WORLD THEATRE EDUCATION ALLIANCE

Wróciliśmy z Pekinu! Międzynarodowa publiczność WTEA 2019 International Theatre Festival zobaczyła eksperymentalny spektakl „Sen nocy letniej. Kochankowie”. Przestawienie zostało zrealizowane przez naszych studentów i absolwentów poza regularnym tokiem studiów, jako osobny, dodatkowy projekt artystyczny. Opiekę nad realizacją sprawował prof. dr. hab. Wiesław Czołpiński (prorektor ds. kształcenia i studentów). Założeniem twórców było zaprezentowanie na festiwalu polskiej współczesnej szkoły lalkarstwa ukierunkowanego na widzów dorosłych i wykorzystującego nowoczesne w przekazie środki sceniczne. Podzielenie się polskimi doświadczeniami w kraju, który reprezentuje jedną z najstarszych i najbogatszych tradycji lalkarskich na świecie okazało się cennym i inspirującym doświadczeniem.

WTEA International Theatre Festival w Pekinie to organizowane co dwa lata wydarzenie, przygotowywane przez World Theatre Education Alliance – międzynarodową platformę współpracy pomiędzy uczelniami artystycznymi z Europy i Azji, działającą od 2016 r. Organizacja powstała z inicjatywy UNESCO Chair on Theatre Education działającego przy Central Academy of Drama w Pekinie (w ramach sieci UNITWIN/UNESCO Chairs Programme). Skupia już piętnaście szkół teatralnych z czternastu krajów: Bułgarii, Chin, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Japonii, Korei Południowej, Niemiec, Norwegii, Polski, Rosji, Ukrainy, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. W Festiwalu biorą udział przedstawiciele krajów członkowskich: studenci, wykładowcy, zaproszeni artyści. Wydarzenie charakteryzuje szerokie spektrum działań: pokazy spektakli reprezentujących poszczególne uczelnie, warsztaty mistrzowskie, wizyty studyjne, dyskusje dotyczące wyzwań, z jakimi mierzyć się musi współczesna edukacja artystyczna. Tegorocznym patronem festiwalu był William Shakespeare. To uniwersum, w którym odnaleźć się mogli przedstawiciele odległych i zróżnicowanych kultur skupionych w ramach WTEA. Stąd idea, by właśnie szekspirowskie inspiracje stanowiły punkt wyjścia do spotkania i współpracy krajów Europy i Azji.

Przedstawienie „Sen nocy letniej. Kochankowie” jako jedyny reprezentował Polskę na Festiwalu. Spektakle oceniało międzynarodowe jury złożone z przedstawicieli uczelni, w składzie: Penko Gospodinov, Chen Gang, Walter Prettenhofer, Konstantinos Arvanitakis, Hiroyuki Takahashi, Baek Nam-Young, Wiesław Czołpiński, Nikolai Pesochinski, Mikhail Chumachenko, Molins Forcadell, Oleksii Bezgin, Lance Marsh. Oprócz przeglądu spektakli odbył się cykl warsztatów i spotkań artystów z publicznością. Polski zespół miał okazję więc z jednej strony zaprezentować na arenie międzynarodowej swoją artystyczną wypowiedź, z drugiej zaś zetknąć się z różnorodnymi perspektywami teatralnymi, konwencjami, technikami i metodami pracy twórczej. Poza nurtem artystycznym odbyły się również spotkania merytoryczne, w których uczestniczył przedstawiciel polskiego zespołu – prorektor Wiesław Czołpiński. W trakcie tych sesji dyskutowano na temat roli międzynarodowych działań edukacyjnych i współpracy kulturalnej europejskich i azjatyckich instytucji akademickich. Wymieniano się doświadczeniami pedagogicznymi, związanymi z kształceniem nowego pokolenia artystów. Polski zespół wrócił z Pekinu z dwiema nagrodami. Natalia Sakowicz otrzymała tytuł The Outstanding Acting Award, natomiast laureatem The Best Acting Award został Maciej Cempura. Nawiązaliśmy szereg kontaktów ze studentami i profesorami innych uczelni artystycznych z Europy i Azji. Rozpoczęliśmy rozmowy dotyczące współpracy pomiędzy szkołami kształcącymi lalkarzy. Z przedstawicielami niektórych uczelni np. niemieckimi, hiszpańskimi i rosyjskimi mamy nadzieję zrealizować w najbliższych latach projekty dydaktyczno-artystyczne, związane z teatrem formy.

Udział w festiwalu wsparli finansowo: Instytutu Adama Mickiewicza i Miasto Białystok

 

 

 

Więcej o współpracy międzyuczelnianej i festiwalu: WTEA
Więcej o naszym spektaklu: „Sen nocy letniej. Kochankowie”

WERNISAŻ W GALERII ZACHĘTA

W poniedziałkowy wieczór, 18 marca 2019 r., w Galerii Zachęta – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, otwarta została wystawa „Lalki: teatr, film, polityka”, której partnerem ma zaszczyt być Wydział Sztuki Lalkarskiej. Wśród setek eksponowanych obiektów znajdują się również lalki związane z #WSL #ATB, zaprojektowane przez wybitnych scenografów, grafików, konstruktorów. Wsparcie merytoryczne wystawy oraz współautorstwo książki, towarzyszącej ekspozycji, zapewnił również nasz wykładowca dr Kamil Kopania. W wernisażu udział wziął m.in. rektor prof. dr hab. Wiesław Czołpiński.

O WYSTAWIE:
Niewinna i groźna, zawieszona pomiędzy żywym a martwym, ruchomym i nieruchomym, ludzkim i nieludzkim — lalka teatralna — budzi fascynacje. Jednak spotkanie z nią, wbrew zdrowemu rozsądkowi, wywołuje w nas również niepokój i uświadamia, że ludzka wyższość nad światem materialnym nie jest niczym pewnym…

Jej ogromny potencjał jako narzędzia artystycznej ekspresji odkryli twórcy awangardowi na początku XX wieku. Teatr lalkowy – przez długi czas uważany za gatunek niższy, bliższy teatrowi ulicznemu czy cyrkowi, spychany na margines, traktowany niezbyt poważnie i łączony w pierwszej kolejności z rozrywką dla dzieci – pozwalał na przekraczanie sztywnych podziałów na kulturę popularną i elitarną. Z jednej strony otwierał nową, niezwykle atrakcyjną przestrzeń dla eksperymentów formalnych, z drugiej służył też jako narzędzie zaangażowania społeczno-politycznego.

Uwzględniając te dwa kluczowe aspekty, wystawa w Zachęcie sytuuje teatr lalkowy w obszarze historii sztuki oraz w szerszym kontekście przemian artystycznych i polityczno-społecznych zachodzących w Polsce w latach 50. i 60. XX wieku. Na większą skalę można było wówczas obserwować zjawisko przenikania się sztuki i teatru lalkowego, a także odkrywania własnej tożsamości przez tę dziedzinę. Teatr lalkowy porzucił naśladowanie „teatru żywego”, a jego twórcy zaczęli odsłaniać kulisy animacji i demonstrować dotychczas skrywany proces tworzenia. Realizowane w powojennej Polsce spektakle lalkowe (zarówno dla dzieci, jak i dorosłych widzów) stanowiły interdyscyplinarne przedsięwzięcia, w których udział brali wybitni malarze, rzeźbiarze i kompozytorzy, a o ich wyjątkowości decydowało połączenie eksperymentalnej plastyki i muzyki z awangardowymi koncepcjami pedagogicznymi.

Spojrzenie na teatr lalkowy jako przestrzeń wizualnego eksperymentu daje szansę na uwzględnienie w historii sztuki artystów, którzy całą swoją zawodową aktywność poświęcili tej dziedzinie (jak Leokadia Serafinowicz czy Jerzy Kolecki). Z kolei przypomnienie mało znanych epizodów współpracy z teatrem lalkowym kilku czołowych postaci polskiej sceny artystycznej lat powojennych (jak Stanisław Fijałkowski, Jerzy Nowosielski, Jadwiga Maziarska, Jan Berdyszak czy Andrzej Pawłowski) pozwala zobaczyć w innym świetle różne wątki czy nawet całokształt ich działalności. Wystawa uwzględnia także poszukiwania dotyczące pokrewnej, równie prężnie rozwijającej się filmowej animacji lalkowej.

Prezentacja wybranych realizacji, twórców i środowisk została zbudowana wokół takich zagadnień, jak antropologia ciała, pedagogika, a wreszcie polityka. Twórcy wystawy poszerzają refleksję nad znaczeniami i funkcjami lalek, stawiając pytanie o ich polityczny wymiar. Przywołują różne strategie ich użycia – od propagandowego wykorzystania repertuaru, po karykaturalne i poniżające przedstawienia wrogów politycznych – pokazując również ich niebezpieczny potencjał.

Wystawie towarzyszy książka pod redakcją Joanny Kordjak i Kamila Kopani, a także program edukacyjny — cykl warsztatów i wykładów poświęconych zarówno praktycznym aspektom warsztatu aktorskiego, jak i szerszej refleksji teoretycznej, pozwalającej spojrzeć na lalkę jako obiekt kulturowy. Zastanowimy się nad kwestiami autonomii lalki, sposobami interakcji między lalką a towarzyszącym jej na scenie aktorem, a także nad relacjami władzy, w które lalka była wikłana jako obiekt politycznej metafory.

kuratorka: Joanna Kordjak
współpraca merytoryczna: Kamil Kopania
współpraca: Julia Leopold
artyści: Jan Berdyszak, Ali Bunsch, Jan Dorman, Stanisław Fijałkowski, Zofia Gutkowska-Nowosielska, Maria Jarema, Wiesław Jurkowski, Tadeusz Kantor, Adam Kilian, Jerzy Kolecki, Jerzy Kotowski, Jerzy Krawczyk, Lech Kunka, Jadwiga Maziarska, Kazimierz Mikulski, Witold Miller, Lidia Minticz, Helena Naksianowicz, Jerzy Nowosielski, Andrzej Pawłowski, Janina Petry-Przybylska, Piotr Sawicki, Leokadia Serafinowicz, Jerzy Skarżyński, Zofia Stanisławska-Howurkowa, Maciej Szańkowski, Marian Stańczak, Franciszka Themerson, Ewa Totwen, Olga Totwen, Zenon Wasilewski, Henryk Wiciński, Jerzy Zaruba, Jerzy Zitzman
artyści współpracujący: Roman Dziadkiewicz i Wojciech Ratajczak, Paulina Ołowska i Elżbieta Jeznach, Daniel Rumiancew, Łukasz Rusznica i Krystian Lipiec
architektura wystawy: Maciej Siuda Pracownia (Billy Morgan, Patrycja Dyląg, Jan Szeliga, Maciej Siuda)
identyfikacja wizualna: Jakub de Barbaro
organizatorzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
partner: Akademia Teatralna im A. Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku – Wydział Sztuki Lalkarskiej

KONKURS POD PATRONATEM WSL

„Być sobą” to hasło przewodnie tegorocznego XIV Konkursu Recytacji Prozy, nad którym honorowy patronat sprawował nasz Wydział, a którego organizatorem jest Zespół Szkół Ogólnokształcących Mistrzostwa Sportowego im. M. Konopnickiej w Białymstoku. Konkurs odbył się 16 lutego 2019 r. w siedzibie szkoły, a troje laureatów pierwszych trzech miejsc zdobyło m.in. zaproszenie na dowolny spektakl w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego. Organizatorzy zwracali uwagę na różnorodność tekstów, ich ciekawe interpretacje, towarzyszące prezentacjom emocje. W konkursie wzięli udział reprezentanci kilkunastu szkół z terenu miasta, a najlepsi w tym gronie okazali się: I miejsce – Ada Majewska (SP 22), II miejsce – Mateusz Jasiński (SP 47), III miejsce – Natalia Dańko (SP 19), wyróżnienia: Kinga Chilimoniuk (SP 22), Julia Draniewicz (SP 4), Maja Markowska (ZSM). W kategorii uczniów klas gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych przyznano jedynie dwie nagrody: I miejsce – Amelia Suchocka (I LO), III miejsce – Weronika Piśmienna (PG 9). Występy młodych recytatorów oceniało jury w składzie: Jacek Dojlidko, Beata Miastkowska, Katarzyna Zalesko. Gratulujemy uczestnikom, zwycięzcom i przygotowującym ich nauczycielom. Do zobaczenia w Teatrze Szkolnym!

GRAMY BESTIARIUSZ W TORUNIU

Studenci IV roku – Agata Soboczyńska, Rafał Gorczyca, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski – reprezentują nasz Wydział na 25.  Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek  SPOTKANIA  w Toruniu. W dniu 14 października 2018 r. występują tu ze spektaklem BESTIARIUSZ SŁOWIAŃSKI. To kolejna już tej jesieni festiwalowa eskapada studentów WSL. Następna na mapie jest Łódź, gdzie pod koniec października zaprezentowany będzie spektakl TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI w wykonaniu Karoliny Martin. Wcześniej spektakl można zobaczyć na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku  w dniach 20-21 października.

CZYTAMY ŻEROMSKIEGO Z SYBIRAKAMI

„Sybiracy czytają Przedwiośnie” – pod takim hasłem odbyło się tegoroczne Narodowe Czytanie w Białymstoku w ramach akcji organizowanej 13 września przez Muzeum Pamięci Sybiru przy współpracy m.in. z naszym Wydziałem. Powieść Stefana Żeromskiego czytali wykładowcy i studenci naszej uczelni, a razem z nimi fragmenty Przedwiośnia zaprezentowali pracownicy muzeum, aktorzy Białostockiego Teatru Lalek oraz sami Sybiracy. Oprawę historyczno-literacką wydarzenia zapewnił Instytut Filologii Polskiej Uniwersytetu w Białymstoku.

Impreza odbyła się w Muzeum Pamięci Sybiru, w otoczeniu eksponatów nawiązujących do deportacji Polaków na wschód oraz w foyer Akademii Teatralnej, w scenerii nawiązującej do znanej z powieści wizji szklanych domów.

PLETA: O EUROPEJSKICH WARTOŚCIACH

Z takim tematem pracują uczestnicy specjalnego projektu w ramach PLETA (Platform European Theatre Academies), międzynarodowej sieci, której członkiem jest Akademia Teatralna*. Naszą uczelnię reprezentuje pięcioro studentów, w tym Anna Złomańczuk z V roku WSL. W trakcie kolejnych spotkań warsztatowych powstaje spektakl, który zostanie zaprezentowany jesienią 2018.

Studenci z kilku europejskich wyższych szkół artystycznych przygotowują wspólnie spektakl oparty na ich własnych badaniach, doświadczeniach w różnych środowiskach społecznych w Europie oraz w odniesieniu do niektórych podstawowych tematów literackich i filozoficznych na ten temat. Inspiracją jest m.in. niemiecka bajka „Hans im Glück”, w której bohater stopniowo uwalnia się od wszelkich dóbr materialnych gdyż nie rozumie podstawowych zasad ekonomii, za to znajduje szczęście. Reżyserem spektaklu jest Volker Lösch, zaś głównym środkiem wyrazu – chóralna, zbiorowa ekspresja. Tak powstanie rama spektaklu, wewnątrz której poszczególni studenci i studentki zaprezentują swoje własne etiudy odnoszące się do głównego tematu „Poor/Rich Europe”:

Pierwszy etap projektu miał miejsce w drugiej połowie czerwca. To były wykłady, rozmowy, dyskusje o ekonomicznej i społecznej sytuacji Europy. Każdy z uczestników przygotował prezentację o swoim kraju. Rozmawialiśmy też wstępnie o przełożeniu całej tej wiedzy teoretycznej na działania artystyczne. Spektakl w reżyserii  Volkera Löscha będzie podzielony na trzy części: wspólny początek i zakończenie oparte na działaniu w grupie – mówieniu chórem i wspólnej choreografii, wewnątrz zaś każdy z uczestników może zaprezentować swój własny projekt

– relacjonuje Ania Złomańczuk. Próby odbywać się będą we wrześniu i październiku. Spektakl zostanie zaprezentowany jesienią w Salzburgu oraz Hamburgu. Nasza studentka na swój projekt wybrała temat emigracji zarobkowej, zaś jako środek ekspresji wykorzysta lalkę-Polskę, umiejscawiając opowieść w dalekiej przyszłości, kiedy nasz kraj jest już całkowicie opuszczony…

Głównym środkiem w performatywnym podejściu do materiału tekstowego będzie praca z chórami mowy. Uczestnicy zapoznają się z różnorodnością pracy w języku chorus.

Więcej o projekcie przeczytacie na stronie PLETA.

*PLETA, czyli Platform European Theatre Academies to platforma międzynarodowej oraz międzykulturowej współpracy, tworzona przez osiem wyższych szkół teatralnych z Europy. Jej głównym celem jest inicjowanie nowych doświadczeń i inspirowanie rzeczywistej współpracy pomiędzy młodymi twórcami teatru. PLETA rozwija się dzięki wsparciu finansowemu: Prins Bernhard Cultuurfonds, Europe by People oraz program Kreatywna Europa.

UMOWA O WSPÓŁPRACY Z WROCŁAWIEM

Białostocki Wydział Sztuki Lalkarskiej oraz wrocławski Wydział Lalkarski podpisały umowę o współpracy w obszarze wymiany doświadczeń naukowo-artystycznych oraz metod kształcenia lalkarzy, z nadzieją, że kooperacja ta będzie pozytywnie wpływać na integrację środowiska lalkarskiego w Polsce. W wyniku tego porozumienia organizowane będą m.in. bezpłatne warsztaty wspomagające proces kształcenia dla wybranej grupy studentów z każdej z uczelni. W imieniu wydziałów umowę podpisali prof. dr hab. Wiesław Czołpiński prorektor Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza oraz dr hab. Elżbieta Czaplińska-Mrozek, prof. AST, prorektor ds. Filii Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego we Wrocławiu.

SPEKTAKLE MŁODYCH REŻYSEREK

Za nami dwie premiery, wyreżyserowane przez dwie z naszych studentek: Roksanę Miner i Ewę Wolską, jako spektakle warsztatowe (jeszcze przed dyplomem). Obie Panie postawiły na spektakle dla publiczności dziecięcej. Roksana Miner na scenie Białostockiego Teatru Lalek wystawiła „Karmelka” na podstawie tekstu Marty Guśniowskiej – ciepłą, pełną humoru opowieść o poszukiwaniu czegoś, co czyni nas potrzebnymi, czegoś, co moglibyśmy ofiarować naszym Najbliższym. W spektaklu gościnnie występuje student III roku Maciej Zalewski.

Z kolei Ewa Wolska w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego przygotowała przedstawienie zatytułowane „Pomelo jest zakochany”, inspirowane książką Ramony Bădescu i Benjamina Chauda. To spektakl-koncert dla dzieci w wieku przedszkolnym, opowieść o mieszkającym w ogrodzie maleńkim słoniku, który odkrywa pory rok oraz to, że on sam ma wpływ na otaczający go świat. Po spektaklu dzieci czekają zabawy dźwiękowe z aktorami. Ta realizacja powstała dzięki stypendium artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku.

Obydwa spektakle już niebawem będziecie mogli zobaczyć w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej.

HISTORIA KSIĘCIA H. NA NASZEJ SCENIE

Błażej Piotrowski, nasz absolwent i wykładowca, aktor Białostockiego Teatru Lalek, wystąpi gościnnie na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego z monodramem „Historia księcia H.” w reż. Jacka Malinowskiego – absolwenta, wykładowcy i prodziekan WSL, dyrektora Białostockiego Teatru Lalek. To wyjątkowy pokaz: zapraszamy bowiem w poniedziałek i we wtorek, choć po bilety odsyłamy do kasy BTL-u. Spektakl będzie grany w poniedziałek 14 maja o godz. 20.00 oraz wtorek 15 maja o godz. 12.00.

„Historia księcia H.” to pełna humoru, erudycyjna przypowiastka o mękach artysty nad przygotowaniem roli. Spektakl jest próbą podejrzenia przez dziurkę od klucza aktora w jego garderobie, w intymnym procesie twórczym, podczas przygotowań do roli Horacego w przedstawieniu pt. „Hamlet”. Błażej Piotrowski w tym monodramie w luźny sposób wykorzystuje elementy dramatu Szekspira, tworząc oniryczną impresję o historii księcia H.

Rezerwacje i bilety w kasie BTL, tel. 85 742 50 31 wew. 112, 115.

Bilety na spektakl można kupić w kasie BTL oraz na stronie www.bilety.btl.bialystok.pl

Spektakl grany na naszej scenie (ul. Sienkiewicza 14).

A więcej o spektaklu dowiecie się ze strony Białostockiego Teatru Lalek.

KALEJDOSKOP PO RAZ 15! RÓWNIEŻ U NAS

W dniach 26-29 kwietnia 2018 r. w Białymstoku odbędzie się XV jubileuszowa edycja Festiwalu Kalejdoskop! Pokazy najciekawszych zjawisk w świecie tańca, ruchu również na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Tegoroczna edycja zbiega się z obchodami Międzynarodowego Dnia Tańca, który został ustanowiony na dzień 29 kwietnia, co dodatkowo podnosi rangę całego wydarzenia.

Festiwal Kalejdoskop jest najważniejszą i największą imprezą promującą taniec współczesny w północno-wschodniej Polsce, a w 2018 r. podejmie nowy temat – przenikania się i wpływu różnych dziedzin sztuki w tańcu współczesnym.

W ramach Festiwalu widzowie będą mogli zobaczyć najciekawsze spektakle, zapoznać się z trendami w tańcu współczesnym. Poza spektaklami, zrealizowany dostępny będzie szeroki program wydarzeń towarzyszących: wystawy, laboratorium, spotkania autorskie, wykłady, jam taneczny, spotkania teoretyków i krytyków tańca, prezentacja pracy badawczej, rozmowy z widzami.

PROGRAM XV Festiwalu Kalejdoskop 2018

26.04.2018, czwartek

  • 19:00 Guilherme Botelho „Sideways Rain”
    Opera i Filharmonia Podlaska, ul. Odeska 1
    UWAGA! BILETY NA TEN SPEKTAKL W SPRZEDAŻY W KASIE OiFP oraz internetowo: http://bit.ly/FK18_sidewaysrain
    *spektakl zawiera scenę pełnej nagości
  • 20:30 Wieczorne rozmowy festiwalowe z artystami i nie tylko
    Kawiarnia Lalek, ul. Konstantego Kalinowskiego 1 | wstęp wolny

27.04.2018, piątek

  • 18:00 Przemek Kamiński „Pharmakon (it radiates)” Jakub Lewandowski „Melancholia”
    Uniwersyteckie Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N
  • 20:00 Wystawa rysunku ruchu – Koło Naukowe „Warsztat” studentów Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej
    Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku,
    ul. Sienkiewicza 14| wstęp wolny
  • 20:30 piotrowska &chitruszko& piotrowska „Kompozycja trzecia rzeczywistość” – prapremiera
    Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku,
    ul. Sienkiewicza 14
  • 21:00 Wieczorne rozmowy festiwalowe z artystami i nie tylko
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny

28.04.2018, sobota

  • 10:00-11:30 Warsztat tańca współczesnego: Sylwia Hefczyńska-Lewandowska
    SDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
  • 11:30-13:30 Laboratorium„Dalcroze Nieodkryty” Marta Zawadzka
    SDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
  • 14:00-15:30 Taneczny Lunch
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
  • 15:30-17:00 Spotkanie autorskie „Nienasycenie spojrzenia. Fotografia tańca.”
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26 | wstęp wolny
  • 18:00 Dada von Bzdulow „Transmigrazione di fermentid’amore”
    Uniwersyteckie Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N
    *spektakl zawiera sceny nagości
  • 20:00
    Pracownia Tańca PRYZMAT „zeSTROjeNIE/harMOnizaTION” 

    Julia Dondziło „Kobieco-wiośnie”
    *spektakl zawiera sceny nagości
    Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14
  • 21:00 Jam Taneczno-muzyczny: Maciej Łomanowski& DJ Jakubeg
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny

29.04.2018, niedziela

  • 10:00-11:30 Warsztaty tańca współczesnego: Leszek Bzdyl
    SDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
  • 11:30-13:30 Laboratorium„Dalcroze Nieodkryty” Marta Zawadzka
    SDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10
  • 14:00-15:00 Taneczny Lunch
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
  • 15:00-16:00 “Dalcroze – polemiki i nowe konteksty”, Marta Kula & Marta Zawadzka
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
  • 16:30 Instalacja „Próba – Bojary” Magdy Grzybowskiej
    Foyer Opery i Filharmonii Podlaska, ul. Odeska 1| wstęp wolny
  • 17:30 Ramona Nagabczyńska „More”
    Opera i Filharmonia Podlaska, ul. Odeska 1
    *spektakl zawiera sceny nagości
  • 19:00 Krakowski Teatr Tańca „Singulare Tantum”
    Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14
  • 20:00 Wieczorne rozmowy festiwalowe z artystami i nie tylko
    Miodosytnia – Kawiarnia Bistro, ul. Sienkiewicza 26| wstęp wolny
*organizator zastrzega możliwość zmiany programu Festiwalu
SPRAWDŹ PROGRAM!!
BILETY:

UWAGA! Bilety na spektakl G. Botelho „SidewaysRain” w sprzedaży w kasie OiFP oraz przez Internet:http://bit.ly/FK18_sidewaysrain
Bilety na pozostałe spektakle w sprzedaży w SDK DanceOFFnia, ul. Zwycięstwa 8/1 lok. 10.

Przedsprzedaż do soboty, 21 kwietnia 2018 r.
Ulgowy: 15 zł*
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 70 zł
Normalny: 20 zł
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 100 zł

Sprzedaż po 21 kwietnia 2018 r.
Ulgowy: 20 zł*
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 100**
Normalny: 25 zł
Karnet: 6 prezentacji + kubek = 130 zł**

* Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom za okazaniem ważnej legitymacji przed prezentacją spektaklu.
** Uwaga! Karnet nie obejmuje spektaklu G. Botelho „SidewaysRain”. Bilety na ten spektakl dostępne są w kasie OiFP oraz przez internet: http://bit.ly/FK18_sidewaysrain

______
Organizator:
Podlaskie Stowarzyszenie Tańca

Współorganizator:
Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Partnerzy:
DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych, Białystok / Poland
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza (Wydział Sztuki Lalkarskiej)
Uniwersytet w Białymstoku Uniwersyteckie Centrum Kultury
Miodosytnia – Kawiarnia Bistro
Baristacja – Kawiarnio Piekarnia
Studium Wokalno – Aktorskie w Białymstoku
Fundacja Rozwoju Sztuki Tańca
Fundacja Performa

Mecenat:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Urząd Marszałkowski Województwa Podlaskiego | Podlaskie
Zrealizowano przy wsparciu finansowym Marszałka Województwa Podlaskiego
Urząd Miasta Białegostoku | Wschodzący Białystok
Zadanie dofinansowano ze środków z budżetu Miasta Białegostoku

Wydarzenie otrzymało:
– Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku
– Honorowy Patronat Marszałka Województwa Podlaskiego

Patronat medialny:
Gazeta Wyborcza
TVP3 Białystok
Polskie Radio Białystok
Radio Akadera
taniecPOLSKA.pl
Teatralia
teatr dla was
kwartalnik TANIEC
BiałystokOnline.pl
BIA24.pl
Obcasypodlasia.pl
Infograf Białystok