Premiera: Piosenki lekkich obyczajów

Fragment plakatu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów

Zapraszamy do klubu Zmiana Klimatu na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Piosenki lekkich obyczajów” w reżyserii Joanny Drozdy.  

Panie, a co to?

Songi autorstwa Joanny Drozdy w brawurowym wykonaniu ekstatycznych dyplomantów dramatycznie białostockiej Akademii i to w dodatku Teatralnej. No, koncert taki na 13 piosenek żwawych i jedną wcale.

Pani, a gdzie to?

Nie w teatrze, nie w rzędach, nie prozą, nie z kolanami pod brodą..

Za to

z muzą na żywo, z barem na żywo i do tego piosenki na żywo, W knajpie, przy stolikach, Mówiłam już, że na żywo? Tak? To dobrze. Na żywo nigdy za wiele.

Ty, czyli jak to?

Za wszelką cenę. Z wigorem, na wesoło i z talentem. Bo talent bezcenny. Taki wymarzony los artystów, bohemy protagonistów. I tak dobrze, że śpiewają do kieliszka, a nie do kotleta, Będzie: „ciemno wszędzie, głucho wszędzie, nie daj się cenzorskiej mendzie”, zamiast „Bo męska rzecz być daleko, a kobieca wiernie czekać”.   

Zaraz zaraz, to o czym to?

Oto tematy poruszane, ujęte cytatami z tych piosenek:

Egzystencjalne problemy

„Co to znaczy, że ktoś sika?!”

Wielkie znaczenie siły odśrodkowej

„A jeśli nocą podróżować masz,
na rurze proszę, zakręć się choć raz!”

Paraliżująca świadomość własnego animuszu

„Czy dla takiego dzisiaj Opole?
Nie wiem, ale jadę, bo mam wolną wolę”

Dylematy genetyki Jana Christiana Andersena

„Jeśli kochasz, oddaj głos.
W zamian ludzkie nogi będą dwie!”

Podpowiedzi do rozmów o pracę

„Ja jestem zdolna i to zdolna
do wszystkiego!”

Porady rodzicielskie

„Rób, co chcesz
ja ci dobrze radzę!”

Fermentacyjne kuluary kulinariów kacowych

„Słyszę BUZY we mnie zew!”

Jak nie używać zdrobnień

„Czuję, jak krew napływa do kutaska!”

Patriotyczne poty samozwańczego wieszcza hip-hopu

„Nie pytają cię o imię.
Walczą z ostrym cieniem mgły”

Przepisy na rozmowy z podejrzeniem podsłuchu

„Chyba że powiesz NIE
i to też nie jest źle
A jeśli coś natchnie cię,
to może być lub nie”

Na ciężkie czasy – „Piosenki lekkich obyczajów”

Lekkie obyczaje w składzie: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz

Twórcy, co myśleli myśleli, a jak wymyślili to przestali przeszkadzać:  
Joanna Drozda Marcin Nagnajewicz Karolina Garbacik Michał Głaszczka Jola Łobacz

Inspicjentka: Laura Walczak
Konsultacje wokalne: Cezary Szyfman
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

Dla mnie się podoba.

wiek odbiorców: 16+
czas  trwania: 70 min

GRAMY 

7.04 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 BRAK MIEJSC
8.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
15.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
18.04 (czwartek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
22.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC

Miejsce: Zmiana Klimatu, ul. Warszawska 6, Białystok 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów. 

UWAGA!  Zmiana Klimatu będzie otwierana dla widzów na godzinę przed każdym pokazem. Prosimy o wykupienie zarezerwowanych biletów w kasie umieszczonej w przedsionku klubu do godz. 19:30, potem rezerwacje będą anulowane. 

Autor plakatu: Michał Głaszczka

Plakat do spektaklu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów oraz wszystkie informacje dotyczące spektaklu dostępne w tekście.
Piosenki lekkich obyczajów plakat

“Dziewczynka z zapałkami” w Grenoble

1

Grupa osób studiujących w naszej uczelni: Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Julia Rotter, Lesia Pasichnyk (reżyserka) i Nastia Magdziak (scenografka) wzięła udział 16 marca w uroczystych obchodach jubileuszu 30-lecia Szkola Polska w Grenoble we Francji.

Nasi studenci wzbogacili wydarzenie pokazem spektaklu „Dziewczynka z zapałkami”, zapowiedzianym jako „gwóźdź programu”.

Mikołaj w Centrum Onkologii

W szpitalnej sali dwie pacjentki siedzą na łóżkach, obok nich Święty Mikołaj z workiem na prezenty i elegancka Pani Mikołajowa w czerwonym kapeluszu z woalką.

Student III roku aktorstwa Mateusz Wyżliński ma na koncie nową wyjątkową rolę: wcielił się w Świętego Mikołaja i odwiedził przez świętami Białostockie Centrum Onkologii im. Marii Skłodowskiej-Curie w Białymstoku!

Wiemy z przecieków, że spisał się świetnie i dostarczył pacjentkom i pacjentom, którzy święta spędzą w szpitalu, wiele radości.

Dziękujemy również wspaniałym pomocniczkom Mikołaja – pani Emilii w roli jakże wytwornej partnerki Świętego oraz Zuzannie, studentce technologii teatru lalek, za pomoc w charakteryzacji.

Arka Agathe

arkaagathe www

„Cześć, jestem Agathe i płynę do Gdyni. Moja podróż trwa bardzo długo. Moja podróż ledwo się zaczęła. Moja podróż trwa już jakiś czas.” [fragment dziennika Agathe]

Agathe to dziewczyna, która wraz towarzyszącymi jej zwierzętami, po długiej tułaczce, przypływa do portu w Gdyni w poszukiwaniu schronienia. To także bohaterka projektu #ArkaAgathe, czyli cyklu działań performatywnych, warsztatowych, edukacyjnych, integracyjnych, teatralnych i muzycznych organizowanych przez Muzeum Emigracji w Gdyni które mają uświetnić obchody 90. rocznicy otwarcia Dworca Morskiego w Gdyni.

Co nas bardzo cieszy, Arka to również projekt lalkowy, gdyż Agathe i jej przyjaciele mają swoją fizyczną reprezentację w postaci wielkoformatowych lalek. Od wczoraj można je spotkać na ulicach Trójmiasta. Jako uczelnia dołożyliśmy swoją cegiełkę do tego niezwykłego projektu – grupa studentek technologii teatru lalek współtworzyła lalki w ramach międzynarodowych i międzypokoleniowych warsztatów pod przewodnictwem Punch Agathe.

Wielki finał z udziałem lalek będzie miał miejsce 9 grudnia w Muzeum Emigracji. Zachęcamy do śledzenia wydarzenia na Facebooku poświęconego projektowi (link zewnętrzny) i niezwykle ciekawego dziennika Agathe.

Przestrzenie sztuki Białystok

Fot. Aleksandra Jeżerys

W dniach 18-22 września gościliśmy w naszym budynku dwoje artystów na rezydencji choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Edyta Szachniewicz (tancerka, choreografka, nauczycielka tańca) i Karol Polecki (tancerz, filozof) pracowali nad koncepcję filozoficzną zakładającą wpływ komunikatów głosowych na sposób poruszania człowieka. Jednym z etapów tego procesu były warsztaty z udziałem osób studiujących w naszej uczelni przeprowadzone przez Edytę Szachniewicz 30 września.

___

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

WIECZÓR KRÓTKICH FORM

Zapraszamy 30 września o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na prezentację trzech krótkich form choreograficznych: “Bodily Suits Reclaimed”, “Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd”, “Bursztynowy Ptak”. Pokazy odbędą się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok.

Bodily Suits Reclaimed
Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczną izolację.

„Wiesz co znaczy iść krok za krokiem
w cieple gwiazd?
Wiesz, że istniejemy?
Zapomniałeś kluczy
do Królestwa
Urodziłeś się już i żyjesz?”

Jim Morrison

TWÓRCY:
Choreografia: Jacek Łumiński
Wykonanie: Angelika Karal, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka

Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd
„Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl „Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy.

TWÓRCY:
Muzyka: Erich Kory, Zoë Keating, Meredith Monk
Choreografia i wykonanie: Angelika Karal i Łukasz Zgórka

Bursztynowy Ptak
Obraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.

Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości. Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją  samego o siebie.

TWÓRCY:
Muzyka: Ezio Bosso, Ameli Paul
Choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak

Bilety w cenie 20 zł będą dostępne w sprzedaży internetowej od 14.09.2023 na stronie organizatora (kliknij w link zewnętrzny).

_______________

Projekt realizowany w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Zadanie finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

SZTAMBUCH SYBERYJSKI – IMPRESJE

Na czarnym tle biały tytuł spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje” oraz poniżej informacja o terminach i miejscu pokazów dostępna w tekście. W prawym górnym rogu czerwony znak z informacją: 17.09 PAMIĘTAMY.

17 września, w Światowy Dzień Sybiraka i 84. rocznicę sowieckiej agresji na Polskę oraz w wigilię tych rocznic – 16 września, w plenerowej przestrzeni Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku (ul. Węglowa 1) o godz. 19:00 odbędą się dwa pokazy spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje”, przygotowanego przez artystki i artystów z Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku i poświęconego tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.

 Bezpłatne bilety będą do odebrania od 10 września w kasie muzeum. Liczba miejsc ograniczona.

Na naszych oczach historia po raz kolejny zatacza koło. Lata dwudzieste XXI wieku, niczym kalka poprzedniego stulecia, prowokują do refleksji i wniosków płynących z doświadczeń naszych przodków. Nie można przejść obojętnie obok barbarzyństwa, okrucieństwa, rozboju, gwałtów i zniszczeń dokonanych na istnieniach ludzkich, na ich dobrach materialnych i duchowych. Nie sposób mówić dzisiaj o przeszłości bez kontekstu tego, co dzieje się za naszą wschodnią granic. Ofiarami tych zdarzeń zarówno dzisiaj jak i sto lat temu były i są dzieci i młodzież. Doświadczające terroru po raz kolejny i w dużej skali zasiedlają dalekie rejony totalitarnego państwa.

Głównym bohaterem przedstawienia są uczucia i emocje dzieci i młodzieży zaprzęgniętych w proces likwidacji tego, co nazywamy dzieciństwem i czasem młodzieńczym. Inspirację stanowią sztambuchy, czyli pamiętniczki z zapisanymi wyrazami pamięci, przyjaźni z czasów niedoli. Zawarte między wersami emocje, ogromna tęsknota za domem, za ojczyzną, za pokojem, za normalnym życiem wciąż wzbudzają niebywałe emocje. „Sztambuch syberyjski – impresje” to ciąg następujących po sobie zdarzeń – sztambuchowych kartek – zapisanych ruchem, dźwiękiem i plastyką. Jest artystyczną wizją zdarzeń widzianych oczami tych, którzy zostali wplątani w skomplikowaną machinę zależności i zapłacili za to najwyższą cenę.

_____________

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch

Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko

saksofon: Kamil Skorupski

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk

__________________

organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Na czarnym tle biały tytuł spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje” oraz poniżej informacje o realizatorkach i realizatorach oraz terminach i miejscu pokazów dostępne w tekście. W prawym górnym rogu czerwony znak z informacją: 17.09 PAMIĘTAMY, poniżej zdjęcie starej walizki bez jednego boku, w środku której umieszczono trzy punkty świetlne.

Fot. z prób do spektaklu: Tomasz Pienicki

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające trailer spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj trailer bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/BSAhiHLYaHc i obejrzyj na portalu YouTube.

Realizacja trailera: Sebastian Łukaszuk

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające nagranie spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj nagranie bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/nwH2ANd2pBM i obejrzyj na portalu YouTube.

METASTASIO BEZ GRANIC

17 sierpnia odbędzie się pierwsza edycja festiwalu barokowego „Metastasio bez granic” organizowanego przez Operę i Filharmonię Podlaską – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku we współpracy z Gminą Supraśl i przy wsparciu m.in. naszej Akademii.

Wydarzenie otworzy o godz. 12:00 performance na ulicach Supraśla pt. „Na początku był mord” w wykonaniu grupy studentek i studentów w składzie: Ewelina Oleś, Aleksandra Gosławska, Marcelina Budz, Agata Nierzwicka, Maria Czok, Michalina Krzemianowska, Julia Rotter, Barbara Szymczyk oraz Piotr Gadomski.

Performance inspirowany biblijną historią o Kainie i Ablu opowiada o pierwszym morderstwie w historii ludzkości. Będzie go można zobaczyć również w sobotę, 19 sierpnia o godz. 12:00.

Opis spektaklu

Wariacja logorytmiczna wykorzystująca techniki teatru ożywionej formy, teatru ruchu i słowa. To także próba dekonstrukcji biblijnego zapisu zbrodni bratobójstwa. Punktem wyjścia dla twórców był zaskakująco zwięzły opis historii Kaina i Abla w Starym Testamencie. Lapidarny zapis zmusza do refleksji: co kryje się pomiędzy słowami Księgi Rodzaju? Czy nośnikiem treści zawsze jest słowo, biblijne logos?

Zapraszamy również 18 i 20 sierpnia o godz. 12:00 na supraskie ulice na pokaz happeningu w wykonaniu studentek: Lady Borovskiej i Anastacii Maistru

Więcej o Festiwalu

Inicjatorem i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest Michał Znaniecki – ceniony reżyser teatralny i operowy.

Inspiracją dla realizatorów Festiwalu stały się tłumaczenia librett słynnego librecisty Metastasia na język polski, które drukowane były w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów. Michał Znaniecki zainspirowany tytułami przetłumaczonymi na język polski zbudował bogaty program, który będzie rozwijany w kolejnych latach. Pierwsza edycja poświęcona zostanie mitowi „Kaina i Abla”.

Wśród wydarzeń festiwalowych znajdą się m.in.: happeningi uliczne, koncert „Kantyków Supraskich” w wykonaniu chóru OiFP, plenerowy spektakl teatralno-operowy „Metastasiana” oraz występ portugalskiego zespołu Divino Sospiro.

Program I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”, 17-20 sierpnia 2023 r.

Edycja 2023 „Śmierć Abla”

___________________

17 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: oratoria

Spotkanie nt. „Kantyków supraskich” i twórczości oratoryjnej Metastasia

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 19.00

Metastasio: oratoria

„Kantyki Supraskie” – Inauguracja I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”

Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej

Violetta Bielecka – dyrygent

Kościół pw. NMP Królowej Polski w Supraślu

________________________________________

18 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Międzynarodowa Konferencja „Metastasio bez granic”

Biblioteka Publiczna w Supraślu

Preleganci: dr Radosław Dobrowolski, Massimo Mazzeo, Iskrena Yordanova, Alicja Paleta

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

Premiera spektaklu „Metastasiana: Loteria Metastasio”, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

19 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: teatr (prezentacja video)

Mauricio Kartuz „Terrenal”

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Konkurs wystaw sklepowych „Metastasio” – rozstrzygnięcie

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

„Metastasiana: Loteria Metastasio” – powtórzenie spektaklu, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

20 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: epoka (pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Spotkanie z prof. Pawłem Łukaszewskim – „Zamówienia kompozytorskie” – opera do polskiego tłumaczenia libretta Metastasia

Scena kameralna Opery i Filharmonii Podlaskiej

godz. 19.00

Metastasio: opera

Oratorium „Śmierć Abla” muz. Pedro António Avondano – premiera polska
Libretto: Pietro Metastasio
Zespół Muzyki Dawnej Divino Sospiro (Portugalia)
Massimo Mazzeo – dyrygent
Abele – Raquel Camarinha, sopran
Caino – Ana Vieira Leite, sopran
Eva – Valentina Varriale, sopran
Angelo – Filippo Mineccia, kontratenor
Adamo – Sergio Foresti, baryton
Duża Scena Opery i Filharmonii Podlaskiej

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Fundacja Jutropera, Opera i filharmonia podlaska, Włoski Instytut Kultury, Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku, Gmina Supraśl, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Grottgera w Supraślu.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Marszałek Województwa Podlaskiego, Artur Kosicki

STUDENTKI NA FECIE

W dniach 7-9 lipca dwie studentki IV roku aktorstwa: Martyna Braca oraz Ewa Doan wzięły udział w XXV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2023 odbywającym się w Gdańsku.
W jego ramach nasze aktorki prezentowały spontaniczne happeningi lalkowe.
Zapraszamy na krótką fotorelację z wydarzenia.

CZYTANIE PERFORMATYWNE: JOANNA

Zapraszamy w czerwcu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe czytanie performatywne sztuki “Joanna” Cornelii Rainer w przekładzie Piotra Szalszy.

GRAMY:
5 czerwca (poniedziałek), godz. 20:15
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Żyjemy w czasach transformacji. Znacząco przekształca się – powoli, ale jednak – postrzeganie człowieka w stronę nośnika wielu tożsamości.

Pomimo że nadal najczęściej utożsamiamy jedną osobę z tą „zawsze uśmiechniętą”, a inną z tym „zawsze bystro-ironicznym”. Pomimo że panujący powszechnie szybki tryb życia i nasze szybkie wybory, szybkie słowa, szybkie osądy, często nie biorą pod uwagę tego, że konkretne zachowanie to obraz li tylko jednego oblicza jednostki, która w danych okolicznościach, w danym towarzystwie, z jakiegoś powodu (mniej lub bardziej świadomego) uczyniła, powiedziała, pomyślała to, a nie tamto. Pomimo wspomnianych utartych, nawykowych zachowań, jednak coraz częściej i wyraźniej da się usłyszeć w przestrzeni publicznej, a także pośród naszych wewnętrznych głosów, że żaden człowiek nie jest jednowymiarowy. Że my nie jesteśmy jednowymiarowi.

Cornelia Rainer w swoim dramacie pt. „Joanna”, przygląda się młodej kobiecie, która oto staje się przykładem złożoności ludzkiej osobowości. Jedna Joanna jest wystraszona, kolejna Joanna jest silna, inna – wulgarna, jeszcze następna – romantyczna, a kolejna…

Joanna mogłaby być Janem, wszak złożoność dotyczy każdego człowieka, bez względu na płeć, a raczej na tożsamość płciową danej jednostki. Główna bohaterka austriackiej autorki wkracza w dorosłość. Znajduje się oto w momencie, w którym wchodzi w świat zarabiania pieniędzy, dbania o swój byt. I nie chodzi tu tylko o samowystarczalność finansową, ona staje się punktem wyjścia do podroży w głąb siebie. Ale takich momentów brania pod lupę własnych wartości jest więcej. Czyż nie, starsi i bardziej doświadczeni współtowarzysze życia?

Jak pomieścić w jednej personie, w jednym imieniu tyle różnych głosów? Tyle odmiennych tożsamości noszonych przez nas na co dzień?  Czy są to głosy przemawiające „z nieba”, niczym do francuskiej imienniczki z odległych czasów – Joanny d’Arc? A może to własne podszepty motywują nas do wyjścia z własnego cienia i do zmierzenia się z jutrem? Z nowymi, codziennymi wyzwaniami, które u każdego z nas chwilami są tak trudne, niczym poprowadzenie armii francuskiej do wyzwolenia spod angielskiego ciemiężcy w XV wieku czy przeciwstawianie własnej wiary i intuicji twardemu racjonalizmowi sądu inkwizycyjnego.

Bez względu na to, w jakich czasach zostało nam dane prowadzić własny żywot, wszystkich nas łączy jedno – każde jutro to nieznane. A co nieznane, często wszak napawa lękiem. Zwłaszcza tytułową Joannę, znajdującą się w momencie układania swojej własnej hierarchii wartości, która to będzie prowadziła ją przez kolejne jutra w jej życiu. [Błażej Piotrowski]

występują studentki IV roku aktorstwa:
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Aleksnadra Gosławska
Ewelina Oleś

epizod:
Natalia Walaszczyk

wybór tekstu, reżyseria, inscenizacja, koncepcja świateł: 
Błażej Piotrowski

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau.  Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

notka o autorce: Cornelia Rainer to austriacka reżyserka oraz autorka urodzona 1982 w Lienz. W dzieciństwie kształcona była na oboistkę i śpiewaczkę oratoryjną w Wiedniu i w Paryżu. Już jako dorosła, w Wiedniu studiowała na kierunku podobnym do Wiedzy o Teatrze (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), natomiast na paryskiej Sorbonne Nouvelle filozofię i filologię francuską. W trakcie studiów była wolnym słuchaczem reżyserii na festiwalach w Tyrolu, w paryskim Théâtre de l’Atalante i w Thalia Theater w Hamburgu.

W latach 2005-2009 była etatową asystentką reżyserską w wiedeńskim Burgtheater, tam też samodzielnie wyreżyserowała swoje pierwsze spektakle. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach teatralnych i warsztatach, m.in. z Georgem Banu, Peterem Brookiem i Mariną Abramovic. Dawała też wykłady z dziedziny muzyki i ruchu tanecznego na uczelni w Graz. Od roku 2017 należy do jury Austriackiego Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Jej film Gil und Dole świętował w 2021 światową prapremierę na festiwalu TiFF Bell Lightbox – FemaleEyeFilmFestival w Toronto, do którego została nominowana w kategorii “Best Foreign Short”.

Cornelia Maria Rainer mieszka w Wiedniu z mężem i dwójką dzieci. [źródło: adit.art.pl]

The owner of this website has made a commitment to accessibility and inclusion, please report any problems that you encounter using the contact form on this website. This site uses the WP ADA Compliance Check plugin to enhance accessibility.