszą i bardziej dostępną komunikację i transport. I że wszystko jest dobrze, a w perspektywie lat będzie jeszcze lepiej. Przynajmniej dla większości. AKURAT.

***

Dlaczego wszystko jest o tym samym? Dlaczego nagle wszyscy muszą opowiadać o kowidzie? Dlaczego wciąż się rozwodzą nad śmieciami, jakby zbiorowo stali się ekspertami od recyklingu i ekologii? Może zaraz wszystkie zegary zamiast godziny zaczną odmierzać czas, który nam pozostał do katastrofy klimatycznej? A może da się te straszące nas zewsząd realia jakoś wygonić z głowy, schować je gdzieś głęboko? Choć na trochę. Właśnie na to mieliśmy nadzieję. Staraliśmy się. I NIC.

Spróbujemy z różnych stron: patetycznie, lirycznie, dramatycznie i komicznie. Prześmiewczo, gorzko, depresyjnie i zwiewnie. Nieco nieudolnie, a czasem nawet całkiem efektownie. Będą głównie piosenki, w większości ładne. Będzie też trochę tańców, chórów i animowanych obrazów. Wszystko monotematyczne. Zapraszamy.
Jak ktoś się denerwuje na dźwięk  słów: „katastrofa”, „klimat” i „planeta” to radzimy się zastanowić.
Repertuar od Anny Jantar do Dezertera i od Mannamu po Fisza, także jak ktoś nie lubi takich  mieszanek, to radzimy się zastanowić.
Dziesięcioro studentów, kilkanaście piosenek, aranżacje Piotra Nazaruka, niemal pusta scena. Jeśli ktoś lubi „z orkiestrą”, wersalką i akrobacjami w powietrzu, to tutaj nie będzie. Radzimy się zastanowić.
Jak ktoś chce wartkiej akcji, ciągu logicznego i spójności stylistycznej, to nie ma. Radzimy się zastanowić.
Ale tak ogólnie to zapraszamy. W maseczkach. (Na ponad godzinę, więc radzimy się zastanowić).

Maria Żynel, reżyserka

reżyseria, kostiumy, przestrzeń: Maria Żynel
aranżacja, śpiew zespołowy: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Cezary Szyfman
projekcje, teledysk: Łukasz Krysiewicz
choreografia: Maria Żynel/Tomasz Graczyk/zespół
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
występują: Magdalena Duszak/Antoni Galicki/Katarzyna Hodana/Emil Gąssowski/Michał Kaszak/Aleksandra Kossewska/Oskar Lasota/Justyna Łukasik/Aleksandra Machała/Aleksandra Sapiaska
czas trwania:  min. 60 min.
wiek: od 14 lat
PREMIERA: 10 października 2020, godz. 18:00

GRAMY:
Premiera 10.10.2020 (sobota) – godz. 18.00, wstęp z zaproszeniami
11.10.2020   (niedziela) – godz. 18.00
13.10.2020 (wtorek) – godz. 20.00 / pokaz zamknięty /
14.10.2020 (środa) – godz. 20.00 / pokaz zamknięty /
15.10.2020 (czwartek) – godz. 20.00
16.10.2020 (piątek) – godz. 20.00
20.10.2020 (wtorek) – godz. 20.00
21.10.2020 (środa) – godz. 20.00
22.10.2020 (czwartek) – godz. 20.00
23.10.2020 (piątek) – godz. 20.00
24.10.2020 (sobota) – godz. 18.00
25.10.2020 (niedziela) – godz. 18.00

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)
REZERWACJE: telefoniczne pod numerem 85 743 54 53 zaczniemy przyjmować we wtorek, 6.10.2020 od godz. 9:00, rezerwacje w pozostałe dni: poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Fotografia na plakacie: Bartek Warzecha

OBCHODY ŚWIATOWEGO DNIA LALKARSTWA

przez

21 września Polunima zorganizowała w Białostockim Teatrze Lalek obchody Światowego Dnia Lalkarstwa.  Święto to tradycyjnie obchodzimy 21 marca, ale ze względu na pandemię, dopiero teraz mogła się odbyć uroczystość z udziałem zaproszonych gości oraz widzów. Gratulujemy serdecznie naszemu wykładowcy – Wojciechowi Szelachowskiemu – otrzymania indywidualnej nagrody Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, HENRYK, przyznawanej za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie teatru lalek oraz naszej absolwentce – aktorce Karolinie Martin – zdobycia nagrody POLUNIMY dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia.

W programie uroczystości znalazły się także dwa spektakle naszych studentów: etiuda “Ofielia” studenta III roku aktorstwa, Aleksa Jońskiego oraz spektakl “Odmęt” wyreżyserowany przez studenta V roku reżyserii, Marka Idzikowskiego. Cały przebieg uroczystości można zobaczyć na live streamie Białostockiego Ośrodka Lalek. ZOBACZ TRANSMISJĘ. 

OFELIA 10′

Hamlet staje się ofiarą własnej koncepcji szaleństwa. Rozpaczliwie próbuje utrzymać równowagę paląc za sobą wszystkie mosty. Jedną z ofiar płonącego obłędu staje się Ofelia, opadająca na dno rzeki z głębokim poczuciem porzucenia. Tymczasem nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Wynurza się. Pragnie należycie pożegnać się z ukochanym? Odbyć ostatnią rozmowę? Połączyć się z nim …na zawsze? “Ofelia” ukazuje kobiecą perspektywę miłosnej tragedii Szekspira.

Opieka artystyczna i pedagogiczna: Paula Czarnecka Występuje: Aleks Joński

ODMĘT

inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”

Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.

Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.

reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
ok 50 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019

“ODMĘT” W TR WARSZAWA

przez

Spektakl wyreżyserowany przez studenta reżyserii, Marka Idzikowskiego: ODMĘT zadebiutuje 15 i 16 września tego roku na deskach TR Warszawa. Marek Idzikowski otrzymał wyróżnienie w konkursie Debiut TR 2019. Jest też laureatem głównej nagrody na organizowanym przez Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie Forum Młodej Reżyserii. Zespół programowy TR Warszawa przyznał reżyserowi wyróżnienie „za umiejętność kreowania teatralnych światów, wyczucie dramaturgii i minimalizm środków wyrazu”. Wyróżnienie jest jednocześnie zaproszeniem do prezentacji spektaklu Odmęt w TR Warszawa w 2020 roku.

Forum Młodej Reżyserii to najważniejszy przegląd prac studentów i studentek, absolwentów i absolwentek wydziałów reżyserii szkół teatralnych w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Białymstoku. Podczas trwającego trzy dni przeglądu prezentowane są najciekawsze spektakle, egzaminy i etiudy warsztatowe. To laboratorium nowych form i języków teatralnych, generator talentów reżyserskich i przestrzeń debaty o przyszłości sztuki reżyserii. Co roku zespół programowy TR Warszawa uczestniczy w Forum, przyznając podczas festiwalu nagrodę Debiut TR oraz wyróżnienia.

Na oba spektakle grane o godz. 19 bilety można zakupić TU. Zapraszajcie rodzinę i znajomych mieszkających w stolicy!

ODMĘT
inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”

Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.

Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.

reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
ok 50 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019

 

 

 

 

 

PANDEMIJA – INTERNETOWA PREMIERA DYPLOMU

przez

Po “Śmierci porucznika” zapraszamy na kolejną premierę przedstawienia dyplomowego studentów czwartego roku aktorstwa. Będzie to “PandemiJa”, napisana i wyreżyserowana przez Agatę Biziuk sztuka wprost odnosząca się do globalnej sytuacji ostatnich kilku miesięcy wywołanej pandemią Covid-19 i strategii życiowych młodych ludzi podejmowanych wobec niej.

Rejestrację dyplomu będzie można zobaczyć 14 lipca 2020 o godz. 19:00 na naszym kanale YouTube. Link zostanie opublikowany na wydarzeniu na Facebooku.

Kliknij i oglądaj spektakl>>>

“PandemiJa” będzie dostępna na naszym kanale YouTube do 13 lipca 2021 roku.

Bezpośrednio po premierze, o godz. 20:10 zapraszamy na dyskusję on-line “PandemiJa, czyli widzowie, młodzi i wirus www teatrze: obserwacje i perspektywy”

Udział wezmą: autorka tekstu i reżyserka spektaklu – Agata Biziuk, kurator teatralny, dramaturg, publicysta, pełnomocnik dyrektora TR Warszawa – Roman Pawłowski, socjolożka, działaczka społeczna i polityczna prowadząca badania nas pandemią – Katarzyna Sztop-Rutkowska oraz występująca w spektaklu studentka, Małgorzata Apse.

Prowadzi: Maria Żynel, aktorka, reżyserka i pedagożka białostockiej Filii AT.

Dyskusja będzie transmitowana na żywo m.in. na Facebooku. Zapraszamy do aktywnego uczestnictwa i zadawania pytań.

Spektakl wyemitujemy bezpłatnie. Zachęcamy jednocześnie do dobrowolnych wpłat na fundusz stypendialny dla naszych studentów – na konto 72 1130 1017 0020 1557 2020 0002.

PandemiJa
spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku

Spektakl dyplomowy czwartego roku, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

***

Zobacz teaser

***

Wybór kadrów ze spektaklu, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński

 

BÓG HONOR OJCZYZNA – PREMIERA ONLINE!

przez

W ciągu najbliższych kilku miesięcy zaprezentujemy Państwu premierowo trzy teatralne wydarzenia on-line zrealizowane pod egidą Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Zebraliśmy je w jeden cykl pod nazwą #wwwilkowski, który rozpoczniemy już 20 czerwca o godz. 18:00 czytaniem performatywnym sztuki Ibrahima Amira „Bóg Honor Ojczyzna” w tłumaczeniu Karoliny Bikont i reżyserii Krzysztofa Ogłozy. 14 lipca zaprosimy Państwa na premierę dyplomu IV roku aktorstwa „PanDemIJa” (reż. Agata Biziuk), a na zakończenie cyklu pokażemy rejestrację spektaklu „Garden party” Vaclava Havla w reżyserii Łukasza Lewandowskiego i Błażeja Piotrowskiego. O wszystkich szczegółach informować będziemy Państwa na bieżąco.

🔵 Czytanie performatywne sztuki „Bóg Honor Ojczyzna” Ibrahima Amira w przekładzie Karoliny Bikont

🔵 Honor rodziny splamiony! Córka uciekła z kochankiem od męża i dzieci. Teraz leży w pokoju obok, związana i zakneblowana, i czeka na karę. Kto jednak dokona „zabójstwa honorowego”, aby przywrócić rodzinie należną jej cześć? Ojciec, zdradzony mąż, brat, a może teść? Nikt się jakoś do tego nie pali – stawką jest wszak wieloletnie więzienie. Sprawa się komplikuje, gdy zupełnie niespodziewanie do drzwi puka policja, a wkrótce potem zjawia się, zabity rzekomo, kochanek… To wszystko w szalonej komedii społecznej ze śmiertelnie poważnym tematem w tle.

🔵 Premiera: 20.06.2020 (sobota), 18:00 icon-caret-square-o-right na naszym kanale YouTube 
Link do rejestracji czytania zostanie opublikowany 20.06.2020 o godz. 18:00 w poście na tym wydarzeniu na Facebooku. Nagranie będzie dostępne przez 48 h, do 22.06.2020 (poniedziałek) do godz. 17:59.

🔵 Realizatorzy:
Reżyseria: Krzysztof Ogłoza
Scenografia: Agnieszka Roszkowska
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Występują: Marcin Bikowski, Magdalena Słowik, Izydor Łobacz, Marcin Bartnikowski, Tomasz Frąszczak, Milena Kranik, Krzysztof Ogłoza, Agnieszka Roszkowska

🔵 Autor:
Ibrahim Amir – lekarz i dramatopisarz, urodził się w roku 1982 w Aleppo w Syrii, od roku 2002 mieszka i pracuje w Wiedniu. Za sztukę „Bóg Honor Ojczyzna” otrzymał prestiżową nagrodę Nestroya za najlepszą produkcję teatru offowego.

🔵 Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

Zobacz trailer spektaklu:

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! PIOSENKI TOMA WAITSA

przez

OGLĄDAJ NAGRANIE (dostępne 12–31 maja 2020)

Tęskniąc za prawdziwym teatrem uobecnionej relacji między aktorami a publicznością oraz za otwartą uczelnią, kontynuujemy akcję #Zostańwdomu z ATB. 12 maja (wtorek) zapraszamy na kolejną premierę on-line – tym razem będzie to spektakl “Kuchnia bez pokoju. Piosenki Toma Waitsa” (opieka pedagogiczna: Wojciech Kościelniak, współpraca: Maria Żynel), zrealizowany w 2015 roku jako egzamin studentów IV roku z piosenki aktorskiej.

Link do spektaklu opublikujemy 12 maja o godz. 18:30 w tym wpisie oraz na naszym fanpage’u na Facebooku.
Przedstawienie będzie dostępne do 31 maja.

O spektaklu:
Tom Waits, ekscentryczny amerykański poeta, kompozytor i wokalista oraz czternastka młodych aktorów stłoczona na 9 metrach kwadratowych. Teatralno-muzyczny ekstrakt! Postaci z ballad, opowiadanych w zagraconej studenckiej kuchni, ożywają tu w bezpośrednim kontakcie z widzami. Pośród codziennych czynności, egzystencjalne, nierzadko mroczne teksty zyskują inny, bliższy nam wymiar.

Kuchenna zwyczajność prowokuje tyleż samo do refleksji o braku prawdziwej bliskości czy niesprawiedliwości społecznej, co gorzkich spostrzeżeń na temat konsumpcjonizmu i podatności na wszelkiego rodzaju pokusy dzisiejszego świata. Mowa też o złu, które na naszych oczach nakręca wciąż swoją spiralę oraz, co ważne u Waitsa, o roli Boga w całym tym życiowym bałaganie.

opieka pedagogiczna: Wojciech Kościelniak
współpraca: Maria Żynel
kierownictwo muzyczne: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga

występują:
Olimpia Bogusz
Magdalena Dąbrowska
Rafał Iwański
Cezary Jabłoński
Milena Kobylińska (obecnie Jabłońska)
Daniel Lasecki
Zuzanna Łuczak
Helena Marczewska
Urszula Mazur (obecnie Szmidt)
Patryk Ołdziejewski
Rafał Pietrzak
Małgorzata Rytel
Agnieszka Turek
Izabela Zachowicz

akompaniują:
Karol Sypytkowski (✝) — kontrabas
Marcin Nagnajewicz — instrumenty klawiszowe, akordeon, gitara
Tomasz Witek — instrumenty dęte
gościnie: Patryk Ołdziejewski — dzwonki chromatyczne, Daniel Lasecki — tuba, Cezary Jabłoński i Milena Jabłońska — instrumenty perkusyjne
premiera: 26 września 2015
spektakl dla młodzieży 16+ i widzów dorosłych
czas trwania: 60 min

Lista utworów:
Czekając na wczoraj
Cmentarna polka
No, klaszcz!
Deszczowe psy I
Bóg wyjechał w interesach
Tuż za oknem mym
W brzuchu wieloryba
Rybi puzon
W głębokim dole
Niewinna, kiedy śni
W koloseum świata
Telefon z Istambułu
Singapur
Rozpacz płynie rzeką poprzez świat
Underground
Burbon mnie wypełnia
Tysiące barw

Fot. Bartek Warzecha

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! ODYS WRACAJ DO DOMU

przez

Wszystkim tym, którzy na święta nie będą mogli wrócić do rodzinnych domów…

8 kwietnia (środa) o godz. 19 udostępnimy wszystkim chętnym nagranie spektaklu „Odys wracaj do domu” w reżyserii Marcina Bikowskiego (dramaturgia: Marcin Bartnikowski) z 2017 roku, zrealizowanego jako spektakl dyplomowy ówczesnego IV roku studentów naszej uczelni. Nagranie pochodzi z archiwum uczelni i było rejestrowane w celach dokumentacyjnych.

Spektakl będzie dostępny do 15 kwietnia (środa) do godz. 21:00.

Link do spektaklu w serwisie YouTube opublikujemy 8 kwietnia o godz. 19 na fanpage’u Filii na Facebooku oraz TU.

ODYS WRACAJ DO DOMU
autor: Marcin Bartnikowski

Idziesz przez świat i światu dajesz kształt przez twoje czyny.
Spójrz w świat, we świata kształt, a ujrzysz twoje winy.
Za tobą goni jęk i klątwa goni, ściga;
tyś mocen jest jak Bóg, co świat na barkach dźwiga.

/Stanisław Wyspiański „Powrót Odysa”/

Odys wraca do domu. Odys wraca do Polski (która właśnie wstaje z kolan) po dziesięciu latach tułaczki po grudach trudach i znojach do żony swojej i syna swego. Wraca na znajome podwórko do M2, bo innego wyjścia nie ma. Wraca, żeby porzucić piekło wojennej tułaczki, zapomnieć pieśni natrętnych syren i wziąć w ramiona znajome swojskie piekiełko domowe. Wraca, żeby zatrzeć wspomnienie o zbrodni do kraju, który kocha wspomnienia o zbrodni i porażce.

Odys wracaj do domu zderza motywy homeryckiej opowieści o Odysie z ich literackimi przetworzeniami (Wyspiański, Joyce) i współczesną opowieścią o nas samych. To opowieść, w której zestawiamy różne punkty widzenia – także prywatne opowieści aktorów – żeby sprowokować dyskusję o współczesnym Polaku na niebezpiecznym zakręcie, na którym postawiła go współczesna historia.

W spektaklu wykorzystano fragmenty Powrotu Odysa Stanisława Wyspiańskiego, inspiracje Ulissesem Joyce’a, fragmenty wypowiedzi studentów oraz masę inspiracji językiem internetu.

reżyseria i inscenizacja: Marcin Bikowski
dramaturgia: Marcin Bartnikowski
scenografia: Agata Skwarczyńska
muzyka: Anna Stela
choreografia: Marta Bury
reżyseria świateł: Daniel Sanjuan-Ciepielewski
występują: Joanna Pruś, Paulina Kulas, Emil Lipski, Karolina Martin, Olga Nawrocka, Małgorzata Nowacka, Daniel Skrzypczak, Anna Złomańczuk
czas trwania: 80 minut
wiek: 18+
premiera: 19 grudnia 2017

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! OGLĄDAJ ŚWIĘTOSZKA

przez

Nasza uczelnia włącza się w akcję #zostańwdomu i 24 marca (wtorek) o godz. 19 udostępni wszystkim chętnym nagranie „Świętoszka” według Moliera w reżyserii Pawła Aignera, z 2016 roku, zrealizowanego jako spektakl dyplomowy ówczesnego IV roku studentów aktorstwa. Spektakl będzie dostępny do 31 marca z możliwością przedłużenia.

Link do spektaklu w serwisie YouTube zostanie opublikowany 24 marca o godz. 19 TUTAJ oraz na naszym fanpage’u na Facebooku:

O spektaklu:

Bardzo współczesny i bardzo współcześnie drapieżny – tak „Świętoszka” określił reżyser Paweł Aigner*. To pod jego opieką ówcześni studenci IV roku kierunku aktorskiego przygotowali spektakl dyplomowy. Komedia Moliera, po raz pierwszy wystawiona w 1664 r., swój rozgłos zawdzięcza tak walorom artystycznym, jak i skandalowi, jaki wywołało w XVII-wiecznej Francji wykpienie hipokryzji religijnej.

Spektakl rozgrywa się w przestrzeni przypominającej XVII-wieczną scenę teatralną. Młodzi aktorzy wcielają się w postaci stworzone ponad 350 lat temu, jednak ich problemy okazują się wciąż żywe i ponadczasowe. Na przestrzeni pięciu aktów obserwujemy rozpad dworskiej rodziny, który stopniowo opanowuje wszystkie obszary: system wartości bohaterów, ich samych, a nawet przestrzeń, w której działają. Wraz z aktorami wyruszymy w drogę od teatru klasycznego do współczesnego.

Francuski komediopisarz stworzył postać Tartuffe’a – włóczęgi, przygarniętego do domu Orgona. Gospodarz, kierujący się szlachetnymi wartościami, daje się omotać sprytnemu szalbierzowi. Dla osiągnięcia własnych korzyści, pod przykryciem pobożności, uczciwości i skromności tytułowy Świętoszek zdobywa zaufanie gospodarza i manipuluje jego życiem. Rodzina Orgona jednak od początku widzi, co się dzieje i za pomocą spisku postanawia obnażyć dwulicowość Tartuffe’a.

Molier odkrył w teatrze nową potęgę, jedną z największych, jakie istnieją – zabijać śmiechem, śmiechem brzmiącym ze sceny. Jak pokazali białostoccy studenci, broń ta wciąż ma ogromną siłę rażenia.

***

reżyseria: Paweł Aigner
scenografia i kostiumy: Pavel Hubička
muzyka: Piotr Klimek
konsultacje wokalne: Cezary Szyfman
praca nad słowem: Ewa Gajewska
asystent reżysera: Roksana Miner
występują: Rafał Derkacz, Rafał Domagała, Anna Domalewska, Agnieszka Grębosz, Patrycja Kowalewska, Damian Krajczyk, Emil Lipski (III rok), Dawid Malec, Anna Moś, Natalia Sacharczuk, Paweł Strumiński, Michał Szostak, Kamila Wróbel
solowe partie wokalne: Małgorzata Piotrowska, Justyna Wieruszewska-Biniek, Rafał Derkacz, Emil Lipski
PREMIERA: 10 grudnia 2016 r.

*W „Świętoszku” jest moc, która się nie zestarzała, a wręcz wyostrzyła. Rozmowa z Pawłem Aignerem / Anna Mikiciuk, Kurier Poranny, 30.12.2016

Fot. Bartek Warzecha