KONKURS „ANIMATUS” PO RAZ CZWARTY

Międzynarodowy konkursu na koncepcję i realizację lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej „Animatus” czeka na zgłoszenia już tylko do 31 sierpnia br. 

„Animatus” to międzynarodowy konkurs na koncepcję i realizację lalki, animowanego obiektu lub innej formy teatralnej, zainicjowany w Kielcach w 2018 roku. Do udziału w konkursie zapraszamy pełnoletnich twórców różnych dziedzin plastycznych, sztuk wizualnych i teatralnych. Laureaci „Animatusa” otrzymają nagrody pieniężne oraz zrealizują zwycięskie koncepcje w ramach rezydentury artystycznej.

Celem konkursu „Animatus” jest poszukiwanie nowych środków wyrazu w obszarze teatru lalek (także teatru lalek dla dorosłych), szeroko rozumianego teatru formy oraz wspieranie nowatorskich projektów scenograficznych.

Główna idea przedsięwzięcia to eksplorowanie teatralnych środków w konfrontacji z rozwojem technologii i różnorodnych koncepcji estetycznych. W trzech minionych edycjach konkursu uczestniczyli scenografowie, projektanci, reżyserzy, performerzy, lalkarze czy twórcy multimediów, a nagradzane prace powstawały z wykorzystaniem zarówno technik tradycyjnych (rzemieślniczych, lalkarskich, rzeźbiarskich), jak też współczesnych rozwiązań cyfrowych jak np. VR czy druk 3D.

Zadaniem konkursowym jest przygotowanie oryginalnego projektu lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej, przeznaczonej do wykorzystania w etiudzie teatralnej lub performansie. Termin nadsyłania zgłoszeń i projektów na adres info@animatuscontest.pl upływa w dniu 31 sierpnia 2021 roku. Szczegółowe warunki uczestnictwa w konkursie określa Regulamin (do pobrania poniżej).

Nadesłane prace oceni profesjonalne Jury, wybierając do drugiego etapu konkursu najbardziej interesujące projekty. Następnie, do 15 września 2021 roku, wskazani autorzy przedstawią szczegółowe założenia swoich propozycji, po czym Komisja Konkursowa wyłoni ostatecznie trzech zwycięzców konkursu.

Każdy z laureatów otrzyma nagrodę w wysokości 1000 Euro oraz weźmie udział w rezydenturze, w ramach której zrealizuje swój konkursowy projekt.

Organizator konkursu zapewni rezydentom nieodpłatne noclegi i wyżywienie w Kielcach, a także pracownie i materiały niezbędne do realizacji projektu oraz pomoc techniczną wykwalifikowanych pracowników.

Do dyspozycji laureatów będą też konsultanci: scenografowie, konstruktorzy, aktorzy i twórcy teatralni. Podczas rezydentury laureat zobowiązany jest do wykonania nagrodzonego projektu, który finalnie zaprezentowany zostanie podczas pokazu dla publiczności w Kielcach.

Konkurs „Animatus” realizuje Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego, we współpracy z kieleckim Instytutem Dizajnu oraz Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach a jego pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym jest Robert Drobniuch (obecnie dyrektor Teatru Lalek Guliwer w Warszawie). Patronat honorowy nad konkursem objął Polski Ośrodek Lalkarski Polunima.

Partnerami konkursu są również uczelnie wyższe: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Wydział Lalkarski we Wrocławiu, Wydział Sztuk Uniwersytetu im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Partnerami medialnymi są kwartalnik Teatr Lalek i wortal e-teatr.pl

W trakcie uroczystego finału „Animatusa”, który przewidziany na jesień 2021r., odbędą się prezentacje zwycięskich prac, a także wykłady, panel studencki Forum Form i wystawa online.

Pochodzące z łaciny słowo ANIMATUS oznacza „ożywiony, obdarzony życiem”, a jak wiemy, u podstaw sztuki lalkarskiej leży założenie ożywiania materii. Profesor Halina Waszkiel poszukując nowej definicji lalki, stworzyła nazwę, najpełniej określającą współczesne formy lalkowe, tzn: „ANIMANT – to przedmiot absolutnie dowolny, materialny lub niematerialny (np. cień) poddany animacji przez artystę-animatora. (…) Animantem może być lalka człekopodobna, pacynka, jawajka, kukiełka, marionetka, lalka cieniowa, maska, dowolny przedmiot, kawałek materiału, nawet smuga światła, ale potraktowane jako postać sceniczna, partner dialogu, nośnik idei, przedmiot estetyczny budujący metaforę – coś, co aktor wprowadza na scenę i pokazuje widzom jako trzeci element spektaklu. Istotą teatru jest spotkanie aktora i widza. Istotą teatru lalek jest spotkanie trzech partnerów: aktora, widza i lalki. I nie ma znaczenia, czy aktor jest widoczny dla widza, czy ukryty np. za parawanem – on i tak zawsze jest.”

Konkurs ma być impulsem do tworzenia współczesnych animantów, nie tylko w teorii, ale przede wszystkim w praktyce.
Mamy nadzieję, że „Animatus” będzie atrakcyjnym wyzwaniem dla artystów, umożliwiającym im rozwój i twórcze eksploracje.

Zapraszamy do udziału w konkursie.

Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: info@animatuscontest.pl
lub telefonicznie: +48 698 859 302

Konkurs „Animatus” jest realizowany przez Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

 

INTERNATIONAL CONFERENCE ON ANIMATION

Information about the latest changes to the program:

The lecture by Mr. Wojciech Sowała Strategies Of Animation.The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter scheduled for September 17 (Friday) at 10:40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Dr. Daria Ivanova-Hololobova: Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) which was originally planned for Sunday.

The lecture by Dr. Christophe Chaguinian Were There Articulated Christs Before The 14Th Century? scheduled for September 17 (Friday) at 13.40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Anna Zakova: Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements which was originally planned for Saturday. It means that the 8th session starts at 1:50pm.

The lecture by Dr. Elena Paroli From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation scheduled for September 17 (Friday) at 17:50 will not take place for reasons beyond our control. It means that the 5th session starts at 6:10pm.

Please note, that the Sunday schedule was updated. The final version is below.

 

WHAT DOES ANIMATION MEAN
IN THE MIDDLE AGES?
Theoretical and Historical Approaches

16th–19th September 2021

The conference is a cooperation between
The A. Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Poland
and
The University of Bergen, Norway.

Conference organised by:
Kamil Kopania
Ph.D., The A. Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw
Branch Campus in Białystok, Poland
(https://atb.edu.pl/o-wydziale/pedagodzy/dr-kamil-kopania)
Henning Laugerud
Professor, Dr. Art., Department of Linguistic, Literary, and Aesthetic Studies
University of Bergen, Norway
(https://www.uib.no/en/persons/Henning.Laugerud)

The conference will run in a hybrid form. Members of the public who want to participate in it virtually, through Microsoft Teams, are kindly asked to contact Ms. Anna Lach: anna.lach@e-at.edu.pl

The conference will take place in Białystok at the: The A. Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok
H. Sienkiewicza 14,
15–092 Białystok, Poland
www.atb.edu.pl e-mail: sekretariat.fb@e-at.edu.pl
https://goo.gl/maps/hcfuKHoNqKeqPMSK9

Scientific committee:
Henrik von Achen, Professor, Dr. Art., Director of the University Museum, University of Bergen, Norway
Kristin Bliksrud Aavitsland, Professor, Ph.D., Director of The Norwegian Institute in Rome, Italy
Barbara Baert, Professor, Ph.D., Art History, Faculty of Arts, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium
Jørgen Bakke, Associate Professor, Dr. Art., Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen, Norway
Carla Maria Bino, Professor, Ph.D., Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy
Christophe Chaguinian, Associate Professor, Ph.D., College of Liberal Arts and Social Sciences, University of North Texas, USA
Peter Dent, Senior Lecturer, Ph.D., Department of History of Art, University of Bristol, Great Britain
Rob Faesen, Professor, Ph.D., Department of History of Church and Theology, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium
Cynthia Hahn, Professor, Ph.D., Medieval Art History, Hunter College, The City University of New York, USA
Hans Henrik Lohfert Jørgensen, Associate Professor, School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark
Jon P. Mitchell, Professor, Ph.D., Social Anthropology, University of Sussex, Great Britain
David Morgan, Professor, Ph.D., Religious Studies & Art, Art History and Visual Studies, Duke University, USA
Salvador Ryan, Professor, Ph.D., Ecclesiastical History, Pontifical University St Patricks College, Maynooth, Ireland
Zuzanna Sarnecka, Assistant Professor, Ph.D., Institute of Art History, University of Warsaw, Poland
Laura Katrine Skinnebach, Associate Professor, Ph.D., School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark
Allie Terry-Fritsch, Associate Professor, Ph.D., School of Art – Art History, Bowling Green State University, USA

CONFERENCE PROGRAMME:

OPEN PDF FILE

September 16th (Thursday)
10.00 – 12.00 Registration
12.00 – 13.00 Opening session
Welcome speech from Head of The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Prof. Marta Rau
Welcome speech of Prof. Henning Laugerud – Department of Linguistic, Literary, and Aesthetic Studies University of Bergen, Norway

13.15 – 13.45 KEYNOTE LECTURE:
Prof. Hans Henrik Lohfert Jørgensen – Aarhus University, Denmark
Four Fundamental Concepts Of Animation – Mechanical And Organic, Supernatural And Phenomenological
13.45 – 14.00 Discussion

SESSION 1: FRAMEWORKS OF MOVEMENT
14.00 – 14.20 Dr. Kamil Kopania – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland
What Does It Mean: Animation In The Middle Ages?
14.20 – 14.40 Jordan Koel – University of Michigan, USA
The Reciprocity Of Medieval Images: Interaction And Exchange With Medieval “Things”
14.40 – 14.50 Q&A
14.50 – 16.00 Lunch break
16.00 – 16.20 Dr. Michelle Oing – Stanford University, USA
Staging Signs of Life: Art, Theater, and the Animated Image
16.20-16.40 Dr. Mads Vedel Heilskov – The Courtauld Institute of Art, London, UK
The Divine Interface: Surface Treatments of Medieval Movable Crucifixes
16.40 – 17.00 Q&A

SESSION 2: ANIMATION AND AGENCY
17.00 – 17.20 Prof. Jørgen Bakke – University of Bergen, Norway
Technological Animation Of Images And Byzantine Iconoclasm
17.20 – 17.40 Dr. Vladimir Ivanovici – University of Vienna / Universita’ della Svizzera Italiana, Mendrisio, Switzerland
Animating Disembodied Presence In Late Antique Martyria
17.40 – 18.00 Dr. Ruth Sargent Noyes – National Museum of Denmark, Copenhagen, Denmark
Re-Animating The Middle Ages: Manufacturing Corpisanti Roman Catacomb Relic-Sculptures And Early Modern Revivals Of Agentive Matter
18.00 – 18.20 Q&A
18.20 – 18.40 Dr. Alessia Zubani – University of Bologna, Italy
Technological Animation As Expression Of Caliphal Authority At The Abbasid Court
18.40 – 19.00 Laurens Hwai-Gi Tan – Katholieke Universiteit Leuven, Belgium
Animation Within The West Javanese Wayang Golek As Bearer Of Life
19.00 – 19.15 Q&A
19.30 “HOW I UNLEASHED THE END …”
“How I Unleash the End …” is a stop-motion animation with live music performed by third-year students of The National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok. A short story revealing one of the possible scenarios of the end of the world. An attempt to answer such questions as What (or who) is death? What would make the world cease to exist? The answer to these puzzling questions will be given in a light, humorous and poetic way.
Authors of animations and music: Aleksandra Muszyńska, Karina Maria Giemza, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk
Artistic supervision: Dr. Agnieszka Makowska
Duration: 15 minutes
19:45 END OF THE FIRST DAY OF THE CONFERENCE

September 17th (Friday)
09.00 – 09.30 KEYNOTE LECTURE:
Prof. Carla Bino – Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy
Screen, Window, Door. Three Devices To Understand Animation In The Middle Ages
09.30 – 09.45 Discussion
09.45 – 10.00 Coffee break

SESSION 3: MATERIALIZING THE MOVE
10.00 – 10.20 Dr. Laura Katrine Skinnebach – Aarhus University, Denmark
An Animated Saint – The Case Of St George In Sweden
10.20 – 10.40 Elisabeth Andersen – Norsk institutt for kulturminneforskning, Oslo, Norway
Motion And Emotion – Animated Angels In The Rite Of Baptism
10.40 – 11.00 Dr. Daria Ivanova-Hololobova– Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine
Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925)
Wojciech Sowała – Jagiellonian University, Cracow, Poland
Strategies Of Animation. The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter
11.00 – 11.20 Q&A
11.20 – 11.40 Dr. Zuzanna Sarnecka – University of Warsaw, Poland
Sculpture On The Move: Three-Dimensional Animation In Italian Late Medieval Home
11.40 – 12.00 Agnieszka Dziki – University of Warsaw, Poland
“I Carve My Figures Fine And Make Them Come To Life”. The Animation Of Late Medieval Kleinplastik
12.00 – 12.20 Diana Rafaela Pereira – CITCEM, University of Porto, Portugal
Enshrinement And Animation: Clothing Statues In Early Modern Portugal And Spain
12.20 – 12.40 Q&A
12.40 – 13.40 Lunch break

SESSION 4: ANIMATED CRUCIFIXES
14.00 – 14.20 Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic
Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements Dr. Christophe Chaguinian – University of North Texas, USA
Were There Articulated Christs Before The 14Th Century?
14.20 – 14.40 Dr. María José Martínez Martínez – Universidad de Valladolid, Spain
The Santo Cristo De Burgos, Spain. An Articulated, Gothic Crucified With Great Devotional, Artistic And Anthropological Impact
14.40 – 15.00 Agata Stasińska – National Museum in Wrocław, Poland
Animated Sculpture Of The Crucified Christ From Oleśnica – A Unique Trace Of Late Gothic Piety In Silesia
15.00 – 15.20 Q&A
15.20 – 15.40 Coffee break
15.40 – 16.00 Dr. Alexandra R. A. Lee – New York University London, UK
Blood, Sweat And Tears: Animated Crucifixes And The Bianchi Devotions Of 1399
16.00 – 16.20 Vincenzo Amato – Independent scholar, restorer, Molfetta, Italy
The Dramatic Peculiarities Of The “Speaking” Crucifix From The Church Of Our Lady Of Sorrows In Norcia (Umbria, Italy): Comparison And Grouping Hypothesis Of Mechanical Tongue Animations Of German-Made Crucifixes In Italy, During The XV Century
16.20 – 16.40 Dr. Sara Carreńo – University of Santiago de Compostela, Spain
Materiality, Naturalism And Animation In The 14Th-Century Santos Cristos Of Ourense And Fisterra (Galicia)
16.40 – 17.00 Q&A
17.00 – 17.20 Coffee break

17.20 – 17.50 KEYNOTE LECTURE:
Dr. Peter Dent – University of Bristol, UK
“To Which The Crucifix Replied”: The Phenomenology Of The Animate Image
17.50 – 18.10 Discussion

SESSION 5: SHIFTING BETWEEN TEXTS AND IMAGES
17.50 – 18.10 Dr. Elena Paroli – ENS – École Normale Supérieure de Lyon, France
From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation
18.10 – 18.30 Dr. Joanna Sikorska – National Museum in Warsaw, Poland
Animated Printmaking: Critical Approach
18.30 – 18.50 Dr. Martin Roland – Österreichische Akademie der Wissenschaften, Austria
Performance And Image Cycles – How The Middle Ages Use The “Popular Style”
18.50 – 19.10 Q&A
19.10 – 19.20 Coffee break
19.20 – 19.40 Hartley Roxanne Miller – Independent Scholar, Bucharest, Romania
“Ces Ymages Bien Avisé”: The Texture Of Animation And Interpretation In Guillaume De Lorris’s Roman De La Rose
19.40 – 20.00 Prof. Nicola Pasqualicchio – University of Verona, Italy
Tervagant And Saint Nicholas. A Duel Between Images In Jean Bodel’s Li Jus De Saint Nicholai
20.00 – 20.15 Q&A
20.15 END OF THE SECOND DAY OF THE CONFERENCE

September 18th (Saturday)
08.30 – 09.00 KEYNOTE LECTURE:
Dr. Amy R. Whitehead – Massey University, New Zealand
Marian Personhood And A Matter Of Power: Animism and The Dynamics Of Devotion In Andalusia, Spain
09.00 – 09.20 Discussion

SESSION 6: ENLIVENED BY THE LIGHT
09.20 – 09.40 Dr. Kaja Kollandsrud – Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway
The Holy Animated Through Light Embodied In Medieval Church Art
09.40 – 10.00 Prof. Barbara Schellewald, Dr. Peter Fornaro – University of Basel, Switzerland
Images And Their Animation/Vitalization Through Light In The Middle Ages
10.00 – 10.20 Dr. Vera Henkelmann – University of Erfurt, Germany
“And There Appeared A Great Wonder In Heaven” (Rev 12,1) – Staging The Maria Apocalyptica In The Late Medieval Church Interior By Means Of Chandeliers Of The Virgin Mary
10.20 – 10.35 Q&A
10.35 – 10.50 Coffee break

SESSION 7: MENTAL AND SPIRITUAL ANIMATION
10.50 – 11.10 Eleonora Tioli – Scuola Normale Superiore, Pisa, Italy / University of Fribourg, Switzerland
Moving Images, Living Images. The Possibilities Of Miraculous Movement In The Middle Ages
11.10 – 11.30 Katharina Roßmy – Independent scholar, Munich, Germany
Mental Animation Of Early Pietàs
11.30 – 11.50 Kaja Merete Hagen – University of Oslo, Norway
“Protect Me And All Christian People From All That Can Harm Us”. Miraculous Crosses And Crucifixes In Late Medieval Norway
11.50 – 12.10 Dr. Lieke Smiths – Ruusbroec Institute, University of Antwerp, Belgium
Scripted Embraces: The Song Of Songs, Spiritual Role-Play And The Animation Of The Crucified Christ
12.10 – 12.30 Q&A
12.30 – 13.30 Lunch break

SESSION 8: ANIMATION AND SPACE
Lecture moved to Friday  13.30 – 13.50Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic
Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements
13.50 – 14.10 Dr. Ferenc Veress – Szeged University, Hungary
Staging The Eucharist. Sacred Space And Liturgical Practices During The Celebration Of The Epiphany (6Th–15Th C.)
14.10 – 14.30 Dr. Maeve O’Donnell-Morales – University of Bristol, UK
Altarpieces As Aids To Animation: Marian Retables And Tabernacle Retables In Medieval Spain
14.30 – 14.50 Q&A
14.50 – 15.10 Helene Seewald – Christian-Albrecht University of Kiel, Germany
The Carved Altarpiece As A Projected Image: High Altar Retable In St. Nicolai Church In Kalkar
15.10 – 15.30 Prof. Cora Dietl – Universität Gießen, Germany
Animation As Means To Illustrate An Active Threat: Dragons In Fifteenth-, Sixteenth- And Twenty-First-Century Plays About St George
15.30 – 15.50 Dr. Letha Ch’ien – Sonoma State University, USA
Moving Pieces, Permanent Parts
15.50 – 16.10 Laura Stefanescu – University of Sheffield, UK
Animating Heaven In Fifteenth-Century Florence: From Theatrical Materiality To The Collective Imaginary
16.10 – 16.30 Q&A
16.30 – 17.00 Coffee break

SESSION 9: PAINTED ANIMATION
17.00 – 17.20 Dr. Heather A. Reid – Pacific Union College, California [retired Professor]
Animating Early Netherlandish Genre Painting With Strategically Placed Artists’ Signatures
17.20 – 17.40 Andrei Dumitrescu – New Europe College, Bucharest, Romania / Central European University in Vienna, Austria
The Virgin In The Whirling Star: Questions On The Performative Dimension Of Ecclesiastical Wall Paintings From Late 15Th – And Early 16Th-Century Moldavia
17.40 – 18.00 Dr. Yuko Katsutani – University of Strasbourg, France
The Function Of Images And The Memory Of A Place. Angel Musicians Vault Decorations At The End Of The Middle Ages
18.00 – 18.20 Maria D. Anghel – Central European University in Vienna, Austria
The Animated Man Of Sorrows: Staging The Bodily Presence Of Christ In 14Th- And 15Th-Century Wall Paintings From The Former Hungarian Kingdom
18.20 – 18.40 Q&A
C. 18.45: END OF THE THIRD DAY OF THE CONFERENCE
19.30 – 24.00 OFFICIAL DINNER

September 19th (Sunday)
SESSION 10: MOVEMENT REENACTED
10.00 – 10.20 Marta Soares – Universidade Nova de Lisboa, Portugal
Medieval Modern Puppets: Animation And The Medieval Imaginary In El Misterio De Los Reyes Magos And El Retablo De Maese Pedro
10.20 – 10.40 Francesca Cecconi – University of Verona, Italy
Playing (With) Puppets: Jigging Puppets From The Middle Ages To The 20Th Century
Lecture moved to Friday 10.40 – 11.00Dr. Daria Ivanova-Hololobova – Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine
Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925)
10.40 – 11.00 Dr. Karol Suszczyński – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland
Thinking With A Figure – Different Ways Of Animating Sculptures Of Saints In Polish Puppet Theatre Of The End Of The 20Th Century
11.00 – 11.20 Dr. Małgorzata Dawidek – Slade School of Fine Art / University College London, UK
From Marginalia To The Democracy Of The Image. Mediaeval Manuscripts As An Interactive Tool For Contemporary Artistic Practice And Post-Research
11.20 – 11.40 Q&A
11.40 – 12.00 CLOSING REMARKS
12:00 END OF CONFERENCE

BIAŁOSTOCKA PREMIERA “ŚCIANY Z WIDOKIEM”

Po premierze on-line, która odbyła się w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, oraz prapremierowym pokazie scenicznym na 4 Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest, najnowsza produkcja Grupy Coincidentia „Ściana z widokiem” zagości 29 sierpnia (niedziela) o godz. 11:00 i 18:00 na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki na białostocka premierę można rezerwować pod adresem kontakt@grupacoincidentia.pl

„Ściana z widokiem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego – opowieść o samotności i roli sztuki w poszukiwaniu bliskości z ludźmi – to spektakl adresowany do publiczności od 10 roku życia wzwyż. Przedstawienie jest sceniczną realizacją najnowszej sztuki Roberta Jarosza powstałej w ramach projektu, którego częścią były warsztaty z dziećmi i młodzieżą. Materiały plastyczne i literackie pozyskane w ramach zajęć zostały wykorzystane w pracy nad scenariuszem jak również stały się inspiracją w próbach do spektaklu.

Ściana z widokiem
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
multimedia: Sebastian Łukaszuk, Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska

występują:
Dagmara Sowa – Orso
Paweł Chomczyk – Kuba
Krystian Chomczyk – Dziecko

Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu „Ściana z widokiem” próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej świat zrozumieć. Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę. W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w „Samotności”: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy takie drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie, nie tyle o to co za nimi jest, ale jak do nich dojść.

Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.

WSCHÓD KULTURY / INNY WYMIAR

Kolejny przedłużony weekend w Białymstoku (19-22.08.2021) bezsprzecznie będzie należał do Festiwalu Wschód Kultury – Inny Wymiar. Miło nam, że nasza uczelnia ma w nim swój spory udział! Zapraszamy do rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wszystkie wydarzenia (TU), a w szczególności na te, w których maczaliśmy swoje palce:

  • 19.08.2021, godz. 18 w foyer Kina Forum, ul. Legionowa 5 – wernisaż wystawy „Wyśniona historia kina na Podlasiu”, do której wypożyczaliśmy kostiumy z naszego magazynu.
  • 20 sierpnia 2021, godz. 20:00 i 21 sierpnia, godz. 17:00 w naszym Teatrze Szkolnym, ul. H. Sienkiewicza 14 – pokazy monodramu „Romans” naszej wykładowczyni i absolwentki Natalii Sakowicz
  • 21 sierpnia 2021, godz. 21:00 i 22 sierpnia, godz. 17:00 w Uniwersyteckim Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N – pokazy spektaklu „Będzie znak” w reż. naszej studentki Gosi Dębskiej.

Do zobaczenia!

Natalia Sakowicz, Romans, fot. Bartek Warzecha

Gosia Dębska, Będzie znak, fot. Hubert Pezowicz

NASZE SPEKTAKLE NA 11. FORUM MŁODEJ REŻYSERII

Dwa spektakle studentek IV roku reżyserii zakwalifikowały się do udziału w 11. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 19-21 listopada br. w Krakowie. Mowa o przedstawieniach: “Oczy? Uszy? Ogon?” Anity Piotrowskiej oraz “Będzie znak” Gosi Dębskiej. Gosi i Anicie serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za dobry odbiór komisji konkursowej.

Organizatorem 11. Forum Młodej Reżyserii 2021 jest Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jego wydarzenia jest podniesienie kompetencji artystycznych uczestniczek i uczestników oraz promocja młodych reżyserek i reżyserów poprzez prezentację osiągnięć artystycznych studentek/studentów kierunku reżyseria. Prezentacja prac reżyserskich jest platformą dającą możliwości nawiązania kontaktów zawodowych oraz szansą na debiut teatralny, zważywszy na udział w przeglądzie dyrektorek i dyrektorów polskich teatrów.
Forum Młodej Reżyserii ma charakter konkursowy.

Przypominamy, że Nagrodę Główną 9. FMR zdobył nasz student Marek Idzikowski za spektakl “Odmęt”.

“Uszy? Oczy? Ogon?” w reż. Anity Piotrowskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Aleksandra Sapiaska

“Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej, fot. Hubert Pezowicz, na zdjęciu Mateusz Trzmiel

PARTNERUJEMY: IV LasFest – EDYCJA KORY

LasFest to wydarzenie, któremu Akademia z przyjemnością partneruje po raz kolejny!

10-14.08.2021 – Solniki 44

Po trzech odsłonach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie, które odbyły się kolejno pod hasłami: „edycji Dzika” – impulsywnego i dostojnego zwierzęcia, „edycji Mchu” – pospolitej rośliny leśnej stanowiącej schronienie dla wielu drobnych gatunków oraz „edycji mamy Wilka” – leśnego bohatera budzącego respekt i romantyczne skojarzenia, patronem czwartego LasFestu będzie KORA. Owa tkanka, pokrywająca pnie drzew i wielu innych spotykanych w lesie roślin, stała się inspiracją do skonstruowania programu festiwalu w 2021 roku ze względu na funkcje jakie pełni.

To Kora uczestniczy w przewodzeniu wielu życiodajnych soków i składników niezbędnych do funkcjonowania roślin. Bierze udział w ich magazynowaniu, umożliwiając przetrwanie drzewa w niesprzyjających warunkach. Kora jest wreszcie częścią drzewa, z którą w pierwszej kolejności mamy bliski kontakt, głaszcząc pień, opierając się o niego, obejmując drzewo.

Sytuacja pandemii oraz związane z nią utrudnienia w funkcjonowaniu instytucji, organizacji kulturalnych i samych twórców sprawia, że myślenie o trwaniu w sztuce nacechowane staje się lękiem o przetrwanie. Wszyscy artyści potrzebują „Kory”, która ochroni ich przed niepożądanym działaniem zewnętrznych destrukcyjnych sił, dostarczy niezbędnych do kreatywnej pracy soków, zmagazynuje pomysły i środki na kolejne realizacje.

Program LasFest 2021 pod patronatem „Kory” będzie zbiorem poruszających i zabawnych, rozbudowanych inscenizacyjnie i skromnych, soczystych i chropowatych artystycznych wypowiedzi o przetrwaniu.

Obsada LasFest:
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Katarzyna Kuźmicz-Mészáros / Producent
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni

Rezerwacja bezpłatnych wejściówek od 1 sierpnia pod adresem info.solniki44@gmail.com

Program Festiwalu oraz więcej informacji o znajdziecie tu   facebook.com/LasFest.Solniki44

Projekt wsparty finansowo przez Gminę Zabłudów, Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Zadanie zrealizowane przez Siedlisko Kultury Solniki 44 we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

ATB DLA RYCERZA MIKOŁAJA

Teraz hasło „warto pomagać” ma twarz małego Mikołaja!

Drużyno Mikołaja, zrobiliśmy to razem!
Wczoraj, 26 lipca, był wielki dzień – zakończyła się zbiórka „Rycerz Mikołaj pokonuje SMokA
Dzięki Waszym wrażliwym sercom zbudowaliśmy łańcuch życia i wspólnym wysiłkiem udało się pomóc Mikołajowi Karelusowi w zdobyciu szansy na skuteczne leczenie. Mały Rycerz otrzyma niebawem terapię genową.

Dziękujemy WSZYSTKIM OSOBOM i FIRMOM, które w odpowiedzi na nasz apel dołączyły do akcji. Każda forma aktywności była ważna, ponieważ tylko łącząc siły mogliśmy zebrać tę gigantyczną kwotę 9,5 mln.

Trzymajmy kciuki za Mikołaja!

RAZEM MAMY WIELKĄ MOC!

PIERWSZE ABSOLWENTKI TECHNOLOGII TEATRU LALEK

Z wielką dumą przedstawiamy dwie pierwsze w his(her)storii naszej uczelni absolwentki trzyletniego kierunku plastycznego, technologii teatru lalek – Katarzynę Osewską oraz Małgorzatę Tarasewicz-Wosik. Obie studentki obroniły w dniach ostatnich prace licencjackie oraz zaprezentowały swoje projekty dyplomowe.

Katarzyna Osewska przygotowała dyplomową scenografię „Obecność w istnieniu” stworzoną pod opieką artystyczną prof. Andrzeja Dworakowskiego. Promotorem pracy licencjackiej był dr Kamil Kopania.

 „Obecność w istnieniu” to subtelna, intymna opowieść o poszukiwaniu swojego miejsca na Ziemi, a także w całym Wszechświecie. To pewnego rodzaju odkrywanie swojego istnienia, refleksje na temat: „Kim jestem?”, ale także „Czym jestem?”. Uważam, że człowiek jest jedynie częścią swojej duszy, niewielkim elementem całości. Próbuję ukazać go w postaci szerszego „bytu”, większej „istoty” oraz jego relacji z innymi formami życia. To także poszukiwanie przysłowiowego „domu”, który odbierany może być wielowymiarowo, a w konsekwencji okazać się zupełnie zbyteczny. Scenografia silnie nawiązuje do idei sztuki ekologicznej. Użyte zostały do niej naturalne materiały, takie jak: drewno, papier, gips czy glina. Formy inspirowane są naturą, pradawnymi, prowizorycznymi domami, a także ideą kształtu naturalnego: koła. Pokazowi towarzyszy rytualna muzyka oraz taneczne działania aktora, wchodzącego w relacje z formą. [Katarzyna Osewska]
 
Scenografia: Katarzyna Osewska
Występują: Szymon Szczęch, Katarzyna Osewska
Muzyka: Sebastian Kozłowski
Światła: Krzysztof Chiliński
Małgorzata Tarasewicz-Wosik jako projekt dyplomowy przygotowała natomiast autorski performans teatralny “Pustka” (opieka artystyczna – prof. Jarosław Perszko) oraz pracę licencjacką (promotor – dr Kamil Kopania).
Pustka: jako zjawisko, myśl filozoficzna, idea, symbol. Pustka: próba przyjrzenia się jej w obrębie teatru i sztuki. Inspiracje: pustka w procesach twórczych artystów teatru – Petera Brooka, Tadeusza Kantora, Roberta Wilsona – oraz twórców innych dziedzin sztuk, takich jak Yves Klein, Pierre Arman, Katarzyna Kobro, Philippe Rahman/Jean Decosterd i Mikołaj Smoczyński. Obserwacja i śledzenie ich poszukiwań pozwoliły mi na odkrycie własnej pustki, a poprzez nadanie jej formy – ukazała mi się jej przestrzeń teatralna. Pustka jest bytem interesującym, który ujawnia skrajne bieguny interpretacji dzieł, niesie nicość i pełnię. Jako tworzywo może być punktem wyjścia, jak również może być punktem dojścia, ale nadal jest nicością. Każde podejście do tematu pustki stwarza nowe formy, które niosą odkrywcze znaczenia pustki, samej w sobie będącej pewnym paradoksem, bo jest ona przecież w dużym stopniu nieopisywalna. [Małgorzata Tarasewicz-Wosik]

Fotodokumentacja projektu dyplomowego Katarzyny Osewskiej, fot. Krzysztof Matosek

Fotodokumentacja projektu dyplomowego Małgorzaty Tarasewicz-Wosik, fot. autorka i Krzysztof Matosek

WYSTAWA PRAC STUDENTEK TTL

We wtorek, 6 lipca prof. Andrzej Dworakowski otworzył w foyer Teatru Szkolnego wystawę prac studentek I i II roku technologii teatru lalek. Karolina Krot, Weronika Michalec, Anita Piotrowska oraz Magdalena Dąbrowska zaprezentowały lalki, maski, projekty scenografii, grafiki, rysunki, prace malarskie oraz rzeźbiarskie – m.in. odlewy gipsowe oraz silikonowe.

Zapraszamy studentów i pracowników do oglądania wystawy.

Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanego przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.

 

 

ŻEGNAMY MAMĘ KRZYSZTOFA DZIERMY

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci mamy naszego wykładowcy Krzysztofa Dziermy. Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku