student

#ZOSTAŃWDOMU! CHODŹ NA KONSULTACJE!

przez

✔️Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
✔️Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
✔️Jeśli studia w Białymstoku nigdy wcześniej nie przyszły Ci do głowy… lub zawsze marzyłeś_aś o studiach w stolicy Podlasia…

#zostańwdomu i chodź na konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!

🤔Co trzeba zrobić?
❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
🧡Zapisz się mailowo.
💛Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu.
💚Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!

❤️❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00. Każdy kandydat ma 15-20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 5 osób w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.

🧡🧡Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: dziekanat@atb.edu.pl (maile są odbierane w godzinach pracy dziekanatu: pn-pt, 8:00 – 16:00)
i podaj preferowany dzień spotkania, swoje imię i nazwisko, nr telefonu i kontakt na skype. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.

💛💛Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.

💚💚Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!

👉👉👉UWAGA👈👈👈
Konsultacje dla kandydatów i kandydatek na KIERUNEK REŻYSERII oraz TECHNOLOGII TEATRU LALEK odbywają się po wcześniejszym mailowym ustaleniu terminu: dziekanat@atb.edu.pl. Podaj w zgłoszeniu swoje imię i nazwisko, nr telefonu i kontakt na skype, a my zwrotnie zaproponujemy Ci termin spotkania on-line.

📅Terminarz 30.03 – 5.04
30.03. /pn/ – Katarzyna Siergiej
01.04. /śr/ – Iwona Szczęsna
03.04./pt/ – Mateusz Smaczny

📅 Terminarz 6-12.04
6.04. /pn/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
08.04. / śr/ – Łucja Grzeszczyk
10.04./pt/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec

📅 Terminarz 15-29.04
15.04. /śr/ – Mateusz Smaczny
17.04. /pt/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec
20.04./pn/ – Natalia Sakowicz
22.04. /śr/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
27.04. / pn/ – Łucja Grzeszczyk
29.04. /śr/ – Iwona Szczęsna

📅 Terminarz 5-28.05
5.05 /wt/ – Mateusz Smaczny
7.05 /czw/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec
12.05 /wt/ – Michał Jarmoszuk
14.05 /czw/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
19.05 /wt/ – Iwona Szczęsna
21.05 /czw/ – Mateusz Smaczny
26.05 /wt/ – Bożena Bojaryn-Przybyła
28.05 /czw/ – Michał Jarmoszuk

📅 Terminarz 2-12.06
02.06 /wt/– Mateusz Smaczny
04.06 /czw/– Bożena Bojaryn-Przybyła
09.06 /wt/ – Łucja Grzeszczyk
12.06 /pt/ – Urszula Karpińska-Sterkowiec

📅 Terminarz 15-29.06 (ostatnia tura konsultacji)
15.06 /pn/– Mateusz Smaczny
22.06 /pn/– Michał Jarmoszuk
29.06 /pn/ – dziekan Artur Dwulit

🙋‍♂️🙋‍♀️Prowadzący – kierunek aktorski:

💙dr Katarzyna Siergiej – pełnomocnik dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Prowadzi zajęcia ze studentami kierunku aktorskiego z zakresu zadań aktorskich oraz scen dialogowych prozą.

💙mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.

💙dr Mateusz Smaczny – aktor Białostockiego Teatru Lalek, współpracujący z nieformalnymi grupami teatralnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich z przedmiotem.

💙dr hab. Bożena Bojaryn- Przybyła – specjalista w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia z zakresu śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.

💙dr Łucja Grzeczyk – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, adiunkt Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.

💙mgr Urszula Karpińska – Sterkowiec – aktorka, logopeda, neurologopeda, absolwentka kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Białymstoku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Studiów Podyplomowych w zakresie Neurologopedii na Uniwersytecie Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie oraz Studiów Podyplomowych z Logopedii w Międzywydziałowym Studium Kształcenia Pedagogicznego na Uniwersytecie Szczecińskim. Prowadzi zajęcia logopedyczne oraz z zakresu techniki mowy.

💙mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku gdzie obecnie pracuje prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi (m.in. Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy, Teatr Groteska w Krakowie, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie) oraz z teatrami niezależnymi (Teatr Malabar Hotel, Teatr Latarnia). Realizuje również własne projekty teatralne. Laureatka nagród teatralnych w kraju i za granicą.

💙dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, gdzie obecnie pracuje, prowadząc zajęcia z gry aktora w masce. Prowadzi także zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku. Oprócz grania na scenie podejmuje się reżyserii spektakli teatralnych/muzycznych, do których samodzielnie pisze teksty, komponuje muzykę oraz ruch sceniczny.

💙 dr hab. Artur Dwulit – dziekan ds. kierunków, aktor Białostockiego Teatru Lalek. Zapraszamy na konsultacje w sprawie przebiegu egzaminów wstępnych w formule on-line.

🙋‍♂️Prowadzący – reżyseria:
💜dr hab. Jacek Malinowski – absolwent Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Warszawie reżyser, scenarzysta dyrektor Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi z zajęcia z zakresu pracy z aktorem w planie lalkowym, małych form teatralnych i seminarium reżyserskiego.

🙋‍♀️Prowadząca – technologia teatru lalek:
🖤dr Martyna Štěpán – Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Słowa zachęty od naszego dziekana, Artura Dwulita

https://www.facebook.com/AkademiaTeatralnaBialystok/videos/vb.191948420849514/524541821589447/?type=2&theater

 

Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanemu przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.

PORADNIA STUDENCKA ZAPRASZA!

przez

Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej w ramach TY!godnia otwartego w ATB! Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!

Jak to zrobić?

Napisz mail na adres psatbialystok@gmail.com i zaproponuj datę oraz godzinę spotkania na Skype. W mailu podaj swoje imię, kontakt na Skype oraz kierunek, którym jesteś zainteresowany_a: aktorstwo, reżyseria lub technologia teatru lalek. Możesz również wybrać z listy na dole osobę, z którą chcesz się spotkać. Dostaniesz zwrotne potwierdzenie spotkania na Skype.

Jeśli wolisz komunikować się pisemnie, napisz pytania na adres mailowy: psatbialystok@gmail.com lub dm na nasz Instagram @akademiateatralnabialystok

Poradnia będzie działać przez cały TY!dzień otwarty (25-30.04), jednak w zależności od Waszych potrzeb, możemy przedłużyć jej funkcjonowanie.

Do napisania / zobaczenia / pogadania!

Spotkaj się z:

I rok, aktorstwo: Mirella, Marta, Agata, Ewelina, Martyna, Alex, Antonina, Szymon
I rok, technologia teatru lalek: Magdalena
II rok, aktorstwo: Agnieszka, Filip, Sylwia, Kuba, Maciej, Michał
III rok, aktorstwo: Antek, Magdalena, Oskar
III rok, reżyseria: Gosia
IV rok, aktorstwo: Patryk, Agata

Grafika: Małgorzata Józefowicz

Studentka Ewelina zaprasza do korzystania z poradni

https://www.facebook.com/AkademiaTeatralnaBialystok/videos/165309264778842/

 

 

 

 

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! ODYS WRACAJ DO DOMU

przez

Wszystkim tym, którzy na święta nie będą mogli wrócić do rodzinnych domów…

8 kwietnia (środa) o godz. 19 udostępnimy wszystkim chętnym nagranie spektaklu „Odys wracaj do domu” w reżyserii Marcina Bikowskiego (dramaturgia: Marcin Bartnikowski) z 2017 roku, zrealizowanego jako spektakl dyplomowy ówczesnego IV roku studentów naszej uczelni. Nagranie pochodzi z archiwum uczelni i było rejestrowane w celach dokumentacyjnych.

Spektakl będzie dostępny do 15 kwietnia (środa) do godz. 21:00.

Link do spektaklu w serwisie YouTube opublikujemy 8 kwietnia o godz. 19 na fanpage’u Filii na Facebooku oraz TU.

ODYS WRACAJ DO DOMU
autor: Marcin Bartnikowski

Idziesz przez świat i światu dajesz kształt przez twoje czyny.
Spójrz w świat, we świata kształt, a ujrzysz twoje winy.
Za tobą goni jęk i klątwa goni, ściga;
tyś mocen jest jak Bóg, co świat na barkach dźwiga.

/Stanisław Wyspiański „Powrót Odysa”/

Odys wraca do domu. Odys wraca do Polski (która właśnie wstaje z kolan) po dziesięciu latach tułaczki po grudach trudach i znojach do żony swojej i syna swego. Wraca na znajome podwórko do M2, bo innego wyjścia nie ma. Wraca, żeby porzucić piekło wojennej tułaczki, zapomnieć pieśni natrętnych syren i wziąć w ramiona znajome swojskie piekiełko domowe. Wraca, żeby zatrzeć wspomnienie o zbrodni do kraju, który kocha wspomnienia o zbrodni i porażce.

Odys wracaj do domu zderza motywy homeryckiej opowieści o Odysie z ich literackimi przetworzeniami (Wyspiański, Joyce) i współczesną opowieścią o nas samych. To opowieść, w której zestawiamy różne punkty widzenia – także prywatne opowieści aktorów – żeby sprowokować dyskusję o współczesnym Polaku na niebezpiecznym zakręcie, na którym postawiła go współczesna historia.

W spektaklu wykorzystano fragmenty Powrotu Odysa Stanisława Wyspiańskiego, inspiracje Ulissesem Joyce’a, fragmenty wypowiedzi studentów oraz masę inspiracji językiem internetu.

reżyseria i inscenizacja: Marcin Bikowski
dramaturgia: Marcin Bartnikowski
scenografia: Agata Skwarczyńska
muzyka: Anna Stela
choreografia: Marta Bury
reżyseria świateł: Daniel Sanjuan-Ciepielewski
występują: Joanna Pruś, Paulina Kulas, Emil Lipski, Karolina Martin, Olga Nawrocka, Małgorzata Nowacka, Daniel Skrzypczak, Anna Złomańczuk
czas trwania: 80 minut
wiek: 18+
premiera: 19 grudnia 2017

#ZOSTAŃWDOMU Z ATB! STUDENCKA DOBRANOCKA

przez

Zapraszamy przed ekrany komputerów i smartfonów we czwartek, 2 kwietnia o godz. 19:00 na teatralną dobranockę w wykonaniu Katarzyny Mazur i Zosi Straczyckiej. Będzie to krótkie przestawienie pod tytułem “Nazywam się Miś”. Zapraszamy misiolubów w wieku do 4 lat w górę.

Link do nagrania dobranocki na uczelnianym kanale YouTube pojawi się we czwartek, 2 kwietnia o godz. 19 na naszym fanpage’u na Facebooku oraz TU. Link będzie aktywny do 9 kwietnia do godz. 19:30. Nagranie pochodzi z archiwum uczelni i było rejestrowane w celach dokumentacyjnych.

***

NAZYWAM SIĘ MIŚ

Co robi miś w pracowni krawieckiej? Czy przeciwieństwa się przyciągają? Czy porządek musi być, a w każdym szaleństwie jest metoda? Czy misie umieją pływać? Podążając po nitce w stronę kłębka, szukamy odpowiedzi na te i wiele innych pytań, nurtujących zarówno dzieci, jak i dorosłych. Ale spektakl NAZYWAM SIĘ MIŚ to przede wszystkim opowieść o tym, jak rodzi się przyjaźń, bo w świecie wyobraźni z przyjacielem zawsze raźniej!

opieka pedagogiczno-artystyczna: Agnieszka Makowska, Jacek Dojlidko, Julia Skuratova, Marcin Nagnajewicz
występują: Katarzyna Mazur, Zosia Straczycka
czas trwania: 23 min
wiek: 4+

Fot. Marcin Tomkiel

„DEBIUT TR” DLA MARKA IDZIKOWSKIEGO

przez

Marek Idzikowski, student IV roku, otrzymał wyróżnienie „za umiejętność kreowania teatralnych światów, wyczucie dramaturgii i minimalizm środków wyrazu”, w ramach przyznanej na 9. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie nagrody Debiut TR 2019. Wyróżnienie dla Marka Idzikowskiego jest jednocześnie zaproszeniem do gościnnej prezentacji spektaklu Odmęt w TR Warszawa w 2020 roku. Pokazy spektaklu odbędą się 18 i 19 kwietnia 2020 roku o g. 19:00 na scenie TR Warszawa/Marszałkowska 8.

Konkurs Debiut TR wspiera rozwój najciekawszych reżyserów i reżyserek teatralnych młodego pokolenia. Nagroda Debiut TR została powołana w listopadzie 2015 roku w ramach LINII NOWYCH TALENTÓW i przyznawana jest co roku na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. Nagrodzeni przez zespół TR studenci i studentki otrzymują zaproszenie do zrealizowania przedstawienia w TR Warszawa w kolejnym sezonie teatralnym.

Nagroda Debiut TR została powołana w listopadzie 2015 roku w TR Warszawa, w ramach nurtu programowego Młody TR. Wyróżnienie przyznawane jest co roku na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie, organizowanym przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Nagrodzeni przez zespół artystyczny TR Warszawa studenci i studentki wydziałów reżyserii otrzymują zaproszenie do zrealizowania przedstawienia w TR Warszawa w kolejnym sezonie teatralnym. Pierwszym laureatem nagrody w 2015 roku był Jędrzej Piaskowski (Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), który w ramach wyróżnienia zrealizował w TR Warszawa spektakl Puppenhaus. Kuracja (prem. 7 kwietnia 2017 roku). Spektakl został nagrodzony m. in. w 24. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (nagrody aktorskie dla Justyny Wasilewskiej i Agnieszki Żulewskiej), na 13. Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@port w Gdyni (nagroda główna) oraz na 19. Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje w Katowicach (nagroda aktorska dla Justyny Wasilewskiej). Drugą laureatką nagrody Debiut TR została w 2016 roku Klaudia Hartung-Wójciak (Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie). Premiera Chinki w jej reżyserii odbyła się w TR Warszawa 29 czerwca 2018 roku na zakończenie sezonu artystycznego 2017/2018. Grzegorz Jaremko, laureat nagrody Debiut TR 2017 (Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie), zrealizował w TR Warszawa spektakl Woyzeck (prem. 10 maja 2019). Laureatką nagrody Debiut TR 2018 jest Katarzyna Minkowska, studentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, która zrealizuje swój spektakl w TR Warszawa w czerwcu 2020 roku. Laureatem nagrody Debiut TR 2019 jest Wiktor Bagiński; premiera jego spektaklu w TR Warszawa zaplanowana jest na sezon 2020/2021.

 

Młody TR / LINIA NOWYCH TALENTÓW

Młody TR to jeden z elementów programu TR Warszawa – LINII NOWYCH TALENTÓW. TR Warszawa od lat wspiera rozwój nowych talentów artystycznych, prowadząc takie projekty jak np. Teren Warszawa, TR/PL, Teren TR, Młody TR, Debiut TR, rezydencje artystyczne, gościnne pokazy prac dyplomowych i spektakli, czy przedstawienia repertuarowe, do realizacji których zapraszane są nowi twórcy i twórczynie, a wybrane projekty są rozwijane we współpracy z partnerami zagranicznymi. TR Warszawa pełni rolę artystycznego schronu, w którym artystki i artyści mogą eksperymentować i realizować swoje pomysły na teatr. W ramach linii nowych talentów w ostatnich sezonach artystycznych swoje spektakle zrealizowali m. in.: Anna Karasińska (Ewelina płacze, Fantazja), Piotr Trojan (Grind/r), Magda Szpecht (Możliwość wyspy, Wracać wciąż do domu), Wojciech Blecharz (Soundwork), Katarzyna Kalwat (Holzwege, Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady, Maria Klassenberg. Ekstazy, Staff Only – koprodukcja Biennale Warszawa i TR Warszawa), Małgorzata Wdowik (Piłkarze, Strach), Jędrzej Piaskowski (Puppenhaus. Kuracja, Dawid jedzie do Izraela), Klaudia Hartung-Wójciak (Chinka), czy Grzegorz Jaremko (Woyzeck).

WYBRONILI SIĘ!

przez

Nasza uczelnia może się pochwalić 12 świeżo upieczonymi magistrami! W dniach 24-25 lutego pracę pisemną obroniła część studentów V roku kierunku aktorskiego. Magistranci w swoich dysertacjach zajmowali się m.in. specyfiką zachodnioafrykańskiej lalki i maski, wizją człowieka w „Ghost in the Shell”, pejzażem muzycznym w Teatrze Pieśń Kozła, czy figurami psa i diabła we współczesnej dramaturgii teatru lalek.

Kolejne 6 osób stanie przed komisją 2 i 3 marca. Tematy, które magistranci wybrali na swoje prace są równie ciekawe. Oto kilka z nich: „Prawda a konwencja teatralna”, „Spektakle Teatru Malabar Hotel”, „Oblicza karnawału: rytualne zabawy rzeczywistością”, czy najbardziej intrygujący: „Wybrzmiewając na scenie. Porównanie gry aktorskiej do gry na gitarze”.

Wszystkim nowym magistrom serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za pomyślne obrony kandydatów!

Studia na kierunku aktorskim trwają 9 semestrów (jednolite magisterskie). Po zagraniu dwóch przedstawień dyplomowych i obronie pracy magisterskiej absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki.  Studia na kierunku reżyserii teatru lalek (jednolite magisterskie) trwają natomiast 10 semestrów. Po napisaniu pracy magisterskiej i jej obronie absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki.

 

 

PRZEŻYĆ PONIEDZIAŁEK NA ŁOTWIE!

przez

Po intensywnym łotewskim epizodzie, niedawno wróciła do swojej Alma Mater Małgorzata Apse, studentka IV roku. To już kolejna osoba z naszej uczelni uczestnicząca w międzynarodowym programie ERASMUS+, realizowanym przez naszą filię w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.

Przeczytajcie jej relację z pobytu w łotewskiej stolicy:

Przeżyć poniedziałek na Łotwie!

Bogaty i kultywowany folklor, utrzymujące się wciąż żywo ludowe wierzenia, wielość religii, piękna architektura i… łotewska miłość do aktorów! Mogłabym jeszcze wymieniać, bo nie tylko tym zachwyciła mnie Łotwa, ale właśnie te jej uroki wspominam najchętniej.

Dzięki programowi międzynarodowej wymiany studentów Erasmus plus miałam wspaniałą możliwość podjęcia studiów w Latvijas Kultūras Akadēmija w Rydze. Władze, pracownicy uczelni oraz studenci to bardzo zżyta społeczność, w której nie czuć podziałów. Panuje atmosfera wspólnoty i wzajemnego wsparcia, pomimo wielości kierunków w LKA. Spotykają się tu i współpracują ze sobą teoretycy kultury, producenci, operatorzy, choreografowie, aktorzy i nie tylko!

W czasie semestru zimowego 2019-2020 stworzyłam rolę dyplomową i zagrałam w spektaklu „(iz)dzīvot pirmdienu” – „przeżyć poniedziałek” w reżyserii Edgara Niklasona. Spektakl kierowany do młodzieży gimnazjalno-licealnej opowiadał o problemach, z jakimi borykają się młodzi w niełatwym okresie wkraczania w dorosłość. Wykluczenie, prześladowania ze względu na odmienność czy wygórowane oczekiwania rodziców wobec dzieci, o tym wszystkim opowiadaliśmy, wykorzystując słowo, ruch, przedmiot i muzykę. W spektaklu poza aktorami brała udział sama młodzież, a wyjątkową jakość muzyczną zapewniła grająca na żywo orkiestra. Spektakl miał swoją premierę 6 grudnia 2019 i grany był w nietypowej przestrzeni sali gimnastycznej Rīgas Valsts Tehnikums.

Praca nad rolą Kristiany, dziewczyny z autyzmem była aktorskim wyzwaniem. Podczas prób zdecydowałam się również na użycie maski jako formy odcięcia się bohaterki od rzeczywistości, rodzaju tarczy, strefy bezpieczeństwa. Wspólna praca z zawodowymi aktorami była kształcącym i inspirującym doświadczeniem, nie tylko pod względem aktorskim, ale również językowym. Okazuje się że w tym zawodzie można się dogadać, mówiąc na zmianę po angielsku, łotewsku, polsku i rosyjsku! Było przy tym sporo śmiechu, ale jestem przede wszystkim wdzięczna zarówno reżyserowi, jak i aktorom za otwartość komunikacyjną w naszym międzynarodowym gronie.

Teatralnych wrażeń, poza pracą nad spektaklem, miałam również niemało. Odwiedziłam niemal wszystkie ryskie teatry. Obejrzałam spektakle w Teatrze Narodowym, Teatrze Piękna, Ryskim Teatrze Nowym, Dirty Deal Teatro i oczywiście w Łotewskim Teatrze Lalek. Miałam również przyjemność zobaczyć imponujący łotewski balet w Operze.

Ryga jest przepięknym, uroczym miastem i mimo że jest to stolica, nie ma tu stołecznego zgiełku, tłumów czy wiecznych korków. Starówka z wielością zabytkowych kościołów, majestatycznym ratuszem i brukowanymi uliczkami przechodzi łagodnie w górzysty park przy budynku Opery. Można się tam wybrać na rejs kanałem przecinającym park i wypłynąć na wody potężnej Dźwiny, skąd idealnie widać panoramę miasta. Niewątpliwym plusem Rygi jest też bliskość morza i malowniczych bałtyckich plaż. Po drugiej stronie rzeki w dzielnicy Āgenskalna (w której mieszkałam) podziwiać można z kolei śliczne, kolorowe, drewniane domy, których urok Ryżanie cenią i poddają je pięknym, zachowanym w oryginalnym duchu, renowacjom.

Wspomniana na początku miłość do aktorów to nie frazes. Małe państwo, jakim jest Łotwa, bardzo ceni sobie swoją kulturę, a aktorów kocha niemal jak narodowych bohaterów. Dzieci, młodzież, dorośli czy seniorzy, wszyscy bez wyjątku zapełniają po brzegi łotewskie teatry. Dzięki temu status aktora na Łotwie jest wysoki, pracy nie brakuje, a państwo mocno wspiera działalność artystów. Sama mam już na horyzoncie kolejne propozycje spektakli w Rydze.

Małgorzata Apse

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: TU.

Obejrzyj trailer spektaklu „przeżyć poniedziałek”: TU
Zdjęcia ze spektaklu „przeżyć poniedziałek”

EN GARDE STUDENCI!

przez

Floret, szabla czy szpada? Klinga, punta, działania zaczepno-obronne, komenda: en garde – z czym to wszystko się je mogli dowiedzieć się studenci III roku podczas warsztatów z szermierki prowadzonych przez Mateusza Berkowicza, które odbyły się w dniach 22-23 lutego w naszej uczelni.

Na zajęciach studenci ćwiczyli pod okiem mistrza szermierkę sceniczną, walkę sceniczną, akrobatykę oraz szermierkę francuską, która ma  podłoże taneczne. Żacy zetknęli się również z historią broni białej na przestrzeni.

Mateusz Berkowicz. Fechtmistrz, filozof, trener personalny. Na przestrzeni lat zajmował się różnorodnymi tradycjami szermierczymi m.in. niemiecką, włoską, francuską, polską, ale szczególnym upodobaniem obdarzył szablę orientalną i hiszpański rapier. Uczył się od światowej czołówki fechtmistrzów, m.in. Petera Kozy, Rorika Janssena, Mike Bunke, Michaela Olivier, Zbigniewa Czajkowskiego. Adept kung fu, bartitsu i boksu. Uczy szermierki od 2008 roku, od początku kreując metodę Fencing Arts. Uczył studentów sztuki aktorskiej (KSA w Krakowie, AT w Białymstoku, PWST w Bytomiu). Jako mistrz sztuk walki potrafi nadać ruchom bojowe znaczenie, wykorzystać je do stworzenia pasjonującej scenicznej opowieści. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Posiada bogate kwalifikacje zawodowe: fechtmistrz o specjalizacjach – sportowej, historycznej oraz scenicznej (AAI), vicemajster szabli szkoły bojowych umiejętności Magisterium, trener personalny, absolwent filozofii. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Zajmuje się choreografią walk scenicznych i przygotowaniem aktorów do scen szermierczych. Jest autorem prac “Sala szermiercza renesansu” oraz “Sport use of XVIIc sabre”. Jako pierwszy fechtmistrz na świecie otrzymał specjalizację “szermierka historyczna” od Międzynarodowej Akademii Broni.

Zdjęcia pochodzą z materiału wideo udostępnionego przez Marcina Tomkiela. Dziękujemy!

ODMĘT I GARDENIA W TCN

przez

Dwa spektakle wyreżyserowane przez studenta reżyserii, Marka Idzikowskiego: ODMĘT oraz GARDENIA zadebiutują 20 i 21 lutego na deskach Teatru Collegium Nobilium w Warszawie – głównej sceny Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza.

Na oba spektakle grane o godz. 18 w sali im. Jana Kreczmara obowiązuje jeden bilet, który można zakupić TU. Zapraszajcie rodzinę i znajomych mieszkających w stolicy!

ODMĘT
inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”

Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.

Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.

reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania:
40 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera:
13 lutego 2019

GARDENIA 

„Gardenia” to historia spotkania, do którego mogło dojść jedynie w teatrze. Głos czterech bohaterek poszukujących nadziei, choć uwikłanych w spiralę powtarzalnych zachowań. Błyskotliwy portret kobiety na przestrzeni ostatnich czterech pokoleń. Dialog z rodziną, przeszłością, samym sobą.

(…) w teatrze, jako jedynym miejscu na ziemi mogę spotkać swoich bohaterów, a nawet nie tylko spotkać, ale z nimi pogadać, poznać ich bliżej, próbować zrozumieć. Teatr jest żywy – to podoba mi się w nim najbardziej.

 Elżbieta Chowaniec

Podczas pracy nad tekstem, starałem się pogłębiać tę myśl i umożliwić aktorkom zrozumienie odgrywanych przez siebie postaci. Temat terapii, poruszany w dramacie, stał się dla mnie główną inspiracją do stworzenia grupy, w której każda osoba ma swoje miejsce i zadanie.

Marek Idzikowski 

tekst:
Elżbieta Chowaniec
reżyseria:
Marek Idzikowski
występują:
Zofia Straczycka,
Karolina Mazurek,
Katarzyna Pilewska,
Aleksandra Sapiaska
opieka pedagogiczna:
prof. dr hab. Bogdan Michalik
czas trwania:
60 min
wiek: 15+

STYCZNIOWA PREMIERA: ŚMIERĆ PORUCZNIKA

przez

Nowy Rok zaczynamy z przytupem – dyplomem studentów IV roku aktorstwa, którzy pod wodzą Bernardy Bieleni wzięli na warsztat niezwykle rzadko wystawianą sztukę Sławomira Mrożka. Już 25 stycznia o godz. 18:00 w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera “Śmierci porucznika” ze scenografią i kostiumami Mariki Wojciechowskiej, choreografią Macieja Florka i muzyką Marcina Nagnajewicza. Za multimedia odpowiada Sebastian Łukaszuk, reżyserią świateł zajął się Maciej Iwańczyk. W przedstawieniu usłyszymy również teksty Wojciecha Szelachowskiego i Lukasyna. Oprócz studentów IV roku (Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik), na scenie zobaczymy również świetnie wszystkim znanego aktora Białostockiego Teatru Lalek – Ryszarda Dolińskiego.

Mrożkowi za kanwę sztuki posłużyła historia opisana w wierszu Adama Mickiewicza „Reduta Ordona”. Mrożkowski Orson ujawnia prawdę dotyczącą tego epizodu powstania listopadowego, która jest sprzeczna z treścią wiersza. Uśmiercony bowiem bohatersko przez Mickiewicza Ordon, w istocie przeżył wybuch wspomnianej reduty i dopiero w wieku 77 lat zabił się strzałem z pistoletu. W dramacie Mrożka Orson jako Starzec trafia do więziennej izby zatrzymań, gdzie wspólnie z głównym bohaterem zbiorowym sztuki – Chórem Wykolejonej Młodzieży, wywołuje duchy na wzór Dziadów, cz. II Mickiewicza. Zatem Mrożek dekonstruuje romantyczny mit poświęcenia i krytykuje kreowanie polityki historycznej opartej nie na faktach, ale… poetyckim zmyśleniu.

Zespół twórców podjął się wyzwania, które ma przedstawić dramat Mrożka jako doskonały materiał dla wykorzystania groteskowego potencjału lalki oraz punkt wyjścia do dyskusji dotyczącej współczesnych ideałów, tożsamości, prawdy i prawa jednostki do decydowania o sobie.

Szczegółowy repertuar dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 20 stycznia, telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

***
Spektakl bierze udział w VI edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej “Klasyka Żywa”

 

 

 

 

 

 

 

Fot. Marta Siergiej