DARWIN Z NAGRODĄ “BOSKIEJ KOMEDII”

Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.

Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”

Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).

Czytaj więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji”.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.

DARWIN W BIAŁYMSTOKU I KRAKOWIE

Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.

Więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji” >>>

Zapraszamy również na pokaz spektaklu 3 grudnia o godz. 18:00 do naszego Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.

BILETY: 10 zł grupowy, 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski

 

 

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI

39. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
18 – 24 PAŹDZIERNIKA 2021 r.

Zapraszamy do udziału w 39. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego 21 października o godz. 14:00 w Teatrze Arlekin  zostanie zaprezentowany spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa naszej uczelni: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Marek Fiedor, Jacek Głomb, Dorota Ignatjew, Wawrzyniec Kostrzewski i Mariola Wiśniewska.

Zobacz pełny program pokazów 
Skocz do strony dyplomu “Darwin albo dzieci ewolucji”

ORGANIZATOREM 39. Festiwalu Szkół Teatralnych jest Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY: Teatr Studyjny w Łodzi, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

FESTIWAL DOFINANSOWANO ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

PATRONAT HONOROWY nad wydarzeniem objęli:
Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Wicepremier, prof. dr hab. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Tobiasz Bocheński
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY:
Urząd Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr Pinokio w Łodzi, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii, ZASP, Piotrkowska Klub 97

PATRONATY MEDIALNE:
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, AMS, TVP3 Łódź, Radio Łódź, TV Toya, Kalejdoskop, TEATR,
E-teatr, Teatralny.pl, Dziennik Teatralny, Chodźże do teatru, DOMAGAŁAsięKULTURY

KATALOG 39. FST (POBIERZ .PDF)

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

“PANDEMIJA” NA 18. URODZINACH IT

Zapraszamy serdecznie 28 sierpnia o godz. 19:00 przed siedzibę Instytutu Teatralnego w Warszawie (ul. Jazdów 1) na bezpłatny plenerowy pokaz spektaklu dyplomowego „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej oraz rozmowę z reżyserką i aktorkami absolwentkami: Anną Konieczną, Karoliną Mazurek oraz Anną Nieciąg.

Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 18. urodzin Instytutu Teatralnego, którym towarzyszy hasło: MŁODZI DLA TEATRU, TEATR DLA MŁODYCH.

Pełny program wydarzeń znajduje się poniżej oraz na stronie Instytutu Teatralnego. Do zobaczenia na zielonym Jazdowie!

Program wydarzenia:

  • 11:00 – 12:00 | „Zgubowisko”

Spektakl nowocyrkowy dla dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów. Jego twórcy starają się przenieść publiczność do świata, w którym wszystko może się wydarzyć, zapraszając na opowieść o cyrku, marzeniach oraz o samych artystach.

Występują: Magdalena Kisiała, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik, Agnieszka Pulikowska
Reżyseria: Joanna Krukowska
Produkcja: Fundacja Sztukmistrze
Muzyka: Sebastian Świąder
Czas trwania: 45min

  • 12:00 – 14:00 | „Miasteczko Cyrkowych Inspiracji” – warsztaty cyrkowe dla rodzin

Odkryj w sobie sztukmistrza! Kolorowa przestrzeń pełna różnorodnych form aktywności w postaci warsztatów i animacji z takich dziedzin jak: żonglerka, żonglerka kontaktowa, taniec w powietrzu (podniebne hamaki), chodzenie po linie, hula-hop, wielkie bańki mydlane. Zapraszamy dzieci, młodzież i ich opiekunów.

  • 16:00 – 17:30 | „Demo wrażliwości”

Projekt pitchingowy adresowany do adeptów, studentów i absolwentów wydziałów reżyserii. Kilkuminutowe pokazy przygotowane przez młode reżyserki i reżyserów, stanowiące próbę odpowiedzi na pytania: w jaki sposób mówić o sobie i swojej pracy aby stwarzać skutecznie okazje do rozwoju? jak budować portfolio i wiedzę innych o nim?

  • 17:30 – 19:00 | „Co dalej?” O przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze

Pretekstem do zorganizowania spotkania performatywnego i rozmowy o przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze był „Elementarz dobrego debiutu” – dokument stworzony przez Koło Młodych przy Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. O problemach, z którymi mierzą się dziś „młodzi” i które najmocniej angażowały opinię publiczną w ostatnim półroczu porozmawiamy między innymi z Pawłem Dobrowolskim (Festiwal Nowe Epifanie), Agatą Koszulińską (Koło Młodych przy GPRiRT), Joanną Nawrocką (dyrektorką Teatru Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich) oraz Małgorzatą Wdowik (reżyserką).

Spotkanie poprowadzą: Andrzej Hamerski (zastępca dyrektora ds. finansowych Teatru Muzycznego w Poznaniu, członek Zespołu Eksperckiego przy Instytucie Teatralnym) oraz Monika Klonowska (psycholożka).

  • 19:00 – 20:30 | „PandemJa”

Projekcja spektaklu dyplomowego studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Filii w Białymstoku. Przedstawienie, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej  ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.

reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)

premiera on-line: 14.07.2020

  • 21:00 – 22:30| KONCERT: „A planety szaleją. Młodzi w hołdzie Korze”

Koncert-spektakl określany przez samych twórców jako eksperyment sceniczny. Świeże spojrzenie na dobrze znane utwory z repertuaru zespołu MAANAM w nowych aranżacjach –przy akompaniamencie harfy, kontrabasu i pianina. To nie tylko pokaz wokalnych i aktorskich umiejętności, ale także pretekst do odczytania na nowo obecnego w utworach tematu zagubienia jednostki w komunistycznej rzeczywistości – tutaj interpretowanego jako zagubienie młodego artysty przed wkroczeniem na zawodową ścieżkę.

reżyseria: Anna Sroka-Hryń
reżyseria światła: Piotr Hryń
aranżacje i piano: Mateusz Dębski
harfa: Alina Łapińska
kontrabas: Wojciech Gumiński

występują: Ada Dec, Natalia Stachyra, Karolina Piwosz, Maja Polka, Jagoda Jasnowska, Olga Lisiecka, Damla Makar (gościnnie), Maciej Dybowski, Juliusz Godzina, Wojciech Melzer, Maciej Kozakoszczak, Tomasz Osica.

Wybór kadrów ze spektaklu “PandemiJa”, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński

NASZE SPEKTAKLE NA 11. FORUM MŁODEJ REŻYSERII

Dwa spektakle studentek IV roku reżyserii zakwalifikowały się do udziału w 11. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 19-21 listopada br. w Krakowie. Mowa o przedstawieniach: “Oczy? Uszy? Ogon?” Anity Piotrowskiej oraz “Będzie znak” Gosi Dębskiej. Gosi i Anicie serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za dobry odbiór komisji konkursowej.

Organizatorem 11. Forum Młodej Reżyserii 2021 jest Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jego wydarzenia jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek/studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwości nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny, zważywszy na udział w przeglądzie dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.
Forum Młodej Reżyserii ma charakter konkursowy.

Przypominamy, że Nagrodę Główną 9. FMR zdobył nasz student Marek Idzikowski za spektakl “Odmęt”.

“Uszy? Oczy? Ogon?” w reż. Anity Piotrowskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Aleksandra Sapiaska

“Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Mateusz Trzmiel

NASZA UCZELNIA Z NOWĄ KARTĄ ECHE

Miło nam poinformować, iż Komisja Europejska przyznała Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Kartę Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego na lata 2021-2027 (Erasmus Charter for Higher Education – ECHE).

Karta Erasmusa dla Szkolnictwa Wyższego (ECHE) określa ogólne ramy jakości działań, jakie instytucja szkolnictwa wyższego może przeprowadzić w ramach programu Erasmus+. Posiadanie karty jest warunkiem, jaki muszą spełnić wszystkie instytucje szkolnictwa wyższego z państw biorących udział w programie, które pragną uczestniczyć w realizowanych w ramach programu projektach z zakresu mobilności edukacyjnej osób lub polegających na współpracy na rzecz innowacji i wymiany dobrych praktyk.

Karta uprawnia do ubiegania się o fundusze na działania, które uczelnia może realizować w programie Erasmus+ (np. wyjazdy stypendialne studentów i pracowników, udział w projektach edukacyjnych).

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zobowiązuje się do respektowania i wdrażania postanowień karty ECHE.

CZYTAJ KARTĘ ECHE 

CZYTAJ PRZEWODNIK PO KARCIE ERASMUSA (Charter Annotated Guideline)

ODMĘT NA FESTIWALU SETKÁNÍ/ENCOUNTER W BRNIE

Miło nam poinformować, że spektakl „Odmęt” w reż. Marka Idzikowskiego, zrealizowany jako etiuda w trakcie studiów w AT, przeszedł selekcję i będzie częścią programu głównego 31. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie (23-27 marca 2021). Ze względu na sytuację pandemiczną tegoroczny festiwal odbędzie się online.

Festiwal jest organizowany przez studentów Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych im. Leoša Janáčka w Brnie. Chociaż SETKÁNÍ / ENCOUNTER nie ma charakteru konkursu, specjalne jury złożone ze studentów i profesjonalnych twórców co roku nagradza wybitne prace wręczając „Nagrodę Marty”. Nagroda ta nie ustanawia typowej festiwalowej hierarchii, ale raczej akcentuje najbardziej inspirujące i nowatorskie dokonania artystyczne młodych twórców teatralnych. Jury festiwalu wybiera i nagradza studentów w różnych kategoriach (które nie są z góry określone).

Celem Festiwalu jest stworzenie przestrzeni, gdzie studenci, pedagodzy oraz inne osoby ze świata szkolnictwa artystycznego mogą się spotkać, zaprezentować swoje prace, omówić metody kształcenia. Każdego roku Festiwal ma swój temat przewodni. Tegoroczny to: JUMP!

Zapraszamy do wysłuchania festiwalowej dyskusji w języku angielskim z udziałem Marka Idzikowskiego i Michała Ferenca. Zobacz.

Czytaj więcej o “Odmęcie”
Fot. M. Idzikowski

ERASMUS+ REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA

REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA NA ROK AKADEMICKI 2021/2022
Dotyczy wyjazdów w ramach umowy nr 2020-1-PL01-KA103-079067

Termin rekrutacji uzupełniającej dla studentów na wyjazdy w ramach Programu Erasmus Plus (umowa 2020-1-PL01-KA103-079067) w roku akademickim 2021/2022: 15 lutego – 15 marca 2021

Do 15 marca 2021 r. studenci zainteresowani wyjazdem powinni drogą elektroniczną (Warszawa – katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl; Białystok – paulina.matusiak(at)e-at.edu.pl) złożyć następujące dokumenty:

  1. Skan podania do Dziekana Kierunku z prośbą o zgodę na wyjazd. Podanie zawierać powinno:
    • Uzasadnienie odbycia wyjazdu (cel, opis uczelni/instytucji) w której odbywać się będzie mobilność
    • Proponowany termin odbycia mobilności i czas jej trwania
    • Informację o średniej ocen z roku poprzedzającego wyjazd
    • Proponowany program studiów/praktyki
  2. Wypełnione uczelniane oświadczenie na studia lub praktykę w ramach programu Erasmus Plus (pobierz oświadczenie)
  3. Certyfikat  znajomości języka wykładowego uczelni docelowej, lub pisemną deklarację znajomości języka, w którym odbywać się będzie mobilność (informacja może być zawarta w podaniu)
  4. Informację o działalności artystycznej, naukowej, uczelnianej i pozauczelnianej kandydatów, związanej z kierunkiem studiów. 
  5. Wstępną, pisemną zgodę Dziekana na wyjazd

Wszyscy kandydaci zobowiązani są do zapoznania się z Uczelnianymi Zasadami Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (patrz: Uczelniane zasady realizowania programu)

 

ERASMUS PLUS W AKADEMII TEATRALNEJ
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie uczestniczy w programie wymiany Erasmus od 2001 roku i posiada kartę ECHE (Erasmus Charter for Higher Education).

Kontakt:
Katarzyna Renes
e-mail: katarzyna.renes(at)e-at.edu.pl

tel. +48 22 635 96 22   w. 165

 INFORMACJA DLA STUDENTÓW AKADEMII TEATRALNEJ IM. ALEKSANDRA ZELWEROWICZA W WARSZAWIE
 W ramach Programu Erasmus Plus Akademia Teatralna oferuje wyjazdy:

  • wyjazdy studentów na studia do innych krajów programu – na okres od 3 do 12 miesięcy;
  • wyjazdy studentów na praktyki do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;
  • wyjazdy absolwentów na praktyki/staże do innych krajów programu – na okres od 2 do 12 miesięcy;

Na każdym z poziomów studiów (studia pierwszego i drugiego stopnia) student może skorzystać z wyjazdu lub wyjazdów trwających łącznie do 12 miesięcy.
Studentom jednolitych studiów magisterskich przysługuje możliwość skorzystania z wyjazdów trwających łącznie do 24 miesięcy. Do łącznej liczby miesięcy są jednak wliczane – w ramach każdego poziomu studiów – ewentualne wcześniejsze wyjazdy w poprzednim programie „Uczenie się przez całe życie” – Erasmus.
Pobyt absolwenta uczelni na praktyce lub stażu musi się zakończyć w ciągu 1 roku od ukończenia studiów, a jego długość jest wliczana do łącznego czasu trwania wyjazdów na tym poziomie studiów, na którym student został zakwalifikowany na wyjazd. Rekrutacja kandydatów na wyjazdy absolwentów musi się odbyć na ostatnim roku studiów.

Akademia Teatralna ma możliwość realizowania mobilności w następujących krajach:

Kraje Unii Europejskiej: Belgia, Bułgaria, Czechy, Dania, Niemcy, Estonia, Irlandia, Grecja, Hiszpania, Francja, Chorwacja, Włochy, Cypr, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Węgry, Malta, Holandia, Austria, Portugalia, Rumunia, Słowenia, Słowacja, Finlandia, Szwecja
Wielka Brytania – na zasadach określonych w umowie o wystąpieniu między UE a Zjednoczonym Królestwem.
Kraje spoza Unii Europejskiej: Macedonia Północna, Islandia, Liechtenstein, Norwegia, Turcja, Serbia

 Zalecamy wyjazdy studentów Akademii Teatralnej do szkół, z którymi mamy podpisane umowy o partnerstwie:

  1. Erasmushogeschool Bruksela (Belgia)
  2. Josip Juraj Srossmayer University Osijek UNIOS (Chorwacja)
  3. Janackova Akademie Musickich Umeni w Brnie (Czechy)
  4. Tajdeyliopisto Teatterikorkeakoulu w Helsinkach (Finlandia)
  5. Université Paris Sorbonne Nouvelle (Francja)
  6. Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières Francja)
  7. Conservatoire national supérieur d’art dramatique CNSAD (Francja)
  8. The Royal Conservatoire of Scotland RCS (Wielka Brytania)
  9. Klaipėdos universitetas (Litwa)
  10. Vilniaus Kolegija (Litwa)
  11. Vilnius Academy of Arts (Litwa)
  12. Lithuanian Academy of Music and Theatre Vilno (Litwa)
  13. Latvijas Kultūras Akadēmija Riga (Łotwa)
  14. Die Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Niemcy)
  15. Justus Liebig University Giessen (Niemcy)
  16. Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Niemcy)
  17. Hannover University of Music Drama and Media (Niemcy)
  18. Folkwang University of the Arts, Essen (Niemcy)
  19. Akadémia umení v Banskej Bystrici (Słowacja)
  20. Vysoká škola múzických umení v Bratislavie (Słowacja)
  21. Bilkent University w Ankarze (Turcja)
  22. Università di Bologna (Włochy)
  23. Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico (Włochy)
  24. Universität Mozarteum Salzburg (Austria)
  25. Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla ESAD (Hiszpania)
  26. Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)
  27. Escola Superior d’Art Dramàtic | Eòlia ESAD – Barcelona (Hiszpania)
  28. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilia Y León Valladolid (Hiszpania)
  29. Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Hiszpania)

Dodatkowe informacje na temat programu Erasmus Plus znajdują się w Przewodniku – dla studenta

Zachęcamy do kontaktu z koordynatorkami Programu Erasmus Plus w Akademii Teatralnej w celu omówienia szczegółów.

 

DO WILNA Z WYKŁADAMI DZIĘKI ERASMUS+

W dniach 24-28 lutego b.r. nasz wykładowca, dr Karol Suszczyński, przeprowadził w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie serię prelekcji zatytułowanych „The Contemporary Puppet Theatre for the Adult Audiences in Poland”. Zajęcia zostały zorganizowane dla studentów wydziału Sztuki Monumentalnej i Scenografii specjalizujących się w teatrze lalek. Ich celem było zapoznanie początkujących scenografów z różnorodnością form spotykanych we współczesnym polskim teatrze lalek dla młodzieży i dorosłych. W ramach wykładów studenci zapoznali się z najważniejszymi produkcjami teatralnymi po roku 2000 i obejrzeli ponad 60 krótkich materiałów filmowych pogrupowanych w kilkanaście kategorii tematycznych: od spektakli z klasycznymi formami lalkowymi aż po spektakle teatru plastycznego i teatru różnych środków wyrazu. Spotkania cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz uznaniem ze strony instytucji zapraszającej. Wyjazd zrealizowany został w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna.

Fot. Giedrė Brazytė

PRZEŻYĆ PONIEDZIAŁEK NA ŁOTWIE!

Po intensywnym łotewskim epizodzie, niedawno wróciła do swojej Alma Mater Małgorzata Apse, studentka IV roku. To już kolejna osoba z naszej uczelni uczestnicząca w międzynarodowym programie ERASMUS+, realizowanym przez naszą filię w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.

Przeczytajcie jej relację z pobytu w łotewskiej stolicy:

Przeżyć poniedziałek na Łotwie!

Bogaty i kultywowany folklor, utrzymujące się wciąż żywo ludowe wierzenia, wielość religii, piękna architektura i… łotewska miłość do aktorów! Mogłabym jeszcze wymieniać, bo nie tylko tym zachwyciła mnie Łotwa, ale właśnie te jej uroki wspominam najchętniej.

Dzięki programowi międzynarodowej wymiany studentów Erasmus plus miałam wspaniałą możliwość podjęcia studiów w Latvijas Kultūras Akadēmija w Rydze. Władze, pracownicy uczelni oraz studenci to bardzo zżyta społeczność, w której nie czuć podziałów. Panuje atmosfera wspólnoty i wzajemnego wsparcia, pomimo wielości kierunków w LKA. Spotykają się tu i współpracują ze sobą teoretycy kultury, producenci, operatorzy, choreografowie, aktorzy i nie tylko!

W czasie semestru zimowego 2019-2020 stworzyłam rolę dyplomową i zagrałam w spektaklu „(iz)dzīvot pirmdienu” – „przeżyć poniedziałek” w reżyserii Edgara Niklasona. Spektakl kierowany do młodzieży gimnazjalno-licealnej opowiadał o problemach, z jakimi borykają się młodzi w niełatwym okresie wkraczania w dorosłość. Wykluczenie, prześladowania ze względu na odmienność czy wygórowane oczekiwania rodziców wobec dzieci, o tym wszystkim opowiadaliśmy, wykorzystując słowo, ruch, przedmiot i muzykę. W spektaklu poza aktorami brała udział sama młodzież, a wyjątkową jakość muzyczną zapewniła grająca na żywo orkiestra. Spektakl miał swoją premierę 6 grudnia 2019 i grany był w nietypowej przestrzeni sali gimnastycznej Rīgas Valsts Tehnikums.

Praca nad rolą Kristiany, dziewczyny z autyzmem była aktorskim wyzwaniem. Podczas prób zdecydowałam się również na użycie maski jako formy odcięcia się bohaterki od rzeczywistości, rodzaju tarczy, strefy bezpieczeństwa. Wspólna praca z zawodowymi aktorami była kształcącym i inspirującym doświadczeniem, nie tylko pod względem aktorskim, ale również językowym. Okazuje się że w tym zawodzie można się dogadać, mówiąc na zmianę po angielsku, łotewsku, polsku i rosyjsku! Było przy tym sporo śmiechu, ale jestem przede wszystkim wdzięczna zarówno reżyserowi, jak i aktorom za otwartość komunikacyjną w naszym międzynarodowym gronie.

Teatralnych wrażeń, poza pracą nad spektaklem, miałam również niemało. Odwiedziłam niemal wszystkie ryskie teatry. Obejrzałam spektakle w Teatrze Narodowym, Teatrze Piękna, Ryskim Teatrze Nowym, Dirty Deal Teatro i oczywiście w Łotewskim Teatrze Lalek. Miałam również przyjemność zobaczyć imponujący łotewski balet w Operze.

Ryga jest przepięknym, uroczym miastem i mimo że jest to stolica, nie ma tu stołecznego zgiełku, tłumów czy wiecznych korków. Starówka z wielością zabytkowych kościołów, majestatycznym ratuszem i brukowanymi uliczkami przechodzi łagodnie w górzysty park przy budynku Opery. Można się tam wybrać na rejs kanałem przecinającym park i wypłynąć na wody potężnej Dźwiny, skąd idealnie widać panoramę miasta. Niewątpliwym plusem Rygi jest też bliskość morza i malowniczych bałtyckich plaż. Po drugiej stronie rzeki w dzielnicy Āgenskalna (w której mieszkałam) podziwiać można z kolei śliczne, kolorowe, drewniane domy, których urok Ryżanie cenią i poddają je pięknym, zachowanym w oryginalnym duchu, renowacjom.

Wspomniana na początku miłość do aktorów to nie frazes. Małe państwo, jakim jest Łotwa, bardzo ceni sobie swoją kulturę, a aktorów kocha niemal jak narodowych bohaterów. Dzieci, młodzież, dorośli czy seniorzy, wszyscy bez wyjątku zapełniają po brzegi łotewskie teatry. Dzięki temu status aktora na Łotwie jest wysoki, pracy nie brakuje, a państwo mocno wspiera działalność artystów. Sama mam już na horyzoncie kolejne propozycje spektakli w Rydze.

Małgorzata Apse

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: TU.

Obejrzyj trailer spektaklu „przeżyć poniedziałek”: TU
Zdjęcia ze spektaklu „przeżyć poniedziałek”