100-LECIE URODZIN JANA WILKOWSKIEGO

15 czerwca 2021 przypada 100-lecie urodzin Jana Wilkowskiego: dramatopisarza, reżysera, wybitnego lalkarza, pierwszego dziekana naszej białostockiej uczelni i patrona Teatru Szkolnego. Zapraszamy do wspólnego świętowania w naszej siedzibie i w Internecie. Więcej informacji w zakładce WILKOWSKI na naszej stronie. 

Grafika: Łucja Grzeszczyk

 

 

 

 

 

PREMIERA W TEATRZE SZKOLNYM: MOMO

Zapraszamy na kolejną w tym roku premierę spektaklu dyplomowego w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku – “Momo” Michaela Endego w reż. Janni Younge

Niemal pół wieku temu niemiecki autor literatury dziecięcej Michael Ende krytykował w swojej nowej książce „Momo” konsumpcjonizm i rosnące tempo życia współczesnych mu ludzi. Janni Younge, światowej sławy reżyserka pochodząca z RPA, sięgnęła w 2021 roku po ten tekst, by opowiedzieć o życiu w cieniu pandemii i ciągłym strachu przed jej skutkami. Zapraszamy 12 czerwca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów IV roku aktorstwa pod tym samym tytułem.

„Momo” to historia dziewczynki, która pojawia się znikąd w małej społeczności. Cechuje ją niebywała wrażliwość i umiejętność słuchania. Uwaga, którą bohaterka obdarza swoich przyjaciół, rozwiązuje zadawnione spory i sprawia, że stają się oni najlepszą możliwą wersją siebie. Wszystko układa się świetnie do czasu pojawienia się szarych panów, podstępnie ograbiających ludzi z czasu. Bez niego przyjaciele Momo, a wkrótce wszyscy mieszkańcy miasta, zaczynają żyć w ciągłym pośpiechu i ślepo gonić za bogactwem. W świecie, w którym wszyscy zaprzedali swe dusze dyktaturze szarości, jedynie Momo jest w stanie walczyć o przywrócenie równowagi.

Według Janni Younge, „Momo” to bardzo aktualna historia, mówiąca o życiu pod presją i w stanie strachu. Skojarzenie z ostatnim „pandemicznym” rokiem nasuwa się samo. Reżyserka, autorka adaptacji, scenografii oraz lalek zaprosiła na deski białostockiego Teatru Szkolnego właśnie tę bohaterkę, żeby dała młodszym i starszym widzom nadzieję. Momo ufa swoim emocjom i wyobraźni i dzięki temu pokonuje strach, który zamyka nas jako ludzi i wszystko wyolbrzymia. To opowieść o otwartości – wobec siebie i innych. Ścisłe współdziałanie obsady niejako odwzorowuje proces niezbędny do zapoczątkowania każdej zmiany społecznej – współpracę świadomych jednostek.

Na scenie zobaczymy 9 studentek i studentów oraz towarzyszące im lalki wykonane głównie z papieru. Reżyserka wybrała ten materiał, ponieważ cechuje go lekkość, dzięki której można zobrazować niewidoczne powiązania i relacje istniejące w społeczeństwie. Płynna animacja lalek wymaga od młodych aktorów, a jakże!, perfekcyjnego współdziałania oraz dużej koncentracji na szczegółach. Iluzja świata Momo, powoływana na deskach teatru do życia, jest bardzo krucha i efemeryczna i tylko od umiejętności i zaangażowania młodych artystów zależy, czy nie rozpuści się na oczach widzów.

Momo
Spektakl dyplomowy studentów IV roku aktorstwa

Na postawie książki Michaela Endego w przekładzie Teresy Jętkiewicz
reżyseria, adaptacja, scenografia, koncepcja i wykonanie lalek: Janni Younge
redakcja: Katarzyna Siergiej
muzyka: Marcin Nagnajewicz
asystent: Karol Sławek
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Emil Gąssowski, Katarzyna Hodana, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
inspicjent: Antoni Galicki
światło: Krzysztof Chiliński
dźwięk: Dariusz Kulikowski
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
dział techniczny: Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
premiera: 12.06.2021
wiek: 7+
czas trwania: 90 min

Janni Younge to wielokrotnie nagradzana południowoafrykańska reżyserka i producentka multimedialnych lalkowych spektakli teatralnych. Tworzyła swoje realizacje w teatrach na całym świecie, m.in. w Indiach, USA, RPA, w Rosji, na Węgrzech, czy w Polsce (m.in. „Dzikie serce” w Białostockim Teatrze Lalek w 2019 r.). Jej najbardziej znane przedstawienia to m.in. „Origins” / „Początki”, „Lumka”, „The Firebird” / „Ognisty ptak” czy „Ouroboros”.

Younge przykłada ogromną wagę do projektowania, tworzenia oraz animacji lalek, które stają się medium do interpretacji ludzkiego doświadczenia. Pracuje jako producentka, reżyserka, projektantka lalek, scenografka oraz dramaturżka. Chociaż podąża za swoją wizją twórczą, ostatecznie jej przedstawienia są wynikiem współpracy z innymi artystami(kami).

Laureatka prestiżowej nagrody SBYAA dla teatru, kilku nagród Fleur du Cap, czterech nagród ACTF Kenedy Centre (w tym za najlepszą reżyserię). Była dyrektor Handspring Puppet Company, obecnie kieruje Janni Younge Productions i Ośrodkiem Lalkarskim UNIMA w Południowej Afryce – UNIMA SA.

Rezerwacje wyłącznie telefoniczne przyjmujemy od 25 maja pod numerami: 85 743 54 53 lub 85 743 51 87 (w godz. 9:00-15:00)

GRAMY*:
12 czerwca (sobota), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
13 czerwca (niedziela), godz. 17:00 – PREMIERA (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
17 czerwca (czwartek), godz. 10:00 (brak miejsc)
18 czerwca (piątek), godz. 12:30 (brak miejsc)
19 czerwca (sobota), godz. 17:00 (brak miejsc)
22 czerwca (wtorek), godz. 10:00 (brak miejsc)
23 czerwca (środa), godz. 10:00  (brak miejsc)
24 czerwca (czwartek), godz. 17:00 (brak miejsc)
25 czerwca (piątek), godz. 17:00 (brak miejsc)

SPRAWDŹ TERMINY SPEKTAKLI W NASZYM KALENDARZU

BILETY: 10 zł dla posiadaczy Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS), 15 zł ulgowy, 20 zł normalny (dostępne w kasie Akademii godzinę przed wybranym spektaklem)

Więcej informacji o biletach: INFORMACJE DLA WIDZÓW

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

Plakat: Janni Younge

RELACJE ERASMUSÓW: NIKITA PERSTEV

Zapraszamy do przeczytania relacji Nikity Persteva, który studiował w naszej akademii w ramach programu Erasmus+

Mobilność w ramach programu Erasmus+ KA-107 (mobilność z krajami partnerskimi) – semestr letni, rok akademicki 2019/2020

Cóż, to już koniec moich studiów w Polsce. Jest rzeczą oczywistą, że bardzo się cieszę, że mi się to przydarzyło.
Erasmus+ dał mi możliwość studiowania przez sześć miesięcy w Akademii Teatralnej w Warszawie, Filii w Białystoku. Mogę powiedzieć, że był to ciekawy czas, mimo że zastała mnie tam pandemia. Nie wróciłem rozczarowany, gdyż otrzymałem dużo dobrych emocji, zyskałem wielu znajomych. Uczestniczyłem w kilku ciekawych projektach, które wprawdzie nie zostały zrealizowane, ale się rozpoczęły. Z pomocą nauczycieli Akademii pracowałem nad nowymi dyscyplinami sztuki, takimi jak lalki przed kamerą i teatr wizualny.

Jeśli chodzi o nauczycieli, to zawsze byli pomocni w wyjaśnianiu zawiłych terminów teatralnych i robili to w niezwykle zrozumiały sposób, mimo że nie rozumiałam niektórych słów zarówno po polsku, jak i po angielsku. Nauczyciele inspirowali mnie do pracy. Myślę, że to jest najważniejsze.

Studenci, którzy nie pozwolili mi się nudzić, pomagali mi w przygotowaniu kilku projektów i innych prac. Zachęcali i dopingowali mnie do nauki języka polskiego. Dużym plusem był kurs języka polskiego. Podczas studiów mogłem bez problemu czytać książki w języku polskim, komunikować się ze studentami i nauczycielami. Bardzo się cieszę, że mogę porozumiewać się z ludźmi nie tylko po angielsku i ukraińsku.

Serdecznie dziękuję Pani Paulinie Matusiak za jej wyrozumiałość, opiekę i pomoc w rozwiązywaniu problemów.
Polecam wszystkim studentom, aby w miarę możliwości skorzystali z międzynarodowej mobilności akademickiej. Będzie to impuls do podjęcia nowej pracy i kontaktu z doświadczonymi osobami w zawodzie.

Fot. screenshot z jednej z etiud zaliczeniowych

RELACJE ERASMUSÓW: ADRIANA TIRONI GARCIA

Zapraszamy do przeczytania relacji Adriany Tironi Garcia, która studiowała w naszej akademii w ramach programu Erasmus+

Mobilność w ramach programu Erasmus+ KA-103 (mobilność z krajami programu)
– semestr zimowy i letni, rok akademicki 2019/2020

Nazywam się Adriana i przez cały ostatni rok akademicki przebywałam w Akademii Teatralnej  w Białymstoku. Przyjechałam ze szkoły teatralnej kształcącej aktorów dramatycznych i nie wiedziałam nic o lalkach. Muszę przyznać, że zakochałam się w tym świecie i będę się o nim dalej uczyć. Moje doświadczenie zdobyte w tej szkole było niezastąpione. Na początku było ciężko, ponieważ musiałam przywyknąć do nowego języka i do presji pracy, dużo bardziej wymagającej, niż byłam do tego przyzwyczajona. Ale gdy tylko to osiągnęłam, nie przestawałam się uczyć. Muszę podziękować moim nauczycielom i kolegom za pomoc, której mi udzielali za każdym razem, gdy tego potrzebowałam.

Ponadto, przeżyłam tam kwarantannę. Nie mogłam chodzić do Akademii, ale uczyliśmy się nowych sposobów pracy. Przez cały ten czas nie czułam się samotna, ponieważ zawsze ktoś przy mnie był. Nigdy tego nie zapomnę.
Jeśli myślisz o tym, aby odwiedzić to miejsce, nie wahaj się, nie pożałujesz!

Fot. screenshot z jednej z etiud zaliczeniowych

PRACOWNIA TEATRU AUSTRIACKIEGO: JELINEK

Grafika przedstawia en face twarz pisarki Elfriede Jelinek w wieku ok 50 lat. Kobieta ma długie włosy częściowo zaczesane do góry, usta pomalowane szminką. Na zdjęcie został nałożony niebieski filtr.

Zapraszamy na kolejne seminarium z cyklu „Pracownia teatru austriackiego: nie/pamięć”

Elfriede Jelinek, Rechnitz (Anioł Zagłady)

Prowadzenie: Monika Muskała; Monika Szczepaniak (Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy), Agnieszka Jezierska-Wiśniewska (Uniwersytet Warszawski), Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Lektura: Elfriede Jelinek, Rechnitz (Anioł Zagłady), przeł. Monika Muskała

Jak zdać relację z łowów na ludzi? Jak mówić o tych, co zniknęli ostatecznie, o rozstrzelanych, rozwalonych i zlikwidowanych, rozdartych, podziurawionych, wydrążonych? Jak opowiedzieć o tych startych do cna wielogodzinną pracą, do niczego już niepotrzebnych, o ich zgruchotanych przez wściekłe pociski bezbronnych ciałach, z których wydobywa się krzyk, żałość i jęk? Jak pisać o tych wrzucanych do grobów (kilku z nich jeszcze żyje, gdy zasypywani są ziemią), których nikt nie znajdzie, o nigdy niepomszczonych?

Elfriede Jelinek podejmuje taką próbę w Rechnitz (Anioł Zagłady), sztuce osnutej na wydarzeniach, jakie miały miejsce w nocy z 24 na 25 marca 1945 roku na zamku w Rechnitz w Burgenlandzie należącym do hrabiny Margit von Batthyány, której przyjęcie zorganizowane dla nazistowskiej socjety zakończyło się rozstrzelaniem 180 węgierskich robotników przymusowych żydowskiego pochodzenia. Jelinek przywołuje posłańców – wyimaginowanych świadków tej masakry, po to, by ci w jej i naszym imieniu dokonali literackiej ekshumacji, rozgrzebali groby i rany, wydobyli pomordowanych z niepamięci i nadali ich śmierci wymiar aksjologiczny. Przyjrzyjmy się ich relacji.
17.05.2021 (Pon.), 19:00
ON-LINE
Po polsku
Konieczna rejestracja: ernestine.baig@bmeia.gv.at
Link do wydarzenia zostanie przesłany po rejestracji.

Organizator: Austriackie Forum Kultury w Warszawie
Partnerzy: Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, ADiT Agencja Dramatu i Teatru, teatralny.pl, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Patronat: Instytut Germanistyki Uniwersytetu Warszawskiego

Foto: Elfriede Jelinek, Munich, 9.2004, © G. Huengsberg

EMIGRANCI NA 10. FMR OFF

Zapraszamy 13 maja (czwartek) o godz. 11:00 do obejrzenia dwóch etiud na postawie „Emigrantów” Sławomira Mrożka w reżyserii studentów: Antoniny Brühl i Tymoteusza Sarosieka prezentowanych w ramach pokazów towarzyszących 10. Forum Młodej Reżyserii:

* „Emigranci” Sławomira Mrożka Reżyseria: Antonina Brüll – II rok kierunku reżyseria teatru lalek / Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik / Obsada (studenci II roku kierunku aktorskiego): AA – Szymon Szczęch XX – Maciej Jabłonowski
* „Emigranci” Sławomira Mrożka Reżyseria: Tymoteusz Sarosiek – II rok kierunku reżyseria teatru lalek / Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Bogdan Michalik / Obsada (studenci III roku kierunku aktorskiego): AA – Michał Świderski XX – Aleks Joński

Obie etiudy będą dostępne bezpłatnie przez 24 h. na platformie PLAY KRAKÓW.

Zapraszamy również do oglądania prac studentek i studentów Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie zarówno prezentowanych w nurcie konkursowym, jak i offowym.

 Czytaj szczegółowy program

WARSZTATY TANECZNE Z ANNĄ AKABALI

W dniach 4, 6 i 7 maja, w godzinach 19:00 – 20:00 odbędą się warsztaty taneczne pt. „Kompozycja ruchu” dla studentów II roku aktorstwa z tancerką i choreografką Anną Akabali.

Opis:

Uczestnikom warsztatów przedstawiony zostanie krótki materiał choreograficzny / kilka sekwencji tanecznych. Następnie poprzez różne manipulacje ruchem, uczestnicy stworzą swoje własne miniatury choreograficzne. Analiza i refleksja nad konkretnym zagadnieniem oraz wykorzystanie różnych narzędzi (głos, ruch, przestrzeń) sprawi, że powstałe etiudy będą indywidualnym odzwierciedleniem tematu.

Eksploracja miejsca oraz praca z improwizacją wzmocni świadomość uczniów w przestrzeni, co pozwoli na odkrycie nowych kierunków poszukiwania ruchu.

Anna Akabali: tancerka i choreografka, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu. W latach 2008-2010 była związana ze Śląskim Teatrem Tańca, w 2011 roku dołączyła do zespołu Opery Narodowej w Ankarze.

Fot. PERA – School of Performing Arts – GAU

 

KONSTANTY ILDEFONS GAŁCZYŃSKI W TEATRZE LALEK

Zapraszamy na serię trzech wykładów multimedialnych doktora Karola Suszczyńskiego z czytaniami performatywnymi w wykonaniu studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku poświęconych obecności Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego w polskim teatrze lalek.

Po II wojnie światowej utwory mistrza Ildefonsa trafiały na lalkowe sceny kraju blisko czterdzieści razy. To oczywiście zasługa samego autora, którego teksty posiadają wiele lalkowych cech i wątków, ale też samych lalkarzy, odnajdujących w „Teatrzyku Zielona Gęś”, „Listach z fiołkiem” czy innych utworach poety i satyryka atrakcyjny materiał do scenicznej wypowiedzi. Wiele z tych realizacji przeszło do historii polskiego teatru lalek jako dzieła wyjątkowe, zmieniające oblicze tego gatunku sztuki.

Wieczór pierwszy, 28 kwietnia g. 19.00 

Wieczór drugi, 29 kwietnia g. 19.00

Wieczór trzeci, 30 kwietnia g. 19.00

PROWADZENIE:

Karol Suszczyński

CZYTANIA PERFORMATYWNE:

Maciej Ćwieluch, Maciej Jabłonowski, Maciej Łabaz, Dawid Mkrtchyan, Aleksandra Muszyńska, Agata Nierzwicka, Agnieszka Sawicka, Jakub Tofil, Michał Świderski, Ewa Wyględowska

REŻYSERIA CZYTAŃ PERFORMATYWNYCH:

Małgorzata Dębska, Karolina Przystupa

REALIZACJA:

Tadeusz Gastman, Wanda Miłosz

ŚWIATŁO:

Damian Pawella

W WYKŁADZIE WYKORZYSTANO ZDJĘCIA, NAGRANIA AUDIO ORAZ NAGRANIA WIDEO Z:
Archiwum Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku
Archiwum Białostockiego Teatru Lalek
Archiwum Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
Archiwum Jana Dormana w Będzinie
Archiwum prywatnego Marka Waszkiela
Archiwum Śląskiego Teatru Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach
Archiwum Teatru Animacji w Poznaniu
Archiwum Teatru Baj Pomorski w Toruniu
Archiwum Teatru Baj w Warszawie
Archiwum Teatru Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi
Archiwum Teatru Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej
Archiwum Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu
Archiwum Teatru Maska w Rzeszowie
Archiwum Wrocławskiego Teatru Lalek
Archiwum Zdrojowego Teatru Animacji w Jeleniej Górze
Narodowego Archiwum Cyfrowego

PROJEKT ZREALIZOWANO W RAMACH STYPENDIUM MINISTRA KULTURY, DZIEDZICTWA NARODOWEGO I SPORTU.

PARTNERZY PROJEKTU:
Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku
Teatr Lalek Guliwer w Warszawie
Polski Ośrodek Lalkarski POLUNIMA

WARSZTATY Z JAKUBEM SZAMAŁKIEM

 Fot. Julia Knap / Facebook.com/jakubszamalekautor
Zapraszamy studentów 26 kwietnia  w godz. 11.30-13.30 (w czasie naszych planowych zajęć) na spotkanie z Jakubem Szamałkiem, który opowie o podstawach scenopisarstwa i dramaturgii w grach komputerowych.
Jakub Szamałek – pisarz, scenarzysta studia CD Projekt RED (min. serii gier „Wiedźmin”). Absolwent Oksfordu, doktor archeologii śródziemnomorskiej Uniwersytetu w Cambridge, stypendysta Fundacji Billa i Melindy Gatesów. Autor trylogii kryminalnej o ateńskim detektywie Leocharesie. Za książki z tej serii otrzymał Nagrodę Wielkiego Kalibru Czytelników (2011: „Kiedy Atena odwraca wzrok” #PatronatLC, 2016: „Czytanie z kości”). Zaliczony przez fundację Res Publica, Google i „Financial Times” do grona stu młodych liderów Europy Centralnej i Wschodniej. Ostatnio nakładem wydawnictwa W.A.B ukazała się jego trylogia „Ukryta sieć”, bestsellerowy cykl thrillerów technologicznych.
Spotkanie odbędzie się online na platformie Zoom, poniżej zaproszenie do spotkania:
Topic: Spotkanie z Jakubem Szamałkiem
Time: Apr 26, 2021 11:30 AM Warsaw
Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/3307425261?pwd=UG5iaHdSWFVNTjBJNlBZZnFPZzV6Zz09
Meeting ID: 330 742 5261
Passcode: 939310

TY!DZIEŃ OTWARTY: TECHNOLOGIA TEATRU LALEK

TY!DZIEŃ OTWARTY ON-LINE W ATB dzień czwarty / ujęcie pierwsze
Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii. Zapraszamy na spotkanie z dwojgiem wykładowców: dr Martyna Štěpán-Dworakowską i Andrzejem Dworakowski, którzy opowiedzą o egzaminach wstępnych oraz kluczowych elementach programu studiów.
Zapraszamy do oglądania [KLIKNIJ W ZDJĘCIE] i zapisów na czwartkowe warsztaty z wykładowczynią, których plan znajduje się poniżej!

💚 22.04 (czwartek) / TECHNOLOGIA TEATRU LALEK / godz. 10 / Martyna Štěpán-Dworakowska zaprasza do studiowania technologii teatru lalek / fanpage oraz wydarzenie na Facebooku

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Warsztaty technologii teatru lalek
Godz. 13.30 – 15.00 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / 10 osób
Prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko na buty, latarka, biały i czarny papier w formacie A4 – kilka kartek (blok rysunkowy lub techniczny lub papier do drukarki), taśma klejąca lub klej do papieru oraz nożyczki.