student

STYCZNIOWA PREMIERA: ŚMIERĆ PORUCZNIKA

Nowy Rok zaczynamy z przytupem – dyplomem studentów IV roku aktorstwa, którzy pod wodzą Bernardy Bieleni wzięli na warsztat niezwykle rzadko wystawianą sztukę Sławomira Mrożka. Już 25 stycznia o godz. 18:00 w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera “Śmierci porucznika” ze scenografią i kostiumami Mariki Wojciechowskiej, choreografią Macieja Florka i muzyką Marcina Nagnajewicza. Za multimedia odpowiada Sebastian Łukaszuk, reżyserią świateł zajął się Maciej Iwańczyk. W przedstawieniu usłyszymy również teksty Wojciecha Szelachowskiego i Lukasyna. Oprócz studentów IV roku (Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik), na scenie zobaczymy również świetnie wszystkim znanego aktora Białostockiego Teatru Lalek – Ryszarda Dolińskiego.

Mrożkowi za kanwę sztuki posłużyła historia opisana w wierszu Adama Mickiewicza „Reduta Ordona”. Mrożkowski Orson ujawnia prawdę dotyczącą tego epizodu powstania listopadowego, która jest sprzeczna z treścią wiersza. Uśmiercony bowiem bohatersko przez Mickiewicza Ordon, w istocie przeżył wybuch wspomnianej reduty i dopiero w wieku 77 lat zabił się strzałem z pistoletu. W dramacie Mrożka Orson jako Starzec trafia do więziennej izby zatrzymań, gdzie wspólnie z głównym bohaterem zbiorowym sztuki – Chórem Wykolejonej Młodzieży, wywołuje duchy na wzór Dziadów, cz. II Mickiewicza. Zatem Mrożek dekonstruuje romantyczny mit poświęcenia i krytykuje kreowanie polityki historycznej opartej nie na faktach, ale… poetyckim zmyśleniu.

Zespół twórców podjął się wyzwania, które ma przedstawić dramat Mrożka jako doskonały materiał dla wykorzystania groteskowego potencjału lalki oraz punkt wyjścia do dyskusji dotyczącej współczesnych ideałów, tożsamości, prawdy i prawa jednostki do decydowania o sobie.

Szczegółowy repertuar w styczniu i lutym dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 20 stycznia, telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

MŁODZI GOŚCIE Z WROCŁAWIA

Od czterech dni (7-10.01) gościmy studentki i studentów IV roku z Wrocławia, a dokładnie z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Żacy doskonalą umiejętności warsztatowe pod okiem naszych wykładowców: techniki współczesne prowadzi Karol Smaczny, świadomość ciała – Tomasz Graczyk. Takie międzyuczelniane warsztaty możliwe są dzięki porozumieniu, które nasza szkoła zawarła z wrocławską akademią. Dzięki niemu białostoccy i wrocławscy młodzi lalkarze mogą korzystać z wiedzy i doświadczenia wykładowców spoza macierzystych uczelni. Miło? Miło!

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z zajęć Karola Smacznego, fot. Patrycja Szindler, studentka AST, Filii we Wrocławiu

ŚWIĄTECZNE ŻYCZENIA OD NASZYCH PIERWSZAKÓW!

Nawet największe zniechęcenie i blazę można przezwyciężyć… wspólnym działaniem. Rozglądajmy się wokół siebie i czytajmy małe sygnały, które podsuwa nam codzienność. Wspierajmy się wzajemnie i angażujmy w ważne sprawy. A ponad wszystko, pamiętajmy, że choć esencja Świąt jest najważniejsza, możemy jej w pełni doświadczyć tylko w dobrej i życzliwej atmosferze.

Wraz z studentkami i studentami pierwszego roku ślemy Wam wszystkim, a w szczególności artystycznej braci akademickiej w całym kraju, najserdeczniejsze życzenia!

SPRAWDŹ, CZY NIE JESTEŚ ERASMUSEM

Uwaga! Trwa nabór studentów i pracowników naukowych do programu wymiany międzynarodowej Erasmus+ w roku akademickim 2020/2021. Jeśli jeszcze nie zdecydowaliście, czy wolicie węgierski gulasz, hiszpańskie tapas, czy włoskie aperitivo – macie na to czas do 20 stycznia 2020.

Jeśli się wahacie – przeczytajcie TU relacje uczestników programów z naszej uczelni.

KRÓTKO O PROGRAMIE

Możliwe rodzaje mobilności: SMS (studia), SMP (praktyki).
Wyjazdy mogą być realizowane do uczelni, z którymi Akademia Teatralna ma podpisane umowy partnerskie (BA) – wykaz dostępny jest tutaj oraz na wydziałowej tablicy ogłoszeń.

Organizacją przyjmującą na praktyki może być każda organizacja publiczna lub prywatna prowadząca działalność związaną z kierunkiem studiów aplikanta, z wyjątkiem instytucji europejskich wyszczególnionych na stronie programu.

Wyjazd na praktyki dla absolwentów
Pobyt absolwenta na praktyce lub stażu zagranicznym musi się zakończyć w ciągu roku od ukończenia studiów. Kandydaci mogą się zgłosić na taki wyjazd w ostatnim roku swoich studiów.

Szczegółowe zasady mobilności, niezbędne dokumenty, zasady finansowania zostały ogłoszone w Zarządzenie nr 40/2019 Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie z dnia 25 listopada 2019 r. w sprawie wprowadzenia Uczelnianych zasad Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie  w roku akademickim 2020/2021, a także na wydziałowej tablicy ogłoszeń oraz w Dziekanacie.

Więcej informacji o programie Erasmus+ dostępnych jest tutaj oraz niezmiennie w Dziekanacie!

MATKI: W MARCU PREMIERA

Zapraszamy na kolejną premierę do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego – spektakl dyplomowy MATKI na podstawie dramatu Piotra Rowickiego, w reżyserii Agaty Kucińskiej, ze scenografią Anny Chadaj i muzyką autorstwa Marka Otwinowskiego. Na scenie wystąpią studenci IV roku kierunku aktorskiego. Na pierwsze pokazy zapraszamy w ostatni weekend marca, gramy też przez cały kwiecień! Szczegółowy harmonogram dostępny jest w zakładce TEATR SZKOLNY/GRAMY. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 12 marca, telefonicznie w godz. 9:00-19:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

BABUCHA W WARSZAWIE I POZNANIU

Karolina Martin z monodramem TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI szykuje się na kolejne dwa występy w Polsce. Pierwszego dnia wiosny (21 marca 2019 r.) spektakl będzie można grany w Warszawie na scenie Białołęckiego Ośrodka Kultury w ramach XX Festiwal Teatrów Niezależnych Garderoba. Na stronie internetowej wydarzenia możecie się dowiedzieć, jak zdobyć bilety na ten pokaz. A już dwa dni później Babucha – bohaterka monodramu – zawita do Poznania, gdzie wystąpi w Centrum Kultury ZAMEK w ramach cyklu Wiosna Młodych! Zainteresowanych informujemy, iż wstęp na tę prezentację jest bezpłatny.

GRAMY BESTIARIUSZ W TORUNIU

Studenci IV roku – Agata Soboczyńska, Rafał Gorczyca, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski – reprezentują nasz Wydział na 25.  Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek  SPOTKANIA  w Toruniu. W dniu 14 października 2018 r. występują tu ze spektaklem BESTIARIUSZ SŁOWIAŃSKI. To kolejna już tej jesieni festiwalowa eskapada studentów WSL. Następna na mapie jest Łódź, gdzie pod koniec października zaprezentowany będzie spektakl TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI w wykonaniu Karoliny Martin. Wcześniej spektakl można zobaczyć na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku  w dniach 20-21 października.

PODWÓJNY SUKCES KAROLINY

Karolina Martin, studentka ostatniego roku WSL AT, rozbiła stawkę podczas 6. Ogólnopolskich Dni Monodramu – Debiuty „Strzała Północy 2018” w Koszalinie. Zaprezentowany przez nią monodram pt.:  „Trzy ćwierci do śmierci” zdobył nagrodę główną oraz nagrodę publiczności. Karolinie na scenie towarzyszyli: Zofia Straczycka i Magdalena Słowik (śpiew, animacja wody), Paula Kowalczyk (altówka), Piotr Klauza (wiolonczela) oraz Maciej Iwańczyk (światła). Karolinie i pozostałym wykonawcom serdecznie gratulujemy sukcesu! Więcej na temat spektaklu możecie przeczytać tutaj.

INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO

Już 24 września rozpoczynają się zajęcia dydaktyczne w Akademii Teatralnej. Uroczysta inauguracja roku akademickiego w Warszawie odbędzie się cztery dni później – 28 września 2018 r. o godz. 10.30, zaś na naszym Wydziale – w dniu 8 października o godz. 12.00. Na naszej stronie internetowej dostępny jest już plan zajęć na nadchodzący semestr:

Do zobaczenia!

PLETA: O EUROPEJSKICH WARTOŚCIACH

Z takim tematem pracują uczestnicy specjalnego projektu w ramach PLETA (Platform European Theatre Academies), międzynarodowej sieci, której członkiem jest Akademia Teatralna*. Naszą uczelnię reprezentuje pięcioro studentów, w tym Anna Złomańczuk z V roku WSL. W trakcie kolejnych spotkań warsztatowych powstaje spektakl, który zostanie zaprezentowany jesienią 2018.

Studenci z kilku europejskich wyższych szkół artystycznych przygotowują wspólnie spektakl oparty na ich własnych badaniach, doświadczeniach w różnych środowiskach społecznych w Europie oraz w odniesieniu do niektórych podstawowych tematów literackich i filozoficznych na ten temat. Inspiracją jest m.in. niemiecka bajka „Hans im Glück”, w której bohater stopniowo uwalnia się od wszelkich dóbr materialnych gdyż nie rozumie podstawowych zasad ekonomii, za to znajduje szczęście. Reżyserem spektaklu jest Volker Lösch, zaś głównym środkiem wyrazu – chóralna, zbiorowa ekspresja. Tak powstanie rama spektaklu, wewnątrz której poszczególni studenci i studentki zaprezentują swoje własne etiudy odnoszące się do głównego tematu „Poor/Rich Europe”:

Pierwszy etap projektu miał miejsce w drugiej połowie czerwca. To były wykłady, rozmowy, dyskusje o ekonomicznej i społecznej sytuacji Europy. Każdy z uczestników przygotował prezentację o swoim kraju. Rozmawialiśmy też wstępnie o przełożeniu całej tej wiedzy teoretycznej na działania artystyczne. Spektakl w reżyserii  Volkera Löscha będzie podzielony na trzy części: wspólny początek i zakończenie oparte na działaniu w grupie – mówieniu chórem i wspólnej choreografii, wewnątrz zaś każdy z uczestników może zaprezentować swój własny projekt

– relacjonuje Ania Złomańczuk. Próby odbywać się będą we wrześniu i październiku. Spektakl zostanie zaprezentowany jesienią w Salzburgu oraz Hamburgu. Nasza studentka na swój projekt wybrała temat emigracji zarobkowej, zaś jako środek ekspresji wykorzysta lalkę-Polskę, umiejscawiając opowieść w dalekiej przyszłości, kiedy nasz kraj jest już całkowicie opuszczony…

Głównym środkiem w performatywnym podejściu do materiału tekstowego będzie praca z chórami mowy. Uczestnicy zapoznają się z różnorodnością pracy w języku chorus.

Więcej o projekcie przeczytacie na stronie PLETA.

*PLETA, czyli Platform European Theatre Academies to platforma międzynarodowej oraz międzykulturowej współpracy, tworzona przez osiem wyższych szkół teatralnych z Europy. Jej głównym celem jest inicjowanie nowych doświadczeń i inspirowanie rzeczywistej współpracy pomiędzy młodymi twórcami teatru. PLETA rozwija się dzięki wsparciu finansowemu: Prins Bernhard Cultuurfonds, Europe by People oraz program Kreatywna Europa.