wydarzenia

Zjazd E:UTSA w Madrycie

przez
Zbiorowa fotografia uczestników zjazdu na świeżym powietrzu w otoczeniu drzew.

Kanclerka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Beata Szczucińska oraz Przewodnicząca Samorządu Studenckiego AT, Karolina Klemczak, uczestniczyły w marcu w Zgromadzeniu Ogólnym Europejskiej Sieci Szkół Teatralnych E:UTSA w Madrycie.

Uczestnicy zjazdu obserwowali zajęcia i zwiedzali szkołę RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid)
E:UTSA zrzesza przedstawicieli osób studiujących i nauczających w szkołach teatralnych, tworząc przestrzeń do nawiązywania kontaktów twórczych oraz dyskusji na kluczowe tematy kształtujące branżę teatralną w kraju i za granicą.
Sieć została powołana w 2011 roku w celu wspierania inicjatyw i projektów międzynarodowej współpracy, w szczególności projektów inicjowanych przez studentów uczelni stowarzyszonych w E:UTSA i do nich skierowanych.
Obecnie zrzesza 17 członków, którymi są akademie i szkoły teatralne z Brna, Glasgow, Hanoweru, Ludwigsburga, Madrytu, Malmö, Mediolanu, Moskwy, Monachium, Paryża, Rzymu, Salzburga, Sztokholmu, Sankt Petersburga, Verscio, Wilna i Warszawy.

Dzień otwarty Filii w Warszawie

przez

Zapraszamy kandydatów i kandydatki na studia w naszej uczelni, sympatyków Filii oraz miłośników teatru formy na dzień otwarty w Akademii Teatralnej w Warszawie. 

Pokazy spektakli i etiud lalkowych, inkluzywne przedstawienie dla najmłodszych, warsztaty plastyczne i wystawa – tego możecie się spodziewać, odwiedzając 9 maja budynek główny Akademii. 

Program

godz. 12:00 „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”, reż. Maja Spychaj-Kubacka, spektakl dyplomowy zrealizowany na kierunku reżyserskim (czas trwania: 40 minut, dzieci słyszące i niesłyszące w wieku 3-6 lat), Sala im. J. Kreczmara – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis spektaklu (link zewnętrzny) 

godz. 12:45 Po spektaklu zapraszamy na spotkanie dla dzieci i bliskich im dorosłych uczestniczących w spektaklu na temat lalek teatralnych. Będzie można porozmawiać z muppetami, pobawić się z dużym różowym futrzakiem oraz dowiedzieć się, jak powstają formy i różne typy lalek do spektakli dla dzieci oraz czym się różnią (czas trwania: 30 minut), Sala P6 – WSTĘP WOLNY

godz. 13:30 Wernisaż wystawy „Technologia teatru lalek – to proste!” wraz z oprowadzaniem na temat zgromadzonych prac i specyfiki kierunku studiów, prowadzące: dr Martyna Dworakowska i mgr Karolina Krot (spotkanie: 30 min, bez ograniczeń wiekowych, Hol Główny – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis wystawy (link zewnętrzny)

godz. 13:45 WARSZTATY dla kandydatek i kandydatów na studia technologiczne, podczas których będzie można wykonać model głowy lalki z plasteliny (czas trwania: 60 min), miejsce: Sala Baletowa – WSTĘP WOLNY

godz. 15:00-17:00

Etiudy lalkowe: marionetki, lalki stolikowe/bunraku, muppety

godz. 15:00 – „Na niciach”, opieka pedagogiczna: mgr Magdalena Ołdziejewska, mgr Magdalena Mioduszewska (czas trwania: 30 min, 6+), Sala Gimnastyczna – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis etiudy (link zewnętrzny) 

godz. 15:40 – Lalki stolikowe w animacji zbiorowej, opieka pedagogiczna: prof. Marta Rau, dr hab. Jacek Dojlidko, mgr Maria Żynel, mgr. Maciej Zalewski, mgr Daria Holovczanska (czas trwania: 20 min, 6+), Aula – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis etiudy (link zewnętrzny) 

godz. 16:00 – „Muppet Fatalista i jego muppet”, opieka pedagogiczna: dr Błażej Piotrowski (czas trwania: 60 min, 14+), Sala Trzech Patronów – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis etiudy (link zewnętrzny) 

godz. 18:00 „Projekt Lucy”, reż. Agata Nierzwicka, spektakl dyplomowy zrealizowany na kierunku reżyserskim (czas trwania: 70 min, 14+), Sala im. J. Kreczmara – SPEKTAKL BILETOWANY

Czytaj opis spektaklu (link zewnętrzny) 

WSTĘP NA WYDARZENIA:

Na wszystkie spektakle z dopiskiem „WSTĘP WOLNY” obowiązują zapisy. Zapisy wyłącznie mailowo: kasa@e-at.edu.pl, w treści maila należy podać dzień i nazwę spektaklu. Zwrotny mail z kasy z potwierdzeniem zapisu upoważnia do wzięcia udziału w wydarzeniu.
„Projekt Lucy” – spektakl dyplomowy, cena: 30 zł
Wystawa „Technologia teatru lalek – to proste!” – otwarta cały dzień, WSTĘP WOLNY, bez obowiązku zapisów.
WARSZTATY  – WSTĘP WOLNY, obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona
Zapisy wyłącznie mailowo: kasa@e-at.edu.pl, w treści maila należy podać dzień i nazwę warsztatów. Zwrotny mail z kasy z potwierdzeniem zapisu upoważnia do wzięcia udziału w warsztatach.

XXII Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki

przez
Na grafice w tle stara księga zapisana ręcznym pismem, w centrum tytuł czytania i nazwiska autorek.

Zapraszamy 15 maja o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne utworu Iwony Rusek „Odessa-Krym-Odessa” w reżyserii Wiktorii Yefremowej w ramach XXII Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. 

Po czytaniu odbędzie się rozmowa z autorką, twórcami, studentami, wykładowcami, przedstawicielami środowiska akademickiego.

Wstęp wolny, bez konieczności wcześniejszej rezerwacji miejsc
Czas trwania wydarzenia: 120 min

Wiktoria Yefremowa o swojej realizacji:

W 1824 roku Adam Mickiewicz opuścił wileńskie więzienie. Co działo się z przyszłym wieszczem w kolejnych latach? Iwona Rusek, autorka dramatu „Odessa-Krym-Odessa” zbadała i twórczo opracowała ten okres w życiu autora „Dziadów”. Mickiewicz nie był wtedy jeszcze wielkim poetą. Nie był też w pełni wolnym człowiekiem. Został zesłany do Rosji, gdzie – jako były reprezentant tajnych organizacji młodzieżowych Filomatów i Filaretów – pozostawał pod stałym nadzorem władz carskich. Był za to młodzieńcem utalentowanym, inteligentnym, intrygującym, namiętnym i nieco egzaltowanym – jak większość młodych artystów, także studentów naszej uczelni. Czytanie performatywne w mojej reżyserii przybliża go współczesnemu odbiorcy, czyniąc zeń jednego z nas, kumpla z roku. Jak ocenimy postępowanie tego kolegi z grupy, gdy dowiemy się, że podczas pobytu w Odessie i na Krymie nie tylko zbierał inspiracje do słynnego cyklu „Sonetów Krymskich”, ale także wdał się w romans z niejaką Karoliną Sobańską, najwierniejszą agentką cara? Czy ta ryzykowna znajomość nie doprowadzi przypadkiem do tragedii? Spróbujemy zrekonstruować tę trzymającą w napięciu historię, której romantyczne tło stanowią fale Morza Czarnego, tereny Bachczysaraju i krymskie wybrzeża.

Pretekstem do realizacji wydarzenia stała się 200. rocznica pierwszego wydania „Sonetów Krymskich” Adama Mickiewicza.

Organizatorzy: Uniwersytet w Białymstoku, Studenckie Koło Naukowe Klub Humanistów, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Politechnika Białostocka, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

Tekst zdobył nagrodę główną w konkursie scenariuszowym SCRIPT PRO 2021 – zorganizowanym przez Szkołę Wajdy oraz Festiwal OFF CAMERA. 

Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki to największa, cykliczna impreza w Polsce północno-wschodniej, która w sposób przystępny i ciekawy zachęca do poznawania nauk ścisłych, technicznych, medycznych, przyrodniczych, humanistycznych i społecznych, a także upowszechnia tematykę i osiągnięcia uczelni białostockich, łomżyńskich i suwalskich. XXII Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki  kierujemy do wszystkich mieszkańców naszego województwa oraz Polaków z Wilna i okolic.

Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki to wspólne przedsięwzięcie 12 podlaskich instytucji.

Wraz z Politechniką Białostocką (w roli koordynatora głównego) wydarzenie w 2026 roku organizują:

  • Uniwersytet Medyczny w Białymstoku,
  • Uniwersytet w Białymstoku
  • Akademia Łomżyńska
  • Akademia Podlaska w Białymstoku
  • Akademia Teatralna w Warszawie im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku,
  • Państwowa Uczelnia Zawodowa im. Prof. Edwarda F. Szczepanika w Suwałkach
  • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki,
  • Wyższa Szkoła Ekonomiczna w Białymstoku,
  • Wyższa Szkoła Medyczna w Białymstoku, 
  • Wschodnioeuropejska Akademia Nauk Stosowanych w Białymstoku
  • Białostocki Park Naukowo-Technologiczny.

Partnerami festiwalu są Miasto Białystok, Chorten Arena, Urząd Statystyczny w Białymstoku oraz Państwowa Inspekcja Pracy w Białymstoku.

Patronat nad wydarzeniem objęli: Minister Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Minister Edukacji, Wojewoda Podlaski, Marszałek Województwa Podlaskiego, Podlaski Kurator Oświaty, Prezydent Miasta Białegostoku, Prezydent Miasta Łomża, Prezydent Miasta Suwałk

Balladyna w Teatrze Nowym w Poznaniu

przez
Dłoń oblepiona cząstkami malin stara się schwycić jaśniejący kolisty kształt.

5 i 6 marca o godz. 20:00 na Trzeciej Scenie Teatru Nowego w Poznaniu odbędą się gościnne pokazy spektaklu „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej. Reżyserka otrzymała zaproszenie do prezentacji w ramach „Tygodnia Młodego Teatru” na zeszłorocznym Forum Młodej Reżyserii.

Na niebie
jest Bóg… zapomnę, że jest, będę żyła,
jakby nie było Boga.
(Juliusz Słowacki, BALLADYNA)
 
Klasyka spotyka tu absurd, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem, dramat miesza się z farsą, a morderstwo – z groteską…

Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?  
 
Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Projekt został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na podstawie utworu „Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Fot. Anna Kuźmierowska 

Zapraszamy na “Bajkę w dłoniach”

przez
Fragment plakatu: na tle w kolorze piasku dziecięca dłoń w zielonym rękawie; nad nią napis "Bajka w dłoniach".

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokaz familijnego spektaklu „Bajka w dłoniach” inspirowanego ponadczasową powieścią „Mały Książę” autorstwa Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. 

To opowieść o małym chłopcu, który wyrusza w podróż — nie przez mapy i kontynenty, lecz przez serce. Szuka odpowiedzi na najprostsze, a zarazem najtrudniejsze pytanie: co tak naprawdę jest w życiu ważne?

Historia opowiedziana językiem formy, ruchu i obrazu. Lalka Małego Księcia ożywa pośród ciał aktorów, które stają się krajobrazem jego maleńkiej planety — pulsującą ziemią, horyzontem i wiatrem. To przedstawienie, które rozbawi i wzruszy zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy im towarzyszą. Spektakl, który przypomina, że w świecie pełnym pośpiechu wciąż jest miejsce na czułość, wyobraźnię i zachwyt.

Zapraszamy serdecznie dzieci i ich dorosłych na wspólne, pełne magii teatralne przeżycie. Bo przecież…„Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.”

Spektakl powstał na IV roku reżyserii w ramach zajęć „Praca z aktorem w planie lalkowym”.

Twórczynie i twórcy:
Reżyseria i scenografia: Lesia Pasichnyk
Opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
Muzyka: Arseni Koliaskin
Obsada: Julia Rotter, Łukasz Krasoń, Jakub Jagielski, Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski

Pracownia plastyczna: Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 9+
czas trwania: 45 min

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, sala 306 (III piętro bez windy), ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

8.03 (niedziela), godz. 11:00, BRAK MIEJSC

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Do zobaczenia w teatrze — tam, gdzie w dłoniach rodzi się świat!

Chromosom z Kalkuty – czytanie performatywne

przez
Plakat do czytania performatywnego.

20 lutego 2026 roku społeczność uczelni uczestniczyła w czytaniu performatywnym inspirowanym powieścią indyjskiego pisarza Amitava Gosha „Chromosom z Kalkuty”. Wydarzenie, przygotowane przez studenckie koło naukowe pod opieką prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego, było częścią festiwalu Bharat Rang Mahotsav organizowanego przez National School of Drama w New Delhi – uczelni z którą Akademia rozpoczęła współpracę.

Czytanie wyreżyserowała studentka II roku reżyserii Kinga Pazik, a udział w nim wzięli: Nina Czaja, Julia Gwizdowska, Agata Stepaniuk, Tadeusz Wiecha oraz Maks Wójcik.

Powieść Gosha ulokowana w niedalekiej przyszłości ukazuje historię Antara – podrzędnego rangą programisty i analityka danych z Nowego Jorku – który rozpoczyna prywatne śledztwo po odnalezieniu śladu zaginionego znajomego z Kalkuty, L. Muragana. Trop prowadzi do nieoficjalnej historii medycyny oraz do ujawnienia istnienia tajnej organizacji przeprowadzającej eksperymenty medyczne w celu zdobycia globalnej kontroli.

Plakat wydarzenia: martwy, rozczłonkowany komar z plamami krwi dookoła. Przy szczątkach komara liczba 18 w nawiasie kwadratowym. Wokół informacje o wydarzeniu.

Spektakl familijny w Teatrze Szkolnym

przez
Dwie studentki na scenie w pluszowych kostiumach zajączków.

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy familijnego spektaklu „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów. 

Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności.

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami 
czas trwania: 40 min

Zdjęcie z próby z publicznością w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, fot. Jakub Gujda 

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

13.03 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
13.03 (piątek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
14.03 (sobota), godz. 11:00 
15.03 (niedziela), godz. 11:00 
17.03 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
17.03 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)
18.03 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
18.03 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Student finalistą konkursu SzekspirOFF

przez
Logotyp Festiwalu Szekspirowskiego nałożony na fotografię ze spektaklu.

Z serca gratulujemy studentowi V roku reżyserii, Tymoteuszowi Sarosiekowi dostania się do grona finalistów i finalistek konkursu SzekspirOFF 2026.

Projekt pod nazwą „Cezar to marka”, w którym udział wezmą studenci i absolwenci naszej uczelni: Kacper Rokosz, Weronika Kozłowska, Maciej Sakowicz-Cempura, Jakub Durniat oraz Marcelina Widz (absolwentka wiedzy o teatrze AT w Warszawie) dostanie wsparcie produkcyjne na realizację w kwocie 25 tys. zł.

5 finałowych projektów będzie miało premiery podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego (23.07 – 2.08.2026) odbywającego się w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, a oceni je międzynarodowe jury i przyzna nagrody SzekspirOFF o łącznej wartości 15 tys. zł.

Finaliści i finalistki konkursu zostali wyłonieni przez Katarzynę Knychalską, kuratorkę konkursu SzekspirOFF oraz organizatorów Festiwalu Szekspirowskiego.

Konkurs SzekspirOFF odbywa się od ponad 10 lat. Jego celem jest finansowe wsparcie produkcji najbardziej wartościowych projektów artystycznych opartych na twórczości Williama Szekspira lub nią inspirowanych. W tegorocznym naborze wzięły udział OFF-owe, niezależne zespoły teatralne oraz twórcy indywidualni. 

Nagradzane w konkursie SzekspirOFF produkcje często zyskują rozgłos, są zapraszane na polskie i zagraniczne sceny.

Uczelniany wyjazd do Indii

przez
Indyjska flaga powiewająca na wietrze na tle niebieskiego nieba.

Osoby studiujące i wykładające w naszej uczelni w składzie delegacji Akademii Teatralnej na festiwale w Indiach

 
W dniach 16 – 22 stycznia grupa studentek oraz wykładowców naszej uczelni weźmie udział w dwóch międzynarodowych wydarzeniach artystycznych i akademickich w Indiach.  
Studentki pokażą swoje prace w ramach International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Grupa wykładowców weźmie natomiast udział w Festiwalu w New Delhi, prowadząc warsztaty animacyjne, wygłaszając prelekcje i wzmacniając długofalową współpracę międzynarodową.
 
Wyjazd stanowi istotny element działań na rzecz umiędzynarodowienia uczelni oraz promocji polskiej sztuki i myśli akademickiej za granicą. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
 
Skład delegacji:
Maria Czok
Joanna Kurzyna
Julia Fidelus
Ewa Platt
Zuzanna Radek
Prof. dr hab. Marcin Bartnikowski
Dr Paula Czarnecka
Dr hab. Marcin Bikowski
Dr Łukasz Chotkowski
 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

pogranicze: 12 spotkań przy stole

przez
Na kartce w kratkę narysowany ołówkiem kontury Polski, w które wrysowany jest czerwony okrąg.

Zapraszamy 21 grudnia (niedziela) o godzinie 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne tekstu ,,pogranicze: 12 spotkań przy stole.”

Gdzieś może środa czwartek mówią że nie puszczą już do kościoła w niedzielę.
Nie puszczą mówią, no bo już końmi przeorali taką bruzdę, tylko jedną taką bruzdę. To jaka to była granica?

 Dwójka studentów postanawia zrobić reportaż o swoich rodzinnych stronach – o dwóch pograniczach, polsko-białoruskim i polsko-niemieckim. Wybierają się więc w odwiedziny do swojej pierwszej rozmówczyni. Nie mają pojęcia, że raz rozpoczęta rozmowa nigdy się nie kończy.

W pamięć wbiły mi się tłumy, stojące po obu brzegach i patrzące na kilka umajonych barek. […] Milczące tłumy stojące po obu brzegach wielkiej rzeki, patrzący na siebie w milczeniu, nieufnie i podejrzliwie. To była rzeka, która dzieliła, nie łączyła.1

Tekst dramatu powstał na podstawie zebranych opowieści mieszkańców pogranicza. Historie prowadzą czytelnika niczym po wyznaczonej linii – od osoby do osoby – prowadząc ścieżkami ludzkiej pamięci, tworzą pejzaż niekoniecznie tego co było, ale raczej tego co utrwaliło się w zbiorowej świadomości. Drogi prowadzą wzdłuż granic, tych narysowanych przez człowieka oraz tych, które wyznaczyła natura. Tych państwowych, ale też tych, które dzielą nas ze względu na wyznanie, pochodzenie czy język. Pytanie czy muszą?

Czym różnią się słowa borderline i borderland? Co łączy ołówek Stalina z prognozą pogody w Niemczech z 1967 roku? I co mają z tym wspólnego bociany? Jeśli chcą państwo poznać odpowiedź na te i inne pytania, zapraszamy serdecznie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres tymoteuszsarosiek@gmail.com

Tekst:
Tymoteusz Sarosiek, Agata Nierzwicka

Czytają:
Gosia Bekisz, Zuzanna Blicharz, Julia Czerniewicz, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Barbara Kłoczko, Michalina Krzemianowska, Wojciech Leśniewski, Anna Łukasiak, Kacper Malinowski, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Tadeusz Wdowiak

Logo Białegostoku: Szary napis Białystok, ostatnia litera napisu okolona jest żółto-czerwonymi promieniami słońcaZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.

Autorzy dziękują Akademii Teatralnej w Białymstoku za udostępnienie przestrzeni oraz obsługę techniczną.

____________________

Czy wiesz że: zajmujemy piąte miejsce w rankingu najbardziej okrągłych państw świata?! Polska z wynikiem 0,903 uplasowała się na piątej lokacie, ustępując jedynie Sierra Leone, Nauru, Zimbabwe i Watykanowi.2

Pogranicze – obszar położony blisko granicy oddzielającej terytoria różniące się pod pewnymi cechami. Najczęściej chodzi tu o granice państwowe. Na obszarach pogranicza obserwuje się przemieszanie pewnych cech, w tym kultur, z obu sąsiadujących ze sobą obszarów.3

1 – F. Miedziński, Polsko-niemiecka współpraca przygraniczna, Przegląd Zachodni 3/1961
2 – G. Ciruelos (https://gciruelos.com/what-is-the-roundest-country.html)
3 – Wikipedia (https://pl.wikipedia.org/wiki/Pogranicze_(obszar))