BIAŁOSTOCKA PREMIERA “ŚCIANY Z WIDOKIEM”

Po premierze on-line, która odbyła się w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, oraz prapremierowym pokazie scenicznym na 4 Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest, najnowsza produkcja Grupy Coincidentia „Ściana z widokiem” zagości 29 sierpnia (niedziela) o godz. 11:00 i 18:00 na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki na białostocka premierę można rezerwować pod adresem kontakt@grupacoincidentia.pl

„Ściana z widokiem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego – opowieść o samotności i roli sztuki w poszukiwaniu bliskości z ludźmi – to spektakl adresowany do publiczności od 10 roku życia wzwyż. Przedstawienie jest sceniczną realizacją najnowszej sztuki Roberta Jarosza powstałej w ramach projektu, którego częścią były warsztaty z dziećmi i młodzieżą. Materiały plastyczne i literackie pozyskane w ramach zajęć zostały wykorzystane w pracy nad scenariuszem jak również stały się inspiracją w próbach do spektaklu.

Ściana z widokiem
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
multimedia: Sebastian Łukaszuk, Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska

występują:
Dagmara Sowa – Orso
Paweł Chomczyk – Kuba
Krystian Chomczyk – Dziecko

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu „Ściana z widokiem” próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej świat zrozumieć. Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę. W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w „Samotności”: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy takie drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie, nie tyle o to co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

PREMIERA W TEATRZE SZKOLNYM: MOMO

Zapraszamy na kolejną w tym roku premierę spektaklu dyplomowego w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku – “Momo” Michaela Endego w reż. Janni Younge

Niemal pół wieku temu niemiecki autor literatury dziecięcej Michael Ende krytykował w swojej nowej książce „Momo” konsumpcjonizm i rosnące tempo życia współczesnych mu ludzi. Janni Younge, światowej sławy reżyserka pochodząca z RPA, sięgnęła w 2021 roku po ten tekst, by opowiedzieć o życiu w cieniu pandemii i ciągłym strachu przed jej skutkami. Zapraszamy 12 czerwca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów IV roku aktorstwa pod tym samym tytułem.

„Momo” to historia dziewczynki, która pojawia się znikąd w małej społeczności. Cechuje ją niebywała wrażliwość i umiejętność słuchania. Uwaga, którą bohaterka obdarza swoich przyjaciół, rozwiązuje zadawnione spory i sprawia, że stają się oni najlepszą możliwą wersją siebie. Wszystko układa się świetnie do czasu pojawienia się szarych panów, podstępnie ograbiających ludzi z czasu. Bez niego przyjaciele Momo, a wkrótce wszyscy mieszkańcy miasta, zaczynają żyć w ciągłym pośpiechu i ślepo gonić za bogactwem. W świecie, w którym wszyscy zaprzedali swe dusze dyktaturze szarości, jedynie Momo jest w stanie walczyć o przywrócenie równowagi.

Według Janni Younge, „Momo” to bardzo aktualna historia, mówiąca o życiu pod presją i w stanie strachu. Skojarzenie z ostatnim „pandemicznym” rokiem nasuwa się samo. Reżyserka, autorka adaptacji, scenografii oraz lalek zaprosiła na deski białostockiego Teatru Szkolnego właśnie tę bohaterkę, żeby dała młodszym i starszym widzom nadzieję. Momo ufa swoim emocjom i wyobraźni i dzięki temu pokonuje strach, który zamyka nas jako ludzi i wszystko wyolbrzymia. To opowieść o otwartości – wobec siebie i innych. Ścisłe współdziałanie obsady niejako odwzorowuje proces niezbędny do zapoczątkowania każdej zmiany społecznej – współpracę świadomych jednostek.

Na scenie zobaczymy 9 studentek i studentów oraz towarzyszące im lalki wykonane głównie z papieru. Reżyserka wybrała ten materiał, ponieważ cechuje go lekkość, dzięki której można zobrazować niewidoczne powiązania i relacje istniejące w społeczeństwie. Płynna animacja lalek wymaga od młodych aktorów, a jakże!, perfekcyjnego współdziałania oraz dużej koncentracji na szczegółach. Iluzja świata Momo, powoływana na deskach teatru do życia, jest bardzo krucha i efemeryczna i tylko od umiejętności i zaangażowania młodych artystów zależy, czy nie rozpuści się na oczach widzów.

Momo
Spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa

Na postawie książki Michaela Endego w przekładzie Teresy Jętkiewicz
reżyseria, adaptacja, scenografia, koncepcja i wykonanie lalek: Janni Younge
redakcja: Katarzyna Siergiej
muzyka: Marcin Nagnajewicz
asystent: Karol Sławek
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Emil Gąssowski, Katarzyna Hodana, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
inspicjent: Antoni Galicki
światło: Krzysztof Chiliński
dźwięk: Dariusz Kulikowski
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
dział techniczny: Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
premiera: 12.06.2021
wiek: 7+
czas trwania: 90 min

Janni Younge to wielokrotnie nagradzana południowoafrykańska reżyserka i producentka multimedialnych lalkowych spektakli teatralnych. Tworzyła swoje realizacje w teatrach na całym świecie, m.in. w Indiach, USA, RPA, w Rosji, na Węgrzech, czy w Polsce (m.in. „Dzikie serce” w Białostockim Teatrze Lalek w 2019 r.). Jej najbardziej znane przedstawienia to m.in. „Origins” / „Początki”, „Lumka”, „The Firebird” / „Ognisty ptak” czy „Ouroboros”.

Younge przykłada ogromną wagę do projektowania, tworzenia oraz animacji lalek, które stają się medium do interpretacji ludzkiego doświadczenia. Pracuje jako producentka, reżyserka, projektantka lalek, scenografka oraz dramaturżka. Chociaż podąża za swoją wizją twórczą, ostatecznie jej przedstawienia są wynikiem współpracy z innymi artystami(kami).

Laureatka prestiżowej nagrody SBYAA dla teatru, kilku nagród Fleur du Cap, czterech nagród ACTF Kenedy Centre (w tym za najlepszą reżyserię). Była dyrektor Handspring Puppet Company, obecnie kieruje Janni Younge Productions i Ośrodkiem Lalkarskim UNIMA w Południowej Afryce – UNIMA SA.

Rezerwacje wyłącznie telefoniczne przyjmujemy od 25 maja pod numerami: 85 743 54 53 lub 85 743 51 87 (w godz. 9:00-15:00)

GRAMY*:
12 czerwca (sobota), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
13 czerwca (niedziela), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
18 czerwca (piątek), godz. 12:30 (brak miejsc)
19 czerwca (sobota), godz. 17:00 (brak miejsc)
22 czerwca (wtorek), godz. 10:00 (brak miejsc)
23 czerwca (środa), godz. 10:00  (brak miejsc)
24 czerwca (czwartek), godz. 17:00 (brak miejsc)
25 czerwca (piątek), godz. 17:00 (brak miejsc)

SPRAWDŹ TERMINY SPEKTAKLI W NASZYM KALENDARZU

BILETY: 10 zł dla posiadaczy Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS), 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

Plakat: Janni Younge

WARSZTATY MISTRZOWSKIE Z KATĄ CSATÓ

W dniach 18-20 grudnia 2020 studenci reżyserii teatru lalek uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z wybitną węgierską reżyserką Katą Csató. Spotkania pod nazwą „Reżyser_ka w lustrze”, z wiadomych przyczyn, odbywały się na odległość, w trybie zdalnym.

Kata Csató podczas zajęć zastanawiała się wraz ze studentami m.in. nad tym, jak myślenie abstrakcyjne przekłuć w praktykę reżyserską oraz co to znaczy być reżyserem jako kobieta. Przybliżyła najważniejsze zjawiska w międzynarodowym środowisku lalkarskim. Uczestnicy warsztatów pracowali również nad autorskimi koncepcjami jednego z opowiadań z książki Michaela Ende „Lustro w lustrze”.

KATA CSATÓ – reżyserka teatru lalek, aktorka, menadżerka kultury i wykładowczyni sztuki lalkarskiej. Jest absolwentką Wydziału Kultury Uniwersytetu w Peczu. Ukończyła również nasz Wydział, w 2006 r., na obydwu kierunkach: aktorskim i reżyserskim. Obecnie jest na studiach doktoranckich na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Początkowo pracowała jako asystent produkcji w HBO w Budapeszcie, następnie jako asystent reżysera w Teatrze Szkéné i jako aktorka w różnych teatrach stolicy Węgier. Od 2004 r. pracuje jako samodzielny reżyser na Węgrzech i za granicą. Realizowała spektakle w Budapeszcie, Zalaegerszeg, Veszprem, Szombathely, Miszkolc, Eger i Kecskemét, pracowała na Litwa, w Serbii, Rumunii, Rosji, Polsce. W latach 2010-2012 prowadziła zajęcia z teatru lalek na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Otrzymała wiele nagród za swoją pracę, a ostatnio również nagrody za najlepszą reżyserię, czego doskonałym przykładem jest chociażby wielokrotnie nagradzana “Lenka” zrealizowana w Białostockim Teatrze Lalek.

Warsztaty odbyły się w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, realizowanego ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego (Program Wiedza Edukacja Rozwój).

Zaproszenie Katy Csató jest również wyrazem solidarności naszej uczelni ze społecznością Uniwersytetu Teatralnego i Sztuk Filmowych w Budapeszcie w jego staraniach o zachowanie dotychczasowego, niezależnego statusu tego miejsca.

#freeSZFE

Fot. Tymek Sarosiek

 

MŁODZI GOŚCIE Z WROCŁAWIA

Od czterech dni (7-10.01) gościmy studentki i studentów IV roku z Wrocławia, a dokładnie z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Żacy doskonalą umiejętności warsztatowe pod okiem naszych wykładowców: techniki współczesne prowadzi Karol Smaczny, świadomość ciała – Tomasz Graczyk. Takie międzyuczelniane warsztaty możliwe są dzięki porozumieniu, które nasza szkoła zawarła z wrocławską akademią. Dzięki niemu białostoccy i wrocławscy młodzi lalkarze mogą korzystać z wiedzy i doświadczenia wykładowców spoza macierzystych uczelni. Miło? Miło!

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z zajęć Karola Smacznego, fot. Patrycja Szindler, studentka AST, Filii we Wrocławiu

WARSZTATY Z JANNI YOUNGE

Wybitna, wielokrotnie nagradzana twórczyni lalek, projektantka i reżyserka z RPA Janni Younge poprowadziła warsztaty “The Moving Language of Things: An in-depth study of metaphorical creation and manipulation techniques” dla studentów II roku WSL AT (30.10  – 5.11). To fantastyczna okazja, by młodzi lalkarze poznali tajniki warsztatu od jednej z najważniejszych współczesnych artystek w tej dziedzinie.

Janni Younge działa na scenie lokalnej i międzynarodowej, zdobywając najważniejsze nagrody za swoje prace, m.in. Standard Bank Young Artist Award* w dziedzinie teatru w 2010 r., trzykrotnie Fleur Du Cap Theatre Awards**. W latach 2005-2011 była dyrektor generalną UNIMA SA (południowoafrykański oddział międzynarodowej organizacji skupiającej lalkarzy), dyrektor festiwalu lalkarskiego Out The Box i dyrektor artystyczną Sogo Visual Theatre. Współpracuje z wieloma artystami, zespołami, firmami, m.in. Royal Shakespeare Company czy Bristol Old Vic.

Od stycznia 2011 do 2014 r. Janni Younge kierowała Handspring Puppet Company, z kórą stworzyła widowisko “Ouroboros”, prezentowane m.in. w Afryce Południowej, Francji, Belgii i Indiach. Obecnie prowadzi własną firmę produkcyjną, pod nazwą Janni Younge Productions. Pod tym szyldem stworzyła spektakularny spektakl “The Firebird”, oparty na muzyce Igora Strawińskiego, łączący balet, taniec współczesny i niezwykłe lalki. Zobacz trailer przedstawienia.

Dotychczas w Polsce Janni Younge współpracowała z Teatrem Animacji w Poznaniu, gdzie w I połowie 2017 r. wyreżyserowała spektakl “Odlot” na podstawie tekstu Maliny Prześlugi.

Więcej informacji o Artystce: http://janniyounge.com/

Wykorzystane w tekście zdjęcie również pochodzi z tej strony.

 

* nagroda dla wyróżniających się, znaczących młodych artystów, przyznawana w różnych dziedzinach sztuki

** najważniejsza nagroda w Republice Południowej Afryki, przyznawana w dziedzinie sztuk scenicznych

Fot. Emil Lipski i in.

KOBIECO-WIOŚNIE. PREMIERA GOŚCINNA

Julia Dondziło, pochodząca z Białegostoku choreografka i tancerka, zaprasza na najnowszy spektakl: KOBIECO-WIOŚNIE. To taneczna impresja inspirowana baletem Święto Wiosny w choreografii Wacława Niżyńskiego i archiwami ikonograficznymi sztuki z 1913 r.. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie autorskie z Artystką: Będę mówić o kobiecie. O pierwotnej. Będę mówić o jej mocy.

Pierwszy pokaz odbędzie się 6 października o godz. 20.30 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego. Wstęp WOLNY, wejściówki można zarezerwować wysyłając maila na adres: kobiecowiosnie@gmail.com.

Zobacz trailer spektaklu.

koncepcja, choreografia, taniec: Julia Dondziło
muzyka: Igor Strawiński
interpretacja fortepianowa: Dickran Atamian
wsparcie merytoryczne: Valentina Kadhom, Andrzej Bartnikowski, Natasza Topor
kostiumy: pomysł – Ewa Rypińska, wykonanie – Maryna Sztark
dźwięk: Dariusz Kulikowski
światło: Krzysztof Chiliński
obsługa techniczna: Wojciech Żukowski
grafika: Dariusz Chociej
zdjęcia: Łukasz Witas, Dariusz Chociej
wideo: Marcin Idźkowski
zapowiedź wideo: Adam Bartoszewicz (I shoot people)
czas trwania: 38 minut (+ spotkanie autorskie 40 min)

Partnerzy:
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza (Wydział Sztuki Lalkarskiej)
KOLEKTIVART TRANS-EN-DANSE MASSIA (http://www.massia.ee)
I shoot people
ARTEA Otwarta Przestrzeń Artystyczna
DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych, Białystok / Poland

Spektakl realizowany w ramach stypendium artystycznego „Młodzi Twórcy” Prezydenta Miasta Białegostoku Wschodzący Białystok. Spotkanie autorskie i wykład dotyczący pracy badawczej nad Świętem Wiosny z 1913 r.  realizowany w ramach projektu „Muzyczne Białe Plamy” Instytutu Muzyki i Tańca.

CIAŁO I JA – GOŚCINNA PREMIERA

Taneczny performance, spektakl rozpięty między ruchem, dźwiękiem i obrazem – taka premiera już 28 września na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Z gościnnym projektem, zatytułowanym CIAŁO I JA, występują Anna Sawicka-Hodun oraz Agnieszka Konopka (Jaśkowska).

CIAŁO i JA to spektakl teatralno-taneczny, tworzony w oparciu o doświadczanie relacji pomiędzy ciałem, umysłem i duchem. Jest odkrywaniem wizji “ciała-osoby” stawianej często w obliczu intensywnej egzaltacji ciała. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytania: Czy jestem czymś więcej niż ciało, myśli, emocje i uczucia? W jaki sposób ciało wpływa na umysł i umysł na ciało? Które części mnie wynikają z faktu posiadania ciała? Skąd pochodzi ciało? Skąd pochodzę ja? Gdzie kończy się ciało a zaczynam ja…?

Premiera: 28 września 2017, godz. 20.00

koncepcja / choreografia/ wykonanie: Anna Sawicka-Hodun, Agnieszka Konopka (Jaśkowska)
opieka artystyczna: Marta Rau
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
trailer: Krzysztof Kiziewicz

wejściówki/ kontakt: cialoija@gmail.com

Spektakl zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku “Młodzi Twórcy”.

 

DUDA PAIVA – SPOTKANIE I WARSZTAT

Duda Paiva – niesamowity lalkarz, tancerz, choreograf (słowem: artysta multimedialny) – poprowadził warsztaty dla studentów II roku na naszym wydziale. To fantastyczne zwieńczenie roku akademickiego oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych METAMORFOZY LALEK. Fragment nagrania z tego warsztatu możecie zobaczyć na profilu Facebook.

Duda Paiva to Eduardo de Paiva Souza, tancerz i aktor kształcony w Brazylii, Indiach, Japonii, mieszkający zaś w Holandii. W Białymstoku występował na scenie Białostockiego Teatru Lalek zarówno z własnymi spektaklami (np. “Anioł” w 2007 r.), jak i realizacjami na zamówienie tutejszej sceny (“Fasada”, której premiera odbyła się 13 kwietnia 2007 r.), był gościem Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych. Współpracował przy wielu międzynarodowych projektach tanecznych i filmach,  stworzył swój własny język ekspresji teatralnej, który łączy taniec, techniki lalkarskie z obrazem, przedmiotem i muzyką graną na żywo.

 

 

 

Foto: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1669199499781214&set=p.1669199499781214&type=3

GOŚCIMY: FESTIWAL KALEJDOSKOP

Teatr Szkolny im. J. Wilkowskiego w dniach 11-14 maja wypełni taniec za sprawą Festiwalu Kalejdoskop. To najważniejsza i największa imprezą promującą taniec współczesny w tej części Europy. W 2017 roku festiwal podejmie temat różnorodności w tańcu współczesnym i spotkania artystów, teoretyków, krytyków, widzów, ich integracji i budowania więzi między wszystkimi uczestnikami.

A tak wygląda szczegółowy program festiwalu:

CZWARTEK 11 MAJA
18:00 // Aurora Lubos „Witajcie/Welcome” // Akademia Teatralna
20:00 // Paweł Grala „Matryca [Prześwit 1/8]” // Akademia Teatralna

PIĄTEK 12 MAJA
12:00-14:00 // Taneczny Lunch WSTĘP WOLNY // Inna Bajka
18:00 // Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK „Zagubieni w skórze” // Uniwersyteckie Centrum Kultury
Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 lat ze względu na obecność scen drastycznych
20:00 // Anita Wach/Via Negativa „Sto toastów” // Akademia Teatralna
Spektakl przeznaczony dla dorosłych, zawiera sceny pełnej nagości.

SOBOTA 13 MAJA
12:00-14:00 // Taneczny Lunch WSTĘP WOLNY // Inna Bajka
18:00 // Barbara Bujakowska „Mechaniczne Sny” // Akademia Teatralna

20:00 // pokazy // Białostocki Teatr Lalek
Eszter Morocz „Adekwatność”
Marta Ladjanszki/Zsolt Varga „DUETT”
Kuźmiński „Dominique”

NIEDZIELA 14 MAJA
12:00-14:00 // Taneczny Lunch + wystawa rysunku Koła Naukowego Warsztat WSTĘP WOLNY // Inna Bajka
15:00 // Pitching. Pokaz pracy podsumowującej projekt polsko-węgierski Młodych Artystów pod okiem Marty Ladjanszki i Barbary Bujakowskiej WSTĘP WOLNY // Akademia Teatralna
16:30 // pokazy // Akademia Teatralna
Karolina Kardasz „Ej…Ty”
Agnieszka Janicka „Lead me”
Omar Karabulut „Terminal B”
Agata Meyer-Luters, Agnieszka Bednarz „Jestem Helena”
18:00 // Dada von Bzdulow „Intro” // Białostocki Teatr Lalek

Bilety dostępne od 08.05.2017 w DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych oraz w miejscach prezentacji na godzinę  przed ich rozpoczęciem.
Przedsprzedaż: 10 zł ulgowy*, 15 zł normalny
*dla uczniów, studentów, emerytów za okazaniem ważnej legitymacji
W dniu spektaklu: 25 zł
Karnet na wszystkie spektakle: 90 zł

Strona internetowa festiwalu: http://festiwal-kalejdoskop.pl/index.php?id=program