Premiera: Dziewczyno, takie konfundujące

fragment plakatu spektaklu: na pomarańczowym tle duży napis: Dziewczyno, takie konfundujące, pod nim niewielka kometa z długim ogonem lecąca w stronę dwóch kulistych ciał niebieskich w kolorze czarnym i jaśniejszym pomarańczowym.

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (s. 214) na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Dziewczyno, takie konfundujące” Jowity Mazurkiewicz w reż. Weroniki Szczawińskiej  

Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.

Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.

Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.

Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie? 

Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.

_______________

Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich 

Tekst, dramaturgia: Jowita Mazurkiewicz
Reżyseria: Weronika Szczawińska
Kostiumy: Marta Szypulska
Asystentka reżyserki: Beata Ćma
Asystent kostiumografki: Marko Saidov
Inspicjentka: Michalina Krzemianowska

Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+ 
premiera: 9 listopada 2024

UWAGA! 
Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy. 
W spektaklu używane są wulgaryzmy.

 GRAMY 

Listopad

9.11 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
10.11 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
12.11 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
13.11 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
14.11 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
15.11 (piątek), godz. 19:00
16.11 (sobota), godz. 18:00
17.11 (niedziela), godz. 18:00
26.11 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
27.11 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
28.11 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
29.11 (piątek), godz. 19:00
30.11 (sobota), godz. 18:00

Grudzień 

1.12 (niedziela), godz. 18:00
5.12 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
6.12 (piątek), godz. 19:00
7.12 (sobota), godz. 18:00 
8.12 (niedziela), godz. 18:00
12.12 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
13.12 (piątek), godz. 19:00
14.12 (sobota), godz. 18:00 
15.12 (niedziela), godz. 18:00  

Styczeń

09.01 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
10.01 (piątek), godz. 19:00
11.01 (sobota), godz. 18:00 
12.01 (niedziela), godz. 18:00 
16.01 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) 
17.01 (piątek), godz. 19:00
18.01 (sobota), godz. 18:00 
19.01 (niedziela), godz. 18:00   

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Plakatu spektaklu: na pomarańczowym tle duży napis: Dziewczyno, takie konfundujące, pod nim niewielka kometa z długim ogonem lecąca w stronę dwóch kulistych ciał niebieskich w kolorze czarnym i jaśniejszym pomarańczowym. Na dole strony lista realizatorów, data premiery oraz logotypy Akademii Teatralnej w Warszawie i Filii w Białymstoku

 

Współpracujemy przy spektaklu “Wróg”

Fragment plakatu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg.

Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.

W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji  będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.

Przedstawienie  pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.

Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają. 

Harmonogram pokazów: 

19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4

26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4

3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9

10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)

Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.

Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku

Scenariusz: Paula Czarnecka

Choreografia: Dorota Baranowska

Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka

Scenografia: Maria Żynel

Muzyka: Rafał Przytocki

Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Koordynator projektu:

Ewelina Sarosiek

esarosiek@mwb.com.pl

Plakat spektaklu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg, rysunki żołnierzyków i informacje o pokazie w Białymstoku.

Sztambuch syberyjski – zmiana terminu

UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!

Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
 
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej. 
 
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
 
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!

Sztambuch syberyjski – exodus

Grafika zawiera fragment plakatu: na białym tle czarny napis Sztambuch syberyjski - exodus, u góry logotypy Muzeum Pamięci Sybiru i Akademii Teatralnej w Białymstoku oraz czerwony znak z napisem 17.09 PAMIĘTAMY!

UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!

 
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
 
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej. 
 
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
 
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!

„Sztambuch syberyjski – exodus” to druga część teatralnej interpretacji wydarzeń z historii Polski, które odcisnęły się piętnem na życiu tysięcy obywateli.

Spektakl muzyczny został przygotowany na zaproszenie Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku przez twórców związanych z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku, w ramach trzech rocznic: przypadających 17 września Światowego Dnia Sybiraka i 85. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę oraz 80. rocznicy bitwy o Monte Cassino.

Przedstawienie odwołuje się do wydarzeń z okresu sowieckiego ucisku, tworzenia się armii generała Władysława Andersa oraz kampanii włoskiej. Jego kanwą jest twórczość Feliksa Konarskiego (pseud. Ref-Ren), jednego ze świadków tych wydarzeń. Scenariusz powstał na podstawie zapisków Ref-Rena oraz jego piosenek (m.in. „Czerwonych maków na Monte Cassino”) zawartych w niewielkiej książce „Piosenki z plecaka Helenki”, wydanej w 1946 roku w Rzymie. Swoje zapomniane kompozycje i teksty stworzone podczas exodusu Konarski odnalazł przypadkiem, już po wojnie, w czasie spotkania z towarzyszami broni.

Twórcy i twórczynie spektaklu

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
opracowanie muzyczne i aranżacje: Marcin Nagnajewicz
scenografia i kostiumy: Martyna Štěpán-Dworakowska
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Jakub Gujda, Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska, Wojciech Leśniewski, Kacper Malinowski, Julia Potrykus, Zofia Więckowska

gość specjalny: Piotr Damulewicz

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk, Marek Włodzimirow

Pokazy spektaklu:

14, 15 września 2024 godz. 19:30
Przestrzeń plenerowa Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Węglowa 1

Bezpłatne bilety do odebrania od 10 września w kasie muzeum.

Projekt plakatu: Martyna Štěpán-Dworakowska

Plakat do spektaklu: na białym tle tytuł Sztambuch syberyjski - exodus, u góry logotypy Muzeum Pamięci Sybiru i Akademii Teatralnej w Białymstoku oraz czerwony znak 17.09 PAMIĘTAMY. Pod tytułem lista twórców.

Studencki happening w Supraślu

Grupa studentów w prostych szarych strojach i maskach teatralnych idzie piaskową alejką.

 „Joasz – to światło nie zgaśnie” to happening, przygotowany przez osoby studiujące w naszej uczelni z okazji II Międzynarodowego Festiwalu Metastasio bez granic, który odbył się w dniach 14-18 sierpnia w Supraślu i Białymstoku.

Happening został pokazany kilkukrotnie na ulicach Supraśla. Nawiązywał do historii starotestamentowego Joasza – króla judzkiego, potomka króla Dawida, tegorocznego bohatera Festiwalu.
Wystąpili: Beata Szewczyk, Hanna Dobrowolska, Karolina Klemczak, Kristina Dereviaha, Jakub Gujda, Martyna Nguen Minh, Weronika Kozłowska, Julia Rotter, Wojciech Leśniewski, Julia Kolanek, Zofia Tkocz.

Inspiracją budowania programu Festiwalu wokół życia i twórczości słynnego librecisty Metastasia, stały się tłumaczenia librett artysty na język polski. Były one drukowane w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów w XVIII wieku. Metastasio był wówczas jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie operowym. Inicjatorem powstania Festiwalu jest reżyser teatralny i operowy Michał Znaniecki. Wydarzenie współorganizują: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Fundacja Jutropera, Gmina Supraśl.

Nasza uczelnia partnerowała wydarzeniu.

Fot. Michał Heller 

7. Festiwal LasFest

Plakat Festiwalu. Na fioletowym tle duży pomarańczowy napis LAS FEST.

Zapraszamy do wzięcia udziału w dniach 08 – 17.08.2024 w 7. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest oraz 3. Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasKids w Siedlisku Kultury Solniki 44. Wydarzenia realizowane są we współpracy partnerskiej z naszą Akademią.  

Zaplanowane są również w sekcji “Młodniak” pokazy etiud studenckich: 15.08 godz. 19.00 „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak (opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski). Opisy prac znajdziecie na końcu tekstu. 

LasFest – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie oraz jego młodszy brat LasKids (którego adresatem jest publiczność dziecięca i młodzieżowa) to wyjątkowe, cykliczne wydarzenia kulturalne, które odbywają się w unikalnych przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie sześciu edycji LasFest i dwóch edycji LasKids spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela, Austrii, Tajwanu, Węgier, Białorusi i Wielkiej Brytanii. Ideą festiwali są coroczne spotkania z teatrem tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie, teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji. Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, spotkaniami z artystami, improwizowanymi pokazami sesyjnymi, projekcjami filmów …) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) tworzą niepowtarzalną atmosferę festiwali. Poszczególne edycje LasFest mają swoich leśnych patronów. Byli nimi dotychczas Dzik, Mech, Wilk, Kora oraz Król Jeleń.

Patronem siódmej edycji festiwalu są Grzyby – fascynujące twory – nie rośliny ale też nie zwierzęta; ujawniające się na powierzchni ale też tworzące ukryte w podłożu rozległe systemy; potrafiące żyć w symbiozie z drzewami (żerujące na ich korzeniach a w rewanżu dostarczające im wody i soli mineralnych) ale też przejawiające drapieżną naturę (wydzielające paraliżujące ofiarę toksyny); pożądane jako składnik najbardziej wyszukanych dań ale też stanowiące śmiertelne zagrożenie w przypadku pomyłki; piękne i odrażające; mamiące niezwykłym aromatem i odstraszające nieznośnym fetorem; cenione przez niektórych ze względu na zawartość witaminy D i cennych składników mineralnych, przez innych używane do otwierania drzwi odmiennych stanów świadomości; wykorzystywane jako bezużyteczne ozdoby ale też zaskakująco przydatne (jako materiał przypominający filc, narzędzia do ostrzenia noży, uszczelki). Niektóre grzybnie mają tendencję do jednoczesnego rozrastania się we wszystkich kierunkach, tworząc swoiste koła, na których brzegach wyrastają grzyby. Miejscom takim przypisywano niegdyś wyjątkowe moce – miały one powstawać na skutek uderzenia ognistym smoczym ogonem a w księżycowe noce miały tam tańczyć elfy. Różnorodność form, funkcji, znaczeń cechujących Grzyby stała się inspiracją do stworzenia programu siódmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie. LasFest 2024 – Edycja Grzybów zaprezentuje teatr wymykający się dogmatom i definicjom, tworzący rozległe, niewidoczne struktury a objawiający się na powierzchni w wybranych momentach; teatr pełniący istotne funkcje społeczne ale też skrywający tajemnice, teatr naturalnie łączący w sobie sprzeczności.

Obsada LasFest i LasKids:
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni

Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: rezerwacje.s44@gmail.com
Serdecznie zachęcamy do dołączenia do grona „LasMecenas” i wspierania Festiwalu wpłatami na https://zrzutka.pl/u78n8t

Więcej informacji o festiwalu i poszczególnych wydarzeniach na:
www.solniki44.pl [link zewnętrzny]
www.grupacoincidentia.pl [link zewnętrzny]
www.facebook.com/LasFest.Solniki44 [link zewnętrzny]
https://www.instagram.com/las_fest/ [link zewnętrzny]

Zadanie publiczne finansowane ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.

PROGRAM

LasKids

8.08 godz.16.30 Odsłonięcie muralu leśnego – Magda Skrzeczkowska/ms ilustracje (bez ograniczeń wiekowych)
8.08 godz.17.00 “Kształty” Living Space Theatre (2+)
9.08 godz.16.00 “Invisible_Animals” – warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
9.08 godz. 18.00 “Tauromaquia” Compagnie Pelele/Francja + spotkanie z twórcami (10+)
10.08 godz. 15.00 “Invisible_Animals” warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
10.08 godz. 17.00 “Schattenwerfer” Tangram Kollektiv/Niemcy + spotkanie z twórcami (4+)
11.08 godz. 14.00 „Laboratorium kulinarne” Michalina Kostecka – warsztaty (9+)
11.08 godz. 17.00 “Las i Ludzie” Fundacja Polka dot (6+)
11.08 godz. 18.00 “Jaś i tajemnicza melodia” Teatroteka Młodego Człowieka (seans teatru telewizji) + spotkanie z twórcami (7+)

LasFest

13.08 godz. 20.00 “Don Kichot 2.0” Grupa Coincidentia & Teatr Animacji
13.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo DTEKK/Electrum Up To Date Festival
14.08 godz. 20.00 “Puppets Die Better!” Florian Feisel/Niemcy + spotkanie z twórcami
15.08 godz. 19.00 Młodniak – „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak – pokazy studenckie AT Białystok
15.08 godz. 20.30 LasMóvi – leśny pokaz filmów krótkometrażowych/
Replika 17. Lubelskiego Festiwalu Filmowego + rozmowa z kuratorem Maciejem Misztalem
16.08 godz. 17.00 Labolatorium słowa: otwarty piknik pisarski z Maliką Tomkiel
16.08 godz. 20.00 “Stickman” Darragh McLoughlin/Irlandia
17.08 godz. 20.00 Mikromusic Acoustic Trio – koncert

Chciałabym Ci coś powiedzieć

Nie ma niczego złego w dążeniu do doskonałości, dopóki pozwala ono na margines błędu.
I dopóki nie stanie się obsesyjną potrzebą bycia perfekcyjnym w każdej dziedzinie życia…

Etiuda “Chciałabym Ci coś powiedzieć” dotyka tematu perfekcjonizmu. Autorki ukazują na scenie, jak potrzeba bycia idealnym zaczyna stopniowo przenikać człowieka. Dwie energie toczą w nim cichą i wycieńczającą walkę. I choć nie od razu widać spustoszenie, stopniowo prowadzi ona do zaniku obiektywnego i racjonalnego myślenia. Konsekwencją konfliktu w tym przypadku jest całkowite zahamowanie działań. A dyskretnym autorem tego wszystkiego jest on – lęk.

Ponad ciałem

Ponad ciałem, ponad duszą, ponad miejscem
ponad teraz..
ja i ty wkręceni w cykl w zgodzie z naturą
błądzimy, by spotkać się znów w tym samym miejscu.
Twój głos, Twoje ciało, twoje włosy moje twoje-ja
Wiem, co zrobisz, ale czy da się pozwolić na ten błąd?

Impresja ruchowa na temat relacji kobiety i mężczyzny w różnych etapach życia.
Ujęty w poetyckich obrazach ruch, prowokuje do refleksji na temat  natury człowieka.

Zapraszamy na Dni otwarte!

Grafika do wydarzenia. Na tle drzwi wejściowych do budynku Teatru Szkolnego jasny prostokąt z napisem: Dni otwarte w Akademii Teatralnej w Białymstoku, 27-28 kwietnia 2024. warsztaty, pokazy, wystawy, spotkania, rozmowy.

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 27 i 28 kwietnia. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji.

OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacer obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 8 kwietnia, w poniedziałek o godz. 9:00.

PROGRAM

27 kwietnia (sobota)

Godz. 10:00 – 11:00 / Warsztaty aktorskie z Natalią Sakowicz, sala 103, max 10 osób

To żyje!
Ożywić to, co martwe, wprawić w ruch to, co nieruchome – brzmi jak czary?
Chciałbyś poznać trochę magii i za sprawą własnych dłoni nadać życie martwym obiektom?
Świetnie trafiłeś!
Na warsztatach pracy z lalką dowiesz się o istocie tego, czym na co dzień zajmujemy się w białostockiej Filii Akademii Teatralnej. Poznasz znaczenie tajemniczo brzmiących słów jak: anima, animant, animacja. W kameralnej, 10-osobowej grupie wykonasz szereg ćwiczeń solo i z lalką, za pomocą których rozwiniesz wyobraźnię oraz koordynację i świadomość ciała, aby w efekcie poznać konkretne techniki sztuki lalkarstwa.

Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty aktorskie z Michałem Jarmoszukiem, sala 112, max 15 osób

Warsztaty przybliżają możliwości ludzkiego ciała i jego zastosowanie w przestrzeni scenicznej. Ciało aktora to wspaniałe narzędzie, które wymaga systematycznej pracy, higieny i troski. Jest nośnikiem naszych myśli, które mają swoje odzwierciedlenie w działaniu. Postaramy się dotknąć tego tematu i wspólnie zbadać, w jaki sposób umiejętnie pracować z ciałem w przestrzeni scenicznej. 

Moje wieloletnie doświadczenie sceniczne, liczne role pierwszoplanowe, spotkania z wybitnymi artystami, ciągle wzbogacają moje umiejętności, które mogę przekazywać studentom kierunku aktorskiego. Nieustannie staram się poszukiwać i badać możliwości „maski scenicznej”, która jest wspaniałym środkiem wyrazu, przy pracy nad ekspresją ciała aktora.

Podczas naszych warsztatów weźmiemy pod lupę proste, ciekawe i wartościowe ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i pamięć emocjonalną. Stworzymy bezpieczną przestrzeń pracy twórczej, która może stać się źródłem inspiracji oraz, mam nadzieję,  miejscem wspólnej i dobrej zabawy. 

Godz. 11:45 – 14:45 / Warsztaty aktorskie z Krzysztofem Ogłozą, sala 216, max 15 osób

„Elementarne zadania aktorskie” to jeden z podstawowych przedmiotów na pierwszym roku studiów kierunku aktorstwo teatru lalek. W ramach 3-godzinnych warsztatów dowiecie się dlaczego ciało, wyobraźnia, dostęp do emocji oraz intuicja to kluczowe narzędzia aktorskiego warsztatu. Będziemy eksplorować różne techniki aktorskie, które pomogą Wam odkryć siłę spontanicznego działania i scenicznego „być tu i teraz”. Ostatnią godzinę poświęcimy na pracę z tekstami, które przygotowujecie na egzaminy wstępne.

Godz. 11:00 – 12:30 / Warsztaty reżyserskie z Bernardą Bielenią, sala 205, max 5 osób

Jak przygotować się do egzaminu? To pytanie często słyszę od kandydatów. I tej odpowiedzi na pewno nie będziemy szukać na spotkaniu. Dlatego, że egzamin to określenie, które jest dalekie od istoty przygody. A tak właśnie postrzegam spotkanie weryfikujące predyspozycje osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii. Odkrycie, próba, wyobraźnia i determinacja – to określenia opisujące temat spotkania. Zapraszam do ćwiczeń i dyskusji, które aktywnie będziemy prowadzić w małej grupie. Na pewno pojawi się możliwość sprawdzenia, jak bardzo da się rozciągnąć granice wyobraźni. Zapraszam.

Godz. 13:00 – 13: 45 / Zwiedzanie uczelni z przewodnikiem

Godz. 15:00 / Spotkanie z prof. dr hab. Martą Rau, Prorektorką ds. Filii w Białymstoku, sala przy portierni

Godz. 16:15 / Zwiedzanie wystawy studentek technologii teatru lalek z przewodnikiem, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego

Godz. 17:00 – 21:15 / Pokazy spektakli studenckich

Magdalena Zubrycka „Bodymind” (214), Michalina Krzemianowska i Weronika Kozłowska „Wielkie rozczarowanie i smutek” (306), „Podwyżka” (206), Julia Żak „Na własne ryzyko” (214), Pokaz zaliczenia z przedmiotu „świadomość ciała” (112)

28 kwietnia (niedziela)

Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty aktorskie z Darią Holovchanską, sala 214, limit osób 15

Celem warsztatów „Przedmiot i przestrzeń” jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznanie się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.

Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty reżyserskie z Robertem Jaroszem, sala 304, limit osób 10

Warsztaty z reżyserskiej analizy tekstu dramatycznego mają na celu rozwijanie umiejętności efektywnej interpretacji i adaptacji materiału dramatycznego na potrzeby pracy z aktorem i tworzenia z nim scen. W czasie warsztatów dokonamy analizy wybranych fragmentów tekstu dramatycznego, w celu zidentyfikowania wpisanych w nie tematów i motywacji działania postaci oraz funkcji danej sceny w strukturze dramaturgicznej całego utworu. 

Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty plastyczne z Karoliną Krot, sala 213, max 10 osób

Głównym zadaniem uczestników warsztatów będzie wykonanie projektu postaci. Temat-niespodzianka, służący za inspirację do pracy plastycznej, zostanie ujawniony w trakcie zajęć. W ramach spotkania omówimy różne strony, od których można „ugryźć” zadany temat, a następnie stworzymy indywidualne projekty, mając na uwadze wyjątkowe możliwości, jakie daje nam teatr formy ożywionej.

Godz. 12:15 – 14:15 / Warsztaty plastyczne z Małgorzatą Tarasewicz-Wosik, sala 213, limit 10 osób

Na warsztatach scenograficznych chcę zaproponować Państwu proces twórczy, który jest jednym z zadań na egzaminach wstępnych. Będzie to bardzo  praktyczne mierzenie się z owym procesem. Wykonanie elementu scenograficznego w makiecie, na podstawie zaproponowanego fragmentu sztuki /dramatu/ tekstu literackiego. Przejdziemy wspólnie przez rozumienie, interpretacje i koncepcje, które wytworzą się w trakcie wspólnej pracy. Będą mieli Państwo możliwość wykonać jedną scenę do potencjalnego spektaklu z przygotowanych materiałów. Wszystko zaczyna się jak mówił W. Kandyński od „Punktu i linii a płaszczyzny”, więc pójdziemy jego śladem i rozpoczniemy od projektowania na płaszczyźnie. Zapraszam na ścieżkę własnej sprawczości.

Godz. 15:30 / Spotkanie z dr. hab. Arturem Dwulitem, Dziekanem, sala przy portierni

Godz. 16:30 – 20:10 / Pokazy spektakli studenckich

Zofia Tkocz „Słucham s(c)iebie” (216), Kristina Dereviaha „Przyszłość nie zawsze jest piękna”(205), Maria Czok „MOJE POGO” (103), Tymoteusz Sarosiek „Mireczek. Impresje na temat Dorosłych Dzieci Alkoholików” (sala teatralna) 

_______________

Na Dni otwarte przygotowaliśmy dwie wystawy

Wystawa prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)

Zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. 

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Wystawa fotografii teatralnej Aleksandry Mhango, studentki II roku aktorstwa, sala przy portierni 

„Pochylenia” to cykl składający się z 25 fotografii projektów teatralnych studentek i studentów Akademii Teatralnej im. A Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Każde zdjęcie jest nie tylko wyrazem artystycznej wrażliwości, ale także głębokim zanurzeniem się w problematykę poruszaną przez twórców i twórczynie.

Różnorodność tematów podjętych przez artystów stanowi serce i duszę tej wystawy. Fotografie „Pochyleń” są zaproszeniem do dialogu; mostem łączącym aktora i widza.

Autorką wystawy jest Aleksandra M’hango, studentka II roku aktorstwa w Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku.

_______________

Otwieramy dla Was również kolejną edycję Poradni studenckiej

Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!

PROGRAM ON-LINE

Pokaz nagrania spektaklu “Szemrane tango”. 

Premiera nagrania: 26.04 (piątek), godz. 9:00. 

Wideo dostępne do 28.04 (niedziela), do godz. 20:00 

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub na portalu YouTube (link zewnętrzny).

Repertuar godzinnej wariacji muzycznej jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.

Projekt zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.

Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Wieczór w reżyserii

WIECZÓR W REŻYSERIi 13 kwietnia

Zapraszamy 13 kwietnia (sobota) o godz. 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na “Wieczór w reżyserii”, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

13 kwietnia (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 114, 214, 215 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Bilety w cenie 20 zł
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Moja Truda

Etiuda opowiada historię Trudy i Taktyka, pary młodych ludzi świeżo po ślubie. Czasami romantyczna wizja przyszłości może się zderzyć z rzeczywistością i nie znieść konfrontacji. Zobaczymy Trudę i Taktyka w kilku odsłonach ich relacji i dowiemy się, czy są w stanie wyrwać się z tego dziwnego dnia świstaka. Jest to opowieść o strachu przed samotnością, decyzjach młodości i ich konsekwencjach w dłuższej perspektywie.

Etiuda inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie żywym” na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.

reżyseria: Vasil Dashkevich (III rok)
występują:
Taktyk – Kacper Rokosz (II rok);
Truda – Małgorzata Bekisz (II rok)
zdjęcia: Władysław Shaban

________________

15 minut przerwy 

________________

Czarny Kwadrat

Krótka historia o człowieku, który zakochał się w obrazie i o obrazie, który uczy się miłości.

Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria, scenografia – Lesia Mariia Pasichnyk
występują: Tymoteusz Jucha, Julia Potrykus
pracownie: Mariusz Doroszko, Magdalena Dąbrowska
makijaż – Olena Bordiuk

Premiera: Piosenki lekkich obyczajów

Fragment plakatu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów

Zapraszamy do klubu Zmiana Klimatu na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Piosenki lekkich obyczajów” w reżyserii Joanny Drozdy.  

Panie, a co to?

Songi autorstwa Joanny Drozdy w brawurowym wykonaniu ekstatycznych dyplomantów dramatycznie białostockiej Akademii i to w dodatku Teatralnej. No, koncert taki na 13 piosenek żwawych i jedną wcale.

Pani, a gdzie to?

Nie w teatrze, nie w rzędach, nie prozą, nie z kolanami pod brodą..

Za to

z muzą na żywo, z barem na żywo i do tego piosenki na żywo, W knajpie, przy stolikach, Mówiłam już, że na żywo? Tak? To dobrze. Na żywo nigdy za wiele.

Ty, czyli jak to?

Za wszelką cenę. Z wigorem, na wesoło i z talentem. Bo talent bezcenny. Taki wymarzony los artystów, bohemy protagonistów. I tak dobrze, że śpiewają do kieliszka, a nie do kotleta, Będzie: „ciemno wszędzie, głucho wszędzie, nie daj się cenzorskiej mendzie”, zamiast „Bo męska rzecz być daleko, a kobieca wiernie czekać”.   

Zaraz zaraz, to o czym to?

Oto tematy poruszane, ujęte cytatami z tych piosenek:

Egzystencjalne problemy

„Co to znaczy, że ktoś sika?!”

Wielkie znaczenie siły odśrodkowej

„A jeśli nocą podróżować masz,
na rurze proszę, zakręć się choć raz!”

Paraliżująca świadomość własnego animuszu

„Czy dla takiego dzisiaj Opole?
Nie wiem, ale jadę, bo mam wolną wolę”

Dylematy genetyki Jana Christiana Andersena

„Jeśli kochasz, oddaj głos.
W zamian ludzkie nogi będą dwie!”

Podpowiedzi do rozmów o pracę

„Ja jestem zdolna i to zdolna
do wszystkiego!”

Porady rodzicielskie

„Rób, co chcesz
ja ci dobrze radzę!”

Fermentacyjne kuluary kulinariów kacowych

„Słyszę BUZY we mnie zew!”

Jak nie używać zdrobnień

„Czuję, jak krew napływa do kutaska!”

Patriotyczne poty samozwańczego wieszcza hip-hopu

„Nie pytają cię o imię.
Walczą z ostrym cieniem mgły”

Przepisy na rozmowy z podejrzeniem podsłuchu

„Chyba że powiesz NIE
i to też nie jest źle
A jeśli coś natchnie cię,
to może być lub nie”

Na ciężkie czasy – „Piosenki lekkich obyczajów”

Lekkie obyczaje w składzie: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz

Twórcy, co myśleli myśleli, a jak wymyślili to przestali przeszkadzać:  
Joanna Drozda Marcin Nagnajewicz Karolina Garbacik Michał Głaszczka Jola Łobacz

Inspicjentka: Laura Walczak
Konsultacje wokalne: Cezary Szyfman
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

Dla mnie się podoba.

wiek odbiorców: 16+
czas  trwania: 70 min

GRAMY 

7.04 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 BRAK MIEJSC
8.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
15.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
18.04 (czwartek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
22.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC

Miejsce: Zmiana Klimatu, ul. Warszawska 6, Białystok 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów. 

UWAGA!  Zmiana Klimatu będzie otwierana dla widzów na godzinę przed każdym pokazem. Prosimy o wykupienie zarezerwowanych biletów w kasie umieszczonej w przedsionku klubu do godz. 19:30, potem rezerwacje będą anulowane. 

Autor plakatu: Michał Głaszczka

Plakat do spektaklu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów oraz wszystkie informacje dotyczące spektaklu dostępne w tekście.
Piosenki lekkich obyczajów plakat

“Dziewczynka z zapałkami” w Grenoble

1

Grupa osób studiujących w naszej uczelni: Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Julia Rotter, Lesia Pasichnyk (reżyserka) i Nastia Magdziak (scenografka) wzięła udział 16 marca w uroczystych obchodach jubileuszu 30-lecia Szkola Polska w Grenoble we Francji.

Nasi studenci wzbogacili wydarzenie pokazem spektaklu „Dziewczynka z zapałkami”, zapowiedzianym jako „gwóźdź programu”.