WYJAZDOWY PAŹDZIERNIK

Grafika przedstawia zdjęcie kurtyny teatralnej podświetlonej na granatowo, na której widnieją białe logotypy Akademii Teatralnej w Warszawie i jej białostockiej Filii.

Na początku października studentki IV roku aktorstwa: Aneta Ćmiel, Ewa Doan i Aleksandra Gosławska zaprezentują swoje solowe projekty z teatru ożywionej formy na festiwalach w trzech polskich miastach. Zapraszamy do zapoznania się z programem zamiejscowych występów naszych zdolnych aktorek.

PROGRAM

9 października 2022, godz. 17:00, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa

„Spotkanie” Ewy Doan w ramach XVI Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych LALKA TEŻ CZŁOWIEK

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o Festiwalu LALKA TEŻ CZŁOWIEK

10 października 2022, godz. 19:00, GAK Plama, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

STAND-UP Aleksandry Gosławskiej w ramach wydarzenia TEATR W BLOKOWISKU organizowanego przez Gdański Archipelag Kultury

Po spektaklu przewidziano rozmowę z Aleksandrą Gosławską (aktorką), dr Błażejem Piotrowskim (wykładowcą białostockiej filii Akademii Teatralnej, opiekunem spektaklu) oraz dr hab. Arturem Dwulitem (dziekanem Akademii Teatralnej w Warszawie, Filii w Białymstoku), którą poprowadzi dr Marta Cebera (Zakładam Dramatu, Teatru i Widowisk Uniwersytetu Gdańskiego).

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o pokazie

11 października 2022, godz. 16:00, 19:00, sala 123, AST Filia we Wrocławiu, ul. Braniborska 59

„Zaczyn” Anety Ćmiel w ramach Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY organizowanych przez Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu

12 października 2022, godz. 17:00, sala 028, AST Filia we Wrocławiu, ul. Braniborska 59

STAND-UP Aleksandry Gosławskiej w ramach Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY organizowanych przez Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu

Kliknij i zapoznaj się z informacjami o Metaformach 

 

ZACZĘLIŚMY NOWY ROK AKADEMICKI!

Zdjęcie przedstawia władze Akademii Teatralnej w tradycyjnych granatowych togach i biretach.

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2022/23 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 4 października, o godz. 11:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dr. hab. Wojciecha Malajkata, Prorektora ds. kształcenia i studentów oraz badań naukowych i ewaluacji działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne, prof. dr. hab. Wiesława Czołpińskiego, prorektor ds. Filii w Białymstoku, prof. dr. hab. Marty Rau oraz dziekana Filii, dr. hab. Artura Dwulita, wykładowców oraz studentów.

23 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <4>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. Z uczelnią oficjalnie pożegnało się 16 studentek i studentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki.

‍Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Marta Rau,  zwróciła się do studentek i studentów I roku: „Życzę Wam i wszystkim tu obecnym, żeby zawsze chciało się nam coś zaczynać, żeby pociągało nas nowe, nieznane, niebanalne, żebyśmy odnajdywali w tym siebie. […]. Życzę Wam, abyście szukając swojej artystycznej drogi, nigdy nie stracili w sobie człowieka i człowieczeństwa.”

Podczas uroczystości podziękowano za wieloletnią pracę na rzecz białostockiej Filii odchodzącemu na emeryturę prof. Wojciechowi Kobrzyńskiemu.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Kogo/czego (w teatrze) nie ma?” wygłosiła reżyserka i twórczyni warszawskiego Teatru 21 Justyna Sobczyk.

Wieczorną część uroczystości uświetnił o godz. 20:15 pokaz w Teatrze Szkolnym monodramu studentki IV roku aktorstwa Aleksandry Gosławskiej STAND-UP.

Białostocka Akademia wkracza w nowy rok akademicki z kalendarzem wypełnionym po brzegi planami. Poza zajęciami dydaktycznymi, w najbliższych miesiącach planowane są pokazy etiud studenckich na festiwalach i przeglądach m.in. w Warszawie, Gdańsku czy Wrocławiu. Studenci będą również uczestniczyć w warsztatach mistrzowskich z marionetki z Bencem Sarkadim, warsztatach reżyserskich z Marcinem Wierzchowskim, warsztatach z koordynatorką intymności Kają Wesołek oraz warsztatach z pracy z emocjami z Mają Ruszpel. Studenci IV roku aktorstwa rozpoczną 10 października próby do przedstawienia dyplomowego w reżyserii Sebastiana Majewskiego.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku powstała w 1975 roku jako Wydział Lalkarski. Od 1978 roku kształci studentów w zakresie aktorstwa i reżyserii, a od 2018 także technologii teatru lalek.

Białostocka szkoła lalkarska uznawana jest za jedną z najbardziej wpływowych szkół w Europie. Umożliwia studentom kontakt z wybitnymi pedagogami i artystami z Polski i zagranicy, inicjuje projekty artystyczne i badawcze. W Białymstoku organizowane jest międzynarodowe biennale (zapoczątkowane w 1979 roku) – Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA, który każdorazowo gromadzi ponad 200 młodych artystów z całego świata.

TURLAJFLIPS W STUTTGARCIE

DIE-WO-SPIELEN International festival of puppetry, visual theatre and performance odbędzie się w dniach 22-24 lipca w Stuttgarcie, organizowany przez studentów Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst / Studiengang Figurentheater. Festiwal pomaga budować międzynarodową płaszczyznę dialogu między młodymi ludźmi z różnych uczelni artystycznych. Tworzy przestrzeń, w której ludzie z różnych miejsc i dziedzin sztuki mogą pokazywać i udostępniać swoje prace oraz łączyć się w procesie twórczym.

W 2022 r. tematem festiwalu są „Miniatury”, a hasłem „Minimalna egzystencja”. Zaś propozycją naszej uczelni na tak postawione wyzwanie artystyczne jest spektakl TURLAJFLIPS z udziałem Martyny Gajak, Mirelli Burcewicz i Michała Świderskiego, w reżyserii Szymona Szczęcha (opieka pedagogiczna: dr Bernarda Anna Bielenia, muzyka: Michał Świderski, plakat: Sara Julia Pons).

Fot. Daria Holovchanska

 

NIEDOMÓWIENIE – PIOSENKI JONASZA KOFTY

Zapraszamy 9 czerwca (czwartek) o godz. 20:00 do kawiarni teatralnej BTL-Lalki, ul. K. Kalinowskiego 1, na koncert „Niedomówienie” w wykonaniu studentek  i studentów II roku aktorstwa naszej uczelni.

Wstęp wolny

Od studentów:

Mamy zaszczyt i przyjemność zaprosić na koncert mieniący się wieloma barwami. Od komizmu po tragizm, od miłości do nienawiści, od jazzu aż po pop. A wspólnym mianownikiem łączącym te sprzeczności będzie Jonasz Kofta. Znacie? Jak nie znacie, to poznacie.

Autor tekstów: Jonasz Kofta
Opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Maria Żynel, Piotr Nazaruk, Cezary Szyfman Występują studenci II roku AT w Białymstoku: Marcelina Budz, Julia Kolanek, Natalia Walaszczyk, Laura Walczak, Angelika Włoch, Julia Żak, Wojciech Leśniewski, Stanisław Michalski
Akompaniament: Ernest Sienkiewicz

Lista utworów:
1. Samba przed rozstaniem: Wojciech Leśniewski
2. Podróżą każda miłość jest: Julia Żak
3. Nerwica w granicach normy: Natalia Walaszczyk
4. Niedomówienie: Stanisław Michalski
5. Ździebełko ciepełka: Julia Kolanek
6. Księżyc w nowiu: Laura Walczak
7. Mury Jerycha: Angelika Włoch
8. Wołanie Eurydyki: Marcelina Budz

HIP HOP W TEATRZE

Studentka I roku aktorstwa, Magdalena Zubrycka, uczestniczyła 14 maja br. w Festiwalu Hip Hop w Teatrze w Łodzi. Zaprezentowała tam etiudę „Krąg życia” stworzoną na zajęcia z zadań aktorskich z przedmiotem prowadzone przez dr. Mateusza Smacznego.

Założeniem etiudy było połączenie teatru tańca z teatrem formy oraz odnalezienie wpływu przedmiotów na ruch i emocje. Praca opowiada o kruchości i ulotności życia. Spotkanie aktorki z każdym z przedmiotów na scenie w metaforyczny sposób wyznacza kolejny etap życia ludzkiego. Choreografię stworzyła studentka przy wsparciu merytorycznym Anny Sawickiej-Hodun.

Na festiwalu zaprezentowano 10 spektakli/etiud – w tym jedyną solową naszej studentki. Wzięła ona również udział w warsztatach prowadzonych przez tancerza i choreografa Raphaela Xaviera odbywających się w ramach wydarzenia.

NASZA STUDENTKA NAGRODZONA

Gratulujemy studentce II roku aktorstwa Natalii Walaszczyk zdobycia nagrody dla najlepszej aktorki gruzińskiego festiwalu etiud on-line N-Etude – the International Festival of Etudes!

Grand Prix festiwalu zdobyła etiuda “WARami” z Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University

Etiudę Natalii “New creature” można zobaczyć na naszym kanale Youtube >>>
Listę wszystkich nagrodzonych osób znajdziecie w tym poście na Facebooku >>>

Natalia Walaszczyk, fot. Bartek Warzecha

GRAMY: TYRAN W PEŁNI

Zapraszamy 2 i 3 kwietnia o godz. 16:30 do sali 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz monodramu studenta IV roku Aleksa Jońskiego pt. “Tyran w pełni”.

Spektakl inspirowany jest „Kaligulą” Alberta Camusa. Używając różnego rodzaju lalek i obiektów do animacji, aktor zgłębia psychologię kilku wybranych bohaterów dramatu. Centralną postacią jest tytułowy Tyran i to jego rozważania o władzy, wolności, szczęściu, stanowią oś dramaturgiczną spektaklu. Kaligulę, w tym ujęciu, widzimy jako monarchę tragicznego, rozdartego pomiędzy umysłem i sercem oraz pragnieniem wolności a spętaniem spowodowanym własnym okrucieństwem. Dyskutując o wartościach w kontekście gospodarki, finansów, moralności, poszukuje on prawdy… absolutnej. Kwestionując dotychczasowe kierunki sprawowania władzy, chce w swoim państwie niemożliwego – aby słońce wschodziło na zachodzie, by życie połączyć ze śmiercią i aby posiąść na własność księżyc. Ale czy jego państwo jest gotowe na przedefiniowanie prawdy? Czy artysta odnajdzie nową formę do wyrażenia tematów obecnych w sztuce od jej zarania?

Monodram powstał w ramach zajęć pn. „Teatr ożywionej formy”, pod opieką artystyczną i pedagogiczną Błażeja Piotrowskiego.

scenariusz: Aleks Joński
reżyseria: Błażej Piotrowski
opracowanie muzyczne: Karol Bijata, Marcin Nagnajewicz
opracowanie scenograficzne: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
czas trwania: 50 min
wiek odbiorcy: 16+

BILETY: 10 zł (dostępne w kasie Akademii godzinę przed spektaklem)

REZERWACJE: wyłącznie telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

DYPLOM REŻYSERSKI: WŁOSY MAMY

Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. “Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.

WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz

Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022

Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.

Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.

Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują  się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.

Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.

Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.

Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.

Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019).  Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).

Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.

W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu  inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży,  projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.

Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.

(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)

GAUDEAMUS THEATRUM W CZECHACH

Dziesięcioro studentów i studentek I roku z kierunku aktorstwo teatru lalek w dniach 15-22 marca uczestniczyło w międzynarodowych warsztatach teatralnych Gaudeamus Theatrum. Organizatorem spotkania byli: Teatr Drak oraz The International Institute of Figurative Theater z Czech

Warsztaty odbywały się tradycyjnie w Hradcu Kralove. Tematem tegorocznej edycji był teatr dla najmłodszych widzów. Zajęcia poprowadził belgijski lalkarz i reżyser Karel Van Ransbeeck. Pracował dla kilku belgijskich kompanii teatralnych, takich jak Taptoe, De Maan, Welle, Vlinders en Co, Froe Froe. Przez siedem lat uczył w szkole lalkarskiej w Mechelen oraz prowadził warsztaty teatru lalkowego i lalkarstwa na różnych uczelniach we Flandrii i Holandii. Od 1994 roku Karel Van Ransbeeck jest dyrektorem artystycznym Theater De Spiegel w Antwerpii, zespołu teatralnego założonego przez jego ojca w 1965 roku. Zmienił charakter teatru, kładąc nacisk na wyjątkowy związek między przedmiotami a muzyką. Od 2010 roku specjalizuje się wyłącznie w tworzeniu teatru muzycznego dla najmłodszych.

Ponadto nasi studenci uczestniczyli w warsztatach z tworzenia instalacji oraz aranżacji przestrzeni, a także przysłuchiwali się konferencji omawiającej stan i przyszłość teatru dla najmłodszych odbiorców z udziałem twórców i badaczy z Belgii i Czech, takich jak: Karel Van Ransbeeck, Jiří Ondra, Hana Strejčkova, Tomáš Ondřej Pilař, Daniela Nachtmanová.

Studenci obejrzeli również spektakl teatru Divadlo DRAK pt. HVĚZDNÝ POSEL, opowiadający o życiu słynnego naukowca, matematyka, astronoma, filozofa i fizyka Galileusza i inspirowany  książką o tym samym tytule autorstwa uznanego autora i ilustratora oryginalnych książek dla dzieci, Petra Sísa.

O WARSZTATACH:

Na warsztatach artyści różnych specjalności – lalkarze, tancerze, muzycy – badli w jaki sposób ich ekspresja artystyczna może być ukierunkowana na komunikowanie się z wyjątkową publicznością, jaką są najmłodsi widzowie, u nas nazywani „najnajami”. Karel Van Ransbeeck chciał pokazać, jak poprzez przedmiot, dźwięki i ciszę, poprzez muzyczne wzorce i rytm używane jako język w teatrze, poprzez przedmioty, formy, instrumenty muzyczne, ruchy ciała i akustyczne właściwości otaczającej przestrzeni i materiałów oraz poprzez manipulowanie tymi parametrami w powiązaniu z każdym widzem (bez względu na to, ile ma lat) można wyostrzyć i uruchomić wyobraźnię każdego odbiorcy. Poprzez ten organiczny, praktyczny sposób prowadzenia badań, poprzez literackie „zabawy” uczestnicy skupiali się na niejęzykowych, emocjonalnych powiązaniach między wszystkimi zaangażowanymi osobami: aktorem, widzem i obserwatorem.

Stawia on młodym twórcom teatru ważne pytania:

Na czym polega twój artystyczny cel? Jak bardzo możesz wciągnąć małe dziecko w swój dyskurs? Jak daleko możesz zabrać w tę podróż dorosłych, którzy towarzyszą młodej publiczności? Jakie są ich powiązania z dzieckiem? Jak wykorzystać swój artystyczny język do przekraczania granic interdyscyplinarnych i międzypokoleniowych?

Artysta zwraca uwagę, że strategie, które działają w teatrze dla dorosłych nie zawsze sprawdzają się w pracy artystycznej dla najmłodszych. Małe dzieci nie mają jeszcze usystematyzowanego poglądu na świat. Jednak potrafią od początku doskonale odczytywać znaki niewerbalne. Jeśli dzieci dostrzegą, że umysł wykonawców skupia się na czymś innym, jeśli tak naprawdę nie ma dla nich uwagi i przestrzeni, natychmiast odwracają się.

Z drugiej strony małe dzieci radzą sobie z dużo bardziej złożonymi językami artystycznymi, niż większość z nas się spodziewa. Często łatwiej niż dorośli.

Fot. Magdalena Zubrycka (AT) i archiwum Gaudeamus Theatrum

RELACJE ERASMUSÓW: EMMA KOVÁČOVÁ

Zapraszamy do przeczytania relacji Emmy Kováčovej, która studiowała w naszej Akademii w ramach programu Erasmus+
 
Mobilność w ramach programu Erasmus+ – semestr zimowy, rok akademicki 2021/2022
PL

Wiem, że zabrzmi to jak cliché, ale to doświadczenie było jak sen. Sny obfitują w mnóstwo wspaniałych, niewytłumaczalnych i namacalnych rzeczy. Ten sen był pełen kolorów i chciałabym, aby inni również mogli ten sen śnić.  

Dlatego też, skromnie podsumuję moje odczucia względem Akademii. Bo czułam się częścią ogromnej rodziny miłośników lalkarstwa. Akademia posiada własny, wysokiej jakości i skuteczny system [kształenia]. Moja praca była również wynikiem wspaniałej współpracy z Profesorami. Kadra pedagogiczna Akademii posiada grono wysoko wykwalifikowanych i ludzkich pedagogów, otwartych, szczerych wobec mnie i oferujących przestrzeń do rozwijania moich własnych pomysłów.  

Mój pobyt był pełen lalek, muzyki, tańca, śpiewu, aktorstwa i najlepszych relacji z polskimi studentami i profesorami.  

Jak dotąd, najbardziej pozytywne z moich doświadczeń, za które jestem niezmiernie wdzięczna i które poleciłabym wszystkim studentom, którzy chcieliby uzyskać dobre wykształcenie, doskonalić swoje umiejętności czy po prostu być cześcią najlepszej społeczności akademickiej! 

ENG

I know it will sound like a cliché, but this experience was like a dream. Dreams contain a lot of incomprehensible wonderful and tangible things. This dream was full of colours and I would like others to dream it too.  

Therefore, I will only modestly summarize how I feel about this Academy. Cause I felt as a part of one big family of puppet lovers. The Academy has its own system that is very high quality and efficient. My work was also the result of great collaboration with professors. The teaching staff is full of quality and human teachers who were always open, honest with me and gave me a space for all my ideas.  

The mobility was full of puppets, music, dancing, singing, acting and the best relationships with Polish students and professors.  

So far, the biggest positive experience for which I am extremely grateful and I recommend it to all students who want to get a very good studies and want to improve ownselfs or just be a part of the best academic collective. 

Fot. Screenshot z filmu świątecznego przygotowanego przez studentów