LISTOPAD W AKADEMII

Dni coraz krótsze, słońca mniej, temperatura spada, a u nas intensywny semestr zimowy. Co robimy na zajęciach? Szukamy życia zaklętego w przedmiotach, budzimy lalki z wakacyjnego snu, sprawdzamy, jak daleko sięga nasza wyobraźnia. Chwilę potem ostrzymy języki, czytamy mądre książki, tańczymy, biegamy dookoła świata i tylko na moment przysiadamy w szkolnym tramwaju, by uspokoić oddech albo ogrzać dłonie przy kubku kawy. A że lubimy dzielić się z Wami tym, nad czym pracujemy w naszej zabytkowej kamienicy, więc spisujemy kilka słów o listopadowych planach:

KALENDARZ WYDARZEŃ

6 listopada 2019 r. o godz. 16:00 zaczniemy nostalgicznie spektaklem „Zapisane w pamięci, zapisane w sercu…” organizowanym przez Muzeum Pamięci Sybiru. Szczegóły: Zaduszki Sybirackie

8 listopada, w Podlaskim Ośrodku Straży Granicznej, pokażemy Anim(a)kcje, czyli kompozycję etiud, działań twórczych, laboratoryjnych  przygotowanych pod opieką naszych wykładowców: Piotra Damulewicza, Marty Rau, Jacka Dojlidko i Mateusza Smacznego (spektakl zamknięty).

Od 8 listopada proponujemy Wam także skłaniające do refleksji, poruszające songi Nicka Cave’a. Repertuar wręcz idealny na jesienne wieczory! Szczegóły, terminy spektakli, bilety: HOTEL BOGA

13 listopada kamienicę przy Sienkiewicza odwiedzą Maria i Dominik Gąsowscy (rosyjsko–polski teatr „Materia”), którzy poprowadzą warsztaty budowy lalek nadgarstkowych, wzorowanych na projektach wybitnego artysty i konstruktora Vladimira Zakharova.

Tego dnia zaczniemy również warsztaty ruchu scenicznego z Maciejem „Glebą” Florkiem. Tancerz, choreograf, twórca wielu prestiżowych projektów tanecznych i teatralnych będzie wspierał nas podczas pracy nad dyplomem. Premiery wypatrujcie w styczniu 2020!

15 listopada pojedziemy do kieleckiego Teatru „Kubuś” na Finał II Międzynarodowego Konkursu Twórców Lalek Teatralnych „Animatus”. Zaprezentujemy tam studenckie prace (wydarzenie „Forum form”) i weźmiemy udział w warsztatach mistrzowskich „Nasze dziwne stwory”. Poprowadzi je David Zuazola — aktor, scenarzysta, muzyk i lalkarz, laureat międzynarodowych nagród, autor nietuzinkowego projektu „The Game of Time”. Program Festiwalu: Animatus

W połowie listopada odwiedzimy 9. Forum Młodej Reżyserii. Wydarzenie, organizowane przez Akademię Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, jak co roku, będzie miejscem sprzyjającym wymianie doświadczeń, metod kształcenia młodych reżyserów i promocji najciekawszych studenckich projektów teatralnych. 17 listopada o godz. 18:00 zagramy tam etiudę Marka Idzikowskiego „Odmęt” 

Pod koniec miesiąca (20–24) czekają nas ciekawe warsztaty świadomości ciała i „teatru fizycznego”. Poprowadzi je Robert Nižník (Robo Nižník) – aktor, muzyk, pedagog, współtwórca i członek legendarnej międzynarodowej grupy teatralnej Farma v jeskyni (Farm in the cave), która w swojej pracy nad spektaklami koncentrowała się na tworzeniu, rozwoju i badaniu ludzkiej ekspresji.

Listopadowy czas zakończymy przygotowaniami do miejskich jasełek. Tradycyjnie wcielimy się w role pomocników Świętego Mikołaja, by wraz z Wami kolędować na Rynku przy bożonarodzeniowej choince.

fot. Marta Siergiej (piosenka aktorska „Hotel Boga”)

GAUDEAMUS THEATRUM W HRADEC KRÁLOVÉ

Studenci I roku WSL w dniach 16-21 kwietnia 2018 r. biorą udział w międzynarodowych warsztatach Gaudeamus Theatrum w Hradec Králové w Czechach. To już siódma edycja Międzynarodowych Spotkań Szkół Teatralnych, organizowana przez DRAK Theatre/ Międzynarodowy Instytut Teatru Figuralnego oraz Akademię Sztuk Scenicznych – Katedrę Teatru Alternatywnego i Lalkowego.

Międzynarodowy projekt Gaudeamus Theatrum tworzy wyjątkową, kreatywną i otwartą przestrzeń dla wspólnych spotkań studentów, nauczycieli i zawodowych twórców teatralnych. GT przynosi uczestnikom i widzom wspólną inspirację, ważną wymianę doświadczeń w kontekście międzynarodowym i możliwość poznania najmłodszej generacji twórców teatru.

Główną częścią programu tegorocznej edycji spotkań są międzynarodowe warsztaty, które prowadzą wybitni czescy artyści: Vojta Švejda i Daniela Voráčková.

Fot. http://draktheatre.cz/show/gaudeamus-theatrum-cz-sk-pl-vystup-z-rezidence/

Odcinek 3183: NA LODOWISKU

Kolejny raz studenci III roku mieli okazję zmierzyć się z teatrem wyobraźni, czyli słuchowiskiem. Tym razem uczestniczyli w nagraniu kolejnego odcinka radiowej sagi „Matysiakowie”, tworząc wszelkie odgłosy tła: tłumu na lodowisku i w kawiarni, a także odgrywając role łobuzów, dokuczających nieco głównym bohaterom. Odcinek realizował znakomity reżyser radiowy i wykładowca WSL Waldemar Modestowicz. A efekty ich pracy możecie odsłuchać w odcinku 3183 z 10 marca 2018 r. na stronie audycji.

WARSZTATY Z ROBERTEM NIŽNÍKIEM

Znakomity aktor, muzyk i pedagog, współtwórca międzynarodowej grupy teatralnej Farma v jeskyni (Farm in the cave) Robert Nižník poprowadził warsztaty ze studentami I roku na naszym Wydziale (10-12 listopada 2017 r.). Zajęcia dotyczyły pracy nad głównymi dychotomiami sceny: ruch i dźwięk, przestrzeń i czas, ciało i przedmiot, indywidualnie i grupowo, ruch improwizowany i stały. Warsztat służył eksploracji tych opozycji, jej twórczego potencjału.

Robert Nižník (Robo Nižník) – aktor, muzyk, pedagog. Działa na pograniczu teatru fizycznego, tanecznego i muzycznego. Współtwórca i członek legendarnej i niezwykle ważnej międzynarodowej grupy teatralnej Farma v jeskyni (Farm in the cave), która skoncentrowała się na tworzeniu, rozwoju i badaniu ludzkiej ekspresji i z którą współtworzył liczne nagradzane spektakle. Współpracował także z Teatren Novogo Fronta, VerTeDance Company (m.in. przy spektaklu Korekce, w którym go zobaczymy 26.05.2017 w ramach Dni Sztuki Współczesnej), 64 U HRADEB.

Fot. K. Siergiej

WARSZTATY Z JANNI YOUNGE

Wybitna, wielokrotnie nagradzana twórczyni lalek, projektantka i reżyserka z RPA Janni Younge poprowadziła warsztaty “The Moving Language of Things: An in-depth study of metaphorical creation and manipulation techniques” dla studentów II roku WSL AT (30.10  – 5.11). To fantastyczna okazja, by młodzi lalkarze poznali tajniki warsztatu od jednej z najważniejszych współczesnych artystek w tej dziedzinie.

Janni Younge działa na scenie lokalnej i międzynarodowej, zdobywając najważniejsze nagrody za swoje prace, m.in. Standard Bank Young Artist Award* w dziedzinie teatru w 2010 r., trzykrotnie Fleur Du Cap Theatre Awards**. W latach 2005-2011 była dyrektor generalną UNIMA SA (południowoafrykański oddział międzynarodowej organizacji skupiającej lalkarzy), dyrektor festiwalu lalkarskiego Out The Box i dyrektor artystyczną Sogo Visual Theatre. Współpracuje z wieloma artystami, zespołami, firmami, m.in. Royal Shakespeare Company czy Bristol Old Vic.

Od stycznia 2011 do 2014 r. Janni Younge kierowała Handspring Puppet Company, z kórą stworzyła widowisko “Ouroboros”, prezentowane m.in. w Afryce Południowej, Francji, Belgii i Indiach. Obecnie prowadzi własną firmę produkcyjną, pod nazwą Janni Younge Productions. Pod tym szyldem stworzyła spektakularny spektakl “The Firebird”, oparty na muzyce Igora Strawińskiego, łączący balet, taniec współczesny i niezwykłe lalki. Zobacz trailer przedstawienia.

Dotychczas w Polsce Janni Younge współpracowała z Teatrem Animacji w Poznaniu, gdzie w I połowie 2017 r. wyreżyserowała spektakl “Odlot” na podstawie tekstu Maliny Prześlugi.

Więcej informacji o Artystce: http://janniyounge.com/

Wykorzystane w tekście zdjęcie również pochodzi z tej strony.

 

* nagroda dla wyróżniających się, znaczących młodych artystów, przyznawana w różnych dziedzinach sztuki

** najważniejsza nagroda w Republice Południowej Afryki, przyznawana w dziedzinie sztuk scenicznych

Fot. Emil Lipski i in.

WARSZTATY Z PODKŁADANIA GŁOSU

Studenci III roku od tygodnia oglądają filmy animowane, a przy okazji zdobywają wiedzę. Uczestniczą bowiem w specjalnych zajęciach, których celem jest opanowanie trudnej sztuki podkładania głosu do nagranego materiału, czyli dubbingu. Warsztaty prowadzą: Waldemar Modestowicz, Mariusz Arno Jaworowski i Szymon Orfin, wybitni znawcy tematu, reżyserzy, współtwórcy dubbingu do najlepszych i najgłośniejszych produkcji filmowych ostatnich lat.

WALDEMAR MODESTOWICZ – polski reżyser słuchowisk radiowych, przedstawień teatralnych oraz dubbingu. Od 1984 r. związany z Polskim Radiem, w którym pracuje jako reżyser m.in. powieści radiowej Matysiakowie.

MARIUSZ ARNO JAWOROWSKI – tłumacz i producent/opiekun artystyczny pracujący dla The Walt Disney Company, był dyrektorem artystycznym na Europę centralną Disney Charakter Voices International.

SZYMON ORFIN – reżyser dźwięku, kompozytor, perkusista. Absolwent instytutu SAE w Madrycie. Autor muzyki do spektakli, etiud filmowych i reklam. Odpowiadał za udźwiękowienie polskich wersji językowych wielu filmów, min: Uniwersytet PotwornyKraina LoduMerida Waleczna.

WARSZTATY WAYANG WE WROCŁAWIU

Teatr lalki i cienia wayang był przedmiotem warsztatu, w jakim uczestniczyli nasi studenci podczas XIII Międzynarodowych Spotkań Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu. Od mistrzów tej techniki, pochodzących z Indonezji, uczyli się animacji lalki cieniowej – wyjątkowej, misternie zdobionej, uznanej w 2003 roku przez UNESCO za arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości.

W indonezyjskim teatrze lalki wykonywane są z grubej, najczęściej bawolej skóry (kulit). Wycina się z niej niezwykle misterne ornamenty, składające się na kształt lalki i jej strój, a często oddające także charakter postaci, którą lalka preentuje. “Koronkowe” lalki są następnie malowane – niegdyś w dość ciemnych kolorach, obecnie – jaskrawych, wyrazistych. Animujący aktor – Tok Dalang – ukryty jest poniżej ekranu i steruje lalkami za pomocą drewnianych patyczków. Delikatne i bogate perforacje lalki, przepuszczając światło migocącego płomienia lub lampki tworzą na ekranie zachwycające wzory i ornamenty. Dzięki tej technice czarno-białe cienie postaci uzyskują liczne detale, zdają się pulsować własnym życiem*.

* Więcej na ten temat:

Mirosław Kocur, Teatr cieni na Bali, w: Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, nr 5/2013, str. 25-35.

Dominika Kustosz, Wayang kulit – teatr cienihttp://mandragon.pl/

 Fot. K. Siergiej

U GROTOWSKIEGO I W BOCHUM

W prestiżowych warsztatach organizowanych w ramach PLETA Platform European Theatre Academies – międzynarodowej sieci, której członkiem jest nasza uczelnia – uczestniczyli we wrześniu studenci Akademii Teatralnej, zarówno z Warszawy, jak i z Białegostoku.

Pierwsze wydarzenie to “GROTOWSKI: reinvented international acting workshops in Brzezinka”, warsztat zorganizowany w dniach 2-9 IX przez Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza dla PLETA. Zajęcia prowadzili: Tomasz Rodowicz, Piotr Borowski, Elina Toneva, Dorota Porowska i Instytut im. J. Grotowskiego. W warsztatach uczestniczyli studenci z Finlandii, Belgii, Holandii, Niemiec, Łotwy, Norwegii, Austrii i Polski, w tym reprezentanci WSL – Maciej Cempura i Rafa Domagała. Młodzi adepci sztuki teatralnej mieli możliwość poznać działalność Jerzego Grotowskiego i sposoby pracy charakterystyczne dla różnych etapów jego twórczości; biegali po lesie, przeszli trening fizyczny Teatru Chorea i zapoznali się ze spektaklami Grotowskiego.

Kolejne warsztaty odbyły się w dniach 20-24 września w Niemczech w Bochum w ramach Festiwalu Ruhrtiennal. Z Akademii Teatralnej w tym prestiżowym programie brali udział Ula Hajdukiewicz (WOT), Monika Popiel (WR), Mateusz Stasiulewicz (WSL), Agata Soboczyńska (WSL), Jowita Kropiewnicka (WA) i Katarzyna Obidzińska (WA). “Physical theatre workshop” dla studentów z Finlandii, Norwegii, Niemiec, Austrii i Łotwy poprowadzili pedagodzy AT Liwia Bargieł i Waldemar Raźniak.

Więcej o PLETA

DUDA PAIVA – SPOTKANIE I WARSZTAT

Duda Paiva – niesamowity lalkarz, tancerz, choreograf (słowem: artysta multimedialny) – poprowadził warsztaty dla studentów II roku na naszym wydziale. To fantastyczne zwieńczenie roku akademickiego oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych METAMORFOZY LALEK. Fragment nagrania z tego warsztatu możecie zobaczyć na profilu Facebook.

Duda Paiva to Eduardo de Paiva Souza, tancerz i aktor kształcony w Brazylii, Indiach, Japonii, mieszkający zaś w Holandii. W Białymstoku występował na scenie Białostockiego Teatru Lalek zarówno z własnymi spektaklami (np. “Anioł” w 2007 r.), jak i realizacjami na zamówienie tutejszej sceny (“Fasada”, której premiera odbyła się 13 kwietnia 2007 r.), był gościem Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych. Współpracował przy wielu międzynarodowych projektach tanecznych i filmach,  stworzył swój własny język ekspresji teatralnej, który łączy taniec, techniki lalkarskie z obrazem, przedmiotem i muzyką graną na żywo.

 

 

 

Foto: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1669199499781214&set=p.1669199499781214&type=3