Information about the latest changes to the program:

The lecture by Mr. Wojciech Sowała Strategies Of Animation.The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter scheduled for September 17 (Friday) at 10:40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Dr. Daria Ivanova-Hololobova: Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) which was originally planned for Sunday.

The lecture by Dr. Christophe Chaguinian Were There Articulated Christs Before The 14Th Century? scheduled for September 17 (Friday) at 13.40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Anna Zakova: Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements which was originally planned for Saturday. It means that the 8th session starts at 1:50pm.

The lecture by Dr. Elena Paroli From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation scheduled for September 17 (Friday) at 17:50 will not take place for reasons beyond our control. It means that the 5th session starts at 6:10pm.

Please note, that the Sunday schedule was updated. The final version is below.


Theoretical and Historical Approaches

16th–19th September 2021

The conference is a cooperation between
The A. Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Poland
The University of Bergen, Norway.

Conference organised by:
Kamil Kopania
Ph.D., The A. Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw
Branch Campus in Białystok, Poland
Henning Laugerud
Professor, Dr. Art., Department of Linguistic, Literary, and Aesthetic Studies
University of Bergen, Norway

The conference will run in a hybrid form. Members of the public who want to participate in it virtually, through Microsoft Teams, are kindly asked to contact Ms. Anna Lach:

The conference will take place in Białystok at the: The A. Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok
H. Sienkiewicza 14,
15–092 Białystok, Poland e-mail:

Scientific committee:
Henrik von Achen, Professor, Dr. Art., Director of the University Museum, University of Bergen, Norway
Kristin Bliksrud Aavitsland, Professor, Ph.D., Director of The Norwegian Institute in Rome, Italy
Barbara Baert, Professor, Ph.D., Art History, Faculty of Arts, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium
Jørgen Bakke, Associate Professor, Dr. Art., Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen, Norway
Carla Maria Bino, Professor, Ph.D., Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy
Christophe Chaguinian, Associate Professor, Ph.D., College of Liberal Arts and Social Sciences, University of North Texas, USA
Peter Dent, Senior Lecturer, Ph.D., Department of History of Art, University of Bristol, Great Britain
Rob Faesen, Professor, Ph.D., Department of History of Church and Theology, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium
Cynthia Hahn, Professor, Ph.D., Medieval Art History, Hunter College, The City University of New York, USA
Hans Henrik Lohfert Jørgensen, Associate Professor, School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark
Jon P. Mitchell, Professor, Ph.D., Social Anthropology, University of Sussex, Great Britain
David Morgan, Professor, Ph.D., Religious Studies & Art, Art History and Visual Studies, Duke University, USA
Salvador Ryan, Professor, Ph.D., Ecclesiastical History, Pontifical University St Patricks College, Maynooth, Ireland
Zuzanna Sarnecka, Assistant Professor, Ph.D., Institute of Art History, University of Warsaw, Poland
Laura Katrine Skinnebach, Associate Professor, Ph.D., School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark
Allie Terry-Fritsch, Associate Professor, Ph.D., School of Art – Art History, Bowling Green State University, USA



September 16th (Thursday)
10.00 – 12.00 Registration
12.00 – 13.00 Opening session
Welcome speech from Head of The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Prof. Marta Rau
Welcome speech of Prof. Henning Laugerud – Department of Linguistic, Literary, and Aesthetic Studies University of Bergen, Norway

13.15 – 13.45 KEYNOTE LECTURE:
Prof. Hans Henrik Lohfert Jørgensen – Aarhus University, Denmark
Four Fundamental Concepts Of Animation – Mechanical And Organic, Supernatural And Phenomenological
13.45 – 14.00 Discussion

14.00 – 14.20 Dr. Kamil Kopania – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland
What Does It Mean: Animation In The Middle Ages?
14.20 – 14.40 Jordan Koel – University of Michigan, USA
The Reciprocity Of Medieval Images: Interaction And Exchange With Medieval “Things”
14.40 – 14.50 Q&A
14.50 – 16.00 Lunch break
16.00 – 16.20 Dr. Michelle Oing – Stanford University, USA
Staging Signs of Life: Art, Theater, and the Animated Image
16.20-16.40 Dr. Mads Vedel Heilskov – The Courtauld Institute of Art, London, UK
The Divine Interface: Surface Treatments of Medieval Movable Crucifixes
16.40 – 17.00 Q&A

17.00 – 17.20 Prof. Jørgen Bakke – University of Bergen, Norway
Technological Animation Of Images And Byzantine Iconoclasm
17.20 – 17.40 Dr. Vladimir Ivanovici – University of Vienna / Universita’ della Svizzera Italiana, Mendrisio, Switzerland
Animating Disembodied Presence In Late Antique Martyria
17.40 – 18.00 Dr. Ruth Sargent Noyes – National Museum of Denmark, Copenhagen, Denmark
Re-Animating The Middle Ages: Manufacturing Corpisanti Roman Catacomb Relic-Sculptures And Early Modern Revivals Of Agentive Matter
18.00 – 18.20 Q&A
18.20 – 18.40 Dr. Alessia Zubani – University of Bologna, Italy
Technological Animation As Expression Of Caliphal Authority At The Abbasid Court
18.40 – 19.00 Laurens Hwai-Gi Tan – Katholieke Universiteit Leuven, Belgium
Animation Within The West Javanese Wayang Golek As Bearer Of Life
19.00 – 19.15 Q&A
“How I Unleash the End …” is a stop-motion animation with live music performed by third-year students of The National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok. A short story revealing one of the possible scenarios of the end of the world. An attempt to answer such questions as What (or who) is death? What would make the world cease to exist? The answer to these puzzling questions will be given in a light, humorous and poetic way.
Authors of animations and music: Aleksandra Muszyńska, Karina Maria Giemza, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk
Artistic supervision: Dr. Agnieszka Makowska
Duration: 15 minutes

September 17th (Friday)
09.00 – 09.30 KEYNOTE LECTURE:
Prof. Carla Bino – Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy
Screen, Window, Door. Three Devices To Understand Animation In The Middle Ages
09.30 – 09.45 Discussion
09.45 – 10.00 Coffee break

10.00 – 10.20 Dr. Laura Katrine Skinnebach – Aarhus University, Denmark
An Animated Saint – The Case Of St George In Sweden
10.20 – 10.40 Elisabeth Andersen – Norsk institutt for kulturminneforskning, Oslo, Norway
Motion And Emotion – Animated Angels In The Rite Of Baptism
10.40 – 11.00 Dr. Daria Ivanova-Hololobova– Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine
Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925)
Wojciech Sowała – Jagiellonian University, Cracow, Poland
Strategies Of Animation. The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter
11.00 – 11.20 Q&A
11.20 – 11.40 Dr. Zuzanna Sarnecka – University of Warsaw, Poland
Sculpture On The Move: Three-Dimensional Animation In Italian Late Medieval Home
11.40 – 12.00 Agnieszka Dziki – University of Warsaw, Poland
“I Carve My Figures Fine And Make Them Come To Life”. The Animation Of Late Medieval Kleinplastik
12.00 – 12.20 Diana Rafaela Pereira – CITCEM, University of Porto, Portugal
Enshrinement And Animation: Clothing Statues In Early Modern Portugal And Spain
12.20 – 12.40 Q&A
12.40 – 13.40 Lunch break

14.00 – 14.20 Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic
Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements Dr. Christophe Chaguinian – University of North Texas, USA
Were There Articulated Christs Before The 14Th Century?
14.20 – 14.40 Dr. María José Martínez Martínez – Universidad de Valladolid, Spain
The Santo Cristo De Burgos, Spain. An Articulated, Gothic Crucified With Great Devotional, Artistic And Anthropological Impact
14.40 – 15.00 Agata Stasińska – National Museum in Wrocław, Poland
Animated Sculpture Of The Crucified Christ From Oleśnica – A Unique Trace Of Late Gothic Piety In Silesia
15.00 – 15.20 Q&A
15.20 – 15.40 Coffee break
15.40 – 16.00 Dr. Alexandra R. A. Lee – New York University London, UK
Blood, Sweat And Tears: Animated Crucifixes And The Bianchi Devotions Of 1399
16.00 – 16.20 Vincenzo Amato – Independent scholar, restorer, Molfetta, Italy
The Dramatic Peculiarities Of The “Speaking” Crucifix From The Church Of Our Lady Of Sorrows In Norcia (Umbria, Italy): Comparison And Grouping Hypothesis Of Mechanical Tongue Animations Of German-Made Crucifixes In Italy, During The XV Century
16.20 – 16.40 Dr. Sara Carreńo – University of Santiago de Compostela, Spain
Materiality, Naturalism And Animation In The 14Th-Century Santos Cristos Of Ourense And Fisterra (Galicia)
16.40 – 17.00 Q&A
17.00 – 17.20 Coffee break

17.20 – 17.50 KEYNOTE LECTURE:
Dr. Peter Dent – University of Bristol, UK
“To Which The Crucifix Replied”: The Phenomenology Of The Animate Image
17.50 – 18.10 Discussion

17.50 – 18.10 Dr. Elena Paroli – ENS – École Normale Supérieure de Lyon, France
From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation
18.10 – 18.30 Dr. Joanna Sikorska – National Museum in Warsaw, Poland
Animated Printmaking: Critical Approach
18.30 – 18.50 Dr. Martin Roland – Österreichische Akademie der Wissenschaften, Austria
Performance And Image Cycles – How The Middle Ages Use The “Popular Style”
18.50 – 19.10 Q&A
19.10 – 19.20 Coffee break
19.20 – 19.40 Hartley Roxanne Miller – Independent Scholar, Bucharest, Romania
“Ces Ymages Bien Avisé”: The Texture Of Animation And Interpretation In Guillaume De Lorris’s Roman De La Rose
19.40 – 20.00 Prof. Nicola Pasqualicchio – University of Verona, Italy
Tervagant And Saint Nicholas. A Duel Between Images In Jean Bodel’s Li Jus De Saint Nicholai
20.00 – 20.15 Q&A

September 18th (Saturday)
08.30 – 09.00 KEYNOTE LECTURE:
Dr. Amy R. Whitehead – Massey University, New Zealand
Marian Personhood And A Matter Of Power: Animism and The Dynamics Of Devotion In Andalusia, Spain
09.00 – 09.20 Discussion

09.20 – 09.40 Dr. Kaja Kollandsrud – Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway
The Holy Animated Through Light Embodied In Medieval Church Art
09.40 – 10.00 Prof. Barbara Schellewald, Dr. Peter Fornaro – University of Basel, Switzerland
Images And Their Animation/Vitalization Through Light In The Middle Ages
10.00 – 10.20 Dr. Vera Henkelmann – University of Erfurt, Germany
“And There Appeared A Great Wonder In Heaven” (Rev 12,1) – Staging The Maria Apocalyptica In The Late Medieval Church Interior By Means Of Chandeliers Of The Virgin Mary
10.20 – 10.35 Q&A
10.35 – 10.50 Coffee break

10.50 – 11.10 Eleonora Tioli – Scuola Normale Superiore, Pisa, Italy / University of Fribourg, Switzerland
Moving Images, Living Images. The Possibilities Of Miraculous Movement In The Middle Ages
11.10 – 11.30 Katharina Roßmy – Independent scholar, Munich, Germany
Mental Animation Of Early Pietàs
11.30 – 11.50 Kaja Merete Hagen – University of Oslo, Norway
“Protect Me And All Christian People From All That Can Harm Us”. Miraculous Crosses And Crucifixes In Late Medieval Norway
11.50 – 12.10 Dr. Lieke Smiths – Ruusbroec Institute, University of Antwerp, Belgium
Scripted Embraces: The Song Of Songs, Spiritual Role-Play And The Animation Of The Crucified Christ
12.10 – 12.30 Q&A
12.30 – 13.30 Lunch break

Lecture moved to Friday  13.30 – 13.50Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic
Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements
13.50 – 14.10 Dr. Ferenc Veress – Szeged University, Hungary
Staging The Eucharist. Sacred Space And Liturgical Practices During The Celebration Of The Epiphany (6Th–15Th C.)
14.10 – 14.30 Dr. Maeve O’Donnell-Morales – University of Bristol, UK
Altarpieces As Aids To Animation: Marian Retables And Tabernacle Retables In Medieval Spain
14.30 – 14.50 Q&A
14.50 – 15.10 Helene Seewald – Christian-Albrecht University of Kiel, Germany
The Carved Altarpiece As A Projected Image: High Altar Retable In St. Nicolai Church In Kalkar
15.10 – 15.30 Prof. Cora Dietl – Universität Gießen, Germany
Animation As Means To Illustrate An Active Threat: Dragons In Fifteenth-, Sixteenth- And Twenty-First-Century Plays About St George
15.30 – 15.50 Dr. Letha Ch’ien – Sonoma State University, USA
Moving Pieces, Permanent Parts
15.50 – 16.10 Laura Stefanescu – University of Sheffield, UK
Animating Heaven In Fifteenth-Century Florence: From Theatrical Materiality To The Collective Imaginary
16.10 – 16.30 Q&A
16.30 – 17.00 Coffee break

17.00 – 17.20 Dr. Heather A. Reid – Pacific Union College, California [retired Professor]
Animating Early Netherlandish Genre Painting With Strategically Placed Artists’ Signatures
17.20 – 17.40 Andrei Dumitrescu – New Europe College, Bucharest, Romania / Central European University in Vienna, Austria
The Virgin In The Whirling Star: Questions On The Performative Dimension Of Ecclesiastical Wall Paintings From Late 15Th – And Early 16Th-Century Moldavia
17.40 – 18.00 Dr. Yuko Katsutani – University of Strasbourg, France
The Function Of Images And The Memory Of A Place. Angel Musicians Vault Decorations At The End Of The Middle Ages
18.00 – 18.20 Maria D. Anghel – Central European University in Vienna, Austria
The Animated Man Of Sorrows: Staging The Bodily Presence Of Christ In 14Th- And 15Th-Century Wall Paintings From The Former Hungarian Kingdom
18.20 – 18.40 Q&A
19.30 – 24.00 OFFICIAL DINNER

September 19th (Sunday)
10.00 – 10.20 Marta Soares – Universidade Nova de Lisboa, Portugal
Medieval Modern Puppets: Animation And The Medieval Imaginary In El Misterio De Los Reyes Magos And El Retablo De Maese Pedro
10.20 – 10.40 Francesca Cecconi – University of Verona, Italy
Playing (With) Puppets: Jigging Puppets From The Middle Ages To The 20Th Century
Lecture moved to Friday 10.40 – 11.00Dr. Daria Ivanova-Hololobova – Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine
Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925)
10.40 – 11.00 Dr. Karol Suszczyński – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland
Thinking With A Figure – Different Ways Of Animating Sculptures Of Saints In Polish Puppet Theatre Of The End Of The 20Th Century
11.00 – 11.20 Dr. Małgorzata Dawidek – Slade School of Fine Art / University College London, UK
From Marginalia To The Democracy Of The Image. Mediaeval Manuscripts As An Interactive Tool For Contemporary Artistic Practice And Post-Research
11.20 – 11.40 Q&A
11.40 – 12.00 CLOSING REMARKS


Zapraszamy serdecznie 28 sierpnia o godz. 19:00 przed siedzibę Instytutu Teatralnego w Warszawie (ul. Jazdów 1) na bezpłatny plenerowy pokaz spektaklu dyplomowego „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej oraz rozmowę z reżyserką i aktorkami absolwentkami: Anną Konieczną, Karoliną Mazurek oraz Anną Nieciąg.

Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 18. urodzin Instytutu Teatralnego, którym towarzyszy hasło: MŁODZI DLA TEATRU, TEATR DLA MŁODYCH.

Pełny program wydarzeń znajduje się poniżej oraz na stronie Instytutu Teatralnego. Do zobaczenia na zielonym Jazdowie!

Program wydarzenia:

  • 11:00 – 12:00 | „Zgubowisko”

Spektakl nowocyrkowy dla dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów. Jego twórcy starają się przenieść publiczność do świata, w którym wszystko może się wydarzyć, zapraszając na opowieść o cyrku, marzeniach oraz o samych artystach.

Występują: Magdalena Kisiała, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik, Agnieszka Pulikowska
Reżyseria: Joanna Krukowska
Produkcja: Fundacja Sztukmistrze
Muzyka: Sebastian Świąder
Czas trwania: 45min

  • 12:00 – 14:00 | „Miasteczko Cyrkowych Inspiracji” – warsztaty cyrkowe dla rodzin

Odkryj w sobie sztukmistrza! Kolorowa przestrzeń pełna różnorodnych form aktywności w postaci warsztatów i animacji z takich dziedzin jak: żonglerka, żonglerka kontaktowa, taniec w powietrzu (podniebne hamaki), chodzenie po linie, hula-hop, wielkie bańki mydlane. Zapraszamy dzieci, młodzież i ich opiekunów.

  • 16:00 – 17:30 | „Demo wrażliwości”

Projekt pitchingowy adresowany do adeptów, studentów i absolwentów wydziałów reżyserii. Kilkuminutowe pokazy przygotowane przez młode reżyserki i reżyserów, stanowiące próbę odpowiedzi na pytania: w jaki sposób mówić o sobie i swojej pracy aby stwarzać skutecznie okazje do rozwoju? jak budować portfolio i wiedzę innych o nim?

  • 17:30 – 19:00 | „Co dalej?” O przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze

Pretekstem do zorganizowania spotkania performatywnego i rozmowy o przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze był „Elementarz dobrego debiutu” – dokument stworzony przez Koło Młodych przy Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. O problemach, z którymi mierzą się dziś „młodzi” i które najmocniej angażowały opinię publiczną w ostatnim półroczu porozmawiamy między innymi z Pawłem Dobrowolskim (Festiwal Nowe Epifanie), Agatą Koszulińską (Koło Młodych przy GPRiRT), Joanną Nawrocką (dyrektorką Teatru Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich) oraz Małgorzatą Wdowik (reżyserką).

Spotkanie poprowadzą: Andrzej Hamerski (zastępca dyrektora ds. finansowych Teatru Muzycznego w Poznaniu, członek Zespołu Eksperckiego przy Instytucie Teatralnym) oraz Monika Klonowska (psycholożka).

  • 19:00 – 20:30 | „PandemJa”

Projekcja spektaklu dyplomowego studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Filii w Białymstoku. Przedstawienie, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

premiera on-line: 14.07.2020

  • 21:00 – 22:30| KONCERT: „A planety szaleją. Młodzi w hołdzie Korze”

Koncert-spektakl określany przez samych twórców jako eksperyment sceniczny. Świeże spojrzenie na dobrze znane utwory z repertuaru zespołu MAANAM w nowych aranżacjach –przy akompaniamencie harfy, kontrabasu i pianina. To nie tylko pokaz wokalnych i aktorskich umiejętności, ale także pretekst do odczytania na nowo obecnego w utworach tematu zagubienia jednostki w komunistycznej rzeczywistości – tutaj interpretowanego jako zagubienie młodego artysty przed wkroczeniem na zawodową ścieżkę.

reżyseria: Anna Sroka-Hryń
reżyseria światła: Piotr Hryń
aranżacje i piano: Mateusz Dębski
harfa: Alina Łapińska
kontrabas: Wojciech Gumiński

występują: Ada Dec, Natalia Stachyra, Karolina Piwosz, Maja Polka, Jagoda Jasnowska, Olga Lisiecka, Damla Makar (gościnnie), Maciej Dybowski, Juliusz Godzina, Wojciech Melzer, Maciej Kozakoszczak, Tomasz Osica.

Wybór kadrów ze spektaklu “PandemiJa”, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński


Miło nam poinformować, że spektakl „Odmęt” w reż. Marka Idzikowskiego, zrealizowany jako etiuda w trakcie studiów w AT, przeszedł selekcję i będzie częścią programu głównego 31. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie (23-27 marca 2021). Ze względu na sytuację pandemiczną tegoroczny festiwal odbędzie się online.

Festiwal jest organizowany przez studentów Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych im. Leoša Janáčka w Brnie. Chociaż SETKÁNÍ / ENCOUNTER nie ma charakteru konkursu, specjalne jury złożone ze studentów i profesjonalnych twórców co roku nagradza wybitne prace wręczając „Nagrodę Marty”. Nagroda ta nie ustanawia typowej festiwalowej hierarchii, ale raczej akcentuje najbardziej inspirujące i nowatorskie dokonania artystyczne młodych twórców teatralnych. Jury festiwalu wybiera i nagradza studentów w różnych kategoriach (które nie są z góry określone).

Celem Festiwalu jest stworzenie przestrzeni, gdzie studenci, pedagodzy oraz inne osoby ze świata szkolnictwa artystycznego mogą się spotkać, zaprezentować swoje prace, omówić metody kształcenia. Każdego roku Festiwal ma swój temat przewodni. Tegoroczny to: JUMP!

Zapraszamy do wysłuchania festiwalowej dyskusji w języku angielskim z udziałem Marka Idzikowskiego i Michała Ferenca. Zobacz.

Czytaj więcej o “Odmęcie”
Fot. M. Idzikowski


Nagroda specjalna im. Michała Pawlickiego dla spektaklu „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk i dwa wyróżnienia aktorskie w wysokości 1000 zł dla aktorek z obsady spektaklu: Magdaleny Bednarek i Anny Koniecznej – to bilans nagród zdobytych przez nasz spektakl dyplomowy na 38. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W niedzielę, 29.11.2020, jury w składzie: Iwona Bielska, Piotr Domalewski, Piotr Dzięcioł, Tomasz Konieczny, Mariola Wiśniewska ogłosiło swój werdykt. CZYTAJ WERDYKT.

Grand Prix Festiwalu w wysokości 15.000 złotych przyznano zespołowi spektaklu „Inni ludzie” w reż. Pawła Miśkiewicza z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W konkursie głównym rywalizowało 14 przedstawień z uczelni teatralnych w Warszawie, Krakowie, Łodzie, Wrocławiu, Bytomiu i Białymstoku.

38. Festiwal Szkół Teatralnych organizowany przez Szkołę Filmową w Łodzi odbywał się w dniach 23 – 29 listopada 2020 r. Po raz pierwszy w swojej historii przyjął formułę on-line oraz gościł przedstawienie dyplomowe z białostockiej Filii w konkursie głównym. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej.

„PandemiJa” (reż. Agata Biziuk) – spektakl dyplomowy studentów czwartego roku aktorstwa Akademii Teratralnej i m. A. Zelwerowicza, Filii w Białymstoku – to głośny krzyk młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Przedstawienie miało swoją premierę on-line 14 lipca 2020 roku i wciąż jest dostępne do oglądania na kanale YouTube białostockiej Filii. OGLĄDAJ.


W imieniu grona studentów zaangażowanych w to wydarzenie, zapraszamy do udziału w „Fundamentach 2020” – drugiej edycji przedsięwzięcia kulturalnego organizowanego przez Stowarzyszenie Fundamenty we współpracy z Podlaskim Instytutem Kultury oraz Operą i Filharmonią Podlaską.  Ostatni dzień Fundamentów – 3 września – poświęcony będzie teatrowi. O godz. 15:00 w Spodkach PIK (ul. Świętego Rocha 14) widzowie obejrzą serię krótkich spektakli z repertuaru Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego przygotowanych przez studentów reżyserii i aktorstwa z naszej uczelni.

Fundamenty to artystyczne spotkanie, które jednoczy różnorodnych artystów naszego regionu, tworzy możliwość ich prezentacji i promocji. Skupia się ono wokół fundamentalnej potrzeby człowieka – wyrażania siebie. Fundamenty to również samo miejsce finału przedsięwzięcia, czyli  zabytkowe mury starego amfiteatru, mieszczące się na wzgórzu obok Opery i Filharmonii Podlaskiej przy ulicy Odeskiej w Białymstoku.

Z pełnym programem wydarzenia można się zapoznać na stronie Podlaskiego Instytutu Kultury  oraz na facebookowej stronie przedsięwzięcia

Wydarzenie realizuje Stowarzyszenie Fundamenty, którego współzałożycielem jest student reżyserii, Tymoteusz Sarosiek.

Autorzy grafiki: Hubert Sitnik oraz Mikołaj Markowski


✔️Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
✔️Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
✔️Jeśli studia w Białymstoku nigdy wcześniej nie przyszły Ci do głowy… lub zawsze marzyłeś_aś o studiach w stolicy Podlasia…

#zostańwdomu i chodź na konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!

🤔Co trzeba zrobić?
❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
🧡Zapisz się mailowo.
💛Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu.
💚Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!

❤️❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00. Każdy kandydat ma 15-20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 5 osób w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.

🧡🧡Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: (maile są odbierane w godzinach pracy dziekanatu: pn-pt, 8:00 – 16:00)
i podaj preferowany dzień spotkania, swoje imię i nazwisko, nr telefonu i kontakt na skype. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.

💛💛Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.

💚💚Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!

Konsultacje dla kandydatów i kandydatek na KIERUNEK REŻYSERII oraz TECHNOLOGII TEATRU LALEK odbywają się po wcześniejszym mailowym ustaleniu terminu: Podaj w zgłoszeniu swoje imię i nazwisko, nr telefonu i kontakt na skype, a my zwrotnie zaproponujemy Ci termin spotkania on-line.

📅Terminarz 30.03 – 5.04
30.03. /pn/ – Katarzyna Siergiej
01.04. /śr/ – Iwona Szczęsna
03.04./pt/ – Mateusz Smaczny

📅 Terminarz 6-12.04
6.04. /pn/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
08.04. / śr/ – Łucja Grzeszczyk
10.04./pt/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec

📅 Terminarz 15-29.04
15.04. /śr/ – Mateusz Smaczny
17.04. /pt/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec
20.04./pn/ – Natalia Sakowicz
22.04. /śr/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
27.04. / pn/ – Łucja Grzeszczyk
29.04. /śr/ – Iwona Szczęsna

📅 Terminarz 5-28.05
5.05 /wt/ – Mateusz Smaczny
7.05 /czw/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec
12.05 /wt/ – Michał Jarmoszuk
14.05 /czw/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
19.05 /wt/ – Iwona Szczęsna
21.05 /czw/ – Mateusz Smaczny
26.05 /wt/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
28.05 /czw/ – Michał Jarmoszuk

📅 Terminarz 2-12.06
02.06 /wt/– Mateusz Smaczny
04.06 /czw/– Bożena Bojaryn-Przybyła
09.06 /wt/ – Łucja Grzeszczyk
12.06 /pt/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec

📅 Terminarz 15-29.06 (ostatnia tura konsultacji)
15.06 /pn/– Mateusz Smaczny
22.06 /pn/– Michał Jarmoszuk
29.06 /pn/ – dziekan Artur Dwulit

🙋‍♂️🙋‍♀️Prowadzący – kierunek aktorski:

💙dr Katarzyna Siergiej – pełnomocnik dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Prowadzi zajęcia ze studentami kierunku aktorskiego z zakresu zadań aktorskich oraz scen dialogowych prozą.

💙mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.

💙dr Mateusz Smaczny – aktor Białostockiego Teatru Lalek, współpracujący z nieformalnymi grupami teatralnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich z przedmiotem.

💙dr hab. Bożena Bojaryn- Przybyła – specjalista w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia z zakresu śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.

💙dr Łucja Grzeczyk – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, adiunkt Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.

💙mgr Urszula Karpińska – Sterkowiec – aktorka, logopeda, neurologopeda, absolwentka kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Białymstoku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Studiów Podyplomowych w zakresie Neurologopedii na Uniwersytecie Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie oraz Studiów Podyplomowych z Logopedii w Międzywydziałowym Studium Kształcenia Pedagogicznego na Uniwersytecie Szczecińskim. Prowadzi zajęcia logopedyczne oraz z zakresu techniki mowy.

💙mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku gdzie obecnie pracuje prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi ( Teatr Dramatyczny Warszawy, Teatr Groteska w Krakowie, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie) oraz z teatrami niezależnymi (Teatr Malabar Hotel, Teatr Latarnia). Realizuje również własne projekty teatralne. Laureatka nagród teatralnych w kraju i za granicą.

💙dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, gdzie obecnie pracuje, prowadząc zajęcia z gry aktora w masce. Prowadzi także zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku. Oprócz grania na scenie podejmuje się reżyserii spektakli teatralnych/muzycznych, do których samodzielnie pisze teksty, komponuje muzykę oraz ruch sceniczny.

💙 dr hab. Artur Dwulit – dziekan ds. kierunków, aktor Białostockiego Teatru Lalek. Zapraszamy na konsultacje w sprawie przebiegu egzaminów wstępnych w formule on-line.

🙋‍♂️Prowadzący – reżyseria:
💜dr hab. Jacek Malinowski – absolwent Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Warszawie reżyser, scenarzysta dyrektor Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi z zajęcia z zakresu pracy z aktorem w planie lalkowym, małych form teatralnych i seminarium reżyserskiego.

🙋‍♀️Prowadząca – technologia teatru lalek:
🖤dr Martyna Štěpán – Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Słowa zachęty od naszego dziekana, Artura Dwulita


Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanemu przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.


„Sybiracy czytają Przedwiośnie” – pod takim hasłem odbyło się tegoroczne Narodowe Czytanie w Białymstoku w ramach akcji organizowanej 13 września przez Muzeum Pamięci Sybiru przy współpracy z naszym Wydziałem. Powieść Stefana Żeromskiego czytali wykładowcy i studenci naszej uczelni, a razem z nimi fragmenty Przedwiośnia zaprezentowali pracownicy muzeum, aktorzy Białostockiego Teatru Lalek oraz sami Sybiracy. Oprawę historyczno-literacką wydarzenia zapewnił Instytut Filologii Polskiej Uniwersytetu w Białymstoku.

Impreza odbyła się w Muzeum Pamięci Sybiru, w otoczeniu eksponatów nawiązujących do deportacji Polaków na wschód oraz w foyer Akademii Teatralnej, w scenerii nawiązującej do znanej z powieści wizji szklanych domów.


Październik to dla nas czas rozjazdów, a Wrocław, Toruń i Warszawa to trzy najbliższe „destynacje” studentów z naszego wydziału. Dwa pierwsze kierunki to znaczące festiwale sztuki lalkarskiej, w stolicy zaś czeka nas tradycyjna październikowa prezentacja w ramach cyklu „Dobry wieczór w AT”. 

Na początek Wrocław i XIII Międzynarodowe Spotkania Szkół Lalkarskich METAFORMY. Festiwal odbywa się w dniach 11-14 października i skupia twórców z Polski, Czech, Rosji i odległej Indonezji. Naszą uczelnię reprezentują dwie formy: pokaz z maski (Dominik Gorbaczyński, Michał Ferenc) zatytułowany ŁOWCY GŁÓW oraz projekt z przedmiotu „Teatr ożywionej formy” – spektakl NICCOŚ, w wykonaniu: Emil Lipski, Daniel Skrzypczak, Anna Złomańczuk.

Oprócz prezentacji teatralnych w ramach imprezy odbywają się też pokazy mistrzowskie, spotkania, konferencja naukowa i specjalne warsztaty, w których wezmą udział nasi studenci. Od mistrzów z Indonezji uczyć się będą techniki animacji wayang, u nas znanej jako jawajka. Ponadto razem z kolegami z Wrocławia świętujemy 45-lecie Wydziału Lalkarskiego na PWST Kraków / Filia Wrocław (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego).

W drugiej połowie miesiąca będziemy z kolei gościć w Toruniu. Na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA (13-24 października 2017) wystąpią Małgorzata Nowacka, Dominik Gorbaczyński i Michał Ferenc. Festiwalowa publiczność 18 października zobaczy ich w spektaklu FAUST, na podstawie Tomasza Mana.

Na koniec października zawitamy do Warszawy. Tradycyjnie w tym okresie odbywa się tutaj prezentacja w ramach cyklu DOBRY WIECZÓR W AT (27-28 października). W ciągu dwóch dni studenci IV roku zaprezentują pokazy teatru aktora, lalki, formy i wyobraźni. Na warszawskiej scenie pokażemy spektakle: NICCOŚ, FAUST, O MATKO! oraz W PROGU.

Więcej o SPOTKANIACH: kliknij tutaj.
Więcej o DOBRY WIECZÓR W AT: kliknij tutaj.


Julia Dondziło, pochodząca z Białegostoku choreografka i tancerka, zaprasza na najnowszy spektakl: KOBIECO-WIOŚNIE. To taneczna impresja inspirowana baletem Święto Wiosny w choreografii Wacława Niżyńskiego i archiwami ikonograficznymi sztuki z 1913 r.. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie autorskie z Artystką: Będę mówić o kobiecie. O pierwotnej. Będę mówić o jej mocy.

Pierwszy pokaz odbędzie się 6 października o godz. 20.30 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego. Wstęp WOLNY, wejściówki można zarezerwować wysyłając maila na adres:

Zobacz trailer spektaklu.

koncepcja, choreografia, taniec: Julia Dondziło
muzyka: Igor Strawiński
interpretacja fortepianowa: Dickran Atamian
wsparcie merytoryczne: Valentina Kadhom, Andrzej Bartnikowski, Natasza Topor
kostiumy: pomysł – Ewa Rypińska, wykonanie – Maryna Sztark
dźwięk: Dariusz Kulikowski
światło: Krzysztof Chiliński
obsługa techniczna: Wojciech Żukowski
grafika: Dariusz Chociej
zdjęcia: Łukasz Witas, Dariusz Chociej
wideo: Marcin Idźkowski
zapowiedź wideo: Adam Bartoszewicz (I shoot people)
czas trwania: 38 minut (+ spotkanie autorskie 40 min)

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza (Wydział Sztuki Lalkarskiej)
I shoot people
ARTEA Otwarta Przestrzeń Artystyczna
DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych, Białystok / Poland

Spektakl realizowany w ramach stypendium artystycznego „Młodzi Twórcy” Prezydenta Miasta Białegostoku Wschodzący Białystok. Spotkanie autorskie i wykład dotyczący pracy badawczej nad Świętem Wiosny z 1913 r.  realizowany w ramach projektu „Muzyczne Białe Plamy” Instytutu Muzyki i Tańca.