wydarzenia

CZYTANIE PERFORMATYWNE: JOANNA

przez

Zapraszamy w czerwcu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe czytanie performatywne sztuki “Joanna” Cornelii Rainer w przekładzie Piotra Szalszy.

GRAMY:
5 czerwca (poniedziałek), godz. 20:15
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Żyjemy w czasach transformacji. Znacząco przekształca się – powoli, ale jednak – postrzeganie człowieka w stronę nośnika wielu tożsamości.

Pomimo że nadal najczęściej utożsamiamy jedną osobę z tą „zawsze uśmiechniętą”, a inną z tym „zawsze bystro-ironicznym”. Pomimo że panujący powszechnie szybki tryb życia i nasze szybkie wybory, szybkie słowa, szybkie osądy, często nie biorą pod uwagę tego, że konkretne zachowanie to obraz li tylko jednego oblicza jednostki, która w danych okolicznościach, w danym towarzystwie, z jakiegoś powodu (mniej lub bardziej świadomego) uczyniła, powiedziała, pomyślała to, a nie tamto. Pomimo wspomnianych utartych, nawykowych zachowań, jednak coraz częściej i wyraźniej da się usłyszeć w przestrzeni publicznej, a także pośród naszych wewnętrznych głosów, że żaden człowiek nie jest jednowymiarowy. Że my nie jesteśmy jednowymiarowi.

Cornelia Rainer w swoim dramacie pt. „Joanna”, przygląda się młodej kobiecie, która oto staje się przykładem złożoności ludzkiej osobowości. Jedna Joanna jest wystraszona, kolejna Joanna jest silna, inna – wulgarna, jeszcze następna – romantyczna, a kolejna…

Joanna mogłaby być Janem, wszak złożoność dotyczy każdego człowieka, bez względu na płeć, a raczej na tożsamość płciową danej jednostki. Główna bohaterka austriackiej autorki wkracza w dorosłość. Znajduje się oto w momencie, w którym wchodzi w świat zarabiania pieniędzy, dbania o swój byt. I nie chodzi tu tylko o samowystarczalność finansową, ona staje się punktem wyjścia do podroży w głąb siebie. Ale takich momentów brania pod lupę własnych wartości jest więcej. Czyż nie, starsi i bardziej doświadczeni współtowarzysze życia?

Jak pomieścić w jednej personie, w jednym imieniu tyle różnych głosów? Tyle odmiennych tożsamości noszonych przez nas na co dzień?  Czy są to głosy przemawiające „z nieba”, niczym do francuskiej imienniczki z odległych czasów – Joanny d’Arc? A może to własne podszepty motywują nas do wyjścia z własnego cienia i do zmierzenia się z jutrem? Z nowymi, codziennymi wyzwaniami, które u każdego z nas chwilami są tak trudne, niczym poprowadzenie armii francuskiej do wyzwolenia spod angielskiego ciemiężcy w XV wieku czy przeciwstawianie własnej wiary i intuicji twardemu racjonalizmowi sądu inkwizycyjnego.

Bez względu na to, w jakich czasach zostało nam dane prowadzić własny żywot, wszystkich nas łączy jedno – każde jutro to nieznane. A co nieznane, często wszak napawa lękiem. Zwłaszcza tytułową Joannę, znajdującą się w momencie układania swojej własnej hierarchii wartości, która to będzie prowadziła ją przez kolejne jutra w jej życiu. [Błażej Piotrowski]

występują studentki IV roku aktorstwa:
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Aleksnadra Gosławska
Ewelina Oleś

wybór tekstu, reżyseria, inscenizacja, koncepcja świateł: 
Błażej Piotrowski

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau.  Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

notka o autorce: Cornelia Rainer to austriacka reżyserka oraz autorka urodzona 1982 w Lienz. W dzieciństwie kształcona była na oboistkę i śpiewaczkę oratoryjną w Wiedniu i w Paryżu. Już jako dorosła, w Wiedniu studiowała na kierunku podobnym do Wiedzy o Teatrze (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), natomiast na paryskiej Sorbonne Nouvelle filozofię i filologię francuską. W trakcie studiów była wolnym słuchaczem reżyserii na festiwalach w Tyrolu, w paryskim Théâtre de l’Atalante i w Thalia Theater w Hamburgu.

W latach 2005-2009 była etatową asystentką reżyserską w wiedeńskim Burgtheater, tam też samodzielnie wyreżyserowała swoje pierwsze spektakle. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach teatralnych i warsztatach, m.in. z Georgem Banu, Peterem Brookiem i Mariną Abramovic. Dawała też wykłady z dziedziny muzyki i ruchu tanecznego na uczelni w Graz. Od roku 2017 należy do jury Austriackiego Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Jej film Gil und Dole świętował w 2021 światową prapremierę na festiwalu TiFF Bell Lightbox – FemaleEyeFilmFestival w Toronto, do którego została nominowana w kategorii “Best Foreign Short”.

Cornelia Maria Rainer mieszka w Wiedniu z mężem i dwójką dzieci. [źródło: adit.art.pl]

ZAPRASZAMY NA DNI OTWARTE!

przez
Widok na wewnętrzny dziedziniec uczelni od strony przejazdu bramnego

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 20 i 21 maja. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacery obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 10 maja, we środę o godz. 9:00.

PROGRAM

20 maja 2023 (sobota)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek) „Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 301)
Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty prowadzone przez studentki technologii teatru lalek pod opieką merytoryczną Martyny Dworakowskiej (sala 213), max 5 osób

Materiały potrzebne na warsztaty to: pudełko po butach z pokrywką, szary i czarny papier A3, nożyczki, jeden arkusz kalki technicznej,
taśma klejąca.

Godz. 14:00-16:00 / Zwiedzanie “Wystawy otwartej” prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)

“Wystawa otwarta” to zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. Widzów oprowadzi dr Martyna Štěpán-Dworakowską , scenografka i wykładowczyni naszej uczelni prowadząca m.in. zajęcia z projektowania i budowy lalek.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 18:00-20:00 / Pokazy spektakli studenckich: „Changes” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 214), „Pamiętnik z okresu dojrzewania” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 306), „C19H28O2” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 216), „Życzę Ci wszystkiego najlepszego” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 215).

21 maja 2023 (niedziela)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek)„Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 301)
Godz. 10:15-11:45 / Warsztaty z animacji prowadzone przez Agatę Stasiulewicz, max 15 osób (sala 306)

Celem warsztatów jest stworzenie własnej lalki teatralnej, ale nie będzie to dobrze wszystkim znana kukła czy pacynka. Formy wykonacie z rozmaitych przedmiotów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się zwykłymi „śmieciami”. Jednak przy odrobinie wyobraźni i odpowiednim połączeniu powstaną jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne lalki.

Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty reżyserskie z analizy tekstu dramatycznego prowadzone przez Helenę Radzikowską (sala 304), max 10 osób

Podczas półtoragodzinnego spotkania dokonamy wspólnie analizy dramatu Maurycego Maeterlincka pt. „Wnętrze”. Na przykładzie tego utworu uczestnicy dowiedzą się, jak przygotować reżyserski egzemplarz, którego obrona stanowi pierwszy etap egzaminu wstępnego na kierunek reżyserii teatru lalek. Wspólnie zastanowimy się więc, jak mogłyby wyglądać poszczególne elementy egzemplarza, czyli m.in. część analityczna zawierająca informacje o autorze, tle historycznym jego twórczości i recepcji dzieła, a także analizę treści sztuki oraz koncepcję spektaklu zawierającą opis konwencji, przestrzeni, plastyki, środków wyrazu typowych dla teatru formy, muzyki, ruchu scenicznego. Przede wszystkim zaś poszukamy odpowiedzi na pytanie O CZYM mogłaby być inscenizacja „Wnętrza”. Pytanie o sens jest bowiem podstawowym pytaniem, jakie zadawać sobie powinien reżyser podczas pracy nad spektaklem.

Jeśli udało Ci się zarejestrować na warsztaty kliknij w link i przeczytaj tekst wybrany przez osobę prowadzącą: KLIKNIJ

Godz. 13:30-15:00 / Warsztaty ze współczesnych technik lalkowych – Paula Czarnecka, max 15 osób (sala 103)
Godz. 15:00 / Spacer po uczelni, max 15 osób w każdej grupie
– I grupa – 15:00 – 15:45
– II grupa 15:45 – 16:30
– III grupa 16:30 – 17:15
Godz. 17:15 – 18:45 / Warsztaty z marionetki prowadzone przez Magdalenę Ołdziejewską, max 10 osób (sala 306)
Godz. 19:00 – 21:00 / Pokaz etiud z lalek współczesnych w wykonaniu studentek i studentów II roku aktorstwa (opieka pedagogiczna: Paula Czarnecka) (sale 205, 206, 207).

Wydarzenia towarzyszące on-line:
konsultacje dla osób kandydujących [kliknij i zapoznaj się z dokładnym programem konsultacji]
poradnia studencka
pokaz etiud studenckich on-line na kanale YouTube

41. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH

przez

41. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
8 – 14 maja 2023

 Zapraszamy do udziału w 41. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego zostaną zaprezentowane dwa nasze spektakle:  

10 maja o godz. 14:00 w s. 307 Teatru Studyjnego odbędzie się pokaz monodramu STAND-UP Aleksandry Gosławskiej (nurt OFF) [Kliknij i przenieś się na stronę spektaklu.]

11 maja o godz. 14:30 w Teatrze Nowym odbędzie się pokaz spektaklu dyplomowego AUSTERIA w reż. Seba Majewskiego (konkurs główny) [Kliknij i przenieś się na stronę spektaklu.]

Kliknij i zobacz pełny PROGRAM pokazów 

Festiwal Szkół Teatralnych powraca z ruletką emocji, serią pozytywnych wibracji, paletą scenicznych wrażeń. Wypracowaliśmy styl rozgrywki i mamy założenia programowe: 13 spektakli konkursowych, spektakle offowe, warsztaty castingowe dla studentów, warsztaty DRAMAT W PROCESIE ROZWOJU we współpracy z Agencją Dramatu i Teatru ADiT, spotkania z gośćmi, a także stały punkt – Laureaci FST na Wielkim Ekranie w Muzeum Kinematografii!

Kto wylosuje szczęśliwą kartę? Kto wkroczy na scenę, ten zaczyna grę.
Patrzymy, czuwamy, współodczuwamy, łakniemy. WCHODZĄ DO GRY! Wchodzimy i MY!

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Dominika Biernat, Jacek Braciak, Mirosław Baka i Tomasz Schuchardt.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE

PATRONATY HONOROWE
Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, prof. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Karol Młynarczyk
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY
Miasto ŁÓDŹ, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi,
Bank Millennium, Grupa Uni-Lex, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, e-TALENTA

PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Portal PRESTO, TVP Łódź,
Radio Łódź, TV TOYA, ŁÓDŹ.pl, Plaster Łódzki, Dziennik Teatralny, E-teatr.pl, TEATR, Chodźże do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich, DomagałasięKultury

___________________

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.

PODLASKI FESTIWAL NAUKI I SZTUKI

przez

Zapraszamy 19 maja do naszej siedziby na wystawę oraz pokaz spektaklu w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny, na spektakl obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53.

Godz. 18:00, foyer Teatru Szkolnego

“Wystawa otwarta” prac studentek technologii teatru lalek

“Wystawa otwarta” to zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. Widzów oprowadzi dr Martyna Štěpán-Dworakowską , scenografka i wykładowczyni naszej uczelni prowadząca m.in. zajęcia z projektowania i budowy lalek.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 19:00, sala 216

Pokaz spektaklu „Trzeba jeszcze kupić kwiaty”

BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL 

Rok 1923 Richmond – Virginia Woolf pracuje nad nową powieścią.
Rok 1949 Los Angeles – Laura Brown piecze tort.
Rok 2001 New York – Clarissa Vaughan idzie kupić kwiaty na przyjęcie.

,,Trzeba jeszcze kupić kwiaty” to trzy barwne historie bohaterów w różnych czasoprzestrzeniach i rzeczywistościach, przeniesione przez Marcina Bartnikowskiego na scenę Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.  Spektakl inspirowany jest powieścią “Godziny” Michaela Cunninghama. Pokaz powstał w ramach przedmiotu “Praca nad rolą” studentów 3 roku aktorstwa.

dramaturgia: Marcin Bartnikowski
opieka pedagogiczna: Marcin Bartnikowski
muzyka: Anna Stela
występują: Marcelina Budz, Stanisław Michalski, Agata Nierzwicka, Adam Poboży, Natalia Walaszczyk
plakat: Karolina Krot

 

GRAMY STAND-UP!

przez
Młoda kobieta leży na plecach i trzyma w rękach białą maskę. Widać tylko jej twarz i dłonie. Tło czarne.

Wyjątkowy i nagradzany spektakl STAND-UP Aleksandry Gosławskiej wreszcie wraca na białostocką scenę!
Zapraszamy 5 maja (piątek) o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego przy ul. Sienkiewicza 14 na JEDYNY pokaz STAND-UPU w stolicy Podlasia.
Śmiech, wzruszenie, współczucie, lęk – silne emocje na widowni gwarantowane!

BILETY:
30 zł – bilet normalny
20 zł – bilet ulgowy
15 zł – bilet grupowy (min. 10 osób) oraz dla posiadaczy Białostockiej Karty Dużej Rodziny i Karty Aktywnego Seniora

REZERWACJE: wyłącznie telefoniczne:  +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)

UWAGA! W dniach 29.04 – 03.05.2023 rezerwacje telefoniczne nie będą przyjmowane. Za ewentualne utrudnienia przepraszamy. 

„Pięć lat, właśnie tyle zajęło mi dostanie się do szkoły teatralnej. Dostałam się na lalki. Robię stand-up. O lalkach, o aktorstwie, o sobie.” [Aleksandra Gosławska]

„Aleksandra Gosławska wykorzystując schemat stand up’u oraz motyw duchów przeszłości, przyszłości i teraźniejszości (znany z „Opowieści wigilijnej” Charlesa Dickensa) zabiera widzów do swojego świata – prezentując słodko-gorzką opowieść o własnej drodze artystycznej.

Duchami okazują się niepozorne przedmioty – jednopalczasta, zimowa rękawiczka, figurka Matki Boskiej, czy ogromne ucho Wergiliusza – które dzięki sprawnej animacji Gosławskiej ożywają na scenie i prowadzą dialog z bohaterką.

Duchy pokazują bohaterce, jak brak pewności siebie, negacja własnej wartości i swoich umiejętności, a także przedkładanie dobra sztuki nad własne zdrowie wpływa na jej życie. Opowiadają aktorce o skutkach takiego działania, prezentując jej również ten z najczarniejszych scenariuszy – dołączenie za rok do Klubu 27. W jej przypadku jednak nie będą potrzebne żadne używki, wystarczy jej styl życia.

Monodram Gosławskiej łączy w sobie gorzkość prawdy o zawodzie aktora, ze słodkością żartów, tak typowych dla stand up’u.” [fragment recenzji Karoliny Dąbrowskiej]

STAND-UP
egzamin z teatru ożywionej formy na III roku aktorstwa

scenariusz, reżyseria, ruch sceniczny, obsada: Aleksandra Gosławska
opieka pedagogiczna: Błażej Piotrowski
życzliwe głosy: Magdalena Mickiewicz, Mirella Burcewicz, Piotr Gadomski, Agata Nierzwicka
pomoc muzyczna: Jakub Wietrzyński
plakat: Karolina Krot
obsługa świateł i dźwięku: studenci AT Białystok
data premiery: 13.06.2022
Czas trwania: 45-50 min
wiek: 15+

Pokazy:

X Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA w Białymstoku
GAK Plama w Gdańsku w ramach cyklu „Teatr w Blokowisku”
Międzynarodowe Spotkania Szkół Lalkarskich Metaformy we wrocławskiej Filii AST w Krakowie
Teatr Collegium Nobilium w Warszawie
XV Tyski Festiwal Monodramów MoTyF
The International Festival of Theatre Schools SETKÁNÍ/ENCOUNTER (Brno, Czechy)

Nagrody: 

GRAND PRIX XV Tyskiego Festiwalu Monodramów MoTyF
Nagroda główna „MARTA” 33. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w czeskim Brnie (kategoria „Authorial acting”)

Grafika na plakacie przedstawia biały zarys twarzy osoby na ciemnym tle krzyczącej do mikrofonu odwróconego na statywie tyłem do przodu. Powyżej mikrofonu widnieje tytuł Stand up. W lewym dolnym rogu znajduje się kartka trzymana przez postać, na której znajduje się lista twórczyń i twórców spektaklu

PODLASKIE FORUM BIBLIOTEKARZY

przez
Bożena Bednarek przemawia do zgromadzonych w sali bibliotekarek i bibliotekarzy.

23 marca nasza uczelnia gościła bibliotekarki i bibliotekarzy z województwa podlaskiego w ramach Podlaskiego Forum Bibliotekarzy.

Gościnie i goście zwiedzili nasz magazyn lalek, gdzie przez kilkadziesiąt lat zgromadziliśmy kilkaset lalek różnych typów oraz masek. W nowej przestrzeni Laboratorium Inspiracji „Liber” obejrzeli film „Siostry Frankiewiczówny – Podlaska Księga Kobiet” autorstwa Bożeny Bednarek oraz wysłuchali prelekcji „Herstoria” – utrwalanie pamięci na przykładzie notacji filmowej o siostrach Frankiewicz”

Pani Bożena Bednarek zaprezentowała też książkę “Kobieta Sybiru. Prawo do pamięci”, wydanej przez Stowarzyszenie Podlascy Seniorzy, Stowarzyszenie 100-lecie Kobiet i Stowarzyszenie Szukamy Polski.

Bożena Bednarek – wiceprezeska Stowarzyszenia Szukamy Polski, redaktor naczelna portalu podlaskisenior.pl i poeciwsieci.pl,  członkini Stowarzyszenia 100-lecie Kobiet, wiceprzewodnicząca Białostockiej Rady Seniorów, animatorka kultury, autorka i koordynatorka wielu projektów kulturalnych, inicjatorka klubów czytelniczych, organizatorka konkursów literackich m.in. Konkursu Srebro nie złoto, miłośniczka i propagatorka literatury ze szczególnym miejscem poezji, inicjatorka slamów poetyckich w Białymstoku. Ostatnio zaangażowana w organizację kawiarenek herstorycznych „Czytelnia kobiecych słów”. Autorka wielu filmów w tym notacji filmowych w cyklu “Podlaska Księga Kobiet”.

Fot. Krzysztof Matosek

ALEKSANDRA GOSŁAWSKA Z GRAND PRIX!

przez
Aleksandra Gosławska stoi na tle widowni teatru i trzyma w rękach główną nagrodę festiwalu.

Niezwykle miło nam poinformować, że studentka IV roku aktorstwa Aleksandra Gosławska, została laureatką GRAND PRIX Tyskiego Festiwalu Monodramów MoTyF! Nagrody wręczono 12 marca 2023 roku.

Jury w składzie: Anna Kramarczyk, Katarzyna Flader-Rzeszowska, Andrzej Seweryn – przewodniczący i Paweł Drzewiecki postanowiło przyznać główną nagrodę w wysokości 7000 zł dla Aleksandry „za śmiałe wyrażenie głosu pokolenia młodych artystów przy pomocy bogatej palety środków teatralnych w monodramie <<Stand up>>”.

Spektakl STAND-UP powstał w minionym roku jako egzamin z teatru ożywionej formy na III roku aktorstwa. Oprócz macierzystej, białostockiej sceny był już pokazywany m.in. w Warszawie oraz Wrocławiu. Kolejne wiosenne pokazy odbędą się w czeskim Brnie.

Kliknij i dowiedz się więcej o spektaklu 

Jury Festiwalu MoTyF oprócz GRAND PRIX przyznało również trzy równorzędne nagrody, każda w wysokości 4000 zł dla: Katarzyny Faszczewskiej, Grzegorza Piekarskiego oraz Pawła Zieglera.

Wszystkim nagrodzonym serdecznie gratulujemy!

Fot. Teatr Mały Tychy

SPOTKANIE Z POEZJĄ UKRAIŃSKĄ

przez

Zapraszamy w piątek, 24 lutego, w pierwszą rocznicę wybuchu wojny w Ukrainie, o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na spotkanie z poezją ukraińską organizowane przez Centrum Pomocy Migrantom i Uchodźcom Caritas Archidiecezji Białostockiej. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Usłyszymy m.in. wiersze współczesnych poetów, jak i tradycyjne ukraińskie pieśni ludowe.

Podczas spotkania swój program artystyczny zaprezentują również studentki naszej uczelni pochodzące z Ukrainy: Maryna Bazdyrieva, Lada Borovska, Kristina Dereviaha, Polina Kuzhelieva, Anastaciia Maistru, Lesia Mariia Pasichnyk. Poniżej zamieszczamy jego krótki opis.

„Do poezji należy (podchodzić) jak do wielkiego paleniska” [Lina Kostenko]

Człowiek wymyślił język, abyśmy mogli się zrozumieć. Ale ludzkość słynie z krwawych wynalazków.

Słowo, zainfekowane kłamstwem, pychą, żądzą ujarzmienia, rozprzestrzenia się arteriami świata w każdej najmniejszej części społeczeństwa. Nie zawsze możemy rozpoznać i wykryć chorobę na czas.

Czasami szkoda wyrządzona przez słowa, staje się zbyt duża.

Poezja jest rzeką, która oczyszcza drogi naszych myśli.

Nasze spotkanie w dniu rocznicy wybuchu wojny w Ukrainie jest przypomnieniem, jak wiele może dać język tym, którzy są na niego uważni.

W swojej części powiemy wiersze opakowane w okoliczności dzisiejszych czasów. [Lesia Mariia Pasichnyk]

reżyseria, scenariusz, koncepcja: Lesia Mariia Pasichnyk
opieka artystyczna Bernarda Anna Bielenia

Plakat wydarzenia

TOUCH ME: POKAZ WORK IN PROGRESS

przez

Zapraszamy 29 grudnia o godz. 18:00 do sali 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (H. Sienkiewicza 14) na pokaz work in progress spektaklu “Touch me”.

Wstęp jest wolny, nie obowiązuje rezerwacja wejściówek.

Nasza uczelnia jest partnerką wydarzenia.

„Touch me” – spektakl o dotyku

Dotyk jest jednym ze zmysłów, za pomocą których poznajemy otaczający nas świat. Może być ciepły, miękki i bezpieczny jak pierwszy dotyk matki, może być zupełnie odmienny. Podobnie jak inne zwierzęta, posiadamy w skórze receptory czuciowe, dzięki którym reagujemy na bodźce, zarówno dające nam przyjemność, jak i ból. Dotyk to również zagadnienie społeczne i psychologiczne: izolacja, lęk przed wchodzeniem w relacje interpersonalne, częsty rozpad więzi, samotność to tylko niektóre skutki niezaspokojonej potrzeby bliskości, cechy szczególnej naszych czasów.

„Touch me” – dwuosobowe przedstawienie łączące elementy teatru fizycznego, lalkowego i muzyki elektronicznej – jest efektem dotychczasowych artystycznych poszukiwań Natalii Sakowicz i Macieja Cempury wokół tematu dotyku. Twórcy projektu zakładają kontynuację pracy nad spektaklem, którego oficjalna premiera odbędzie się w 2023 r.

Reżyseria: zespół
Ruch sceniczny: Iza Szostak
Lalka: Olga Ryl – Krystianowska
Muzyka: Maciej Cempura
Występują: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura

Projekt powstał w ramach stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy”

TEATR INICJACYJNY

przez
Wspólne, zrobione w lustrze, zdjęcie studentek biorących udział w warsztatach wraz z prowadzącą.

22 i 23 października studentki aktorstwa i reżyserii w składzie: Agata Nierzwicka (inicjatorka warsztatów), Pavlína Oklešteková, Ewa Doan, Magdalena Dąbrowska i Aleksandra Gosławska, uczestniczyły w warsztatach na temat teatru inicjacyjnego prowadzonych przez Honoratę Mierzejewską-Mikoszę – aktorkę i autorkę scenariuszy takich spektakli jak „W szufladzie”, „Od ucha do ucha”, „Jasno/Ciemno”, czy „Echy i achy, chlipy i chachy”. 

Teatr inicjacyjny to teatr skierowany do najmłodszych widzek i widzów. Zazwyczaj są to osoby ok. 3 r.ż. Ci najmłodsi mogą mieć nawet kilka miesięcy. Górna granica jest dość ruchoma i zależy od twórców. Podczas warsztatów studentki poznały historię teatru inicjacyjnego, jego specyfikę, wyzwania, cele i wartości jakie wnosi dla odbiorczyń i odbiorców.

Efektem tych warsztatów było również poszerzenie znajomości środków i metod tworzenia spektakli dla najmłodszej grupy wiekowej, ale także wiedza o pułapkach i trudnościach, które czekają na każdego twórcę czy twórczynię. Nie obyło się bez praktycznych wskazówek, dyskusji, wymiany doświadczeń w zakresie omawianego tematu i ćwiczeń, dzięki którym studentki mogły choć w małym stopniu doświadczyć procesu tworzenia koncepcji tak wyjątkowo wymagających spektakli.

Tekst: Ewa Doan

Fot. Ewa Doan, Agata Nierzwicka