STYCZNIOWA PREMIERA: ŚMIERĆ PORUCZNIKA

Nowy Rok zaczynamy z przytupem – dyplomem studentów IV roku aktorstwa, którzy pod wodzą Bernardy Bieleni wzięli na warsztat niezwykle rzadko wystawianą sztukę Sławomira Mrożka. Już 25 stycznia o godz. 18:00 w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera “Śmierci porucznika” ze scenografią i kostiumami Mariki Wojciechowskiej, choreografią Macieja Florka i muzyką Marcina Nagnajewicza. Za multimedia odpowiada Sebastian Łukaszuk, reżyserią świateł zajął się Maciej Iwańczyk. W przedstawieniu usłyszymy również teksty Wojciecha Szelachowskiego i Lukasyna. Oprócz studentów IV roku (Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik), na scenie zobaczymy również świetnie wszystkim znanego aktora Białostockiego Teatru Lalek – Ryszarda Dolińskiego.

Mrożkowi za kanwę sztuki posłużyła historia opisana w wierszu Adama Mickiewicza „Reduta Ordona”. Mrożkowski Orson ujawnia prawdę dotyczącą tego epizodu powstania listopadowego, która jest sprzeczna z treścią wiersza. Uśmiercony bowiem bohatersko przez Mickiewicza Ordon, w istocie przeżył wybuch wspomnianej reduty i dopiero w wieku 77 lat zabił się strzałem z pistoletu. W dramacie Mrożka Orson jako Starzec trafia do więziennej izby zatrzymań, gdzie wspólnie z głównym bohaterem zbiorowym sztuki – Chórem Wykolejonej Młodzieży, wywołuje duchy na wzór Dziadów, cz. II Mickiewicza. Zatem Mrożek dekonstruuje romantyczny mit poświęcenia i krytykuje kreowanie polityki historycznej opartej nie na faktach, ale… poetyckim zmyśleniu.

Zespół twórców podjął się wyzwania, które ma przedstawić dramat Mrożka jako doskonały materiał dla wykorzystania groteskowego potencjału lalki oraz punkt wyjścia do dyskusji dotyczącej współczesnych ideałów, tożsamości, prawdy i prawa jednostki do decydowania o sobie.

Szczegółowy repertuar w styczniu i lutym dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 20 stycznia, telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).

MŁODZI GOŚCIE Z WROCŁAWIA

Od czterech dni (7-10.01) gościmy studentki i studentów IV roku z Wrocławia, a dokładnie z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Żacy doskonalą umiejętności warsztatowe pod okiem naszych wykładowców: techniki współczesne prowadzi Karol Smaczny, świadomość ciała – Tomasz Graczyk. Takie międzyuczelniane warsztaty możliwe są dzięki porozumieniu, które nasza szkoła zawarła z wrocławską akademią. Dzięki niemu białostoccy i wrocławscy młodzi lalkarze mogą korzystać z wiedzy i doświadczenia wykładowców spoza macierzystych uczelni. Miło? Miło!

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z zajęć Karola Smacznego, fot. Patrycja Szindler, studentka AST, Filii we Wrocławiu

PRACA SZUKA CZŁOWIEKA!

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku poszukuje kandydatów na stanowisko:

BIBLIOTEKARZ (treść ogłoszenia)

Przewidywana data podjęcia pracy: luty/marzec 2019 r. Miejsce wykonywania obowiązków zawodowych: Białystok. Osoby zainteresowane prosimy o przesłanie CV oraz listu motywacyjnego drogą elektroniczną na adres: biblioteka@atb.edu.pl do dnia 17 stycznia 2020 roku do godz. 16.00.

NOWA PUBLIKACJA AKADEMII JUŻ DOSTĘPNA!

Technika aktorska Michaiła Czechowa w historii, teorii i praktyce. Vademecum – przedstawiamy drugą w 2019 roku publikację naukową naszej uczelni. Tym razem skupiamy się na jednym z najważniejszych twórców teatralnych pierwszej połowy XX wieku, aktorze, pedagogu i reżyserze – Michaile Czechowie. Powstanie monografii poprzedziło międzynarodowe sympozjum „Teoria aktorska Michaiła Czechowa — dziedzictwo i inspiracje”, które odbyło się w naszej szkole w dniach 26-27.10.2019 (czytaj więcej o sympozjum).

Wydawnictwo – efekt pracy badaczy, naukowców, teoretyków i praktyków teatru z pięciu krajów Europy: Polski, Litwy, Łotwy, Niemiec i Wielkiej Brytanii – zrodziło się z potrzeby uzupełnienia luki w polskiej literaturze naukowej o nowe i nieznane jeszcze wątki dotyczące biografii i twórczości tego wybitnego Rosjanina. Nie ma bowiem wątpliwości, że Czechow wciąż jest obecny w polskim teatrze, że różni artyści – aktorzy, reżyserzy – świadomie lub zupełnie bezwiednie korzystają z proponowanych przez niego ćwiczeń, w końcu, że otwartość metody na inne gatunki teatralne, doprowadziła do jej rozprzestrzenienia się chociażby na sztukę teatru lalkowego.

W recenzji wydawniczej dr hab. Beata Guczalska, prof. Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, pisze:

„To zadziwiające, że postać Michaiła Czechowa stała się znana w polskim środowisku teatralnym dopiero w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, najpierw za sprawą publikacji w «Dialogu» i «Teatrze» (teksty Mariusza Orskiego, fragmenty książek Czechowa), a na dobrą sprawę po opublikowaniu przekładu O technice aktora w roku 1995. Ale po boomie na Czechowa z lat dziewięćdziesiątych zainteresowanie jakby przygasło.

[…] Inicjatywa edytorska białostockiej filii Akademii Teatralnej jest wprost nie do przecenienia – zwłaszcza, że nie jest to typowe wydawnictwo pokonferencyjne, zawierające zbiór przypadkowych tekstów, lecz pozycja głęboko i strategicznie przemyślana.

[…] Jestem pewna, że Technika aktorska Michaiła Czechowa w historii teorii i praktyce. Vademecum zasługuje na status podręcznika akademickiego, którym bez wątpienia stanie się w praktyce, nie tylko na poziomie kategorii wydawniczej. Pozostaje wyrazić uznanie dla wydawcy i redaktorów za niezwykle cenną i świetnie zrealizowaną inicjatywę”.

Redaktorem naukowym wydania jest dr Karol Suszczyński. Zapraszamy do lektury!

Darmowy e-book (czytaj on-line)

Kliknij, aby pobrać e-book

Wydawca
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

Partnerzy
Polski Ośrodek Lalkarski POLUNIMA
Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy
Białostocki Teatr Lalek
Łotewski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI)
Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI)
Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk
Instytut Slawistyki Polskiej Akademii Nauk
Filmoteka Narodowa — Instytut Audiowizualny (FINA)

Mecenat
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Sympozjum „Teoria aktorska Michaiła Czechowa dziedzictwo i inspiracje” – zadanie finansowane ze środków Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego przeznaczonych na działalność upowszechniającą naukę

Patronat
Honorowy patronat podsekretarza stanu w MKiDN Wandy Zwinogrodzkiej
Honorowy Patronat Prezydent Miasta Białegostoku

Patronat medialny/opieka medialna
Pamiętnik Teatralny
Teatr
Scena
AICT Polska (sekcja polska Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych)
Teatralny.pl
e-teatr.pl
Teatr Lalek
TVP Oddział Białystok
Radio Białystok
Bialystokonline.pl

HOUSTON! MAMY PROBLEM…

[…] bywa również tak, że temat sam znajduje twórcę. Że nagle, w środku szarego dnia, łapie go myśl: „przecież o tym trzeba zrobić spektakl!” – i już nie puszcza. […]

Zapraszamy 14 grudnia (sobota) o godz. 10:00 do Teatru Szkolnego na pokaz spektaklu Magdaleny Bochan-Jachimek „Mamy problem. Monodram macierzyński” organizowany przez Stowarzyszenie Kulturalne Pocztówka we współpracy z Naszą Akademią w ramach Wertep Expo.

Darmowe wejściówki można rezerwować pod adresem e-mail: biuro@wertepexpo.eu

Rezerwacje studentów oraz pracowników Akademii przyjmuje Biuro Promocji AT, pokój 109.

występuje: Magdalena Bochan-Jachimek

reżyseria: Jakub Ehrlich
tekst: Szymon Jachimek
scenografia: Monika Ossowska
muzyka: Hubert Świątek
trąbka: Dawid Lipka
światła: Marzena Chojnowska

 

Bywa tak, że artysta szuka tematu. Chce zrobić spektakl, by rzucić się potem w wir seksu i grubej mamony (jak to zwykle w teatrze niezależnym) – ale niestety, nie wie o czym. Lecz bywa również tak, że temat sam znajduje twórcę. Że nagle, w środku szarego dnia, łapie go myśl: „przecież o tym trzeba zrobić spektakl!” – i już nie puszcza.

„Mamy problem” to przykład tej drugiej motywacji. Pojawiła się gdzieś między zmianą pieluchy a smarowaniem ząbkujących dziąseł i jest z nami do dziś. Spektakl dedykujemy wszystkim mamom, które czasem czują, że nie dają rady. Czyli wszystkim mamom.

Magdalena Bochan-Jachimek – aktorka, improwizatorka, instruktorka teatralna, producentka. A także magister inżynier ochrony środowiska. Współczesna kobieta renesansu i spiritus movens całego przedsię- wzięcia: odtwórczyni głównej roli (jedynej, to i głównej), a zarazem producentka spektaklu. Prowadzi warsztaty teatralne “W Kaczych Butach”, autorską imprezę Teatrzyk Bezwstydny, a bywa, że i Konferencję Rybną. Szydełkuje, maluje, czasem zrobi stolik. A, i wydała podręcznik do zajęć teatralnych. Jak miała 4 lata, to mieliła kawę wkładając widelec do kontaktu.

Wertep Expo to organizowany po raz pierwszy na Podlasiu teatralny showcase. Wydarzenie ma służyć kontaktowaniu polskich teatrów pozainstytucjonalnych z promotorami, kuratorami, dyrektorami ośrodków kultury i festiwali teatralnych oraz reprezentacją festiwali europejskich. Pełny program Wertep Expo i więcej informacji o samym wydarzeniu czytaj TU

PRZYSZEDŁ GRUDZIEŃ – CZAS NA KRESY!

Ten sam język polski, ale w kilkunastu różnych odmianach i melodiach będzie można usłyszeć już 12 grudnia w naszym Teatrze Szkolnym. Wszystko za sprawą 28. Konkursu „Kresy” i uczestniczących w nim 28 młodych Polaków z zagranicy, którzy choć na co dzień mówią w innym języku, chcą poznawać polską poezję i ją interpretować.

Na prezentacje konkursowe zapraszamy wszystkich chętnych 12 grudnia (czwartek) o 14:00 do Teatru Szkolnego (ul. H. Sienkiewicza 14).  Występy młodych recytatorów zostaną ocenione przez jury, zaś widownia będzie mogła oddać głos na Nagrodę Publiczności. Werdykt zostanie ogłoszony podczas Koncertu Galowego w Białostockim Teatrze Lalek, który odbędzie się 14 grudnia o godz. 18:00, wstęp wolny.

W ramach Kresów nasi studenci pokażą uczestnikom konkursu dwa spektakle Anim(a)kcje i Gardenia, a część kadry nauczycielskiej poprowadzi warsztaty.

Konkurs „Kresy” to jedyne na świecie przedsięwzięcie, które od 1991 roku promuje polską poezję wśród Polaków mieszkających poza krajem. Konkurs jest dla tych, którzy lubią poezję: czytać, pisać, recytować. Bez względu na wiek, zajęcie, płeć, czy inne cechy. Liczą się znajomość i zamiłowanie do polskiego języka. Dla właśnie takich entuzjastów poezji odbywają się eliminacje Konkursu poza granicami Polski na Litwie, Łotwie, Białorusi, Ukrainie, Rosji, Czech, Rumunii, Mołdawii, Bułgarii, Kazachstanie, Kirgistanie i Gruzji. Do tej pory udział w „Kresach” wzięło ok. 70 tysięcy osób!

Laureaci eliminacji otrzymują możliwość przyjazdu na tydzień do Białegostoku, podczas którego szkolą swój warsztat recytatorski i przygotowują się do Koncertu Galowego, który jest zwieńczeniem ich wspólnej pracy.

Więcej dowiesz się ze strony konkursu KRESY

 

 

 

 

POMOCNICY MIKOŁAJA ZNÓW W AKCJI!

Możemy to już nazwać przedświąteczną tradycją – udział naszych studentów w wizycie tego prawdziwego, bo sprowadzonego aż z fińskiego Rovaniemi – Świętego Mikołaja. Sympatyczny starszy pan z długą brodą już od siedmiu lat nawiedza Białystok w pierwszą niedzielę grudnia, a grupa naszych studentów zamienia się w tym czasie w elfice i elfy i pomaga Świętemu w tworzeniu gwiazdkowej atmosfery.

Studenci II roku pod opieką artystyczną Jacka Dojlidki i z pomocą Marleny Perkowskiej, studentki reżyserii – pokazali 1 grudnia w Operze i Filharmonii Podlaskiej – gdzie Mikołaj spotkał się z dziećmi o specjalnych potrzebach – przedstawienie jasełkowe „Święty Mikołaj istnieje i mamy na to dowody” inspirowane tekstem Marty Guśniowskiej. Natomiast spotkanie zimowego gościa z mieszkańcami miasta okrasili kolędami śpiewanym na scenie ustawionej na Rynku Kościuszki.

Święty Mikołaj z Rovaniemi przyjechał do Białegostoku na zaproszenie Konsula Honorowego Republiki Finlandii, Andrzeja Parafiniuka.

Fot. Wojciech Wojtkielewicz (pierwsze zdjęcie w galerii) i Michał Heller (pozostałe)

SPRAWDŹ, CZY NIE JESTEŚ ERASMUSEM

Uwaga! Trwa nabór studentów i pracowników naukowych do programu wymiany międzynarodowej Erasmus+ w roku akademickim 2020/2021. Jeśli jeszcze nie zdecydowaliście, czy wolicie węgierski gulasz, hiszpańskie tapas, czy włoskie aperitivo – macie na to czas do 20 stycznia 2020.

Jeśli się wahacie – przeczytajcie TU relacje uczestników programów z naszej uczelni.

KRÓTKO O PROGRAMIE

Możliwe rodzaje mobilności: SMS (studia), SMP (praktyki).
Wyjazdy mogą być realizowane do uczelni, z którymi Akademia Teatralna ma podpisane umowy partnerskie (BA) – wykaz dostępny jest tutaj oraz na wydziałowej tablicy ogłoszeń.

Organizacją przyjmującą na praktyki może być każda organizacja publiczna lub prywatna prowadząca działalność związaną z kierunkiem studiów aplikanta, z wyjątkiem instytucji europejskich wyszczególnionych na stronie programu.

Wyjazd na praktyki dla absolwentów
Pobyt absolwenta na praktyce lub stażu zagranicznym musi się zakończyć w ciągu roku od ukończenia studiów. Kandydaci mogą się zgłosić na taki wyjazd w ostatnim roku swoich studiów.

Szczegółowe zasady mobilności, niezbędne dokumenty, zasady finansowania zostały ogłoszone w Zarządzenie nr 40/2019 Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie z dnia 25 listopada 2019 r. w sprawie wprowadzenia Uczelnianych zasad Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie  w roku akademickim 2020/2021, a także na wydziałowej tablicy ogłoszeń oraz w Dziekanacie.

Więcej informacji o programie Erasmus+ dostępnych jest tutaj oraz niezmiennie w Dziekanacie!

PAWEŁ SAKOWICZ – JUMPCORE

Nie jest do końca jasne, czy Fred Herko planował zakończyć swój kameralny performans samobójczą śmiercią. Wziął kąpiel, włączył Mszę koronacyjną Mozarta i zaczął tańczyć nago w salonie przyjaciela. […]

Zapraszamy do naszej Akademii na pokaz performansu choreograficznego białostoczanina Pawła Sakowicza, który towarzyszy wystawie DO ZOBACZENIA PO REWOLUCJI! Wystawa na 100-lecie Bauhausu, otwartej aktualnie dla zwiedzających w Galerii Arsenał w Białymstoku.

termin: 7.12 (sobota), godz. 18:00
wstęp wolny

liczba miejsc: 60

rezerwacje: telefonicznie 85 743 54 53 (poniedziałek–piątek, w godz. 9:00-15:00) lub w siedzibie Akademii (ul. Sienkiewicza 14)


choreografia i taniec
: Paweł Sakowicz
dramaturgia: Mateusz Szymanówka
muzyka: Indecorum
kostium: Doom 3k
produkcja: Maat Festival, Scena Tańca Studio, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki

Praca pochodzi z kolekcji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki
„Jumpcore” jest spektaklem należącym do sieci Aerowaves Twenty19

Nie jest do końca jasne, czy Fred Herko planował zakończyć swój kameralny performans samobójczą śmiercią. Wziął kąpiel, włączył Mszę koronacyjną Mozarta i zaczął tańczyć nago w salonie przyjaciela. Kilkakrotnie zbliżał się do otwartego okna. Kiedy wybrzmiał Sanctus, wziął rozbieg i wyskoczył przez okno apartamentu mieszącego się na piątym piętrze przy nowojorskiej Cornelia Street. Bo przecież każdy tancerz baletowy ma wrażenie, że potrafi latać, a zawieszony na sekundę w skoku, rzeczywiście lata.

Paweł Sakowicz – choreograf i tancerz pochodzący z Białegostoku, absolwent politologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz choreografii i performansu w London Contemporary Dance School. Autor prac: Bernhard, TOTAL, Jumpcore, Thriller i Masakra. Swoje prace pokazywał m.in. podczas trzech edycji Polskiej Platformy Tańca, w NYU Skirball w Nowym Jorku czy CAC w Nowym Orleanie. Artysta wspierany przez sieć Aerowaves Twenty19. pawelsakowicz.com

Fot. Maciej Rukasz

Poniżej fotorelacja Macieja Zaniewskiego (Galeria Arsenał) z pokazu oraz z warsztatów z naszymi studentami