“Drama Club” w 30. OKNWPSW

Grafika do spektaklu. Na białym tle duży pomarańczowy pochylony napis Drama Club. Pod napisem niebieski rysunek zimowego płaszcza. Wokół nich czarne i kolorowe proste rysunki przedmiotów i innych obiektów, m.in. oko, ryba, marynarka, krzesło.

Miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Drama Club” zakwalifikował się do udziału w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Za dramaturgię spektaklu odpowiada Joanna Połeć, która była również autorką scenariusza (we współpracy z z Katarzyną Minkowską, Tymoteuszem Sarosiekiem oraz zespołem aktorskim).

Na najbliższe pokazy „Drama Club” w reż. Katarzyny Minkowskiej zapraszamy 13 i 14 stycznia o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku.

W kolejnym miesiącu zagramy 16, 17 lutego, o godz. 18:00.

Rezerwacje przyjmujemy pod numerem telefonu: 85 743 54 53

Kliknij w link i czytaj więcej o spektaklu „Drama Club”.

 

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Piotr Hildt, Anna Jazgarska, Szymon Kazimierczak, Andrzej Lis, Wanda Świątkowska.

Premiera: Drama Club

Grafika do spektaklu. Na białym tle duży pomarańczowy pochylony napis Drama Club. Pod napisem niebieski rysunek zimowego płaszcza. Wokół nich czarne i kolorowe proste rysunki przedmiotów i innych obiektów, m.in. oko, ryba, marynarka, krzesło.

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego: “Drama Club” w reż. Katarzyny Minkowskiej. 

It was a large room
full of people
all kinds
and they had all arrived at the same building at more or less the same time
and they were all asking themselves the same questions:
what is behind that curtain?
Laurie Anderson “Born, never asked”

 

Grupa ludzi spotyka się na terapeutycznych zajęciach z aktorstwa. Wierzą, że nowo nabyte umiejętności pomogą im nawigować w trudnych warunkach, w jakich się znaleźli.

Ktoś musiał porzucić studia na prestiżowej uczelni i ukochaną dziewczynę.
Ktoś walczy, aby się uniezależnić.
Co takiego robi nocami ta dziewczyna, że jest chronicznie zmęczona?
Dlaczego ten chłopak zawsze chodzi tak samo ubrany?
Czy działania tej osoby naprawdę wynikają z troski o słabszych?
Czy świat naprawdę potrzebuje superbohatera?
Twój ulubiony kolor to pomarańczowy czy jasnozielonotrawiasty?

 

Czy przymierzanie różnych wyobrażonych okoliczności i przeglądanie się w sobie nawzajem pozwoli tej grupie ludzi zbadać tkwiące w podświadomości lęki?
Co takiego musi się wydarzyć, żeby stało się to możliwe?
Psychoterapeuta Irvin D. Yalom powiedział, że “rzeczywistość jest iluzją, a w najlepszym razie zdemokratyzowaną percepcją opartą na konsensusie wszystkich percypujących”. Co się stanie, gdy ten konsensus zostanie zawieszony?

W pracy nad spektaklem punkt ciężkości położony został na budowaniu w grupie poczucia odpowiedzialności za proces twórczy.
Podstawą procesu było konstruowanie przez studentów precyzyjnych, indywidualnych portretów postaci.
Aktorki i aktorzy krok po kroku tworzyli pełnowymiarowe postaci, które następnie przeprowadzali przez szereg działań improwizacyjnych opartych na systemie instrukcji. Instrukcje nawiązywały m.in. do współczesnych technik aktorskich, zadań impro oraz ćwiczeń wykorzystywanych w psychodramie.

REALIZATORZY:

Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Dramaturgia: Joanna Połeć
Scenariusz: zespół
Scenografia i kostiumy: Łukasz Mleczak
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Muzyka: Wojciech Frycz
Reżyseria światła: Maciej Kaszyński
Asystenci: Tymoteusz Sarosiek, Maciej Synowiec
Inspicjentka: Laura Walczak
Występują: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Marcelina Budz, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

czas trwania: 200 min z przerwą
wiek odbiorców: 14+
premiera: 10.11.2023

GRAMY 

Listopad

10.11 (piątek) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
12.11 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00
14.11 (wtorek), godz. 19:00
21.11 (wtorek), godz. 13:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
23.11 (czwartek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
24.11 (piątek), godz. 19:00
25.11 (sobota), godz. 18:00
26.11 (niedziela), godz. 18:00
29.11 (środa), godz. 13:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
30.11 (czwartek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA 

Grudzień 

1.12 (piątek), godz. 19:00
2.12 (sobota), godz. 18:00
3.12 (niedziela), godz. 18:00
8.12 (piątek), godz. 19:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
9.12 (sobota), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
10.12 (niedziela), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 

Styczeń

13.01 (sobota), godz. 18:00
14.01 (niedziela), godz. 18:00
15.01 (poniedziałek), godz. 11:00 

Luty 

16.02 (piątek), godz. 18:00
17.02 (sobota), godz. 18:00
18.02 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku, 6 listopada w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

W styczniu płatność tylko gotówką

UWAGA! 

W spektaklu używane są wulgaryzmy oraz światła stroboskopowe. 

Spektakl bierze udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Piotr Hildt, Anna Jazgarska, Szymon Kazimierczak, Andrzej Lis, Wanda Świątkowska

Projekt plakatu: Maria Tołwińska 

drama club fhd

Fot. Bartek Warzecha 

PREMIERA: AUSTERIA

Fot. Kuba Burzyński

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Austeria” w reż. seb majewskiego. 

austeria restauracja pomiędzy austrią i australią 

Najpierw wyjaśnijmy dwa rzeczowniki: dyplom i austeria.

Dyplom, w przypadku szkoły teatralnej, to coś więcej niż kartka oprawiona w ramkę i powieszona na ścianie. Bo dyplom to specyficzny rodzaj spektaklu. Teatr, ale jeszcze w szkole. I szkoła, ale już na scenie. Do tego: widzowie, repertuar, oczekiwania, spełnienia, zaskoczenia i zawody. Sukcesy i niepowodzenia. Czyli to wszystko, co jest solą teatru, a co nagle wdziera się w pluszowe mury szkoły.

Austeria to gospoda. I powieść. I film. Powieść Juliana Stryjkowskiego jest z roku 1966 a film w reżyserii Jerzego Kawalerowicza z 1983.

Spektakl dyplomowy pod tytułem Austeria nie ma nic wspólnego ani z filmem, ani ze Stryjkowskim. Jest osobnym dziełem. Data jego premiery to 10. grudnia 2022 roku.

Na tych wyjaśnieniach trudno poprzestać. Bo kolejne słowa proszą się o rozczytanie:
Grzyby – najbardziej gorący temat sezonu 2021 / 2022. Jak wiemy grzyby smakują, grzyby trują, grzyby odlatują i myślą.
Graal – święte naczynie i bezbożne narracje i mity. Król Artur i Richard Wagner.
Uran – pierwiastek oraz śmierć.
Neptun – ósma planeta od słońca. A nawet siódma.
YMCA – znana piosenka i manifest Village People a także mniej znana szkoła i bardzo popularny sport czyli siatkówka.
Sens – impuls, którego szuka człowiek, a co najwyżej znajduje ludzkość, ale w formie ersatzu, czyli podróbki.
Klucz – przedmiot, którego miejsce jest na śmietniku.
Interpretacja – wolność.
Widz – kobieta, mężczyzna, osoba, którą zapraszamy na spektakl Austeria.

A wtedy wszystkie powyższe słowa ułożą się w zdania z podmiotem: ja.

Mamy taką nadzieję.

aktorzy:
Martyna Braca
Antonina Brühl
Mirella Burcewicz
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Piotr Gadomski
Aleksandra Gosławska
Filip Lorent-Fijał
Marta Moś
Ewelina Oleś
Szymon Szczęch
Monika Wiech
Mateusz Zbrożek

asystentka reżysera: Agata Nierzwicka
inspicjentka spektaklu: Monika Wiech

a także:
autor tekstu: pilgrim / majewski
reżyser i scenograf: seb majewski
choreografka: Dorota Furmaniuk
muzycy: Olga Mysłowska i Daniel Pigoński {Polpo Motel}
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
czas trwania: 120 min
wiek odbiorców: 14+
premiera: 10.12.2022

GRAMY

Grudzień

10.12 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
11.12 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00
13.12 (wtorek), godz. 19:00
14.12 (środa), godz. 19:00
15.12 (czwartek), godz. 10:00 (pokaz zamknięty)
16.12 (piątek), godz. 19:00
17.12 (sobota), godz. 18:00
18.12 (niedziela), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 

Styczeń

14.01 (sobota), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
15.01 (niedziela), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
18.01 (środa), godz. 19:00
19.01 (czwartek), godz. 19:00
20.01 (piątek), godz. 19:00
21.01 (sobota), godz. 18:00
22.01 (niedziela), godz. 18:00

Luty

11.02 (sobota), godz. 18:00
12.02 (niedziela), godz. 18:00
15.02 (środa), godz. 19:00
16.02 (czwartek), godz. 11:00 (pokaz zamknięty)
17.02 (piątek), godz. 19:00
18.02 (sobota), godz. 18:00
19.02 (niedziela), godz. 18:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 15-25 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów.

Spektakl bierze udział w 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Andrzej Lis, Julia Lizurek, Wiesław Kowalski, Magdalena Rewerenda, Agata Tomasiewicz

Plakat spektaklu „Austeria”. U góry kolorowe zdjęcie frontu białej elewacji zabytkowego budynku, w którym mieści się uczelnia. Na pięciu balkonach z balustradami z kutej stali stoi 13 studentów z obsady. Pod zdjęciem duży napis AUSTERIA oraz informacje o spektaklu: spis twórczyń i twórców, obsada, data premiery, logotypy uczelni, itp. Wszystkie informacje dostępne w tekście artykułu.

Fot. Kuba Burzyński

NAGRANIE TANGA ONLINE

9 maja wieczorem oficjalnie rozpoczął się 40. Festiwal Szkół Teatralnych w Łodzi. Biorą w nim udział studentki i studenci IV roku aktorstwa z naszej uczelni, którzy 12 maja o godz. 14:00 zaprezentują w Studio TV Szkoły Filmowej w Łodzi „Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka.

Wszystkich, którzy „Tanga” nie widzieli, a do Łodzi mają za daleko, z pewnością ucieszy wiadomość, że nagranie spektaklu będzie bezpłatnie dostępne online od 12 maja (czwartek) od godz. 14:00 przez 24 godziny na kanale YouTube Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT.

OGLĄDAJ SPEKTAKL>>>

Podczas festiwalu zostanie zaprezentowanych 14 spektakli konkursowych z Akademii Teatralnej w Warszawie i Filii w Białymstoku, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Filii we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Filii w Bytomiu oraz Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi!

Najbardziej poruszające z nich zostaną nagrodzone. O tym kogo warto wyróżnić zadecyduje jury w składzie: Katarzyna Herman, Łukasz Simlat, Justyna Wasilewska, Robert Więckiewicz i Mariola Wiśniewska.

Festiwal potrwa do 15 maja.

 

DYPLOM REŻYSERSKI: WŁOSY MAMY

Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. “Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.

WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz

Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022

Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.

Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.

Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują  się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.

Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.

Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.

Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.

Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019).  Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).

Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.

W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu  inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży,  projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.

Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

PREMIERA: TANGO

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka. 

Pękają skorupy, puszczają okowy. Rewolucja i ekspansja! Rozbijanie starych form, precz z konwencją, niech żyje dynamika! Życie w stwarzaniu, wciąż poza granice, ruch i dążenie, poza formę, poza formę!

A co jeśli forma przylgnęła do nas tak mocno, że stała się jedyną treścią? Poza co wtenczas? Co rozbijać? Z jaką konwencją walczyć? O jaką konwencję walczyć? Co tworzyć? Poza jakimi granicami?

Rodzina artystów przebrzmiałej awangardy ugrzęzła w świecie braku reguł, o który walczyła. Dążenie do odrzucenia wszelkich tradycyjnych form doprowadziło ją do sytuacji, w której przylgnęły do niej formy owo dążenie wyrażające. Aspiracje do odejścia od jakichkolwiek konwencji przerodziły się mimowolnie w konwencję. Bunt Artura – przedstawiciela młodego pokolenia, tradycjonalisty z ideologicznym zacięciem, przeciwko panującym w rodzinie (nie)porządkom, staje się wybawieniem dla artystów zjadających własny ogon.

Wprowadzenie nowego, konwencjonalnego, tradycyjnego ładu w skrajnie spolaryzowanej rodzinie nie jest jednak satysfakcjonującym rozwiązaniem. Potrzebna jest idea znacznie silniejsza, konieczne jest usankcjonowanie porządku opartego na silnej władzy… Władza się zmieni… Porządek zostanie.

Sławomir Mrożek
Tango

reżyseria: Paweł Chomczyk
scenografia i kostiumy: Konrad Dworakowski
muzyka: Piotr Klimek
muzyka na żywo: Robert Jurčo
choreografia: Karolina Garbacik
reżyseria światła: Bogusław Kasperuk
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
multimedia: Dawid Mkrtchyan (AT)
występują:
Artur – Michał Świderski, Maciej Grzegorczyk
Eleonora – Karina Maria Giemza, Sylwia Wiensko
Stomil – Aleks Joński, Kuba Czajkowski
Eugenia – Agnieszka Sawicka
Eugeniusz – Dawid Mkrtchyan
Edek – Maciej Jabłonowski
Ala – Izabela Budzinowska, Aleksandra Muszyńska
inspicjentka: Agnieszka Sawicka
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
czas trwania: 2 godz.
premiera: 19, 20.02.2022

GRAMY: 

LUTY

19.02 (sobota), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc)
20.02 (niedziela), godz. 18:00 – premiera (zaproszenia, brak miejsc)
25.02 (piątek), godz. 18:00 (brak miejsc)  spektakl odwołany
26.02 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
27.02 (niedziela), godz. 18:00 (brak miejsc)

MARZEC

1.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
2.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
3.03, godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
4.03 (piątek), godz. 19:00 (brak miejsc)
5.03 (sobota), godz. 18:00 (brak miejsc)
8.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
9.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
22.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
23.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
24.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
25.03 (piątek), godz. 19:00 – spektakl odwołany
26.03 (sobota), godz. 19:30 (brak miejsc)
27.03 (niedziela), godz. 19:00 (brak miejsc)
28.03 (poniedziałek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
29.03 (wtorek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
30.03 (środa), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)
31.03 (czwartek), godz. 10:00 – pokaz dla grup szkolnych (brak miejsc)

KWIECIEŃ

26.04 (wtorek), godz. 19:00 (brak miejsc)

MAJ

8.05 (niedziela), godz. 18:00 (pokaz w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki, brak miejsc)

Rezerwacje biletów przyjmujemy od 03 lutego 2022 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Przypominamy o konieczności zakrywania ust i nosa maseczką.

Spektakl bierze udział w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Zobacz trailer spektaklu

Fot. Bartek Warzecha

DARWIN Z NAGRODĄ “BOSKIEJ KOMEDII”

Niezwykle miło nam poinformować, iż spektakl dyplomowy „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reż. Magdaleny Miklasz zdobył nagrodę w wysokości 5 tys. zł dla zespołu aktorskiego na niedawno zakończonym Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie.

Jak czytamy w laudacji, nagroda w sekcji Paradiso (młode reżyserki i reżyserzy oraz studentki i studenci wydziałów aktorskich szkół teatralnych) została przyznana „za zaangażowanie w ambitne przedsięwzięcie, wymagające różnorakich talentów i wykorzystujące zachwycające aktorstwo i umiejętności lalkarskie.”

Międzynarodowe Jury Paradiso obradowało w składzie: Carlos Aladro (ES), Kristina Savickienė (LT), Peter Carp (DE) oraz Geoliane Arab (FR).

Czytaj więcej o spektaklu „Darwin albo dzieci ewolucji”.

O festiwalu “Boska Komedia”:

Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!

Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.

Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.

To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.

Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski.

TEATR SZKOLNY ZAPRASZA!

W październiku zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli z naszego repertuaru: „Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej i „Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz.

GRAMY*:

„Będzie znak”
10 października (niedziela), godz. 17:00 i 19:30, sala Teatru Szkolnego

„Darwin albo dzieci ewolucji”
16 października (sobota), godz. 18:00, sala Teatru Szkolnego
17 października (niedziela), godz. 18:00, sala Teatru Szkolnego

Rezerwacje biletów przyjmowane są, począwszy od 01 października 2021, wyłącznie telefonicznie pod numerem: 85 743 54 53, od poniedziałku do piątku w godz. 9-15, bilety w cenie 10-20 zł.

UWAGA!

Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).

Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.

Informacje dla widzów>>>

BĘDZIE ZNAK
egzamin z Małej formy teatralnej na IV roku reżyserii
A znacie to?
Etap pierwszy: zaprzeczenie i izolacja.
Etap drugi: gniew.
Etap trzeci: targowanie się z losem.
Etap czwarty: depresja.
Etap piąty: Akceptacja.

To etapy radzenia sobie z chorobą. A jak chory i jego otoczenie radzi sobie z realiami choroby i chorowania? Czy jest czas na przejście przez wszystkie etapy i ich analizę? Jak realnie wygląda akceptacja?

W spektaklu próbujemy dokonać demistyfikacji chorowania. Czy naprawdę jest coś tajemniczego w zapadaniu na chorobę starszą niż sama cywilizacja? Co, gdy choroba atakuje nie tylko ciało, ale też cały nasz świat i język, którym się posługujemy? Gdy zaczyna dominować w rozmowach, wpływać na plany. Gdy jej znaki widać w każdej codziennej czynności, w spojrzeniach innych ludzi, gdy nie da się jej już ukryć.

Co to za dolegliwość?

Gdzie ludzkość tam i on. Zawsze z nami pod rękę, nigdy nie odchodzi zbyt daleko. Jest wpisany w nasze DNA. Zostawia znak, nie tylko na chorym, ale i na całym jego otoczeniu. Nawet jeśli wyjdziesz z tego zwycięsko, on i tak wbija haki i zostawia ślady dla następnych pokoleń. On, czyli Pan Rak.

tekst i reżyseria: Gosia Dębska
opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska
kostiumy i scenografia: Aleksandra Miska-Iwańczyk
reż. światła: Maciej Iwańczyk
konsultacje choreograficzne: Anna Sawicka-Hodun
piosenka: Bartłomiej Alberski
występują: Izabela Zachowicz, Rafał Pietrzak, Mateusz Trzmiel
czas trwania: 60 min

DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI
spektakl dyplomowy studentów IV roku

Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.

Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.

W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.

reżyseria: Magdalena Miklasz
dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski
kostiumy: Hanka Podraza
scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza
aranżacje muzyczne: Tomasz Citak
światło: Monika Stolarska
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
koncepcja lalek: Magdalena Miklasz
współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
asystentka reżyserki: Monika Woronicz
inspicjent: Oskar Lasota
konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat

UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

PREMIERA W TEATRZE SZKOLNYM: MOMO

Zapraszamy na kolejną w tym roku premierę spektaklu dyplomowego w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku – “Momo” Michaela Endego w reż. Janni Younge

Niemal pół wieku temu niemiecki autor literatury dziecięcej Michael Ende krytykował w swojej nowej książce „Momo” konsumpcjonizm i rosnące tempo życia współczesnych mu ludzi. Janni Younge, światowej sławy reżyserka pochodząca z RPA, sięgnęła w 2021 roku po ten tekst, by opowiedzieć o życiu w cieniu pandemii i ciągłym strachu przed jej skutkami. Zapraszamy 12 czerwca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów IV roku aktorstwa pod tym samym tytułem.

„Momo” to historia dziewczynki, która pojawia się znikąd w małej społeczności. Cechuje ją niebywała wrażliwość i umiejętność słuchania. Uwaga, którą bohaterka obdarza swoich przyjaciół, rozwiązuje zadawnione spory i sprawia, że stają się oni najlepszą możliwą wersją siebie. Wszystko układa się świetnie do czasu pojawienia się szarych panów, podstępnie ograbiających ludzi z czasu. Bez niego przyjaciele Momo, a wkrótce wszyscy mieszkańcy miasta, zaczynają żyć w ciągłym pośpiechu i ślepo gonić za bogactwem. W świecie, w którym wszyscy zaprzedali swe dusze dyktaturze szarości, jedynie Momo jest w stanie walczyć o przywrócenie równowagi.

Według Janni Younge, „Momo” to bardzo aktualna historia, mówiąca o życiu pod presją i w stanie strachu. Skojarzenie z ostatnim „pandemicznym” rokiem nasuwa się samo. Reżyserka, autorka adaptacji, scenografii oraz lalek zaprosiła na deski białostockiego Teatru Szkolnego właśnie tę bohaterkę, żeby dała młodszym i starszym widzom nadzieję. Momo ufa swoim emocjom i wyobraźni i dzięki temu pokonuje strach, który zamyka nas jako ludzi i wszystko wyolbrzymia. To opowieść o otwartości – wobec siebie i innych. Ścisłe współdziałanie obsady niejako odwzorowuje proces niezbędny do zapoczątkowania każdej zmiany społecznej – współpracę świadomych jednostek.

Na scenie zobaczymy 9 studentek i studentów oraz towarzyszące im lalki wykonane głównie z papieru. Reżyserka wybrała ten materiał, ponieważ cechuje go lekkość, dzięki której można zobrazować niewidoczne powiązania i relacje istniejące w społeczeństwie. Płynna animacja lalek wymaga od młodych aktorów, a jakże!, perfekcyjnego współdziałania oraz dużej koncentracji na szczegółach. Iluzja świata Momo, powoływana na deskach teatru do życia, jest bardzo krucha i efemeryczna i tylko od umiejętności i zaangażowania młodych artystów zależy, czy nie rozpuści się na oczach widzów.

Momo
Spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa

Na postawie książki Michaela Endego w przekładzie Teresy Jętkiewicz
reżyseria, adaptacja, scenografia, koncepcja i wykonanie lalek: Janni Younge
redakcja: Katarzyna Siergiej
muzyka: Marcin Nagnajewicz
asystent: Karol Sławek
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Emil Gąssowski, Katarzyna Hodana, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
inspicjent: Antoni Galicki
światło: Krzysztof Chiliński
dźwięk: Dariusz Kulikowski
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
dział techniczny: Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
premiera: 12.06.2021
wiek: 7+
czas trwania: 90 min

Janni Younge to wielokrotnie nagradzana południowoafrykańska reżyserka i producentka multimedialnych lalkowych spektakli teatralnych. Tworzyła swoje realizacje w teatrach na całym świecie, m.in. w Indiach, USA, RPA, w Rosji, na Węgrzech, czy w Polsce (m.in. „Dzikie serce” w Białostockim Teatrze Lalek w 2019 r.). Jej najbardziej znane przedstawienia to m.in. „Origins” / „Początki”, „Lumka”, „The Firebird” / „Ognisty ptak” czy „Ouroboros”.

Younge przykłada ogromną wagę do projektowania, tworzenia oraz animacji lalek, które stają się medium do interpretacji ludzkiego doświadczenia. Pracuje jako producentka, reżyserka, projektantka lalek, scenografka oraz dramaturżka. Chociaż podąża za swoją wizją twórczą, ostatecznie jej przedstawienia są wynikiem współpracy z innymi artystami(kami).

Laureatka prestiżowej nagrody SBYAA dla teatru, kilku nagród Fleur du Cap, czterech nagród ACTF Kenedy Centre (w tym za najlepszą reżyserię). Była dyrektor Handspring Puppet Company, obecnie kieruje Janni Younge Productions i Ośrodkiem Lalkarskim UNIMA w Południowej Afryce – UNIMA SA.

Rezerwacje wyłącznie telefoniczne przyjmujemy od 25 maja pod numerami: 85 743 54 53 lub 85 743 51 87 (w godz. 9:00-15:00)

GRAMY*:
12 czerwca (sobota), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
13 czerwca (niedziela), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
18 czerwca (piątek), godz. 12:30 (brak miejsc)
19 czerwca (sobota), godz. 17:00 (brak miejsc)
22 czerwca (wtorek), godz. 10:00 (brak miejsc)
23 czerwca (środa), godz. 10:00  (brak miejsc)
24 czerwca (czwartek), godz. 17:00 (brak miejsc)
25 czerwca (piątek), godz. 17:00 (brak miejsc)

SPRAWDŹ TERMINY SPEKTAKLI W NASZYM KALENDARZU

BILETY: 10 zł dla posiadaczy Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS), 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

Plakat: Janni Younge

PREMIERA: DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI

UWAGA! W związku z czasowym zamknięciem teatrów dla publiczności spowodowanym pogorszeniem sytuacji epidemicznej w kraju, informujemy o odwołaniu pokazów spektaklu dyplomowego „Darwin albo dzieci ewolucji” w dniach 20, 21, 27, 28 marca.

Wracamy do gry! Po niespełna roku oczekiwania na spotkanie, wreszcie możemy zaprosić Państwa na premierowy spektakl do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Będzie to przedstawianie dyplomowe studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz. Zapraszamy serdecznie, oczywiście w maseczkach i z oświadczeniami zdrowotnymi w dłoniach!

Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.

Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.

W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.

DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI
reżyseria: Magdalena Miklasz
dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski
kostiumy: Hanka Podraza
scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza
aranżacje muzyczne: Tomasz Citak
światło: Monika Stolarska
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
koncepcja lalek: Magdalena Miklasz
współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
asystentka reżyserki: Monika Woronicz
inspicjent: Oskar Lasota
konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat

spektakle premierowe: 13, 14 marca 2021

***

Szczegółowy repertuar dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmujemy od 4 marca 2021 roku, wyłącznie telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

 

 

 

 

 

 

The owner of this website has made a commitment to accessibility and inclusion, please report any problems that you encounter using the contact form on this website. This site uses the WP ADA Compliance Check plugin to enhance accessibility.