INVISIBLE

Grafika towarzysząca spektaklowi „Invisible”. Wypełnia ją biały napis „invisible” zapisany wersalikami i rzucający ledwie widoczny cień na białe tło.

Zapraszamy w październiku do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na dwa pokazy spektaklu „Invisible”, czyli nowej produkcji Grupy Coincidentia.

GRAMY
22 października 2022 (sobota), godz. 18:00
23 października 2022 (niedziela), godz. 18:00

Bezpłatne wejściówki można rezerwować pod adresem: info.solniki44@gmail.com

W koło nie ma nic. Przede mną nie ma nic. Czyste powietrze. Pusta przestrzeń. Pomiędzy mną a stodołą oddaloną ode mnie o 57 kroków… Nic. Mija kilka godzin. Ta sama przestrzeń teraz jest pełna pyłów, owadów, kurzu. Wcześniej to Coś też tu było. Tylko ja byłam ślepa. Byłam po niewłaściwej stronie słońca. Co widzisz jak mnie widzisz? Jaki mam kolor? Jaki kolor ma moja energia? A moja dusza? Widzisz ją? Widzisz coś?

Laboratorium rzeczy niewidzialnych. Teatralny eksperyment, ukierunkowany na dowiedzenie nieudowodnionych dotychczas tez związanych z rzeczami, bytami, procesami, których nie da się dostrzec gołym (a czasem nawet uzbrojonym) okiem. Nicość zaprezentowana w materialnej formie, śpiewanie o tańcu, tańczenie o śpiewie, smakowanie zapachu, lalkowe dowody na istnienie światów równoległych i bytów absolutnych; empiryczne pomiary stężenia miłości, tłoczenie esencji procesów myślowych – to unikatowe, oryginalne działania sceniczne z wykorzystaniem środków wyrazu teatru ożywionej formy, które stanowią o niepowtarzalnym charakterze nowego spektaklu Grupy Coincidentia.

Twórcy zastrzegają sobie prawo do prezentacji wybranych zdarzeń scenicznych w formie niewidzialnej. Wszelkie reklamacje w tym względzie [dalsza część tekstu napisana niewidzialną czcionką]

Invisible
koncepcja: Dagmara Sowa, Małgorzata Tarasewicz-Wosik, Pawel Chomczyk, Róbert Jurčo
scenariusz i reżyseria: Paweł Chomczyk
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
ruch sceniczny: Karolina Garbacik
reżyseria światła: Bogusław Kasperuk
muzyka na żywo: Robert „Meg” Jurčo, Paweł Chomczyk
występują: Dagmara Sowa, Robert „Meg” Jurčo, Paweł Chomczyk
premiera: 8 października 2022

Spektakl Grupy Coincidentia zrealizowany w ramach programu OFF Polska, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, z budżetu Miasta Białegostoku oraz przy współpracy partnerskiej z Siedliskiem Kultury Solniki 44 i Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza Filią w Białymstoku.

Projekt plakatu: Michał Matoszko

 

 

MONOGRAFIA SŁUPSKIEJ TĘCZY

Grafika przedstawia fragment okładki książki. Na jasnym tle u góry umieszczono logotyp 75-lecia Teatru Lalek Tęcza oraz napis „Tęcza – mały wielki teatr”. Poniżej znajduje się kolorowy rysunek stracha na wróble w czapce z papieru autorstwa Jana Zielińskiego.

22 września w Słupsku odbyła się promocja książki “Tęcza – mały wielki teatr. Monografia jubileuszowa z okazji 75-lecia Państwowego Teatru Lalki Tęcza w Słupsku”, której redaktorem naukowym jest nasz wykładowca dr Karol Suszczyński. Pośród autorów znaleźli się m.in. prof. dr hab. Marek Waszkiel i dr Kamil Kopania, którzy również są wykładowcami na naszej uczelni. 

W recenzji wydawniczej, dr Anna Jazgarska napisała:

„Tęcza – mały wielki teatr. Monografia naukowa z okazji jubileuszu 75-lecia Państwowego Teatru Lalki Tęcza w Słupsku” pod redakcją Karola Suszczyńskiego jest wielogłosową i wielokontekstową narracją, która w centrum badawczego namysłu ustanawia jedną z najstarszych instytucji kultury na Pomorzu. Autorzy i autorki zaproszeni do naukowej refleksji wspólnie uruchamiają interdyscyplinarny krajobraz, na tle którego oglądamy „mały wielki teatr” w ujęciu zarówno historycznym, jak i współczesnym. Zebrane w monografii teksty stanowią ciekawy i cenny przegląd kulturotwórczego potencjału Tęczy, badają osadzenie słupskiej sceny w przestrzeni lokalnej i krajowej, wnikliwie analizują konkretne przedstawienia i zjawiska. Publikacja przygląda się charakterowi słupskiej sceny lalkowej w kontekście semantyki, ale i samej plastyki czy wizualności; także – przez pryzmat okołoteatralnych działań edukacyjnych. Monografię zamyka skrupulatne kalendarium, którego lektura uwyraźnia znaczenie Państwowego Teatru Lalki Tęcza w Słupsku w kontekście historii polskiego teatru. Ale też harmonijnie finalizuje zawarte w monografii badania i uwagi, z których wiele ma charakter otwarty, zapraszający do dyskusji, przede wszystkim zaś – do kontaktu z materią teatralnego przedstawienia.

Monografia jest wspólną publikacją PTL Tęcza i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.

Papierową wersję wydawnictwa można nabyć w Słupskiej Tęczy. Kliknij i zapoznaj się z elektroniczną wersją wydawnictwa.

Wszystkim autorom serdecznie gratulujemy, a czytelnikom życzymy przyjemnej lektury.

ART WEEKEND 2022

Grafika tytułowa wydarzenia przedstawia czerwono-czarny napis Art Weekend na beżowym tle.

W imieniu Białostockiego Ośrodka Kultury, organizatora Art Weekendu, zapraszamy do naszego Teatru Szkolnego na pokazy trzech spektakli oraz spotkania z twórczyniami i twórcami w ramach wydarzenia.

7 października / PIĄTEK

18:30 Have a Good Cry (65’) Magda Szpecht, Lena Schimscheiner, Weronika Pelczyńska
produkcja: Stowarzyszenie Scena Robocza
spektakl i spotkanie z twórcami, prowadzenie: Małgorzata Skowrońska
bilet: 30 zł w przedsprzedaży, 35 zł w dniu spektaklu

Kliknij i zapoznaj się z opisem spektaklu w wydarzeniu na Facebooku

8 października / SOBOTA

17:30 Hamer (60’) reżyseria Justyna Sobczyk, Teatr 21
spektakl i spotkanie z twórcami, prowadzenie: Katarzyna Sztop-Rutkowska
bilet: 30 zł w przedsprzedaży, 35 zł w dniu spektaklu

Kliknij i zapoznaj się z opisem spektaklu w wydarzeniu na Facebooku

9 października / NIEDZIELA

18:00 Bromance (60’) choreografia Dominik Więcek, Michał Przybyła
bilet: 25 zł w przedsprzedaży, 30 zł w dniu spektaklu

Kliknij i zapoznaj się z opisem spektaklu w wydarzeniu na Facebooku

Kliknij i zapoznaj się z pełnym programem Art Weekendu w wydarzeniu na Facebooku

Bilety na wszystkie wydarzenia w ramach imprezy dostępne są w kasach kina Forum i Centrum im. Ludwika Zamenhofa, na stronie https://bilety.bok.bialystok.pl/ oraz w miejscu wydarzenia na pół godziny przed jego rozpoczęciem.

organizator: Białostocki Ośrodek Kultury
partnerzy: Uniwersytet w Białymstoku, Uniwersyteckie Centrum Kultury, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
patroni medialni: Białystok Online, Radio Akadera, Wyborcza.pl Białystok, Polskie Radio Białystok
sponsor: Augustowianka

 

SOLNIKI 44 / PROGRAM 2022

Jako partner wydarzenia, z radością ogłaszamy program teatru Solniki 44 na 2022 rok. Zachęcamy do odwiedzenia tego niezwykłego miejsca. 

Solniki 44/Program 2022

  • 28.07 godz. 19.00 „Kukułka. Fikcyjny dokument” Figurentheater Wilde&Vogel (DE)/Lehmann und Wenzel (DE)/Grupa Coincidentia (PL) – LasFest
  • 29.07 godz. 19.00 „Kukułka. Fikcyjny dokument” Figurentheater Wilde&Vogel (DE)/Lehmann und Wenzel (DE)/Grupa Coincidentia (PL) – LasFest
  • 30.07 godz. 21.30 LasMóvi – pokaz filmów krótkometrażowych/Replika LFF/kurator Maciej Misztal – LasFest
  • 31.07 godz. 17.00 LasMóvi – pokaz filmów krótkometrażowych dla dzieci/kurator Maciej Misztal + warsztaty filmowe dla rodzin/Justyna Czarnota (7+) – LasKids
  • 6.08 godz. 18.00 „Straszka pospolita” Grupa Coincidentia (7+) + rozmowa z realizatorami spektaklu – LasKids
  • 7.08 godz. 17.00 „Metal” Maciej Cempura (7+) – LasKids
  • 7.08 godz. 18.00 „Make Some Noise” warsztat muzyczny/Maciej Cempura (7+) – LasKids
  • 12.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd do muzyki na żywo/ trio muzyczne w składzie: Laura Jurčová, Michaela Jurčová, Robert Jurčo – LasFest
  • 13.08 godz. 20.00 „It depends” Helga Lázár (HU) – LasFest
  • 14.08 godz. 16.00 „Frajda, Granda, Bzik” Kolekttacz (3+) – LasKids
  • 14.08 godz. 17.15 „Ku bliskości” warsztat rodzinny/Kolekttacz (3+) – LasKids
  • 3.09 godz. 18.00 „Romans” Natalia Sakowicz – Teatr Polska
  • 8.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – PRAPREMIERA – Off Polska
  • 9.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
  • 14.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
  • 15.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
  • 16.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Obowiązuje e-mailowa rezerwacja wejściówek (otwierana na tydzień przed wybraną pozycją programu) pod adresem: info.solniki44@gmail.com

Wydarzenia odbywają się w ramach programów:
* LasFest – 5. Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie
* LasKids – 2. Festiwal Teatralny w Lesie
* Teatr Polska – organizowany od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
* Off Polska – organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Fundacji Kultury Wolnego Państwa Saksonii z funduszy podatkowych na podstawie budżetu uchwalonego przez Saksoński Parlament Krajowy.

Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.

NIEDOMÓWIENIE – PIOSENKI JONASZA KOFTY

Zapraszamy 9 czerwca (czwartek) o godz. 20:00 do kawiarni teatralnej BTL-Lalki, ul. K. Kalinowskiego 1, na koncert „Niedomówienie” w wykonaniu studentek  i studentów II roku aktorstwa naszej uczelni.

Wstęp wolny

Od studentów:

Mamy zaszczyt i przyjemność zaprosić na koncert mieniący się wieloma barwami. Od komizmu po tragizm, od miłości do nienawiści, od jazzu aż po pop. A wspólnym mianownikiem łączącym te sprzeczności będzie Jonasz Kofta. Znacie? Jak nie znacie, to poznacie.

Autor tekstów: Jonasz Kofta
Opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Maria Żynel, Piotr Nazaruk, Cezary Szyfman Występują studenci II roku AT w Białymstoku: Marcelina Budz, Julia Kolanek, Natalia Walaszczyk, Laura Walczak, Angelika Włoch, Julia Żak, Wojciech Leśniewski, Stanisław Michalski
Akompaniament: Ernest Sienkiewicz

Lista utworów:
1. Samba przed rozstaniem: Wojciech Leśniewski
2. Podróżą każda miłość jest: Julia Żak
3. Nerwica w granicach normy: Natalia Walaszczyk
4. Niedomówienie: Stanisław Michalski
5. Ździebełko ciepełka: Julia Kolanek
6. Księżyc w nowiu: Laura Walczak
7. Mury Jerycha: Angelika Włoch
8. Wołanie Eurydyki: Marcelina Budz

STUDENTKI W OŚRODKU DLA CUDZOZIEMCÓW

13 maja 2022 roku grupa studentek z naszej uczelni w ramach zajęć “Praca z lokalną społecznością” prowadzonych przez Joannę Troc spotkała się z mieszkańcami – głównie dziećmi – Strzeżonego Ośrodka dla Cudzoziemców w Białymstoku.

Studentki pokazały etiudy z udziałem lalek, dzieci próbowały też animacji na własną rękę.

W zamkniętym ośrodku przebywają osoby uchodźcze, które znalazły się w naszym kraju nielegalnie, m.in. na fali wciąż trwającego kryzysu migracyjnego na polsko-białoruskiej granicy. Pochodzą m.in. z Afganistanu, Syrii, Iraku oraz Jemenu.

Informacje o ośrodku zaczerpnięte ze strony Podlaskiego Oddziału Straży Granicznej:

„W związku z dużą presją migracyjną na odcinku granicy państwowej z Republiką Białoruś, z dniem 31.08.2021 r. ośrodek został dedykowany do umieszczania rodzin oraz samotnych kobiet. […] Na terenie Strzeżonego Ośrodka dla Cudzoziemców w Białymstoku przygotowanych jest 148 miejsc […].

Cudzoziemca umieszcza się w strzeżonym ośrodku na podstawie postanowienia Sądu właściwego ze względu na miejsce zatrzymania cudzoziemca.”

Zdjęcia dzięki uprzejmości Joanny Troc (sprzed budynku) oraz Podlaskiego Oddziału Straży Granicznej.

PODLASKI FESTIWAL NAUKI I SZTUKI

Już po raz osiemnasty podlaskie uczelnie zapraszają wszystkich mieszkańców naszego regionu do udziału w Podlaskim Festiwalu Nauki i Sztuki. To największa, cykliczna impreza  w Polsce północno-wschodniej, popularyzująca naukę i sztukę w sposób bardzo przystępny.  Skierowana nie tylko do uczniów i studentów, ale też do przedszkolaków i osób starszych. Nie liczy się ani wiek, ani płeć, ani wykształcenie uczestnika. Liczy się CIEKAWOŚĆ!

Nasza uczelnia jest współorganizatorką wydarzenia. W jego ramach studenci IV roku aktorstwa zaprezentują w niedzielę, 8 maja o godz. 18:00 spektakl dyplomowy “Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka. Na spektakl nie ma już miejsc.

>>>ZOBACZ PEŁNY PROGRAM FESTIWALU 

Celem Festiwalu jest upowszechnianie tematyki i osiągnięć naukowych na regionalnych uczelniach wyższych. Chcemy zwrócić uwagę na wartość i przydatność badań oraz przybliżyć je w jak najbardziej zrozumiałej, atrakcyjnej formie, pozwalającej na rozwinięcie ciekawości świata i radości z jego poznawania. Otwarta formuła oraz różnorodność imprez festiwalowych pozwoli uczestnikom poszerzyć wiedzę z zakresu nauk ścisłych, technicznych, medycznych, przyrodniczych oraz humanistycznych i społecznych.

Imprezy festiwalowe odbędą się w Białymstoku, Łomży i Suwałkach. Uczestnicy od kuchni będą mogli poznać miejsca na co dzień niedostępne – laboratoria naukowe i warsztaty pracy naukowców i artystów.

Decyzją Kolegium Środowiskowego Rektorów Szkół Wyższych funkcję koordynatora objął w tym roku Uniwersytet Medyczny w Białymstoku. Współorganizatorami jest 11  innych uczelni:
Uniwersytet w Białymstoku
Politechnika Białostocka
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Archidiecezjalne Wyższe Seminarium Duchowne
Niepaństwowa Wyższa Szkoła Pedagogiczna
Wyższa Szkoła Ekonomiczna
Wyższa Szkoła Finansów i Zarządzania,
Wyższa Szkoła Medyczna oraz Państwowa
Akademia Nauk Stosowanych w Łomży
Państwowa Uczelnia Zawodowa w Suwałkach.
Przyłączyły się do nas także: Białostocki Park Naukowo-Technologiczny oraz Park Naukowo-Technologiczny Polska Wschód w Suwałkach.

Tegoroczny program przedstawia się następująco:

07.05.2022 r. – Inauguracja Festiwalu

08.05.2022 r.  –Rodziny Piknik Naukowy na Stadionie Miejskim w Białymstoku (w godz. 10-16)

07-13.05.2022 r. – Festiwal na uczelniach – wykłady, warsztaty, pokazy i eksperymenty naukowe

Tegoroczny Festiwal wsparciem i patronatem objął Minister Edukacji i Nauki, a także Wojewoda Podlaski, Marszałek Województwa Podlaskiego, Podlaski Kurator Oświaty,  Prezydent Miasta Białegostoku, Prezydent Miasta Łomży i Prezydent Miasta Suwałki.


DYPLOM REŻYSERSKI: WŁOSY MAMY

Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. “Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.

WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz

Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022

Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.

Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.

Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują  się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.

Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.

Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.

Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.

Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019).  Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).

Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.

W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu  inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży,  projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.

Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

#makeSZEKSPIRgreatagain

Szekspir inspiruje i inspirować będzie. Uniwersalność i nieśmiertelność jego dzieł zachęciła NIE TEATR do wspólnego czytania z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru – 27 marca. 

W akcję z radością włączyła się nasza Filia oraz białostockie teatry, aktorzy, stowarzyszenia, grupy mniej lub bardziej formalne, a także mieszkańcy miasta.
NIE TEATR zaprasza do swojej siedziby na parterze budynku Astorii (wejście od Rynku Kościuszki) od godziny 15:00 do 19:00.

Harmonogram:
15.00-15.30 Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
“Tytus Andronikus”, reż. Gosia Dębska (studentka reżyserii)
A czytać będą wykładowcy i studenci:
Marta Rau, Artur Dwulit, Agata Nierzwicka, Agnieszka Sawicka, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk, Michał Świderski
15.30-16.00 Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
sceny z “Makbeta”
Czytać będą: Beata Chyczewska, Justyna Godlewska-Kruczkowska, Agnieszka Możejko-Szekowska, Katarzyna Siergiej, Monika Zaborska, Krzysztof Ławniczak i Marek Tyszkiewicz
16:00 – 16.30 Białostocki Teatr Lalek sceny z „Burzy” – Łucja Grzeszczyk oraz Michał Jarmoszuk
16:30 – 17:00 100-lecie Kobiet czyta “Sen nocy letniej”
17:00 – 17:30 Białostocka Akademia Musicalowa
17:30 – 18:00 Pracownia Teatralna
18:00 – 19:00 Teatr BaWiMo przeczyta fragmenty “Juliusza Cezara”

Bądźcie z nami! Świętujmy razem teatr!

WSPÓŁPRACUJEMY: INTERPHOTO FESTIVAL 2021

W ramach współpracy z Festiwalem Interphoto, zapraszamy do oglądania w foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego wystawy nowozelandzkiego artysty Chiraga Jindala Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld. 

Wernisaż wystawy odbędzie się 24 września 2021 o godz. 16:00.

Harmonogram zwiedzania ekspozycji:
Od 27.09.2021 do 13.10.2021, pn.-pt, godz. 10:00-16:00,
wyjątkowo w premierowy weekend 25.09-26.09.2021 wystawa czynna w godzinach 12:00-16:00.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

Uwaga!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld (2018-2021) to projekt, który powstał przy użyciu technologii LiDAR – techniki obrazowania używanej w archeologii i kryminalistyce. Wykorzystując światło, urządzenie to rejestruje otoczenie w postaci miliona precyzyjnie wymierzonych punktów, przekształcając świat fizyczny w kopię cyfrową.

Technika ta wykorzystywana jest w dokumentowaniu jaskiń lawy w Auckland – ukrytego krajobrazu zniszczonego przez szybki rozwój miasta. Jaskinie były niegdyś tzw urupā – miejscem pochówku i schronami wojennymi. Do dziś są uważane przez lokalną ludność Māori (mana whenua) jako miejsca święte (wāhi tapu). Po dwustu latach kolonizacji, większość z tych starożytnych obszarów uległa zanieczyszczeniu, zbezczeszczeniu lub zniszczeniu. Jaskinie znajdują się pod podmiejskimi podwórkami, ulicami, szkołami, czyniąc tym samym pojęcie własności i polityki urbanistycznej trudnym do określenia. Owiane fikcją miejskich mitów, ich istnienie nie jest powszechnie znane, a trwające prace odkrywcze utrudnia ciągły rozwój przestrzeni podmiejskiej. Pod koniec wieku ocaleje tylko kilka z nich.

Dzięki bliskiej współpracy ze speleologami, ludnością lokalną Māori (iwi), właścicielami ziem i samorządem terytorialnym, projekt ten bada lokalizację istniejących jeszcze jaskiń w obszarze miasta. Podziemne jaskinie, do tej pory niewidoczne dla oka i owiane opowieściami, są katalogowane i przenoszone na siatkę według kartezjańskiego układu współrzędnych. Proces odkrywania, dokumentowania i archiwizowania czyni ten projekt niezwykle empirycznym, a jego zadaniem jest upublicznienie niedostępnej fikcji, docenienie i ochrona tego dziedzictwa kulturowego.

Chirag Jindal (ur. 1993) to artysta i pracownik naukowy, którego twórczość łączy w sobie dziennikarstwo dokumentalne, nowe media i współczesną kartografię. Po zdobyciu dyplomu na wydziale architektury, Jindal zaczął zgłębiać rolę dynamicznie rozwijających nowoczesnych   mediów w dokumentacji fotograficznej, w tym rolę technologii LIDAR – laserowego zapisu obrazu, stosowanego w badaniach archeologicznych i kryminalistyce. Jego twórczość dokumentuje relację społeczeństwa z marginalizowanymi krajobrazami. Poprzez wieloletnią pracę badawczą Jindal próbuje wpłynąć na zmianę polityki urbanizacyjnej wobec obszarów kulturowo ważnych. Jego naukowe podejście pozwala na współpracę z ludźmi bliskimi jego twórczości, naukowcami, właścicielami ziem, miejscową ludnością czy samorządem terytorialnym.