W dniach 19 – 24 czerwca osoby studiujące na III roku aktorstwa oraz reżyserii uczestniczyły w warsztatach pracy nad rolą z reżyserem Marcinem Wierzchowskim.
Studenci pracowali w podgrupach nad postaciami według autorskiej metody prowadzącego.
student
Jedziemy na Sopot Non-Fiction 2025!
Z serca gratulujemy naszym studentkom: Agacie Nierzwickiej (reżyseria, aktorstwo) i Laurze Walczak (aktorstwo) znalezienia się wraz ze swoim zespołem na liście uczestników XIV Festiwalu Teatru Dokumentalnego i Rezydencji Artystycznej Sopot Non-Fiction 2025!
Grupa w składzie: Agata Nierzwicka, Monika Jarosińska, Lena Michajów, Laura Walczak, wraz z pozostałymi wyłonionymi w naborze 7 zespołami rezydencyjnymi, przez tydzień intensywnej pracy (23–30 sierpnia 2025) będzie rozwijać swój projekt teatralny pn. PROJECT LUCY, oparty na materiale dokumentalnym, pod opieką kuratorską Adama Nalepy, Romana Pawłowskiego i Anny Wakulik.
Festiwal Teatru Dokumentalnego i Rezydencja Artystyczna Sopot Non-Fiction to pierwszy w Polsce przegląd poświęcony teatrowi faktu. Jego formuła to zestawienie Festiwalu z warsztatami twórczymi dla młodych reżyserów, dramatopisarzy i aktorów, którzy podczas tygodniowej rezydencji artystycznej pracują nad swoimi projektami dokumentalnych sztuk i spektakli. Na koniec prezentują efekty w postaci „pracy w rozwoju” podczas otwartego Maratonu Non-Fiction. Publiczność uczestniczy w procesie twórczym: bierze udział w prezentacjach i dyskusjach z twórcami oraz zaproszonymi ekspertami. Na pokazy Maratonu Non-Fiction zapraszani są również kuratorzy i przedstawiciele teatrów. Ma to na celu umożliwienie dalszej realizacji spektakli, zapoczątkowanych podczas pracy warsztatowej oraz ich prezentację podczas kolejnych edycji Festiwalu.
Mała Pasja – prezentacja scenografii
Zapraszamy na prezentację scenografii dyplomowej studentki III roku technologii teatru lalek Pauliny Karczewskiej MAŁA PASJA, CZYLI HISTORIA O PSIE PANA JEZUSA
11.06 (środa), godz. 18:00, foyer Teatru im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok
Opieka pedagogiczna: dr hab. Jarosław Perszko
Wstęp wolny
Scenografia dyplomowa została zrekonstruowana po tragicznym pożarze, który wybuchł w sierpniu zeszłego roku w siedzibie Fundacji Teatru Latarnia i strawił większość rzeczy przechowywanych w magazynie, w tym dekor Małej Pasji.
Autorka, Paulina Karczewska opowie o odbudowanej scenografii różniącej się znacznie od pierwotnej. Będzie można dotknąć poszczególnych elementów, a nawet wejść do środka, by podpatrzeć teatr „od kuchni”. Będzie też czas na pytania od widzów.
MAŁA PASJA, CZYLI HISTORIA O PSIE PANA JEZUSA
Scenariusz spektaklu został oparty na fragmencie „Chłopów” Władysława Reymonta i sprowadza się do opowieści, którą niespiesznie snuje biedny człowiek, własnoręcznie ciągnący wóz z całym swoim mizernym dobytkiem.
Historia o zagubionym piesku stopniowo przechodzi w opowieść o pierwszym udomowionym psie, który towarzysząc Jezusowi w jego wędrówkach po świecie, pogodził się z rodzajem ludzkim i już na zawsze został przyjacielem człowieka. „Mała Pasja…” to subtelna, wzruszająca i prosta opowieść, która dzięki harmonii użytych środków teatralnych staje się jednorodną w tonie uniwersalną przypowieścią o ludzkim istnieniu, cierpieniu i przyjaźni.
Scenariusz i reżyseria: Paulina Karczewska, Mateusz Tymura
Występują: Mateusz Tymura, Paulina Karczewska
Światła i technika: Zbigniew Rusiłowicz
Plakat: Lucjusz Sawicki
Zapraszamy na “Wypióra”!
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego 6 i 7 czerwca o godz. 19:00 na dwa pokazy spektaklu “Wypiór” w reż. Wojciecha Leśniewskiego, studenta II roku reżyserii.
Wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji telefonicznej: tel.: 85 743 54 53
Spektakl pokazywany jest w sali na pierwszym piętrze bez windy.
On i ona.
Aspirujący poeta i aspirująca pisarka.
Ich związek trawi kryzys.
Spektakl „Wypiór” na podstawie utworu Grzegorza Uzdańskiego przygląda się możliwym przyczynom takiego stanu rzeczy. Może jest to skupienie na sobie? Może pragnienie zrobienia wielkiej kariery? Może brak rozmowy o swoich potrzebach? Może niedopasowanie? Może Mickiewicz?
Właśnie, może wszystko mogłoby być w porządku, mogliby żyć długo i szczęśliwie, może problemem ich związku jest po prostu Mickiewicz?
Adaptacja, reżyseria, scenografia: Wojciech Leśniewski
Opieka artystyczna: Rafał Szumski
Obsada: Julia Potrykus, Łukasz Dybek, Kacper Rokosz
Życzliwe głosy: Iwona Szczęsna, Agnieszka Solska
wiek odbiorców: 15+
czas trwania: 50 min
Fot. Jakub Gujda
Zadanie dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku
Spektakl “Dwa” w reż. Pavlíny Okleštekovej
16 maja miała miejsce premiera spektaklu „Dwa” w reż. studentki reżyserii, Pavlíny Okleštekovej, zrealizowanego przez Olsztyński Teatr Lalek w formule teatru w klasie.
Spektakl ma charakter interwencyjny, ponieważ odpowiada na potrzebę wsparcia młodych osób w procesie kształtowania tożsamości oraz radzenia sobie z emocjami i wyzwaniami codzienności.
Będzie bezpłatnie pokazywany uczennicom i uczniom klas 8. szkół podstawowych w Olsztynie. Towarzyszyć mu będą warsztaty kontekstowe.
Rafał Paśko
DWA
reżyseria: Pavlina Oklestekova
scenografia: Julia Henich
muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Obsada: Jarek Cupriak, Mateusz Mikosza, Jagna Polakowska, Sylwia Wiensko
Fot. Bartek Warzecha z próby generalnej, która odbyła się w Szkole Podstawowej nr 33 w Olsztynie.
Cabaret Berlin 1930
Zapraszamy na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej „Cabaret Berlin 1930” w reż. Pawła Aignera.
Studentki i studenci IV roku kierunku aktorskiego zaśpiewają utwory z repertuaru urodzonego w Białymstoku kompozytora Miszy Spoliańskiego oraz przedwojennych kabaretów niemieckich.
Poznaj życiorys Miszy Spoliańskiego [link zewnętrzny]
_______________
Reżyseria: Paweł Aigner
Aranżacje piosenek: Piotr Klimek
Choreografia: Karolina Garbacik
Muzyka na żywo: Piotr Chociej, Krzysztof Kulikowski, Krzysztof Ostasz
Asystent reżysera: Vasil Dashkevich (AT)
Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Helena Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka, Julia Żak
Przygotowanie wokalne: Cezary Szyfman
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
wiek odbiorców: 15+
czas trwania 80 min
GRAMY
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku
27.05 (wtorek), godz. 20:00 (BRAK MIEJSC)
9.06 (poniedziałek), godz. 20:00 (BRAK MIEJSC)
10.06 (wtorek), godz. 20:00 (BRAK MIEJSC)
Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20-50 złotych. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).
43. FST w Łodzi
11 maja rozpocznie się 43. Festiwal Szkół Teatralnych w Łodzi. W konkursie głównym Festiwalu zaprezentujemy dwa spektakle dyplomowe: “Dziewczyno, takie konfundujące” w reż. Weroniki Szczawińskiej oraz “Pupile” w reż. Łukasza Kosa.
“Pupile” zagramy 15 maja o godz. 14:30 (jurorowany) i 20:30 w Hali Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].
“Dziewczyno, takie konfundujące” zagramy 17 maja o godz. 15:30 (jurorowany) i 20:30 na Małej Scenie Teatru Nowego w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].
Trzymajcie kciuki! Wyniki zostaną ogłoszone w niedzielę, 18 maja.
Czytaj cały program Festiwalu [link zewnętrzny]
43. FST
Studenci IV roku aktorstwa polskich publicznych uczelni teatralnych zaprezentują się w swoich spektaklach dyplomowych na scenach łódzkich teatrów. To będzie unikatowe spotkanie. Naprzeciw siebie staną studenci aktorstwa tuż przed finałem swojej szkolnej drogi i głodna teatralnych doznań festiwalowa publiczność. Jury festiwalu zmierzy się z wyzwaniem oceny przygotowanych ról, a teatralni krytycy, reżyserzy castingów i dyrektorzy teatrów wypatrywać będą tych najbardziej obiecujących.
W 16 dyplomowych spektaklach, stworzonych pod opieką uznanych i doświadczonych reżyserów, zaprezentują się studenci Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu, Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi.
Jury pracować będzie w składzie: Roma Gąsiorowska, Adrian Panek, Piotr Kruszczyński, Kalina Zalewska oraz przedstawicielka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Eliza Kujan.
Spektakle dyplomowe zobaczmy na scenach Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatru Studyjnego, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatru Lalek Arlekin oraz Szkoły Filmowej w Łodzi.
Spotkamy się nie tylko w Teatrze. Cykl LAUREACI FST NA WIELKIM EKRANIE to spotkanie z posiadaczami laurów minionych już edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, którzy królują dziś i na scenie, i na ekranie. Zapraszamy na projekcje filmów z ich udziałem oraz spotkania. Na wydarzenia cyklu wstęp wolny!
W programie 43. FST także warsztaty Agencji Dramatu i Teatru ADiT, warsztaty z reżyserkami castingu, spotkanie z Mariuszem Bargielskim i Christiną July Kim „Od castingu do czerwonego dywanu” oraz spotkanie z jurorami tegorocznej edycji festiwalu.
Trzymamy kciuki za wszystkich studentów, którzy podczas 43. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi staną na deskach łódzkich teatrów. To już, to ten moment. Wszyscy na scenę!
ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna w Warszawie
Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
Współorganizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025
Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi
PATRONATY HONOROWE
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
PARTNERZY
Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatr Szwalnia, Medicus Clinic, TOYA, Opus Film, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, MPK Łódź, Klub P29
PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura , Dziennik Łódzki, TVP3 Łódź, TVP INFO, Radio Łódź, TV Toya , Dziennik Teatralny, E-Teatr.pl, Chodźże Do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich
Autor oprawy graficznej 43.FST: Krzysztof KUKI Iwański
#Poland25EU
#KulturaJestWspólna
Nie wysiadaj w połowie drogi
Depresja nie krzyczy. Czasem po prostu siedzi cicho, uśmiecha się, patrzy w okno i udaje, że wszystko jest w porządku.
Włączamy się w kampanię społeczną PKS Nova „Nie wysiadaj w połowie drogi”, dotykającą palącego problemu depresji. W spocie wystąpiła grupa studentów aktorstwa – dziękujemy za zaangażowanie!
ZOBACZ SPOT
__________________
Zatrzymaj się.
Rozejrzyj.
Może właśnie obok Ciebie ktoś potrzebuje, by go zobaczyć.
Chcemy pokazać, że wspólnota – nawet tak ulotna jak grupa ludzi w jednym autobusie – może być początkiem zmiany. Że każdy z nas, nawet nieświadomie, może mieć wpływ na czyjeś życie.
Kampania zawiera również konkretne wskazówki, gdzie szukać pomocy – zarówno dla osób w kryzysie, jak i ich bliskich.
Chcemy, by ten przekaz dotarł jak najszerzej: do większych miast, ale i do małych miejscowości, gdzie dostęp do specjalistycznej pomocy często jest ograniczony.
Partnerzy:
Województwo Podlaskie
Lowlanders Białystok
Politechnika Białostocka
Dwór Czarneckiego
Fundacja Rodziny Czarneckich
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Ślepsk Malow Suwałki
Agencja TUBA
Podlaski Odział Wojewódzki NFZ
Julia Fidelus z nagrodą aktorską w Brnie
Z serca gratulujemy studentce IV roku aktorstwa, Julii Fidelus, zdobycia nagrody aktorskiej MARTA 35. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER 2025 w Brnie za występ w jej autorskim monodramie 20 DEN.
Julię można aktualnie oglądać na naszej teatralnej scenie w spektaklu dyplomowym „Pupile” w reż. Łukasza Kosa, w którym wciela się w rolę PSA.
20 DEN jest adaptacją książki „Bezmatek” Miry Marcinów wydanej przez Wydawnictwo Czarne
opieka artystyczna: Natalia Sakowicz
“Helena” i “Rzeka” w Teatrze Szkolnym
Zapraszamy w dniach 29-31 marca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.
GRAMY
29 marca (sobota), „Helena”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł
30 marca (niedziela), „Helena” + „Rzeka”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214, 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Wspólny bilet na oba tytuły w cenie 25-50 zł
31 marca (poniedziałek), „Rzeka”
godz. 19:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Wiek odbiorców: 15+
Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).
PROGRAM
Helena
Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.
Spektakl powstał na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.
reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
reżyseria światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska
Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).
Rzeka
W pustym mieszkaniu siedzi mężczyzna. W mieszkaniu o gołych ścianach są jedynie spakowane w torby ubrania. Mężczyzna zaraz wyjdzie. Właśnie wyjeżdża. Zaraz ma pociąg. Tym razem na pewno wyjedzie. Tym razem na pewno mu się uda. Ale mężczyzna odbywa inną podróż. Podglądamy bohatera w intymnym i dramatycznym procesie – próbie ułożenia życia, która okazuje się także aktem twórczym. Bohater pisze sztukę – pisze siebie. Obserwujemy na scenie swoistą „spowiedź w ciuchach”. Pod wpływem pamięci kilku przedmiotów i sterty ubrań, w głowie bohatera wzbudzają się głosy różnych osób z przeszłości, a gdy zaczynają przemawiać, okazują się postaciami pisanej sztuki. W tym kosztownym emocjonalnie procesie tytułowa „rzeka” nabiera kilku różnych znaczeń; staje się m.in. rzeką wspomnień, rzeką-weną, rzeką łez, rzeką wódki, rzeką – zgodą ze swoją naturą. Ta zgoda okazuje się niezbędnym paliwem twórczości i uczuciowości. Oryginalny tekst Walczaka jest wielowątkowy, ale adaptacja skupia się na temacie odmienności artysty, ale też wydobywa uniwersalne motywy, z którymi może się utożsamić każdy widz: znaczenie poznania swojej historii, ja a rodzina, ja a przeszłość, ja a bycie sobą, ja a moje miasto, ja a ja – kim jestem? Spektakl to monodram w konwencji teatru formy. Balansuje między komedią a tragedią.
Spektakl powstał jako egzamin z przedmiotu “Mała forma teatralna”, prowadzonych przez dr hab. Jacka Malinowskiego na IV roku reżyserii.
na podst. tekstu Michała Walczaka „Rzeka”
Jacuś/Izydor: Wojciech Dawid Terechowicz
adaptacja, reżyseria: Maja Kubacka (AT)
scenografia i światła: Paulina Karczewska (AT)
ubrania: Joanna Miczałowska
kostium sceny finałowej: Justyna Krzepkowska/Magazyn Kostiumów Kraków
czas trwania 50 min.
Zrealizowano przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek, Fundacji Hothaus Kraków i Krakowskiego Forum Kultury