DO WILNA Z WYKŁADAMI DZIĘKI ERASMUS+

W dniach 24-28 lutego b.r. nasz wykładowca, dr Karol Suszczyński, przeprowadził w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie serię prelekcji zatytułowanych „The Contemporary Puppet Theatre for the Adult Audiences in Poland”. Zajęcia zostały zorganizowane dla studentów wydziału Sztuki Monumentalnej i Scenografii specjalizujących się w teatrze lalek. Ich celem było zapoznanie początkujących scenografów z różnorodnością form spotykanych we współczesnym polskim teatrze lalek dla młodzieży i dorosłych. W ramach wykładów studenci zapoznali się z najważniejszymi produkcjami teatralnymi po roku 2000 i obejrzeli ponad 60 krótkich materiałów filmowych pogrupowanych w kilkanaście kategorii tematycznych: od spektakli z klasycznymi formami lalkowymi aż po spektakle teatru plastycznego i teatru różnych środków wyrazu. Spotkania cieszyły się dużym zainteresowaniem oraz uznaniem ze strony instytucji zapraszającej. Wyjazd zrealizowany został w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna.

Fot. Giedrė Brazytė

PRZEŻYĆ PONIEDZIAŁEK NA ŁOTWIE!

Po intensywnym łotewskim epizodzie, niedawno wróciła do swojej Alma Mater Małgorzata Apse, studentka IV roku. To już kolejna osoba z naszej uczelni uczestnicząca w międzynarodowym programie ERASMUS+, realizowanym przez naszą filię w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.

Przeczytajcie jej relację z pobytu w łotewskiej stolicy:

Przeżyć poniedziałek na Łotwie!

Bogaty i kultywowany folklor, utrzymujące się wciąż żywo ludowe wierzenia, wielość religii, piękna architektura i… łotewska miłość do aktorów! Mogłabym jeszcze wymieniać, bo nie tylko tym zachwyciła mnie Łotwa, ale właśnie te jej uroki wspominam najchętniej.

Dzięki programowi międzynarodowej wymiany studentów Erasmus plus miałam wspaniałą możliwość podjęcia studiów w Latvijas Kultūras Akadēmija w Rydze. Władze, pracownicy uczelni oraz studenci to bardzo zżyta społeczność, w której nie czuć podziałów. Panuje atmosfera wspólnoty i wzajemnego wsparcia, pomimo wielości kierunków w LKA. Spotykają się tu i współpracują ze sobą teoretycy kultury, producenci, operatorzy, choreografowie, aktorzy i nie tylko!

W czasie semestru zimowego 2019-2020 stworzyłam rolę dyplomową i zagrałam w spektaklu „(iz)dzīvot pirmdienu” – „przeżyć poniedziałek” w reżyserii Edgara Niklasona. Spektakl kierowany do młodzieży gimnazjalno-licealnej opowiadał o problemach, z jakimi borykają się młodzi w niełatwym okresie wkraczania w dorosłość. Wykluczenie, prześladowania ze względu na odmienność czy wygórowane oczekiwania rodziców wobec dzieci, o tym wszystkim opowiadaliśmy, wykorzystując słowo, ruch, przedmiot i muzykę. W spektaklu poza aktorami brała udział sama młodzież, a wyjątkową jakość muzyczną zapewniła grająca na żywo orkiestra. Spektakl miał swoją premierę 6 grudnia 2019 i grany był w nietypowej przestrzeni sali gimnastycznej Rīgas Valsts Tehnikums.

Praca nad rolą Kristiany, dziewczyny z autyzmem była aktorskim wyzwaniem. Podczas prób zdecydowałam się również na użycie maski jako formy odcięcia się bohaterki od rzeczywistości, rodzaju tarczy, strefy bezpieczeństwa. Wspólna praca z zawodowymi aktorami była kształcącym i inspirującym doświadczeniem, nie tylko pod względem aktorskim, ale również językowym. Okazuje się że w tym zawodzie można się dogadać, mówiąc na zmianę po angielsku, łotewsku, polsku i rosyjsku! Było przy tym sporo śmiechu, ale jestem przede wszystkim wdzięczna zarówno reżyserowi, jak i aktorom za otwartość komunikacyjną w naszym międzynarodowym gronie.

Teatralnych wrażeń, poza pracą nad spektaklem, miałam również niemało. Odwiedziłam niemal wszystkie ryskie teatry. Obejrzałam spektakle w Teatrze Narodowym, Teatrze Piękna, Ryskim Teatrze Nowym, Dirty Deal Teatro i oczywiście w Łotewskim Teatrze Lalek. Miałam również przyjemność zobaczyć imponujący łotewski balet w Operze.

Ryga jest przepięknym, uroczym miastem i mimo że jest to stolica, nie ma tu stołecznego zgiełku, tłumów czy wiecznych korków. Starówka z wielością zabytkowych kościołów, majestatycznym ratuszem i brukowanymi uliczkami przechodzi łagodnie w górzysty park przy budynku Opery. Można się tam wybrać na rejs kanałem przecinającym park i wypłynąć na wody potężnej Dźwiny, skąd idealnie widać panoramę miasta. Niewątpliwym plusem Rygi jest też bliskość morza i malowniczych bałtyckich plaż. Po drugiej stronie rzeki w dzielnicy Āgenskalna (w której mieszkałam) podziwiać można z kolei śliczne, kolorowe, drewniane domy, których urok Ryżanie cenią i poddają je pięknym, zachowanym w oryginalnym duchu, renowacjom.

Wspomniana na początku miłość do aktorów to nie frazes. Małe państwo, jakim jest Łotwa, bardzo ceni sobie swoją kulturę, a aktorów kocha niemal jak narodowych bohaterów. Dzieci, młodzież, dorośli czy seniorzy, wszyscy bez wyjątku zapełniają po brzegi łotewskie teatry. Dzięki temu status aktora na Łotwie jest wysoki, pracy nie brakuje, a państwo mocno wspiera działalność artystów. Sama mam już na horyzoncie kolejne propozycje spektakli w Rydze.

Małgorzata Apse

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: TU.

Obejrzyj trailer spektaklu „przeżyć poniedziałek”: TU
Zdjęcia ze spektaklu „przeżyć poniedziałek”

NAUCZYCIELU! WYJEDŹ Z ERASMUSEM+

MOBILNOŚĆ NAUCZYCIELI/PRACOWNIKÓW W RAMACH AKCJI 1. PROGRAMU ERASMUS+ – KA-107 – MOBILNOŚĆ Z KRAJAMI PARTNERSKIMI. NABÓR UZUPEŁNIAJĄCY

W związku ze środkami, które udało się pozyskać na mobilność z krajem partnerskim – Ukrainą oraz brakiem zgłoszeń w terminie wskazanym w regulaminie, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie ogłasza nabór uzupełniający na 5-dniowe mobilności do instytucji partnerskiej: Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts (Kharkiv, Ukraine). Możliwe rodzaje mobilności: 
* wyjazd pedagoga Akademii Teatralnej w celu prowadzenia zajęć dydaktycznych dla studentów zagranicznej uczelni (mobilność typu STA – 1 miejsce);
* wyjazd pedagoga Akademii Teatralnej w celu odbycia szkolenia w uczelni partnerskiej (mobilność typu STT – 1 miejsce).

Pedagodzy zainteresowani wyjazdem powinni złożyć w Biurze Obsługi Toku Studiów (Akademia Teatralna w Warszawie, Filia w Białymstoku) następujące dokumenty:
1. podanie do Dziekana z prośbą o pozwolenie na wyjazd wraz z podaniem kierunku wyjazdu,
okresu pobytu i pisemnym uzasadnieniem wyjazdu
2. oświadczenie pedagoga/pracownika o zapoznaniu się z uczelnianymi zasadami Programu Erasmus Plus w ramach programu KA-107. Oświadczenie należy pobrać ze strony internetowej Akademii Teatralnej, Filia w Białymstoku (https://atb.edu.pl/erasmusmobilnosc-ka-107/) lub odebrać w Biurze Programu Erasmus Plus w Białymstoku.
3. opis dotychczasowej działalności pedagogicznej oraz opis dorobku artystycznego/naukowego

Aplikacje można składać do 16 marca 2020r. Szczegółowe zasady odbywania mobilności z krajami partnerskimi określa Zarządzenie Rektora Akademii Teatralnej, dostępne na stronie internetowej Akademii Teatralnej, Filia w Białymstoku https://atb.edu.pl/erasmus-mobilnosc-ka-107/ oraz w Biurze Obsługi Toku Studiów (international@atb.edu.pl)

Serdecznie zapraszamy do udziału w programie!

SPRAWDŹ, CZY NIE JESTEŚ ERASMUSEM

Uwaga! Trwa nabór studentów i pracowników naukowych do programu wymiany międzynarodowej Erasmus+ w roku akademickim 2020/2021. Jeśli jeszcze nie zdecydowaliście, czy wolicie węgierski gulasz, hiszpańskie tapas, czy włoskie aperitivo – macie na to czas do 20 stycznia 2020.

Jeśli się wahacie – przeczytajcie TU relacje uczestników programów z naszej uczelni.

KRÓTKO O PROGRAMIE

Możliwe rodzaje mobilności: SMS (studia), SMP (praktyki).
Wyjazdy mogą być realizowane do uczelni, z którymi Akademia Teatralna ma podpisane umowy partnerskie (BA) – wykaz dostępny jest tutaj oraz na wydziałowej tablicy ogłoszeń.

Organizacją przyjmującą na praktyki może być każda organizacja publiczna lub prywatna prowadząca działalność związaną z kierunkiem studiów aplikanta, z wyjątkiem instytucji europejskich wyszczególnionych na stronie programu.

Wyjazd na praktyki dla absolwentów
Pobyt absolwenta na praktyce lub stażu zagranicznym musi się zakończyć w ciągu roku od ukończenia studiów. Kandydaci mogą się zgłosić na taki wyjazd w ostatnim roku swoich studiów.

Szczegółowe zasady mobilności, niezbędne dokumenty, zasady finansowania zostały ogłoszone w Zarządzenie nr 40/2019 Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie z dnia 25 listopada 2019 r. w sprawie wprowadzenia Uczelnianych zasad Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie  w roku akademickim 2020/2021, a także na wydziałowej tablicy ogłoszeń oraz w Dziekanacie.

Więcej informacji o programie Erasmus+ dostępnych jest tutaj oraz niezmiennie w Dziekanacie!

POCZTÓWKA Z CHARLEVILLE-MEZIERES

Podróże nie tylko kształcą, ale też mają wpływ na kształcenie! Tak było w przypadku dr. Karola Smacznego, który za sprawą programu STT (Staff Mobility for Training) – Akcja 1 programu E+ spędził w czerwcu 2018 r. pięć dni w Institut International de la Marionnette w Charleville-Mézières we Francji (w okresie 11-15 czerwca). Celem podróży było poszukiwanie wzorców do modyfikacji programu jednego z przedmiotów na #WSL #ATB. W efekcie dr Smaczny współtworzył program i obecnie prowadzi nowy przedmiot dla studentów drugiego roku – Współczesne techniki lalkowe. Wyjazd do Francji służył obserwacji odbywających się tam zajęć, samej szkoły i jej organizacji, był okazją do rozmów z wykładowcami i studentami, a także sposobnością do rozpoznania zaplecza technicznego służącego tworzeniu lalek.

Jak relacjonuje dr Smaczny, w Instytucie każdy studencki rocznik, zwany tam „promocją” jest prowadzony przez innego artystę teatru lalek (podczas pobytu obserwował on piąty semestr jedenastej promocji). Szkoła zaprasza znanych i wybitnych twórców, którzy biorą pod opiekę poszczególne „promocje”. Rolą prowadzących jest wyznaczenie adeptom zadań, stworzenie programu nauczania i czuwanie nad jego przebiegiem. Każdy kurs jest więc inny, bo zaplanowany przez nową osobę. W istocie to czteroletni cykl wielu warsztatów. Na koniec każdego warsztatu odbywa się pokaz pracy, po którym student nie dostaje oceny, a opinię. Może ona być pozytywna lub negatywna, tylko pierwsza pozwala kontynuować edukację. Opiniowaniu towarzyszy omówienie słabych i mocnych stron studenta oraz wyznaczenie kierunku dalszej pracy.

Oceniając strukturę kształcenia na francuskiej uczelni, dr Smaczny zwraca uwagę, że kładzie ona nacisk na indywidualne poszukiwania i rozwój artystyczny. Do tego stopnia, iż do Charleville-Mezieres aplikują często osoby mające już na koncie wykształcenie artystyczne – rzeźbiarskie, malarskie, bądź inne. Same egzaminy wstępne stawiają przed kandydatem zadanie zbudowania lalki i prezentacji jej przed komisją. Na eliminacjach można więc spodziewać się przede wszystkim pasjonatów lalkarstwa. Takie kryterium ogranicza jednak zdecydowanie liczbę zdających na uczelnię.

Szukając we Francji inspiracji do wprowadzania zmian w programie białostockiej uczelni, dr Smaczny zwrócił uwagę na dwie rzeczy. Po pierwsze, że mocną stroną WSL jest wysoki poziom technik animacji – przez lata nauczania klasycznych i współczesnych form lalkowych wypracowane zostały skuteczne sposoby przekazywania dobrego warsztatu adeptom. Po drugie, dobrym przykładem płynącym z Instytutu w Charleville-Mezieres, jest wykorzystywanie indywidualnych pasji na scenie. Stąd w programie zajęć Współczesne techniki lalkowe punktem wyjścia jest ćwiczenie się w biegłości technik animacji, następnie zaś sięganie do indywidualnych pasji studentów, tworzenie im pola do pracy nad projektowaniem i wykonywaniem lalek. W pierwszym semestrze praca skupia się nad wypowiedziami elementarnymi, stwarzającymi możliwość szlifowania warsztatu. Drugi semestr pozwala na poszukiwanie własnego języka w obrębie opanowanych form, próbę wyrażenia tego „co w duszy gra”, ale wciąż w obliczu konkretnych zadań, wynikających z potrzeby sprostania z góry założonym celom programowym.

POCZTÓWKA Z VALLADOLID

Damian Krajczyk, student V roku WSL, powrócił z Hiszpanii, gdzie spędził semestr zimowy 2017/2018 w ramach programu ERASMUS+. Gościła go uczelnia z Valladolid, stolicy regionu Kastylia i León – Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León ESADCYL. Spędził tutaj cztery miesiące, uczestnicząc intensywnie w zajęciach, ale też znajdując czas na poznawanie Hiszpanii.

Szkoła w Valladolid mieści się w niezwykłym budynku, zaprojektowanym przez architekta Ricardo Bofill. To jeden z najbardziej charakterystycznych obiektów w regionie, dedykowany rozwojowi sztuki i kultury. Budynek został stworzony jako „Miasto Kultury” i jest największym tego typu obiektem w Europie, o powierzchni ponad 70 000 metrów kwadratowych. Ta majestatyczna przestrzeń służy realizacji tradycyjnych sztuk scenicznych, jak i przedsięwzięciom awangardowym, przygotowywanym przez szkołę teatralną i muzyczną (obie mieszczą się w tym budynku).

W ramach ERASMUSA Damian Krajczyk mógł studiować razem z młodymi artystami z różnych stron świata, doskonalić znajomość języka hiszpańskiego, ale też poznawać uroki Hiszpanii. Szkoła w Valladolid za swój główny punkt odniesienia przyjmuje metodę Stanisławskiego, dużo czerpie też z techniki Jacques’a Lecoq’a. W programie znaczące miejsce zajmują zajęcia ruchowe, świadomość ciała. Istotną różnicą w porównaniu z polską edukacją teatralną jest brak orientacji na efekt, pokaz. Przez większość edukacji w szkole nikt nie dąży do prezentowania rezultatów studiów na kolejnych etapach, dopiero na IV roku studenci przygotowują dyplom – jako pierwszy istotny pokaz publiczny. Przez pierwsze dwa lata studenci nic nie muszą, cieszą się dużą swobodą i cierpliwie pracują nad rozwojem tak umiejętności, jak i kreatywności.

Więcej informacji na temat możliwości studiowania w ramach programu ERASMUS+ znajdziecie TUTAJ.

Fot. Damian Krajczyk, Osama Mohshin

WARSZTATY W MAASTRICHT

Przez siedem tygodni studenci z ośmiu szkół teatralnych z Europy pracują wspólnie w Maastricht nad projektem teatralnym. Wśród nich jest Damian Krajczyk, student IV roku WSL na kierunku aktorskim. Efekty projektu publiczność holenderska zobaczy w II połowie czerwca.

Międzynarodowe warsztaty odbywają się na uczelni Toneelacademie Maastricht w ramach projektu PLETA (Platform European Theatre Academies). Ich uczestnikami są studenci aktorstwa, reżyserii, scenografii ze szkół artystycznych z Finlandii, Norwegii, Austrii, Łotwy, Holandii i Polski. Przez siedem tygodni ekipa ta pracuje nad spektaklem, którego punktem wyjścia jest poemat Hansa Magnusa Enzensbergera “Der Untergang der Titanic” (koncepcja, opieka artystyczna: Woody Richardson Laurens oraz Peter Missotten).

Program zajęć obejmuje kwestie teoretyczne (m.in. praca z tekstem, wprowadzenie historyczno-literackie), jednak istotą projektu są zajęcia praktyczne: praca z kamerą, skanerami, światłem, beamerami, praca w grupach itd. – zgodnie z ideą interdyscyplinarności i intermedialności, które charakteryzują całe przedsięwzięcie. Nasz reprezentant w projekcie, Damian Krajczyk, zwraca również uwagę m.in. na przestrzeń, w której będzie prezentowany finałowy spektakl. Sceną jest “gasholder”, opuszczony zbiornik gazu, znajdujący się na obrzeżach miasta (na zdjęciu powyżej, fot. Damian Krajczyk) i który służy m.in. działaniom artystycznym. Finałem projektu jest spektakl, którego premiera planowana jest 20 czerwca 2017 r.

Projekt PLETA jest dofinansowany w ramach programu Erasmus+. Polskim partnerem jest Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Więcej o projekcie: http://pleta.eu/

KOLEJNY ERASMUS W DOMU

W chorwackim Osijeku przebywała na wymianie w ramach programu ERASMUS+ Olimpia Bogusz, studentka V roku. To kolejny rozdział międzynarodowej współpracy, realizowanej przez nasz wydział w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.

Olimpia Bogusz na swój zagraniczny pobyt wybrała Academy of Arts, wydział Uniwersytetu Josipa Juraja Strossmayera w Osijeku w Chorwacji. Jak zaobserwowała, tamtejszy program kształcenia na kierunku lalkarskim różni się od naszego. Przede wszystkim istnieje możliwość wyboru studiów 3-letnich lub 5-letnich. Program pierwszych trzech lat jest bardzo bogaty, mieszają się tu różne techniki lalkowe oraz inne przedmioty (taniec, śpiew, dykcja etc.). Na długo przed sesją studenci muszą zaliczyć kolokwium, czyli pokaz śródsemestralny: od jego wyniku zależy to, czy student będzie mógł wziąć udział w sesji. Program uzupełniają masters classes – w trybie warsztatowym studenci mają szansę zapoznać się z technikami, których nie ma w programie studiów (np. pantomima, cienie, wystąpienia publiczne), a zajęcia te prowadzą zawodowi aktorzy, reżyserzy przyjeżdżający na gościnne zajęcia w Osijeku.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: kliknij tutaj.

Fot. Olimpia Bogusz