SPRAWDŹ, CZY NIE JESTEŚ ERASMUSEM

Uwaga! Trwa nabór studentów i pracowników naukowych do programu wymiany międzynarodowej Erasmus+ w roku akademickim 2020/2021. Jeśli jeszcze nie zdecydowaliście, czy wolicie węgierski gulasz, hiszpańskie tapas, czy włoskie aperitivo – macie na to czas do 20 stycznia 2020.

Jeśli się wahacie – przeczytajcie TU relacje uczestników programów z naszej uczelni.

KRÓTKO O PROGRAMIE

Możliwe rodzaje mobilności: SMS (studia), SMP (praktyki).
Wyjazdy mogą być realizowane do uczelni, z którymi Akademia Teatralna ma podpisane umowy partnerskie (BA) – wykaz dostępny jest tutaj oraz na wydziałowej tablicy ogłoszeń.

Organizacją przyjmującą na praktyki może być każda organizacja publiczna lub prywatna prowadząca działalność związaną z kierunkiem studiów aplikanta, z wyjątkiem instytucji europejskich wyszczególnionych na stronie programu.

Wyjazd na praktyki dla absolwentów
Pobyt absolwenta na praktyce lub stażu zagranicznym musi się zakończyć w ciągu roku od ukończenia studiów. Kandydaci mogą się zgłosić na taki wyjazd w ostatnim roku swoich studiów.

Szczegółowe zasady mobilności, niezbędne dokumenty, zasady finansowania zostały ogłoszone w Zarządzenie nr 40/2019 Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie z dnia 25 listopada 2019 r. w sprawie wprowadzenia Uczelnianych zasad Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie  w roku akademickim 2020/2021, a także na wydziałowej tablicy ogłoszeń oraz w Dziekanacie.

Więcej informacji o programie Erasmus+ dostępnych jest tutaj oraz niezmiennie w Dziekanacie!

POCZTÓWKA Z CHARLEVILLE-MEZIERES

Podróże nie tylko kształcą, ale też mają wpływ na kształcenie! Tak było w przypadku dr. Karola Smacznego, który za sprawą programu STT (Staff Mobility for Training) – Akcja 1 programu E+ spędził w czerwcu 2018 r. pięć dni w Institut International de la Marionnette w Charleville-Mézières we Francji (w okresie 11-15 czerwca). Celem podróży było poszukiwanie wzorców do modyfikacji programu jednego z przedmiotów na #WSL #ATB. W efekcie dr Smaczny współtworzył program i obecnie prowadzi nowy przedmiot dla studentów drugiego roku – Współczesne techniki lalkowe. Wyjazd do Francji służył obserwacji odbywających się tam zajęć, samej szkoły i jej organizacji, był okazją do rozmów z wykładowcami i studentami, a także sposobnością do rozpoznania zaplecza technicznego służącego tworzeniu lalek.

Jak relacjonuje dr Smaczny, w Instytucie każdy studencki rocznik, zwany tam „promocją” jest prowadzony przez innego artystę teatru lalek (podczas pobytu obserwował on piąty semestr jedenastej promocji). Szkoła zaprasza znanych i wybitnych twórców, którzy biorą pod opiekę poszczególne „promocje”. Rolą prowadzących jest wyznaczenie adeptom zadań, stworzenie programu nauczania i czuwanie nad jego przebiegiem. Każdy kurs jest więc inny, bo zaplanowany przez nową osobę. W istocie to czteroletni cykl wielu warsztatów. Na koniec każdego warsztatu odbywa się pokaz pracy, po którym student nie dostaje oceny, a opinię. Może ona być pozytywna lub negatywna, tylko pierwsza pozwala kontynuować edukację. Opiniowaniu towarzyszy omówienie słabych i mocnych stron studenta oraz wyznaczenie kierunku dalszej pracy.

Oceniając strukturę kształcenia na francuskiej uczelni, dr Smaczny zwraca uwagę, że kładzie ona nacisk na indywidualne poszukiwania i rozwój artystyczny. Do tego stopnia, iż do Charleville-Mezieres aplikują często osoby mające już na koncie wykształcenie artystyczne – rzeźbiarskie, malarskie, bądź inne. Same egzaminy wstępne stawiają przed kandydatem zadanie zbudowania lalki i prezentacji jej przed komisją. Na eliminacjach można więc spodziewać się przede wszystkim pasjonatów lalkarstwa. Takie kryterium ogranicza jednak zdecydowanie liczbę zdających na uczelnię.

Szukając we Francji inspiracji do wprowadzania zmian w programie białostockiej uczelni, dr Smaczny zwrócił uwagę na dwie rzeczy. Po pierwsze, że mocną stroną WSL jest wysoki poziom technik animacji – przez lata nauczania klasycznych i współczesnych form lalkowych wypracowane zostały skuteczne sposoby przekazywania dobrego warsztatu adeptom. Po drugie, dobrym przykładem płynącym z Instytutu w Charleville-Mezieres, jest wykorzystywanie indywidualnych pasji na scenie. Stąd w programie zajęć Współczesne techniki lalkowe punktem wyjścia jest ćwiczenie się w biegłości technik animacji, następnie zaś sięganie do indywidualnych pasji studentów, tworzenie im pola do pracy nad projektowaniem i wykonywaniem lalek. W pierwszym semestrze praca skupia się nad wypowiedziami elementarnymi, stwarzającymi możliwość szlifowania warsztatu. Drugi semestr pozwala na poszukiwanie własnego języka w obrębie opanowanych form, próbę wyrażenia tego „co w duszy gra”, ale wciąż w obliczu konkretnych zadań, wynikających z potrzeby sprostania z góry założonym celom programowym.

POCZTÓWKA Z VALLADOLID

Damian Krajczyk, student V roku WSL, powrócił z Hiszpanii, gdzie spędził semestr zimowy 2017/2018 w ramach programu ERASMUS+. Gościła go uczelnia z Valladolid, stolicy regionu Kastylia i León – Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León ESADCYL. Spędził tutaj cztery miesiące, uczestnicząc intensywnie w zajęciach, ale też znajdując czas na poznawanie Hiszpanii.

Szkoła w Valladolid mieści się w niezwykłym budynku, zaprojektowanym przez architekta Ricardo Bofill. To jeden z najbardziej charakterystycznych obiektów w regionie, dedykowany rozwojowi sztuki i kultury. Budynek został stworzony jako „Miasto Kultury” i jest największym tego typu obiektem w Europie, o powierzchni ponad 70 000 metrów kwadratowych. Ta majestatyczna przestrzeń służy realizacji tradycyjnych sztuk scenicznych, jak i przedsięwzięciom awangardowym, przygotowywanym przez szkołę teatralną i muzyczną (obie mieszczą się w tym budynku).

W ramach ERASMUSA Damian Krajczyk mógł studiować razem z młodymi artystami z różnych stron świata, doskonalić znajomość języka hiszpańskiego, ale też poznawać uroki Hiszpanii. Szkoła w Valladolid za swój główny punkt odniesienia przyjmuje metodę Stanisławskiego, dużo czerpie też z techniki Jacques’a Lecoq’a. W programie znaczące miejsce zajmują zajęcia ruchowe, świadomość ciała. Istotną różnicą w porównaniu z polską edukacją teatralną jest brak orientacji na efekt, pokaz. Przez większość edukacji w szkole nikt nie dąży do prezentowania rezultatów studiów na kolejnych etapach, dopiero na IV roku studenci przygotowują dyplom – jako pierwszy istotny pokaz publiczny. Przez pierwsze dwa lata studenci nic nie muszą, cieszą się dużą swobodą i cierpliwie pracują nad rozwojem tak umiejętności, jak i kreatywności.

Więcej informacji na temat możliwości studiowania w ramach programu ERASMUS+ znajdziecie TUTAJ.

Fot. Damian Krajczyk, Osama Mohshin

WARSZTATY W MAASTRICHT

Przez siedem tygodni studenci z ośmiu szkół teatralnych z Europy pracują wspólnie w Maastricht nad projektem teatralnym. Wśród nich jest Damian Krajczyk, student IV roku WSL na kierunku aktorskim. Efekty projektu publiczność holenderska zobaczy w II połowie czerwca.

Międzynarodowe warsztaty odbywają się na uczelni Toneelacademie Maastricht w ramach projektu PLETA (Platform European Theatre Academies). Ich uczestnikami są studenci aktorstwa, reżyserii, scenografii ze szkół artystycznych z Finlandii, Norwegii, Austrii, Łotwy, Holandii i Polski. Przez siedem tygodni ekipa ta pracuje nad spektaklem, którego punktem wyjścia jest poemat Hansa Magnusa Enzensbergera “Der Untergang der Titanic” (koncepcja, opieka artystyczna: Woody Richardson Laurens oraz Peter Missotten).

Program zajęć obejmuje kwestie teoretyczne (m.in. praca z tekstem, wprowadzenie historyczno-literackie), jednak istotą projektu są zajęcia praktyczne: praca z kamerą, skanerami, światłem, beamerami, praca w grupach itd. – zgodnie z ideą interdyscyplinarności i intermedialności, które charakteryzują całe przedsięwzięcie. Nasz reprezentant w projekcie, Damian Krajczyk, zwraca również uwagę m.in. na przestrzeń, w której będzie prezentowany finałowy spektakl. Sceną jest “gasholder”, opuszczony zbiornik gazu, znajdujący się na obrzeżach miasta (na zdjęciu powyżej, fot. Damian Krajczyk) i który służy m.in. działaniom artystycznym. Finałem projektu jest spektakl, którego premiera planowana jest 20 czerwca 2017 r.

Projekt PLETA jest dofinansowany w ramach programu Erasmus+. Polskim partnerem jest Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Więcej o projekcie: http://pleta.eu/

KOLEJNY ERASMUS W DOMU

W chorwackim Osijeku przebywała na wymianie w ramach programu ERASMUS+ Olimpia Bogusz, studentka V roku. To kolejny rozdział międzynarodowej współpracy, realizowanej przez nasz wydział w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.

Olimpia Bogusz na swój zagraniczny pobyt wybrała Academy of Arts, wydział Uniwersytetu Josipa Juraja Strossmayera w Osijeku w Chorwacji. Jak zaobserwowała, tamtejszy program kształcenia na kierunku lalkarskim różni się od naszego. Przede wszystkim istnieje możliwość wyboru studiów 3-letnich lub 5-letnich. Program pierwszych trzech lat jest bardzo bogaty, mieszają się tu różne techniki lalkowe oraz inne przedmioty (taniec, śpiew, dykcja etc.). Na długo przed sesją studenci muszą zaliczyć kolokwium, czyli pokaz śródsemestralny: od jego wyniku zależy to, czy student będzie mógł wziąć udział w sesji. Program uzupełniają masters classes – w trybie warsztatowym studenci mają szansę zapoznać się z technikami, których nie ma w programie studiów (np. pantomima, cienie, wystąpienia publiczne), a zajęcia te prowadzą zawodowi aktorzy, reżyserzy przyjeżdżający na gościnne zajęcia w Osijeku.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: kliknij tutaj.

Fot. Olimpia Bogusz