DO WILNA Z WYKŁADAMI DZIĘKI ERASMUS+

W dniach 24-28 lutego b.r. nasz wykładowca, dr Karol Suszczyński, przeprowadził w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie serię prelekcji zatytułowanych „The Contemporary Puppet Theatre for the Adult Audiences in Poland”. Zajęcia zostały zorganizowane dla studentów wydziału Sztuki Monumentalnej i Scenografii specjalizujących się w teatrze lalek. Ich celem było zapoznanie początkujących scenografów z różnorodnością form spotykanych we współczesnym polskim teatrze lalek dla młodzieży i dorosłych. W ramach wykładów studenci zapoznali się z najważniejszymi produkcjami teatralnymi po roku 2000 i obejrzeli ponad 60 krótkich materiałów filmowych pogrupowanych w kilkanaście kategorii tematycznych: od spektakli z klasycznymi formami lalkowymi aż po spektakle teatru plastycznego i teatru różnych środków wyrazu. Spotkania cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz uznaniem ze strony instytucji zapraszającej. Wyjazd zrealizowany został w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna.

Fot. Giedrė Brazytė

PRZEŻYĆ PONIEDZIAŁEK NA ŁOTWIE!

Po intensywnym łotewskim epizodzie, niedawno wróciła do swojej Alma Mater Małgorzata Apse, studentka IV roku. To już kolejna osoba z naszej uczelni uczestnicząca w międzynarodowym programie ERASMUS+, realizowanym przez naszą filię w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.

Przeczytajcie jej relację z pobytu w łotewskiej stolicy:

Przeżyć poniedziałek na Łotwie!

Bogaty i kultywowany folklor, utrzymujące się wciąż żywo ludowe wierzenia, wielość religii, piękna architektura i… łotewska miłość do aktorów! Mogłabym jeszcze wymieniać, bo nie tylko tym zachwyciła mnie Łotwa, ale właśnie te jej uroki wspominam najchętniej.

Dzięki programowi międzynarodowej wymiany studentów Erasmus plus miałam wspaniałą możliwość podjęcia studiów w Latvijas Kultūras Akadēmija w Rydze. Władze, pracownicy uczelni oraz studenci to bardzo zżyta społeczność, w której nie czuć podziałów. Panuje atmosfera wspólnoty i wzajemnego wsparcia, pomimo wielości kierunków w LKA. Spotykają się tu i współpracują ze sobą teoretycy kultury, producenci, operatorzy, choreografowie, aktorzy i nie tylko!

W czasie semestru zimowego 2019-2020 stworzyłam rolę dyplomową i zagrałam w spektaklu „(iz)dzīvot pirmdienu” – „przeżyć poniedziałek” w reżyserii Edgara Niklasona. Spektakl kierowany do młodzieży gimnazjalno-licealnej opowiadał o problemach, z jakimi borykają się młodzi w niełatwym okresie wkraczania w dorosłość. Wykluczenie, prześladowania ze względu na odmienność czy wygórowane oczekiwania rodziców wobec dzieci, o tym wszystkim opowiadaliśmy, wykorzystując słowo, ruch, przedmiot i muzykę. W spektaklu poza aktorami brała udział sama młodzież, a wyjątkową jakość muzyczną zapewniła grająca na żywo orkiestra. Spektakl miał swoją premierę 6 grudnia 2019 i grany był w nietypowej przestrzeni sali gimnastycznej Rīgas Valsts Tehnikums.

Praca nad rolą Kristiany, dziewczyny z autyzmem była aktorskim wyzwaniem. Podczas prób zdecydowałam się również na użycie maski jako formy odcięcia się bohaterki od rzeczywistości, rodzaju tarczy, strefy bezpieczeństwa. Wspólna praca z zawodowymi aktorami była kształcącym i inspirującym doświadczeniem, nie tylko pod względem aktorskim, ale również językowym. Okazuje się że w tym zawodzie można się dogadać, mówiąc na zmianę po angielsku, łotewsku, polsku i rosyjsku! Było przy tym sporo śmiechu, ale jestem przede wszystkim wdzięczna zarówno reżyserowi, jak i aktorom za otwartość komunikacyjną w naszym międzynarodowym gronie.

Teatralnych wrażeń, poza pracą nad spektaklem, miałam również niemało. Odwiedziłam niemal wszystkie ryskie teatry. Obejrzałam spektakle w Teatrze Narodowym, Teatrze Piękna, Ryskim Teatrze Nowym, Dirty Deal Teatro i oczywiście w Łotewskim Teatrze Lalek. Miałam również przyjemność zobaczyć imponujący łotewski balet w Operze.

Ryga jest przepięknym, uroczym miastem i mimo że jest to stolica, nie ma tu stołecznego zgiełku, tłumów czy wiecznych korków. Starówka z wielością zabytkowych kościołów, majestatycznym ratuszem i brukowanymi uliczkami przechodzi łagodnie w górzysty park przy budynku Opery. Można się tam wybrać na rejs kanałem przecinającym park i wypłynąć na wody potężnej Dźwiny, skąd idealnie widać panoramę miasta. Niewątpliwym plusem Rygi jest też bliskość morza i malowniczych bałtyckich plaż. Po drugiej stronie rzeki w dzielnicy Āgenskalna (w której mieszkałam) podziwiać można z kolei śliczne, kolorowe, drewniane domy, których urok Ryżanie cenią i poddają je pięknym, zachowanym w oryginalnym duchu, renowacjom.

Wspomniana na początku miłość do aktorów to nie frazes. Małe państwo, jakim jest Łotwa, bardzo ceni sobie swoją kulturę, a aktorów kocha niemal jak narodowych bohaterów. Dzieci, młodzież, dorośli czy seniorzy, wszyscy bez wyjątku zapełniają po brzegi łotewskie teatry. Dzięki temu status aktora na Łotwie jest wysoki, pracy nie brakuje, a państwo mocno wspiera działalność artystów. Sama mam już na horyzoncie kolejne propozycje spektakli w Rydze.

Małgorzata Apse

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: TU.

Obejrzyj trailer spektaklu „przeżyć poniedziałek”: TU
Zdjęcia ze spektaklu „przeżyć poniedziałek”

NAUCZYCIELU! WYJEDŹ Z ERASMUSEM+

MOBILNOŚĆ NAUCZYCIELI/PRACOWNIKÓW W RAMACH AKCJI 1. PROGRAMU ERASMUS+ – KA-107 – MOBILNOŚĆ Z KRAJAMI PARTNERSKIMI. NABÓR UZUPEŁNIAJĄCY

W związku ze środkami, które udało się pozyskać na mobilność z krajem partnerskim – Ukrainą oraz brakiem zgłoszeń w terminie wskazanym w regulaminie, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie ogłasza nabór uzupełniający na 5-dniowe mobilności do instytucji partnerskiej: Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts (Kharkiv, Ukraine). Możliwe rodzaje mobilności: 
* wyjazd pedagoga Akademii Teatralnej w celu prowadzenia zajęć dydaktycznych dla studentów zagranicznej uczelni (mobilność typu STA – 1 miejsce);
* wyjazd pedagoga Akademii Teatralnej w celu odbycia szkolenia w uczelni partnerskiej (mobilność typu STT – 1 miejsce).

Pedagodzy zainteresowani wyjazdem powinni złożyć w Biurze Obsługi Toku Studiów (Akademia Teatralna w Warszawie, Filia w Białymstoku) następujące dokumenty:
1. podanie do Dziekana z prośbą o pozwolenie na wyjazd wraz z podaniem kierunku wyjazdu,
okresu pobytu i pisemnym uzasadnieniem wyjazdu
2. oświadczenie pedagoga/pracownika o zapoznaniu się z uczelnianymi zasadami Programu Erasmus Plus w ramach programu KA-107. Oświadczenie należy pobrać ze strony internetowej Akademii Teatralnej, Filia w Białymstoku (https://atb.edu.pl/erasmusmobilnosc-ka-107/) lub odebrać w Biurze Programu Erasmus Plus w Białymstoku.
3. opis dotychczasowej działalności pedagogicznej oraz opis dorobku artystycznego/naukowego

Aplikacje można składać do 16 marca 2020r. Szczegółowe zasady odbywania mobilności z krajami partnerskimi określa Zarządzenie Rektora Akademii Teatralnej, dostępne na stronie internetowej Akademii Teatralnej, Filia w Białymstoku https://atb.edu.pl/erasmus-mobilnosc-ka-107/ oraz w Biurze Obsługi Toku Studiów (international@atb.edu.pl)

Serdecznie zapraszamy do udziału w programie!

NIKT NIE MOŻE BYĆ NUMEREM

UWAGA! Brak wejściówek! 

„Muzyka, śpiew, archiwalne fotografie, prosta, bardzo symboliczna scenografia i grupa zaangażowanych, młodych ludzi, pragną podzielić się czymś ważnym” – można przeczytać o spektaklu „Nikt nie może być numerem” w reżyserii naszej absolwentki Joanny Troc, którego dwa pokazy odbędą się 7 i 8 marca na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki będą dostępne od czwartku, 27 lutego, od godz. 12 na portierni Akademii Teatralnej (ul. H. Sienkiewicza 14) do wyczerpania zapasów. Nie przyjmujemy rezerwacji telefonicznych. 

Przedstawienie „Nikt nie może być numerem” to opowieść o próbie chodzenia po wodzie, o miłości totalnej i bezkompromisowej, która zwycięża nawet w czasie wielkiego upadku i kryzysu człowieka… Spektakl powstał na podstawie książki Sergiusza Hackela, wydanej przez Fundację „Oikonomos”,  dotyczącej bardzo barwnej postaci Marii Skobcowej, zwanej Matką Marią z ulicy Lourmel – kontrowersyjnej współczesnej świętej, poetki, mniszki żyjącej w świeckim otoczeniu, pomagającej biedakom na ulicach Paryża, ratującej Żydów w czasie II wojny światowej, która sama zginęła w obozie koncentracyjnej Ravensbruck. Przedstawienie zrealizowane przez młodzieżową grupę teatralną działającą właśnie przy Fundacji „Oikonomos”, stara się oddać atmosferę tamtych czasów.

Twórcy spektaklu przekonują, że ma on cel edukacyjny: chodzi o  nauczenie młodzieży szacunku wobec przeszłości, szczególnie w tym wielokulturowym aspekcie.  Do obejrzenia pokazu zachęcamy również studentów naszej uczelni, którzy mogą na jego przykładzie zobaczyć, jak wygląda wynik współpracy absolwentki ze społecznością lokalną.

Premiera spektaklu odbyła się 5 i 6 listopada 2019r w Operze i Filharmonii Podlaskiej – Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku.

Nikt nie może być numerem
Na podstawie książki Sergiusza Hackela
Przekład: ks Henryk Paprocki
Scenariusz i reżyseria: Joanna Troc
Występują: Ewa Iwaniuk, Jan Koniuch, Łukasz Lisowski, Daria Łukjanczuk, Dominika Puc, Piotr Świderski, Maria Tarasiuk, Agata Uścinowicz, Rafał Zdanowicz
Multimedia: Jakub Sobczak
Koordynacja: Magdalena Żdanuk

ZOBACZ TRAILER

Słowo od tłumacza (fragm.)

„Życie tej fascynującej kobiety wydaje się czymś nieprawdopodobnym. Ona, tak bardzo ceniona w salonach literackich, odrzuca cały blichtr tego świata i pyta swojego biskupa, czy ona, mająca za sobą dwa nieudane małżeństwa, może zostać zakonnicą, ale taką zakonnicą, która nie będzie mieszkać w klasztorze, która będzie zajmować się „ludźmi z marginesu”.  Jej życie dla konserwatywnych przedstawicieli emigracji było jednym skandalem lub szaleństwem (nie słyszeli widocznie o słowach Pawła Apostoła „My, szaleni dla Chrystusa”, 1 Kor 1, 23). Ta zdumiewająca kobieta w warunkach kryzysu ekonomicznego i przy całkowitym braku pieniędzy zorganizowała cztery ośrodki pomocy, w tym dom dla starców, dom dla bezdomnych małżeństw i stołówkę dla bezdomnych… Matka Maria stała się właściwie instytucją charytatywną w Paryżu. Kiedy w okupowanej Francji rozpoczęły się prześladowania Żydów, Matka Maria postanowiła ich ratować. Przejmowała bezdomne dzieci, których rodziców już wywieziono do Auschwitz. Jako zakonnicy udało się jej dostać na welodrom zimowy, na którym zgromadzono Żydów przed wywózką do obozu zagłady i wynosiła dzieci w pojemnikach na śmieci.  A potem wraz z proboszczem na Lourmel, ojcem Dymitrem Klepininem, rozpoczęła wydawanie setek fałszywych metryk chrztu. Wszyscy organizatorzy tej akcji zostali aresztowani. I wszyscy zginęli w obozach zagłady. Matka Maria została zamordowana w Wielką Sobotę, 31 marca 1945 r., na dwa dni przed wyzwoleniem obozu, gdy już było słychać kanonadę artylerii rosyjskiej. Jej towarzyszki niedoli z Ravensbrück napisały, że piekło obozu potrafiła przemienić w radość życia.”

Ks. Henryk Paprocki

 

Fot. Łukasz Troc

WORLD THEATRE EDUCATION ALLIANCE

Wróciliśmy z Pekinu! Międzynarodowa publiczność WTEA 2019 International Theatre Festival zobaczyła eksperymentalny spektakl „Sen nocy letniej. Kochankowie”. Przestawienie zostało zrealizowane przez naszych studentów i absolwentów poza regularnym tokiem studiów, jako osobny, dodatkowy projekt artystyczny. Opiekę nad realizacją sprawował prof. dr. hab. Wiesław Czołpiński (prorektor ds. kształcenia i studentów). Założeniem twórców było zaprezentowanie na festiwalu polskiej współczesnej szkoły lalkarstwa ukierunkowanego na widzów dorosłych i wykorzystującego nowoczesne w przekazie środki sceniczne. Podzielenie się polskimi doświadczeniami w kraju, który reprezentuje jedną z najstarszych i najbogatszych tradycji lalkarskich na świecie okazało się cennym i inspirującym doświadczeniem.

WTEA International Theatre Festival w Pekinie to organizowane co dwa lata wydarzenie, przygotowywane przez World Theatre Education Alliance – międzynarodową platformę współpracy pomiędzy uczelniami artystycznymi z Europy i Azji, działającą od 2016 r. Organizacja powstała z inicjatywy UNESCO Chair on Theatre Education działającego przy Central Academy of Drama w Pekinie (w ramach sieci UNITWIN/UNESCO Chairs Programme). Skupia już piętnaście szkół teatralnych z czternastu krajów: Bułgarii, Chin, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Japonii, Korei Południowej, Niemiec, Norwegii, Polski, Rosji, Ukrainy, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. W Festiwalu biorą udział przedstawiciele krajów członkowskich: studenci, wykładowcy, zaproszeni artyści. Wydarzenie charakteryzuje szerokie spektrum działań: pokazy spektakli reprezentujących poszczególne uczelnie, warsztaty mistrzowskie, wizyty studyjne, dyskusje dotyczące wyzwań, z jakimi mierzyć się musi współczesna edukacja artystyczna. Tegorocznym patronem festiwalu był William Shakespeare. To uniwersum, w którym odnaleźć się mogli przedstawiciele odległych i zróżnicowanych kultur skupionych w ramach WTEA. Stąd idea, by właśnie szekspirowskie inspiracje stanowiły punkt wyjścia do spotkania i współpracy krajów Europy i Azji.

Przedstawienie „Sen nocy letniej. Kochankowie” jako jedyny reprezentował Polskę na Festiwalu. Spektakle oceniało międzynarodowe jury złożone z przedstawicieli uczelni, w składzie: Penko Gospodinov, Chen Gang, Walter Prettenhofer, Konstantinos Arvanitakis, Hiroyuki Takahashi, Baek Nam-Young, Wiesław Czołpiński, Nikolai Pesochinski, Mikhail Chumachenko, Molins Forcadell, Oleksii Bezgin, Lance Marsh. Oprócz przeglądu spektakli odbył się cykl warsztatów i spotkań artystów z publicznością. Polski zespół miał okazję więc z jednej strony zaprezentować na arenie międzynarodowej swoją artystyczną wypowiedź, z drugiej zaś zetknąć się z różnorodnymi perspektywami teatralnymi, konwencjami, technikami i metodami pracy twórczej. Poza nurtem artystycznym odbyły się również spotkania merytoryczne, w których uczestniczył przedstawiciel polskiego zespołu – prorektor Wiesław Czołpiński. W trakcie tych sesji dyskutowano na temat roli międzynarodowych działań edukacyjnych i współpracy kulturalnej europejskich i azjatyckich instytucji akademickich. Wymieniano się doświadczeniami pedagogicznymi, związanymi z kształceniem nowego pokolenia artystów. Polski zespół wrócił z Pekinu z dwiema nagrodami. Natalia Sakowicz otrzymała tytuł The Outstanding Acting Award, natomiast laureatem The Best Acting Award został Maciej Cempura. Nawiązaliśmy szereg kontaktów ze studentami i profesorami innych uczelni artystycznych z Europy i Azji. Rozpoczęliśmy rozmowy dotyczące współpracy pomiędzy szkołami kształcącymi lalkarzy. Z przedstawicielami niektórych uczelni np. niemieckimi, hiszpańskimi i rosyjskimi mamy nadzieję zrealizować w najbliższych latach projekty dydaktyczno-artystyczne, związane z teatrem formy.

Udział w festiwalu wsparli finansowo: Instytutu Adama Mickiewicza i Miasto Białystok

 

 

 

Więcej o współpracy międzyuczelnianej i festiwalu: WTEA
Więcej o naszym spektaklu: „Sen nocy letniej. Kochankowie”

BABUCHA W WARSZAWIE I POZNANIU

Karolina Martin z monodramem TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI szykuje się na kolejne dwa występy w Polsce. Pierwszego dnia wiosny (21 marca 2019 r.) spektakl będzie można grany w Warszawie na scenie Białołęckiego Ośrodka Kultury w ramach XX Festiwal Teatrów Niezależnych Garderoba. Na stronie internetowej wydarzenia możecie się dowiedzieć, jak zdobyć bilety na ten pokaz. A już dwa dni później Babucha – bohaterka monodramu – zawita do Poznania, gdzie wystąpi w Centrum Kultury ZAMEK w ramach cyklu Wiosna Młodych! Zainteresowanych informujemy, iż wstęp na tę prezentację jest bezpłatny.

GOŚCINNE WYKŁADY W BRATYSŁAWIE

O lalkowych spektaklach dla widzów dorosłych, które od lat powstają w polskich teatrach, będzie opowiadał słowackim studentom wykładowca naszego Wydziału dr Karol Suszczyński, goszcząc w Katedrze Lalkarstwa Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie w dniach 11 do 15 marca 2019 r. Zaprezentuje on i omówi produkcje sięgające po klasyczne formy lalkowe, jak marionetka, pacynka czy jawajka, spektakle z maskami oraz wykonane w technice teatru cieni, realizacje z pogranicza teatru plastycznego, produkcje ukazujące złożoną obecność klasycznych form lalkowych i aktorów grających w żywym planie oraz przedstawienia sięgające po różne środki wyrazu, od przedmiotów typu ready made aż po najnowsze technologie i wideo wizualizacje. Wykłady gościnne są realizowane w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna.

STUDENCI WSL NA MATERIA PRIMA

Pozdrawiamy studentów naszego Wydziału, którzy w tym tygodniu bawią w Krakowie, na jedynym w swoim rodzaju wydarzeniu: Międzynarodowym Festiwalu Teatru Formy MATERIA PRIMA 2019, który w tym roku odbywa się w dniach 15-23 lutego. To festiwal unikatowy w skali światowej, prezentuje spektakle odkrywcze i zaskakujące, w których teatr łączy się z no­wym cyrkiem i teatrem tańca, taniec przeplata z multimediami, a także formami teatru lalek, masek i cieni, gdzie gra aktorów często przeczy zasadom fizyki i gdzie wyobraźnia nie ma granic. Program Festiwalu tworzą przedstawienia atrakcyjne, zjawiskowe, perfekcyj­nie zagrane.

Materia Prima jest adresowanym do widzów dorosłych Festiwalem polskich prapremier i artystów odkrywanych dla polskiej publiczności. Co dwa lata w Krakowie występują światowej sławy teatry, obecne na międzynarodowych, prestiżowych festiwalach, doceniane przez publiczność na całym świecie i wielokrotnie nagradzane.

Podczas tegorocznej edycji  Materia Prima wystąpi 12 znamienitych teatrów z Belgii, Danii, Finlandii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Niemiec, Rosji, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii.

GRAMY BESTIARIUSZ W TORUNIU

Studenci IV roku – Agata Soboczyńska, Rafał Gorczyca, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski – reprezentują nasz Wydział na 25.  Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek  SPOTKANIA  w Toruniu. W dniu 14 października 2018 r. występują tu ze spektaklem BESTIARIUSZ SŁOWIAŃSKI. To kolejna już tej jesieni festiwalowa eskapada studentów WSL. Następna na mapie jest Łódź, gdzie pod koniec października zaprezentowany będzie spektakl TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI w wykonaniu Karoliny Martin. Wcześniej spektakl można zobaczyć na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku  w dniach 20-21 października.

36. FST: ROBIMY SCENY W ŁODZI

To wyjątkowy moment, wszyscy o tym wiemy i wszyscy się na to bardzo cieszymy – mówił Mariusz Grzegorzek, Rektor Szkoły Filmowej w Łodzi podczas inauguracji 36. Festiwalu Szkół Teatralnych w poniedziałek 14 maja 2018. – Witamy wszystkich gości i już szykujemy się na ogromne przeżycia. (…) mam nadzieję (…) że Szkoły, w których jesteście są dla Was domem, przystanią, miejscem, które zapewnia poczucie bezpieczeństwa i co najważniejsze – dają wiarę i siłę na niełatwą przyszłość, pozwalają rozwijać to, co najważniejsze – siebie samych. Oficjalne otwarcie 36. edycji Festiwalu Szkół Teatralnych potwierdzili wspólnie Mariusz Grzegorzek – Rektor Szkoły Filmowej w Łodzi, Wojciech Malajkat – Rektor Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Krzysztof Kuliński – Dziekan Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu.

Reprezentacja WSL wystąpi na 36. FST ze spektaklem ODYS WRACAJ DO DOMU w reż. Marcina Bikowskiego. Pokaz odbędzie się 16 maja o godz. 18.30 i 22.00.

W trakcie festiwalowego tygodnia pokazanych zostanie 13 spektakli dyplomowych studentów z Krakowa, Warszawy, Łodzi, Wrocławia i Białegostoku. Pełen program Festiwalu można znaleźć na www.festiwalszkolteatralnych.pl

 

fot. Filip Szkopiński, źródło: https://www.facebook.com/FestiwalSzkolTeatralnych/