Zapraszamy na Dni otwarte!

Grafika do wydarzenia. Na tle drzwi wejściowych do budynku Teatru Szkolnego jasny prostokąt z napisem: Dni otwarte w Akademii Teatralnej w Białymstoku, 27-28 kwietnia 2024. warsztaty, pokazy, wystawy, spotkania, rozmowy.

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 27 i 28 kwietnia. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji.

OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacer obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 8 kwietnia, w poniedziałek o godz. 9:00.

PROGRAM

27 kwietnia (sobota)

Godz. 10:00 – 11:00 / Warsztaty aktorskie z Natalią Sakowicz, sala 103, max 10 osób

To żyje!
Ożywić to, co martwe, wprawić w ruch to, co nieruchome – brzmi jak czary?
Chciałbyś poznać trochę magii i za sprawą własnych dłoni nadać życie martwym obiektom?
Świetnie trafiłeś!
Na warsztatach pracy z lalką dowiesz się o istocie tego, czym na co dzień zajmujemy się w białostockiej Filii Akademii Teatralnej. Poznasz znaczenie tajemniczo brzmiących słów jak: anima, animant, animacja. W kameralnej, 10-osobowej grupie wykonasz szereg ćwiczeń solo i z lalką, za pomocą których rozwiniesz wyobraźnię oraz koordynację i świadomość ciała, aby w efekcie poznać konkretne techniki sztuki lalkarstwa.

Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty aktorskie z Michałem Jarmoszukiem, sala 112, max 15 osób

Warsztaty przybliżają możliwości ludzkiego ciała i jego zastosowanie w przestrzeni scenicznej. Ciało aktora to wspaniałe narzędzie, które wymaga systematycznej pracy, higieny i troski. Jest nośnikiem naszych myśli, które mają swoje odzwierciedlenie w działaniu. Postaramy się dotknąć tego tematu i wspólnie zbadać, w jaki sposób umiejętnie pracować z ciałem w przestrzeni scenicznej. 

Moje wieloletnie doświadczenie sceniczne, liczne role pierwszoplanowe, spotkania z wybitnymi artystami, ciągle wzbogacają moje umiejętności, które mogę przekazywać studentom kierunku aktorskiego. Nieustannie staram się poszukiwać i badać możliwości „maski scenicznej”, która jest wspaniałym środkiem wyrazu, przy pracy nad ekspresją ciała aktora.

Podczas naszych warsztatów weźmiemy pod lupę proste, ciekawe i wartościowe ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i pamięć emocjonalną. Stworzymy bezpieczną przestrzeń pracy twórczej, która może stać się źródłem inspiracji oraz, mam nadzieję,  miejscem wspólnej i dobrej zabawy. 

Godz. 11:45 – 14:45 / Warsztaty aktorskie z Krzysztofem Ogłozą, sala 216, max 15 osób

„Elementarne zadania aktorskie” to jeden z podstawowych przedmiotów na pierwszym roku studiów kierunku aktorstwo teatru lalek. W ramach 3-godzinnych warsztatów dowiecie się dlaczego ciało, wyobraźnia, dostęp do emocji oraz intuicja to kluczowe narzędzia aktorskiego warsztatu. Będziemy eksplorować różne techniki aktorskie, które pomogą Wam odkryć siłę spontanicznego działania i scenicznego „być tu i teraz”. Ostatnią godzinę poświęcimy na pracę z tekstami, które przygotowujecie na egzaminy wstępne.

Godz. 11:00 – 12:30 / Warsztaty reżyserskie z Bernardą Bielenią, sala 205, max 5 osób

Jak przygotować się do egzaminu? To pytanie często słyszę od kandydatów. I tej odpowiedzi na pewno nie będziemy szukać na spotkaniu. Dlatego, że egzamin to określenie, które jest dalekie od istoty przygody. A tak właśnie postrzegam spotkanie weryfikujące predyspozycje osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii. Odkrycie, próba, wyobraźnia i determinacja – to określenia opisujące temat spotkania. Zapraszam do ćwiczeń i dyskusji, które aktywnie będziemy prowadzić w małej grupie. Na pewno pojawi się możliwość sprawdzenia, jak bardzo da się rozciągnąć granice wyobraźni. Zapraszam.

Godz. 13:00 – 13: 45 / Zwiedzanie uczelni z przewodnikiem

Godz. 15:00 / Spotkanie z prof. dr hab. Martą Rau, Prorektorką ds. Filii w Białymstoku, sala przy portierni

Godz. 16:15 / Zwiedzanie wystawy studentek technologii teatru lalek z przewodnikiem, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego

Godz. 17:00 – 21:15 / Pokazy spektakli studenckich

Magdalena Zubrycka „Bodymind” (214), Michalina Krzemianowska i Weronika Kozłowska „Wielkie rozczarowanie i smutek” (306), „Podwyżka” (206), Julia Żak „Na własne ryzyko” (214), Pokaz zaliczenia z przedmiotu „świadomość ciała” (112)

28 kwietnia (niedziela)

Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty aktorskie z Darią Holovchanską, sala 214, limit osób 15

Celem warsztatów „Przedmiot i przestrzeń” jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznanie się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.

Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty reżyserskie z Robertem Jaroszem, sala 304, limit osób 10

Warsztaty z reżyserskiej analizy tekstu dramatycznego mają na celu rozwijanie umiejętności efektywnej interpretacji i adaptacji materiału dramatycznego na potrzeby pracy z aktorem i tworzenia z nim scen. W czasie warsztatów dokonamy analizy wybranych fragmentów tekstu dramatycznego, w celu zidentyfikowania wpisanych w nie tematów i motywacji działania postaci oraz funkcji danej sceny w strukturze dramaturgicznej całego utworu. 

Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty plastyczne z Karoliną Krot, sala 213, max 10 osób

Głównym zadaniem uczestników warsztatów będzie wykonanie projektu postaci. Temat-niespodzianka, służący za inspirację do pracy plastycznej, zostanie ujawniony w trakcie zajęć. W ramach spotkania omówimy różne strony, od których można „ugryźć” zadany temat, a następnie stworzymy indywidualne projekty, mając na uwadze wyjątkowe możliwości, jakie daje nam teatr formy ożywionej.

Godz. 12:15 – 14:15 / Warsztaty plastyczne z Małgorzatą Tarasewicz-Wosik, sala 213, limit 10 osób

Na warsztatach scenograficznych chcę zaproponować Państwu proces twórczy, który jest jednym z zadań na egzaminach wstępnych. Będzie to bardzo  praktyczne mierzenie się z owym procesem. Wykonanie elementu scenograficznego w makiecie, na podstawie zaproponowanego fragmentu sztuki /dramatu/ tekstu literackiego. Przejdziemy wspólnie przez rozumienie, interpretacje i koncepcje, które wytworzą się w trakcie wspólnej pracy. Będą mieli Państwo możliwość wykonać jedną scenę do potencjalnego spektaklu z przygotowanych materiałów. Wszystko zaczyna się jak mówił W. Kandyński od „Punktu i linii a płaszczyzny”, więc pójdziemy jego śladem i rozpoczniemy od projektowania na płaszczyźnie. Zapraszam na ścieżkę własnej sprawczości.

Godz. 15:30 / Spotkanie z dr. hab. Arturem Dwulitem, Dziekanem, sala przy portierni

Godz. 16:30 – 20:10 / Pokazy spektakli studenckich

Zofia Tkocz „Słucham s(c)iebie” (216), Kristina Dereviaha „Przyszłość nie zawsze jest piękna”(205), Maria Czok „MOJE POGO” (103), Tymoteusz Sarosiek „Mireczek. Impresje na temat Dorosłych Dzieci Alkoholików” (sala teatralna) 

_______________

Na Dni otwarte przygotowaliśmy dwie wystawy

Wystawa prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)

Zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. 

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Wystawa fotografii teatralnej Aleksandry Mhango, studentki II roku aktorstwa, sala przy portierni 

„Pochylenia” to cykl składający się z 25 fotografii projektów teatralnych studentek i studentów Akademii Teatralnej im. A Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Każde zdjęcie jest nie tylko wyrazem artystycznej wrażliwości, ale także głębokim zanurzeniem się w problematykę poruszaną przez twórców i twórczynie.

Różnorodność tematów podjętych przez artystów stanowi serce i duszę tej wystawy. Fotografie „Pochyleń” są zaproszeniem do dialogu; mostem łączącym aktora i widza.

Autorką wystawy jest Aleksandra M’hango, studentka II roku aktorstwa w Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku.

_______________

Otwieramy dla Was również kolejną edycję Poradni studenckiej

Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!

PROGRAM ON-LINE

Pokaz nagrania spektaklu “Szemrane tango”. 

Premiera nagrania: 26.04 (piątek), godz. 9:00. 

Wideo dostępne do 28.04 (niedziela), do godz. 20:00 

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub na portalu YouTube (link zewnętrzny).

Repertuar godzinnej wariacji muzycznej jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.

Projekt zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.

Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Wieczór w reżyserii

WIECZÓR W REŻYSERIi 13 kwietnia

Zapraszamy 13 kwietnia (sobota) o godz. 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na “Wieczór w reżyserii”, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

13 kwietnia (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 114, 214, 215 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Bilety w cenie 20 zł
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Moja Truda

Etiuda opowiada historię Trudy i Taktyka, pary młodych ludzi świeżo po ślubie. Czasami romantyczna wizja przyszłości może się zderzyć z rzeczywistością i nie znieść konfrontacji. Zobaczymy Trudę i Taktyka w kilku odsłonach ich relacji i dowiemy się, czy są w stanie wyrwać się z tego dziwnego dnia świstaka. Jest to opowieść o strachu przed samotnością, decyzjach młodości i ich konsekwencjach w dłuższej perspektywie.

Etiuda inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie żywym” na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.

reżyseria: Vasil Dashkevich (III rok)
występują:
Taktyk – Kacper Rokosz (II rok);
Truda – Małgorzata Bekisz (II rok)
zdjęcia: Władysław Shaban

________________

15 minut przerwy 

________________

Czarny Kwadrat

Krótka historia o człowieku, który zakochał się w obrazie i o obrazie, który uczy się miłości.

Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria, scenografia – Lesia Mariia Pasichnyk
występują: Tymoteusz Jucha, Julia Potrykus
pracownie: Mariusz Doroszko, Magdalena Dąbrowska
makijaż – Olena Bordiuk

Premiera: Piosenki lekkich obyczajów

Fragment plakatu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów

Zapraszamy do klubu Zmiana Klimatu na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Piosenki lekkich obyczajów” w reżyserii Joanny Drozdy.  

Panie, a co to?

Songi autorstwa Joanny Drozdy w brawurowym wykonaniu ekstatycznych dyplomantów dramatycznie białostockiej Akademii i to w dodatku Teatralnej. No, koncert taki na 13 piosenek żwawych i jedną wcale.

Pani, a gdzie to?

Nie w teatrze, nie w rzędach, nie prozą, nie z kolanami pod brodą..

Za to

z muzą na żywo, z barem na żywo i do tego piosenki na żywo, W knajpie, przy stolikach, Mówiłam już, że na żywo? Tak? To dobrze. Na żywo nigdy za wiele.

Ty, czyli jak to?

Za wszelką cenę. Z wigorem, na wesoło i z talentem. Bo talent bezcenny. Taki wymarzony los artystów, bohemy protagonistów. I tak dobrze, że śpiewają do kieliszka, a nie do kotleta, Będzie: „ciemno wszędzie, głucho wszędzie, nie daj się cenzorskiej mendzie”, zamiast „Bo męska rzecz być daleko, a kobieca wiernie czekać”.   

Zaraz zaraz, to o czym to?

Oto tematy poruszane, ujęte cytatami z tych piosenek:

Egzystencjalne problemy

„Co to znaczy, że ktoś sika?!”

Wielkie znaczenie siły odśrodkowej

„A jeśli nocą podróżować masz,
na rurze proszę, zakręć się choć raz!”

Paraliżująca świadomość własnego animuszu

„Czy dla takiego dzisiaj Opole?
Nie wiem, ale jadę, bo mam wolną wolę”

Dylematy genetyki Jana Christiana Andersena

„Jeśli kochasz, oddaj głos.
W zamian ludzkie nogi będą dwie!”

Podpowiedzi do rozmów o pracę

„Ja jestem zdolna i to zdolna
do wszystkiego!”

Porady rodzicielskie

„Rób, co chcesz
ja ci dobrze radzę!”

Fermentacyjne kuluary kulinariów kacowych

„Słyszę BUZY we mnie zew!”

Jak nie używać zdrobnień

„Czuję, jak krew napływa do kutaska!”

Patriotyczne poty samozwańczego wieszcza hip-hopu

„Nie pytają cię o imię.
Walczą z ostrym cieniem mgły”

Przepisy na rozmowy z podejrzeniem podsłuchu

„Chyba że powiesz NIE
i to też nie jest źle
A jeśli coś natchnie cię,
to może być lub nie”

Na ciężkie czasy – „Piosenki lekkich obyczajów”

Lekkie obyczaje w składzie: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz

Twórcy, co myśleli myśleli, a jak wymyślili to przestali przeszkadzać:  
Joanna Drozda Marcin Nagnajewicz Karolina Garbacik Michał Głaszczka Jola Łobacz

Inspicjentka: Laura Walczak
Konsultacje wokalne: Cezary Szyfman
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

Dla mnie się podoba.

wiek odbiorców: 16+
czas  trwania: 70 min

GRAMY 

7.04 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 BRAK MIEJSC
8.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
15.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
18.04 (czwartek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
22.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC

Miejsce: Zmiana Klimatu, ul. Warszawska 6, Białystok 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów. 

UWAGA!  Zmiana Klimatu będzie otwierana dla widzów na godzinę przed każdym pokazem. Prosimy o wykupienie zarezerwowanych biletów w kasie umieszczonej w przedsionku klubu do godz. 19:30, potem rezerwacje będą anulowane. 

Autor plakatu: Michał Głaszczka

Plakat do spektaklu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów oraz wszystkie informacje dotyczące spektaklu dostępne w tekście.
Piosenki lekkich obyczajów plakat

“Nieosobni” w marcu

Aktor stoi na lekko ugiętych nogach na białym tle w studiu fotograficznym. Twarz i górną część sylwetki ma zasłoniętą maskami i postaciami namalowanymi na kartonach.

Zapraszamy na dwa bezpłatne pokazy spektaklu “Nieosobni” w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. 

GRAMY

17.03 (niedziela), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
18.03 (poniedziałek), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
Wstęp wolny, obowiązuje telefoniczna rezerwacje miejsc: od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Liczba miejsc ograniczona.
Czas trwania: 60 minut

Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką

Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.

Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjatkową i barwną komunę atystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę

reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
obsada:
Marcin Bartnikowski
Marcin Bikowski

Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Plakat do spektaklu. Na białym tle niebieski jeż namalowany dziecięcą ręką wpisany w trójkąt. Poniżej tytuł spektaklu i inne informacje dostępne w tekście.

“W szafie” dla najnajów

Portret młodej kobiety z półprofilu. Prawą rękę ma odzianą we włochaty sweter dzięki czemu przypomina ona głowę strusia.

Zapraszamy 16 marca (sobota) o godz. 11:00 najnajów, czyli dzieci w wieku 0,5 – 2,5 lat wraz z bliskimi im dorosłymi do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz spektaklu “W szafie” w reż. Tymona Antoniuka. 

GRAMY
16 marca (sobota), godz. 11:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214  (drugie piętro bez windy)
Bilety: 15 zł
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Wiek odbiorców: dzieci w wieku 0,5-2,5 roku wraz z opiekunami

Chcemy zaprosić tych naj-najmłodszych wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.

W szafie badamy elementy garderoby za pomocą naszych zmysłów. Obserwujemy, wąchamy, dotykamy… Przyglądamy się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od nas. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momntu urodzenia.

______________

Reżyseria: Tymon Antoniuk 
Opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska
Obsada: Łucja Helena Mucha, Sabina Szetela, Weronika Kozłowska

Wieczór w reżyserii

Grafika składająca się z dwóch portretów osób studiujących oraz napisu " Wieczór w reżyserii".

Zapraszamy 16 marca (sobota) o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na Wieczór w reżyserii, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

16 marca (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 306 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

FORMIKARIA ALBO SKĄD SIĘ BIERZE POPCORN

a jeśli • pyk • świat wziął się • pyk • z mikrofali • pyk • wielki wybuch jak ziarenko popcornu • pyk • a niektóre z nich spalone • pyk • świat nie składa się przecież • pyk • z samych rzeczy pięknych • pyk •
___________________

Etiuda „Formikaria albo Skąd się bierze popcorn” inspirowana „Formikarium” K. Filipowicza oraz „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa” M. Prześlugi powstała w ramach zajęć Praca z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii, pod opieką dr Bernardy Bieleni.

występują : Polina Kuzhelieva (III rok ATL), Wojciech Leśniewski (IV rok ATL), Aleksandra M’hango, Julia Potrykus (II rok ATL)
reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
scenografia/lalki : Julia Henich (III rok TTL)
pracownia plastyczna : Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
światła : Artemi Khatkevich
obsługa techniczna : Julia Henich
fotografie : Aleksandra M’hango
plakat : Mateusz Szewczyk

TRUDA, TO SIĘ NIE UDA

Na granicy Morza Martwego i Bałtyku mają miejsce trzy spotkania Trudy i Kruma. Trzy spotkania, podczas których coś się jeszcze może między nimi zmienić – o ile nie przegapią zachodu słońca. Trzy spotkania w świecie ludzi, którzy przecież mają uczucia.
I problemy ze snem.
__________________

Etiuda „Truda, to się nie uda” inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć Praca z aktorem na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.

występują : Julia Czerniewicz (II rok ATL), Rafał Przytocki (III rok ATL)
reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
światła : Artemi Khatkevich
obsługa techniczna : Polina Kuzhelieva
fotografie : Mateusz Wyżliński

Wieczór żywych form

Młoda kobieta trzyma blisko twarzy niewielką szklaną kulę z białym niedźwiedziem w środku.

Zapraszamy 9 marca o godz. 18:00 (sobota) do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”, „MOJE POGO” oraz „Pleśniaki”.

GRAMY

9 marca (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety w cenie 15 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: 80 min
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

Forma reżyserska: „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”

Częściowo oświetlona twarz młodego mężczyzny patrzącego w obiektyw. Za nim z prawej strony kadry dwoje świecących oczu. Tło czarne.

Na początku nie było nic. Albo może akurat było? Może było akurat to Nic, z którego wszystko się zaczęło i powstał cały świat?

By nie odbierać Nicowi głosu, zapowiemy tylko, że będzie to historia o kreacji świata, o szukaniu i odnalezieniu (właściwie, nie wiadomo czego), ale również o naszych wewnętrznych lękach i obawach. A do czego to doprowadzi? Ciężko powiedzieć. Może sam Nic opowie swoją historię lepiej.

Projekt powstał w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na III roku reżyserii na podstawie dramatu Maliny Prześlugi „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”

__________________

reżyseria, opracowanie muzyczne, oprawa plastyczna: Vasil Dashkevich (III rok reżyserii)
opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia.
występują:
Ewa – Julia Czerniewicz
Nic – Kacper Rokosz
Dzika Mrówka – Agnieszka Solska
Adam – Mateusz Wyżliński
zdjęcia: Mateusz Wyżliński

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Forma aktorska: MOJE POGO

Młoda kobieta trzyma blisko twarzy niewielką szklaną kulę z białym niedźwiedziem w środku.

“MOJE POGO” to spotkanie. O każdej porze dnia i nocy. Z przechodniem, siostrami, żonami, mężami, matkami, kochankami, biednymi, bogatymi, miłymi i bardzo nie. Co ich łączy? Wybranie numeru 999 lub 112. “MOJE POGO” to próba scenicznego poszukiwania równowagi między paraliżującą niepewnością a wyniszczającą rutyną.

Monodram powstał na III roku aktorstwa w ramach zajęć „Teatr ożywionej formy” na podstawie bestsellerowego reportażu „Pogo” Jakuba Sieczki – lekarza, który przez 6 lat pracował w stołecznym pogotowiu ratunkowym.

_________________

autorka scenariusza, obsada: Maria Czok (III rok aktorstwa)
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
scenografia: Maria Czok, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
muzyka: Marcin Nagnajewicz
zdjęcia: Aleksandra Mhango

Forma plastyczna: Pleśniaki

Fotografia zestawionych ze sobą dwóch stron pracy przestrzennej wykonanej przez studentkę technologii teatru lalek

Pamiętasz uniwersum w twoim kubku z herbatą? To powstałe przy parapetowych rozmyślaniach, w odciskach warg przy krawędzi naczynia. Wybity z transu mózg, pulsujące dźwięki narastającej warstwy zapomnienia. Szorstkie, zmatowiałe włoski z brody. Smyrające spleśniałą przestrzeń.

_______________________

autorka pracy: Katka Mystkowska (II rok technologii teatru lalek)
opieka artystyczna: prof. dr hab. Jarosław Peszko i Małgorzata Tarasewicz-Wosik

“Szemrane tango” w styczniu

W centrum zdjęcia młody mężczyzna w białej koszuli i cylindrze z pobieloną twarzą i makijażem. Otaczają go młode kobiety w podobnych makijażach, niektóre robią "dziubek" i przytulają się do mężczyzny.

Zapraszamy 19 stycznia do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na otwarty pokaz „Szemranego tanga” w reż. Wojciecha Kościelniaka.

UWAGA! Brak miejsc na spektakl. 

GRAMY

19 stycznia (piątek), godz. 20:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Repertuar godzinnej wariacji muzycznej jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.

Projekt zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.

Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Szemrane tango, tango spod latarni,
Niech tanga magią wróci noc sprzed lat,
Ulicznym grajkom wciśnij do gitary,
Pomięty banknot jak z bibułki kwiat (fragment piosenki “Szemrane tango”)

Repertuar
Szemrane tango
Przedziałek
O jednej Wiśniewskiej
Po kieliszku
A jak zjeść, to i wypić
Tango andrusowskie
Statek do Młocin
Taksówkarz warszawski
Na wiślanym brzegu
Cztery mile za Warszawą
Herbowa zwierzyna
Księżyc frajer
Gorąca miłość na Chłodnej
Pan Walenty
Dola jednego artysty fotografika
Milionerzy

Fot. Krzysztof Matosek

“Drama Club” w 30. OKNWPSW

Grafika do spektaklu. Na białym tle duży pomarańczowy pochylony napis Drama Club. Pod napisem niebieski rysunek zimowego płaszcza. Wokół nich czarne i kolorowe proste rysunki przedmiotów i innych obiektów, m.in. oko, ryba, marynarka, krzesło.

Miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Drama Club” zakwalifikował się do udziału w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Za dramaturgię spektaklu odpowiada Joanna Połeć, która była również autorką scenariusza (we współpracy z z Katarzyną Minkowską, Tymoteuszem Sarosiekiem oraz zespołem aktorskim).

Na najbliższe pokazy „Drama Club” w reż. Katarzyny Minkowskiej zapraszamy 13 i 14 stycznia o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku.

W kolejnym miesiącu zagramy 16, 17 lutego, o godz. 18:00.

Rezerwacje przyjmujemy pod numerem telefonu: 85 743 54 53

Kliknij w link i czytaj więcej o spektaklu „Drama Club”.

 

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Piotr Hildt, Anna Jazgarska, Szymon Kazimierczak, Andrzej Lis, Wanda Świątkowska.

Tu jest Chorwacja / Przywiązane

22 paxdziernika

Zapraszamy 16 grudnia o godz. 18:00 (sobota) do sal 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz dwóch etiud studenckich: “Przywiązane” oraz “Tu jest Chorwacja”. 

GRAMY

16 grudnia (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 i 216 (sale na drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety w cenie 20 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: 60 min

PROGRAM

“Tu jest Chorwacja” to historia dwóch płodów podsłuchujących trzy wcześniejsze pokolenia swoich przodków. W swoich rozważaniach snują przypuszczenia na temat przyszłości bliskich oraz ich własnej. Poszukują szeroko rozumianej tożsamości, co nie okazuje się być proste w kraju rozbitym przez wojnę bałkańską. Prowadząc konwersację w łonie matki, starają się znaleźć odpowiedzi na nurtujące je pytania, takie jak: Czy ich ojciec jest Serbem czy Chorwatem? “Czym są dzieci specjalnej troski”? Co to jest cellulitis? Jak wygląda życie dzieci w domu dziecka prowadzonym przez Caritas? 
“Tu jest Chorwacja” obnaża prawdziwe oblicze bałkańskiego ideału, jest to słodko-gorzki krzyk sprzeciwu wobec niesprawiedliwości, walki klas i przemocy. 
Wypowiedź sceniczna oparta jest na fizycznym działaniu i jego wpływie na materię. Bodziec wizualny potęguje immersję całej historii.

egzamin z przedmiotu współczesne formy lalkowe na II roku aktorstwa
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
twórca i twórczyni: Bartłomiej Bazyluk, Łucja Mucha
wiek odbiorców: 16+

“Przywiązane” 

Sieć relacji. Tkana przez lata, nieregularna i skomplikowana. Bohaterki „Przywiązanych” gubią się w niej i odnajdują, przywiązują i odcinają, po prostu są.

Minispektakl pokazuje niejednoznaczną więź dwóch kobiet, które towarzyszą sobie w czasie największych życiowych zawirowań. Kim tak naprawdę dla siebie są? Co je łączy? Na styku miłości i nienawiści, niechęci i czułości, współczucia i wrogości powstała przyjaźń inna niż wszystkie. Przyjaźń taka, jak wszystkie.

egzamin z przedmiotu współczesne formy lalkowe na II roku aktorstwa
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
twórczynie: Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska
wiek odbiorców: 16+

The owner of this website has made a commitment to accessibility and inclusion, please report any problems that you encounter using the contact form on this website. This site uses the WP ADA Compliance Check plugin to enhance accessibility.