PREMIERA W TEATRZE SZKOLNYM: MOMO

Zapraszamy na kolejną w tym roku premierę spektaklu dyplomowego w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku – “Momo” Michaela Endego w reż. Janni Younge

Niemal pół wieku temu niemiecki autor literatury dziecięcej Michael Ende krytykował w swojej nowej książce „Momo” konsumpcjonizm i rosnące tempo życia współczesnych mu ludzi. Janni Younge, światowej sławy reżyserka pochodząca z RPA, sięgnęła w 2021 roku po ten tekst, by opowiedzieć o życiu w cieniu pandemii i ciągłym strachu przed jej skutkami. Zapraszamy 12 czerwca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów IV roku aktorstwa pod tym samym tytułem.

„Momo” to historia dziewczynki, która pojawia się znikąd w małej społeczności. Cechuje ją niebywała wrażliwość i umiejętność słuchania. Uwaga, którą bohaterka obdarza swoich przyjaciół, rozwiązuje zadawnione spory i sprawia, że stają się oni najlepszą możliwą wersją siebie. Wszystko układa się świetnie do czasu pojawienia się szarych panów, podstępnie ograbiających ludzi z czasu. Bez niego przyjaciele Momo, a wkrótce wszyscy mieszkańcy miasta, zaczynają żyć w ciągłym pośpiechu i ślepo gonić za bogactwem. W świecie, w którym wszyscy zaprzedali swe dusze dyktaturze szarości, jedynie Momo jest w stanie walczyć o przywrócenie równowagi.

Według Janni Younge, „Momo” to bardzo aktualna historia, mówiąca o życiu pod presją i w stanie strachu. Skojarzenie z ostatnim „pandemicznym” rokiem nasuwa się samo. Reżyserka, autorka adaptacji, scenografii oraz lalek zaprosiła na deski białostockiego Teatru Szkolnego właśnie tę bohaterkę, żeby dała młodszym i starszym widzom nadzieję. Momo ufa swoim emocjom i wyobraźni i dzięki temu pokonuje strach, który zamyka nas jako ludzi i wszystko wyolbrzymia. To opowieść o otwartości – wobec siebie i innych. Ścisłe współdziałanie obsady niejako odwzorowuje proces niezbędny do zapoczątkowania każdej zmiany społecznej – współpracę świadomych jednostek.

Na scenie zobaczymy 9 studentek i studentów oraz towarzyszące im lalki wykonane głównie z papieru. Reżyserka wybrała ten materiał, ponieważ cechuje go lekkość, dzięki której można zobrazować niewidoczne powiązania i relacje istniejące w społeczeństwie. Płynna animacja lalek wymaga od młodych aktorów, a jakże!, perfekcyjnego współdziałania oraz dużej koncentracji na szczegółach. Iluzja świata Momo, powoływana na deskach teatru do życia, jest bardzo krucha i efemeryczna i tylko od umiejętności i zaangażowania młodych artystów zależy, czy nie rozpuści się na oczach widzów.

Momo
Spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa

Na postawie książki Michaela Endego w przekładzie Teresy Jętkiewicz
reżyseria, adaptacja, scenografia, koncepcja i wykonanie lalek: Janni Younge
redakcja: Katarzyna Siergiej
muzyka: Marcin Nagnajewicz
asystent: Karol Sławek
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Emil Gąssowski, Katarzyna Hodana, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
inspicjent: Antoni Galicki
światło: Krzysztof Chiliński
dźwięk: Dariusz Kulikowski
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
dział techniczny: Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
premiera: 12.06.2021
wiek: 7+
czas trwania: 90 min

Janni Younge to wielokrotnie nagradzana południowoafrykańska reżyserka i producentka multimedialnych lalkowych spektakli teatralnych. Tworzyła swoje realizacje w teatrach na całym świecie, m.in. w Indiach, USA, RPA, w Rosji, na Węgrzech, czy w Polsce (m.in. „Dzikie serce” w Białostockim Teatrze Lalek w 2019 r.). Jej najbardziej znane przedstawienia to m.in. „Origins” / „Początki”, „Lumka”, „The Firebird” / „Ognisty ptak” czy „Ouroboros”.

Younge przykłada ogromną wagę do projektowania, tworzenia oraz animacji lalek, które stają się medium do interpretacji ludzkiego doświadczenia. Pracuje jako producentka, reżyserka, projektantka lalek, scenografka oraz dramaturżka. Chociaż podąża za swoją wizją twórczą, ostatecznie jej przedstawienia są wynikiem współpracy z innymi artystami(kami).

Laureatka prestiżowej nagrody SBYAA dla teatru, kilku nagród Fleur du Cap, czterech nagród ACTF Kenedy Centre (w tym za najlepszą reżyserię). Była dyrektor Handspring Puppet Company, obecnie kieruje Janni Younge Productions i Ośrodkiem Lalkarskim UNIMA w Południowej Afryce – UNIMA SA.

Rezerwacje wyłącznie telefoniczne przyjmujemy od 25 maja pod numerami: 85 743 54 53 lub 85 743 51 87 (w godz. 9:00-15:00)

GRAMY*:
12 czerwca (sobota), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
13 czerwca (niedziela), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
18 czerwca (piątek), godz. 12:30 (brak miejsc)
19 czerwca (sobota), godz. 17:00 (brak miejsc)
22 czerwca (wtorek), godz. 10:00 (brak miejsc)
23 czerwca (środa), godz. 10:00  (brak miejsc)
24 czerwca (czwartek), godz. 17:00 (brak miejsc)
25 czerwca (piątek), godz. 17:00 (brak miejsc)

SPRAWDŹ TERMINY SPEKTAKLI W NASZYM KALENDARZU

BILETY: 10 zł dla posiadaczy Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS), 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

Plakat: Janni Younge

WARSZTATY MISTRZOWSKIE Z KATĄ CSATÓ

W dniach 18-20 grudnia 2020 studenci reżyserii teatru lalek uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z wybitną węgierską reżyserką Katą Csató. Spotkania pod nazwą „Reżyser_ka w lustrze”, z wiadomych przyczyn, odbywały się na odległość, w trybie zdalnym.

Kata Csató podczas zajęć zastanawiała się wraz ze studentami m.in. nad tym, jak myślenie abstrakcyjne przekłuć w praktykę reżyserską oraz co to znaczy być reżyserem jako kobieta. Przybliżyła najważniejsze zjawiska w międzynarodowym środowisku lalkarskim. Uczestnicy warsztatów pracowali również nad autorskimi koncepcjami jednego z opowiadań z książki Michaela Ende „Lustro w lustrze”.

KATA CSATÓ – reżyserka teatru lalek, aktorka, menadżerka kultury i wykładowczyni sztuki lalkarskiej. Jest absolwentką Wydziału Kultury Uniwersytetu w Peczu. Ukończyła również nasz Wydział, w 2006 r., na obydwu kierunkach: aktorskim i reżyserskim. Obecnie jest na studiach doktoranckich na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Początkowo pracowała jako asystent produkcji w HBO w Budapeszcie, następnie jako asystent reżysera w Teatrze Szkéné i jako aktorka w różnych teatrach stolicy Węgier. Od 2004 r. pracuje jako samodzielny reżyser na Węgrzech i za granicą. Realizowała spektakle w Budapeszcie, Zalaegerszeg, Veszprem, Szombathely, Miszkolc, Eger i Kecskemét, pracowała na Litwa, w Serbii, Rumunii, Rosji, Polsce. W latach 2010-2012 prowadziła zajęcia z teatru lalek na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Otrzymała wiele nagród za swoją pracę, a ostatnio również nagrody za najlepszą reżyserię, czego doskonałym przykładem jest chociażby wielokrotnie nagradzana “Lenka” zrealizowana w Białostockim Teatrze Lalek.

Warsztaty odbyły się w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, realizowanego ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego (Program Wiedza Edukacja Rozwój).

Zaproszenie Katy Csató jest również wyrazem solidarności naszej uczelni ze społecznością Uniwersytetu Teatralnego i Sztuk Filmowych w Budapeszcie w jego staraniach o zachowanie dotychczasowego, niezależnego statusu tego miejsca.

#freeSZFE

Fot. Tymek Sarosiek

 

MŁODZI GOŚCIE Z WROCŁAWIA

Od czterech dni (7-10.01) gościmy studentki i studentów IV roku z Wrocławia, a dokładnie z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Żacy doskonalą umiejętności warsztatowe pod okiem naszych wykładowców: techniki współczesne prowadzi Karol Smaczny, świadomość ciała – Tomasz Graczyk. Takie międzyuczelniane warsztaty możliwe są dzięki porozumieniu, które nasza szkoła zawarła z wrocławską akademią. Dzięki niemu białostoccy i wrocławscy młodzi lalkarze mogą korzystać z wiedzy i doświadczenia wykładowców spoza macierzystych uczelni. Miło? Miło!

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z zajęć Karola Smacznego, fot. Patrycja Szindler, studentka AST, Filii we Wrocławiu

WARSZTATY Z JANNI YOUNGE

Wybitna, wielokrotnie nagradzana twórczyni lalek, projektantka i reżyserka z RPA Janni Younge poprowadziła warsztaty “The Moving Language of Things: An in-depth study of metaphorical creation and manipulation techniques” dla studentów II roku WSL AT (30.10  – 5.11). To fantastyczna okazja, by młodzi lalkarze poznali tajniki warsztatu od jednej z najważniejszych współczesnych artystek w tej dziedzinie.

Janni Younge działa na scenie lokalnej i międzynarodowej, zdobywając najważniejsze nagrody za swoje prace, m.in. Standard Bank Young Artist Award* w dziedzinie teatru w 2010 r., trzykrotnie Fleur Du Cap Theatre Awards**. W latach 2005-2011 była dyrektor generalną UNIMA SA (południowoafrykański oddział międzynarodowej organizacji skupiającej lalkarzy), dyrektor festiwalu lalkarskiego Out The Box i dyrektor artystyczną Sogo Visual Theatre. Współpracuje z wieloma artystami, zespołami, firmami, m.in. Royal Shakespeare Company czy Bristol Old Vic.

Od stycznia 2011 do 2014 r. Janni Younge kierowała Handspring Puppet Company, z kórą stworzyła widowisko “Ouroboros”, prezentowane m.in. w Afryce Południowej, Francji, Belgii i Indiach. Obecnie prowadzi własną firmę produkcyjną, pod nazwą Janni Younge Productions. Pod tym szyldem stworzyła spektakularny spektakl “The Firebird”, oparty na muzyce Igora Strawińskiego, łączący balet, taniec współczesny i niezwykłe lalki. Zobacz trailer przedstawienia.

Dotychczas w Polsce Janni Younge współpracowała z Teatrem Animacji w Poznaniu, gdzie w I połowie 2017 r. wyreżyserowała spektakl “Odlot” na podstawie tekstu Maliny Prześlugi.

Więcej informacji o Artystce: http://janniyounge.com/

Wykorzystane w tekście zdjęcie również pochodzi z tej strony.

 

* nagroda dla wyróżniających się, znaczących młodych artystów, przyznawana w różnych dziedzinach sztuki

** najważniejsza nagroda w Republice Południowej Afryki, przyznawana w dziedzinie sztuk scenicznych

Fot. Emil Lipski i in.

KOBIECO-WIOŚNIE. PREMIERA GOŚCINNA

Julia Dondziło, pochodząca z Białegostoku choreografka i tancerka, zaprasza na najnowszy spektakl: KOBIECO-WIOŚNIE. To taneczna impresja inspirowana baletem Święto Wiosny w choreografii Wacława Niżyńskiego i archiwami ikonograficznymi sztuki z 1913 r.. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie autorskie z Artystką: Będę mówić o kobiecie. O pierwotnej. Będę mówić o jej mocy.

Pierwszy pokaz odbędzie się 6 października o godz. 20.30 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego. Wstęp WOLNY, wejściówki można zarezerwować wysyłając maila na adres: kobiecowiosnie@gmail.com.

Zobacz trailer spektaklu.

koncepcja, choreografia, taniec: Julia Dondziło
muzyka: Igor Strawiński
interpretacja fortepianowa: Dickran Atamian
wsparcie merytoryczne: Valentina Kadhom, Andrzej Bartnikowski, Natasza Topor
kostiumy: pomysł – Ewa Rypińska, wykonanie – Maryna Sztark
dźwięk: Dariusz Kulikowski
światło: Krzysztof Chiliński
obsługa techniczna: Wojciech Żukowski
grafika: Dariusz Chociej
zdjęcia: Łukasz Witas, Dariusz Chociej
wideo: Marcin Idźkowski
zapowiedź wideo: Adam Bartoszewicz (I shoot people)
czas trwania: 38 minut (+ spotkanie autorskie 40 min)

Partnerzy:
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza (Wydział Sztuki Lalkarskiej)
KOLEKTIVART TRANS-EN-DANSE MASSIA (http://www.massia.ee)
I shoot people
ARTEA Otwarta Przestrzeń Artystyczna
DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych, Białystok / Poland

Spektakl realizowany w ramach stypendium artystycznego „Młodzi Twórcy” Prezydenta Miasta Białegostoku Wschodzący Białystok. Spotkanie autorskie i wykład dotyczący pracy badawczej nad Świętem Wiosny z 1913 r.  realizowany w ramach projektu „Muzyczne Białe Plamy” Instytutu Muzyki i Tańca.

CIAŁO I JA – GOŚCINNA PREMIERA

Taneczny performance, spektakl rozpięty między ruchem, dźwiękiem i obrazem – taka premiera już 28 września na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Z gościnnym projektem, zatytułowanym CIAŁO I JA, występują Anna Sawicka-Hodun oraz Agnieszka Konopka (Jaśkowska).

CIAŁO i JA to spektakl teatralno-taneczny, tworzony w oparciu o doświadczanie relacji pomiędzy ciałem, umysłem i duchem. Jest odkrywaniem wizji “ciała-osoby” stawianej często w obliczu intensywnej egzaltacji ciała. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytania: Czy jestem czymś więcej niż ciało, myśli, emocje i uczucia? W jaki sposób ciało wpływa na umysł i umysł na ciało? Które części mnie wynikają z faktu posiadania ciała? Skąd pochodzi ciało? Skąd pochodzę ja? Gdzie kończy się ciało a zaczynam ja…?

Premiera: 28 września 2017, godz. 20.00

koncepcja / choreografia/ wykonanie: Anna Sawicka-Hodun, Agnieszka Konopka (Jaśkowska)
opieka artystyczna: Marta Rau
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
trailer: Krzysztof Kiziewicz

wejściówki/ kontakt: cialoija@gmail.com

Spektakl zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku “Młodzi Twórcy”.

 

DUDA PAIVA – SPOTKANIE I WARSZTAT

Duda Paiva – niesamowity lalkarz, tancerz, choreograf (słowem: artysta multimedialny) – poprowadził warsztaty dla studentów II roku na naszym wydziale. To fantastyczne zwieńczenie roku akademickiego oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych METAMORFOZY LALEK. Fragment nagrania z tego warsztatu możecie zobaczyć na profilu Facebook.

Duda Paiva to Eduardo de Paiva Souza, tancerz i aktor kształcony w Brazylii, Indiach, Japonii, mieszkający zaś w Holandii. W Białymstoku występował na scenie Białostockiego Teatru Lalek zarówno z własnymi spektaklami (np. “Anioł” w 2007 r.), jak i realizacjami na zamówienie tutejszej sceny (“Fasada”, której premiera odbyła się 13 kwietnia 2007 r.), był gościem Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych. Współpracował przy wielu międzynarodowych projektach tanecznych i filmach,  stworzył swój własny język ekspresji teatralnej, który łączy taniec, techniki lalkarskie z obrazem, przedmiotem i muzyką graną na żywo.

 

 

 

Foto: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1669199499781214&set=p.1669199499781214&type=3

GOŚCIMY: FESTIWAL KALEJDOSKOP

Teatr Szkolny im. J. Wilkowskiego w dniach 11-14 maja wypełni taniec za sprawą Festiwalu Kalejdoskop. To najważniejsza i największa imprezą promującą taniec współczesny w tej części Europy. W 2017 roku festiwal podejmie temat różnorodności w tańcu współczesnym i spotkania artystów, teoretyków, krytyków, widzów, ich integracji i budowania więzi między wszystkimi uczestnikami.

A tak wygląda szczegółowy program festiwalu:

CZWARTEK 11 MAJA
18:00 // Aurora Lubos „Witajcie/Welcome” // Akademia Teatralna
20:00 // Paweł Grala „Matryca [Prześwit 1/8]” // Akademia Teatralna

PIĄTEK 12 MAJA
12:00-14:00 // Taneczny Lunch WSTĘP WOLNY // Inna Bajka
18:00 // Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK „Zagubieni w skórze” // Uniwersyteckie Centrum Kultury
Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 lat ze względu na obecność scen drastycznych
20:00 // Anita Wach/Via Negativa „Sto toastów” // Akademia Teatralna
Spektakl przeznaczony dla dorosłych, zawiera sceny pełnej nagości.

SOBOTA 13 MAJA
12:00-14:00 // Taneczny Lunch WSTĘP WOLNY // Inna Bajka
18:00 // Barbara Bujakowska „Mechaniczne Sny” // Akademia Teatralna

20:00 // pokazy // Białostocki Teatr Lalek
Eszter Morocz „Adekwatność”
Marta Ladjanszki/Zsolt Varga „DUETT”
Kuźmiński „Dominique”

NIEDZIELA 14 MAJA
12:00-14:00 // Taneczny Lunch + wystawa rysunku Koła Naukowego Warsztat WSTĘP WOLNY // Inna Bajka
15:00 // Pitching. Pokaz pracy podsumowującej projekt polsko-węgierski Młodych Artystów pod okiem Marty Ladjanszki i Barbary Bujakowskiej WSTĘP WOLNY // Akademia Teatralna
16:30 // pokazy // Akademia Teatralna
Karolina Kardasz „Ej…Ty”
Agnieszka Janicka „Lead me”
Omar Karabulut „Terminal B”
Agata Meyer-Luters, Agnieszka Bednarz „Jestem Helena”
18:00 // Dada von Bzdulow „Intro” // Białostocki Teatr Lalek

Bilety dostępne od 08.05.2017 w DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych oraz w miejscach prezentacji na godzinę  przed ich rozpoczęciem.
Przedsprzedaż: 10 zł ulgowy*, 15 zł normalny
*dla uczniów, studentów, emerytów za okazaniem ważnej legitymacji
W dniu spektaklu: 25 zł
Karnet na wszystkie spektakle: 90 zł

Strona internetowa festiwalu: http://festiwal-kalejdoskop.pl/index.php?id=program

GOŚCIMY: DNI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

Po raz kolejny sceny Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego gościć będą wydarzenia Dni Sztuki Współczesnej, jednego z najważniejszych festiwali na wschód od Wisły.

Festiwal otworzą m.in. dwa spektakle z naszego repertuaru. Wieczorem 24 maja o godz. 21.00 zapraszamy na przedstawienie NAZYWAM SIĘ WOJNA oraz AMOR OMNIA VINCIT – dwa traktaty o szaleństwie, operujące jednakże zupełnie odmiennymi środkami wyrazu. W pierwszym spektaklu zaglądamy do magazynu… wojennych rekonstrukcji. Można usłyszeć historie dzieci, wplątanych w wojnę. To pozornie zwykłe historie i równie zwykłe dzieciaki, które wciąż się bawią, często się śmieją, marzą. Tylko pozornie – bo to dzieci wojny, jej wnuki i prawnuki. Dzieci, którym nozdrza wypełnia zapach prochu strzelniczego, a w uszach wciąż dźwięczą odgłosy wysadzanych w powietrze domów. Plan wizualny spektaklu też tworzą przedmioty pożyczone z dziecięcego pokoju. Tylko… ile jeszcze jest dziecka w dziecku wojny?

W drugim spektaklu wejdziemy do pracowni pisarza, geniusza, twórcy: Hansa Christiana Andersena. AMOR OMNIA VINCIT to historia odsłaniająca życie wielkiego pisarza, opowiadająca o skomplikowanych relacjach małżeńskich, obnażająca mroczne zakamarki ludzkich pragnień, wśród których dominują niepokój, bezwzględność i brak miłości. Opowieść o człowieku, którego przejmujące baśnie zna każdy, ale mało kto wie, jak fascynujące i skomplikowane było jego życie osobiste.

Bilety na te dwa spektakle (dwa w cenie jednego biletu ulgowego lub normalnego) można kupić bezpośrednio na Wydziale Sztuki Lalkarskiej.

Kolejnego dnia (25 maja) na naszej scenie zobaczycie spektakl muzyczny Z ŻYCIA OWADÓW w wykonaniu białoruskiego ansamblu Independent Theatre and Music Project. To widowisko z pogranicza epickiego dramatu i dziecięcych wyliczanek, o owadach w świecie ludzi i o ludziach żyjących wśród owadów. O próżności, pięknie i… wszechświecie.

W piątek 26 maja zapraszamy z kolei na KOREKTĘ czeskiej kompanii tanecznej VerTeDance Company. Spektakl Jiříego Havelki opowiada o braku wolności, odpowiedzialności i naszych zdolnościach do podejmowania decyzji. Niezwykle teatralna i zachwycająca choreografią KOREKTA pokazuje, że osiągnięcie wolności często łączy się ze stratą. Przede wszystkim jednak dowodzi, że brak swobody decydowania o sobie samym może również dawać uczucie komfortu, ulgę, poczucie bezpieczeństwa, a nawet – szczęście…

Następnego dnia (sobota 27 maja) zapraszamy do Teatru Szkolnego tylko pod warunkiem, że będzie brzydka pogoda. Jeśli bowiem pogoda będzie ładna to Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi pokaże spektakl TUWIM JULEK – PARA BUCH, FRAZY W RUCH w suchym stawie przy Pałacu Branickich. Gdyby jednak padało, to szukajcie ich u nas.

To oczywiście tylko wybrane atrakcji DSW. I tylko te, które prezentowane będą gmachu przy ul. Sienkiewicza 14. Cały program imprezy oraz informacje o biletach na poszczególne wydarzenia znajdziecie na stronie internetowej festiwalu. Warto zobaczyć też trailer festiwalu.