Arka Agathe

arkaagathe www

„Cześć, jestem Agathe i płynę do Gdyni. Moja podróż trwa bardzo długo. Moja podróż ledwo się zaczęła. Moja podróż trwa już jakiś czas.” [fragment dziennika Agathe]

Agathe to dziewczyna, która wraz towarzyszącymi jej zwierzętami, po długiej tułaczce, przypływa do portu w Gdyni w poszukiwaniu schronienia. To także bohaterka projektu #ArkaAgathe, czyli cyklu działań performatywnych, warsztatowych, edukacyjnych, integracyjnych, teatralnych i muzycznych organizowanych przez Muzeum Emigracji w Gdyni które mają uświetnić obchody 90. rocznicy otwarcia Dworca Morskiego w Gdyni.

Co nas bardzo cieszy, Arka to również projekt lalkowy, gdyż Agathe i jej przyjaciele mają swoją fizyczną reprezentację w postaci wielkoformatowych lalek. Od wczoraj można je spotkać na ulicach Trójmiasta. Jako uczelnia dołożyliśmy swoją cegiełkę do tego niezwykłego projektu – grupa studentek technologii teatru lalek współtworzyła lalki w ramach międzynarodowych i międzypokoleniowych warsztatów pod przewodnictwem Punch Agathe.

Wielki finał z udziałem lalek będzie miał miejsce 9 grudnia w Muzeum Emigracji. Zachęcamy do śledzenia wydarzenia na Facebooku poświęconego projektowi (link zewnętrzny) i niezwykle ciekawego dziennika Agathe.

Przestrzenie sztuki Białystok

Fot. Aleksandra Jeżerys

W dniach 18-22 września gościliśmy w naszym budynku dwoje artystów na rezydencji choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Edyta Szachniewicz (tancerka, choreografka, nauczycielka tańca) i Karol Polecki (tancerz, filozof) pracowali nad koncepcję filozoficzną zakładającą wpływ komunikatów głosowych na sposób poruszania człowieka. Jednym z etapów tego procesu były warsztaty z udziałem osób studiujących w naszej uczelni przeprowadzone przez Edytę Szachniewicz 30 września.

___

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

WIECZÓR KRÓTKICH FORM

Zapraszamy 30 września o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na prezentację trzech krótkich form choreograficznych: “Bodily Suits Reclaimed”, “Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd”, “Bursztynowy Ptak”. Pokazy odbędą się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok.

Bodily Suits Reclaimed
Spektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczną izolację.

„Wiesz co znaczy iść krok za krokiem
w cieple gwiazd?
Wiesz, że istniejemy?
Zapomniałeś kluczy
do Królestwa
Urodziłeś się już i żyjesz?”

Jim Morrison

TWÓRCY:
Choreografia: Jacek Łumiński
Wykonanie: Angelika Karal, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka

Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd
„Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl „Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy.

TWÓRCY:
Muzyka: Erich Kory, Zoë Keating, Meredith Monk
Choreografia i wykonanie: Angelika Karal i Łukasz Zgórka

Bursztynowy Ptak
Obraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.

Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości. Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją  samego o siebie.

TWÓRCY:
Muzyka: Ezio Bosso, Ameli Paul
Choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak

Bilety w cenie 20 zł będą dostępne w sprzedaży internetowej od 14.09.2023 na stronie organizatora (kliknij w link zewnętrzny).

_______________

Projekt realizowany w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Zadanie finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

SZTAMBUCH SYBERYJSKI – IMPRESJE

Na czarnym tle biały tytuł spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje” oraz poniżej informacja o terminach i miejscu pokazów dostępna w tekście. W prawym górnym rogu czerwony znak z informacją: 17.09 PAMIĘTAMY.

17 września, w Światowy Dzień Sybiraka i 84. rocznicę sowieckiej agresji na Polskę oraz w wigilię tych rocznic – 16 września, w plenerowej przestrzeni Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku (ul. Węglowa 1) o godz. 19:00 odbędą się dwa pokazy spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje”, przygotowanego przez artystki i artystów z Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku i poświęconego tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.

 Bezpłatne bilety będą do odebrania od 10 września w kasie muzeum. Liczba miejsc ograniczona.

Na naszych oczach historia po raz kolejny zatacza koło. Lata dwudzieste XXI wieku, niczym kalka poprzedniego stulecia, prowokują do refleksji i wniosków płynących z doświadczeń naszych przodków. Nie można przejść obojętnie obok barbarzyństwa, okrucieństwa, rozboju, gwałtów i zniszczeń dokonanych na istnieniach ludzkich, na ich dobrach materialnych i duchowych. Nie sposób mówić dzisiaj o przeszłości bez kontekstu tego, co dzieje się za naszą wschodnią granic. Ofiarami tych zdarzeń zarówno dzisiaj jak i sto lat temu były i są dzieci i młodzież. Doświadczające terroru po raz kolejny i w dużej skali zasiedlają dalekie rejony totalitarnego państwa.

Głównym bohaterem przedstawienia są uczucia i emocje dzieci i młodzieży zaprzęgniętych w proces likwidacji tego, co nazywamy dzieciństwem i czasem młodzieńczym. Inspirację stanowią sztambuchy, czyli pamiętniczki z zapisanymi wyrazami pamięci, przyjaźni z czasów niedoli. Zawarte między wersami emocje, ogromna tęsknota za domem, za ojczyzną, za pokojem, za normalnym życiem wciąż wzbudzają niebywałe emocje. „Sztambuch syberyjski – impresje” to ciąg następujących po sobie zdarzeń – sztambuchowych kartek – zapisanych ruchem, dźwiękiem i plastyką. Jest artystyczną wizją zdarzeń widzianych oczami tych, którzy zostali wplątani w skomplikowaną machinę zależności i zapłacili za to najwyższą cenę.

_____________

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch

Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko

saksofon: Kamil Skorupski

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk

__________________

organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Na czarnym tle biały tytuł spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje” oraz poniżej informacje o realizatorkach i realizatorach oraz terminach i miejscu pokazów dostępne w tekście. W prawym górnym rogu czerwony znak z informacją: 17.09 PAMIĘTAMY, poniżej zdjęcie starej walizki bez jednego boku, w środku której umieszczono trzy punkty świetlne.

Fot. z prób do spektaklu: Tomasz Pienicki

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające trailer spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj trailer bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/BSAhiHLYaHc i obejrzyj na portalu YouTube.

Realizacja trailera: Sebastian Łukaszuk

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające nagranie spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj nagranie bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/nwH2ANd2pBM i obejrzyj na portalu YouTube.

METASTASIO BEZ GRANIC

17 sierpnia odbędzie się pierwsza edycja festiwalu barokowego „Metastasio bez granic” organizowanego przez Operę i Filharmonię Podlaską – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku we współpracy z Gminą Supraśl i przy wsparciu m.in. naszej Akademii.

Wydarzenie otworzy o godz. 12:00 performance na ulicach Supraśla pt. „Na początku był mord” w wykonaniu grupy studentek i studentów w składzie: Ewelina Oleś, Aleksandra Gosławska, Marcelina Budz, Agata Nierzwicka, Maria Czok, Michalina Krzemianowska, Julia Rotter, Barbara Szymczyk oraz Piotr Gadomski.

Performance inspirowany biblijną historią o Kainie i Ablu opowiada o pierwszym morderstwie w historii ludzkości. Będzie go można zobaczyć również w sobotę, 19 sierpnia o godz. 12:00.

Opis spektaklu

Wariacja logorytmiczna wykorzystująca techniki teatru ożywionej formy, teatru ruchu i słowa. To także próba dekonstrukcji biblijnego zapisu zbrodni bratobójstwa. Punktem wyjścia dla twórców był zaskakująco zwięzły opis historii Kaina i Abla w Starym Testamencie. Lapidarny zapis zmusza do refleksji: co kryje się pomiędzy słowami Księgi Rodzaju? Czy nośnikiem treści zawsze jest słowo, biblijne logos?

Zapraszamy również 18 i 20 sierpnia o godz. 12:00 na supraskie ulice na pokaz happeningu w wykonaniu studentek: Lady Borovskiej i Anastacii Maistru

Więcej o Festiwalu

Inicjatorem i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest Michał Znaniecki – ceniony reżyser teatralny i operowy.

Inspiracją dla realizatorów Festiwalu stały się tłumaczenia librett słynnego librecisty Metastasia na język polski, które drukowane były w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów. Michał Znaniecki zainspirowany tytułami przetłumaczonymi na język polski zbudował bogaty program, który będzie rozwijany w kolejnych latach. Pierwsza edycja poświęcona zostanie mitowi „Kaina i Abla”.

Wśród wydarzeń festiwalowych znajdą się m.in.: happeningi uliczne, koncert „Kantyków Supraskich” w wykonaniu chóru OiFP, plenerowy spektakl teatralno-operowy „Metastasiana” oraz występ portugalskiego zespołu Divino Sospiro.

Program I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”, 17-20 sierpnia 2023 r.

Edycja 2023 „Śmierć Abla”

___________________

17 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: oratoria

Spotkanie nt. „Kantyków supraskich” i twórczości oratoryjnej Metastasia

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 19.00

Metastasio: oratoria

„Kantyki Supraskie” – Inauguracja I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”

Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej

Violetta Bielecka – dyrygent

Kościół pw. NMP Królowej Polski w Supraślu

________________________________________

18 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Międzynarodowa Konferencja „Metastasio bez granic”

Biblioteka Publiczna w Supraślu

Preleganci: dr Radosław Dobrowolski, Massimo Mazzeo, Iskrena Yordanova, Alicja Paleta

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

Premiera spektaklu „Metastasiana: Loteria Metastasio”, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

19 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: teatr (prezentacja video)

Mauricio Kartuz „Terrenal”

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Konkurs wystaw sklepowych „Metastasio” – rozstrzygnięcie

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

„Metastasiana: Loteria Metastasio” – powtórzenie spektaklu, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

20 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: epoka (pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Spotkanie z prof. Pawłem Łukaszewskim – „Zamówienia kompozytorskie” – opera do polskiego tłumaczenia libretta Metastasia

Scena kameralna Opery i Filharmonii Podlaskiej

godz. 19.00

Metastasio: opera

Oratorium „Śmierć Abla” muz. Pedro António Avondano – premiera polska
Libretto: Pietro Metastasio
Zespół Muzyki Dawnej Divino Sospiro (Portugalia)
Massimo Mazzeo – dyrygent
Abele – Raquel Camarinha, sopran
Caino – Ana Vieira Leite, sopran
Eva – Valentina Varriale, sopran
Angelo – Filippo Mineccia, kontratenor
Adamo – Sergio Foresti, baryton
Duża Scena Opery i Filharmonii Podlaskiej

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Fundacja Jutropera, Opera i filharmonia podlaska, Włoski Instytut Kultury, Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku, Gmina Supraśl, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Grottgera w Supraślu.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Marszałek Województwa Podlaskiego, Artur Kosicki

STUDENTKI NA FECIE

W dniach 7-9 lipca dwie studentki IV roku aktorstwa: Martyna Braca oraz Ewa Doan wzięły udział w XXV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2023 odbywającym się w Gdańsku.
W jego ramach nasze aktorki prezentowały spontaniczne happeningi lalkowe.
Zapraszamy na krótką fotorelację z wydarzenia.

CZYTANIE PERFORMATYWNE: JOANNA

Zapraszamy w czerwcu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe czytanie performatywne sztuki “Joanna” Cornelii Rainer w przekładzie Piotra Szalszy.

GRAMY:
5 czerwca (poniedziałek), godz. 20:15
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Żyjemy w czasach transformacji. Znacząco przekształca się – powoli, ale jednak – postrzeganie człowieka w stronę nośnika wielu tożsamości.

Pomimo że nadal najczęściej utożsamiamy jedną osobę z tą „zawsze uśmiechniętą”, a inną z tym „zawsze bystro-ironicznym”. Pomimo że panujący powszechnie szybki tryb życia i nasze szybkie wybory, szybkie słowa, szybkie osądy, często nie biorą pod uwagę tego, że konkretne zachowanie to obraz li tylko jednego oblicza jednostki, która w danych okolicznościach, w danym towarzystwie, z jakiegoś powodu (mniej lub bardziej świadomego) uczyniła, powiedziała, pomyślała to, a nie tamto. Pomimo wspomnianych utartych, nawykowych zachowań, jednak coraz częściej i wyraźniej da się usłyszeć w przestrzeni publicznej, a także pośród naszych wewnętrznych głosów, że żaden człowiek nie jest jednowymiarowy. Że my nie jesteśmy jednowymiarowi.

Cornelia Rainer w swoim dramacie pt. „Joanna”, przygląda się młodej kobiecie, która oto staje się przykładem złożoności ludzkiej osobowości. Jedna Joanna jest wystraszona, kolejna Joanna jest silna, inna – wulgarna, jeszcze następna – romantyczna, a kolejna…

Joanna mogłaby być Janem, wszak złożoność dotyczy każdego człowieka, bez względu na płeć, a raczej na tożsamość płciową danej jednostki. Główna bohaterka austriackiej autorki wkracza w dorosłość. Znajduje się oto w momencie, w którym wchodzi w świat zarabiania pieniędzy, dbania o swój byt. I nie chodzi tu tylko o samowystarczalność finansową, ona staje się punktem wyjścia do podroży w głąb siebie. Ale takich momentów brania pod lupę własnych wartości jest więcej. Czyż nie, starsi i bardziej doświadczeni współtowarzysze życia?

Jak pomieścić w jednej personie, w jednym imieniu tyle różnych głosów? Tyle odmiennych tożsamości noszonych przez nas na co dzień?  Czy są to głosy przemawiające „z nieba”, niczym do francuskiej imienniczki z odległych czasów – Joanny d’Arc? A może to własne podszepty motywują nas do wyjścia z własnego cienia i do zmierzenia się z jutrem? Z nowymi, codziennymi wyzwaniami, które u każdego z nas chwilami są tak trudne, niczym poprowadzenie armii francuskiej do wyzwolenia spod angielskiego ciemiężcy w XV wieku czy przeciwstawianie własnej wiary i intuicji twardemu racjonalizmowi sądu inkwizycyjnego.

Bez względu na to, w jakich czasach zostało nam dane prowadzić własny żywot, wszystkich nas łączy jedno – każde jutro to nieznane. A co nieznane, często wszak napawa lękiem. Zwłaszcza tytułową Joannę, znajdującą się w momencie układania swojej własnej hierarchii wartości, która to będzie prowadziła ją przez kolejne jutra w jej życiu. [Błażej Piotrowski]

występują studentki IV roku aktorstwa:
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Aleksnadra Gosławska
Ewelina Oleś

epizod:
Natalia Walaszczyk

wybór tekstu, reżyseria, inscenizacja, koncepcja świateł: 
Błażej Piotrowski

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau.  Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

notka o autorce: Cornelia Rainer to austriacka reżyserka oraz autorka urodzona 1982 w Lienz. W dzieciństwie kształcona była na oboistkę i śpiewaczkę oratoryjną w Wiedniu i w Paryżu. Już jako dorosła, w Wiedniu studiowała na kierunku podobnym do Wiedzy o Teatrze (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), natomiast na paryskiej Sorbonne Nouvelle filozofię i filologię francuską. W trakcie studiów była wolnym słuchaczem reżyserii na festiwalach w Tyrolu, w paryskim Théâtre de l’Atalante i w Thalia Theater w Hamburgu.

W latach 2005-2009 była etatową asystentką reżyserską w wiedeńskim Burgtheater, tam też samodzielnie wyreżyserowała swoje pierwsze spektakle. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach teatralnych i warsztatach, m.in. z Georgem Banu, Peterem Brookiem i Mariną Abramovic. Dawała też wykłady z dziedziny muzyki i ruchu tanecznego na uczelni w Graz. Od roku 2017 należy do jury Austriackiego Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Jej film Gil und Dole świętował w 2021 światową prapremierę na festiwalu TiFF Bell Lightbox – FemaleEyeFilmFestival w Toronto, do którego została nominowana w kategorii “Best Foreign Short”.

Cornelia Maria Rainer mieszka w Wiedniu z mężem i dwójką dzieci. [źródło: adit.art.pl]

PODLASKI FESTIWAL NAUKI I SZTUKI

Zapraszamy 19 maja do naszej siedziby na wystawę oraz pokaz spektaklu w ramach Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny, na spektakl obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53.

Godz. 18:00, foyer Teatru Szkolnego

“Wystawa otwarta” prac studentek technologii teatru lalek

“Wystawa otwarta” to zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. Widzów oprowadzi dr Martyna Štěpán-Dworakowską , scenografka i wykładowczyni naszej uczelni prowadząca m.in. zajęcia z projektowania i budowy lalek.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 19:00, sala 216

Pokaz spektaklu „Trzeba jeszcze kupić kwiaty”

BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL 

Rok 1923 Richmond – Virginia Woolf pracuje nad nową powieścią.
Rok 1949 Los Angeles – Laura Brown piecze tort.
Rok 2001 New York – Clarissa Vaughan idzie kupić kwiaty na przyjęcie.

,,Trzeba jeszcze kupić kwiaty” to trzy barwne historie bohaterów w różnych czasoprzestrzeniach i rzeczywistościach, przeniesione przez Marcina Bartnikowskiego na scenę Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego.  Spektakl inspirowany jest powieścią “Godziny” Michaela Cunninghama. Pokaz powstał w ramach przedmiotu “Praca nad rolą” studentów 3 roku aktorstwa.

dramaturgia: Marcin Bartnikowski
opieka pedagogiczna: Marcin Bartnikowski
muzyka: Anna Stela
występują: Marcelina Budz, Stanisław Michalski, Agata Nierzwicka, Adam Poboży, Natalia Walaszczyk
plakat: Karolina Krot

 

PODLASKIE FORUM BIBLIOTEKARZY

Bożena Bednarek przemawia do zgromadzonych w sali bibliotekarek i bibliotekarzy.

23 marca nasza uczelnia gościła bibliotekarki i bibliotekarzy z województwa podlaskiego w ramach Podlaskiego Forum Bibliotekarzy.

Gościnie i goście zwiedzili nasz magazyn lalek, gdzie przez kilkadziesiąt lat zgromadziliśmy kilkaset lalek różnych typów oraz masek. W nowej przestrzeni Laboratorium Inspiracji „Liber” obejrzeli film „Siostry Frankiewiczówny – Podlaska Księga Kobiet” autorstwa Bożeny Bednarek oraz wysłuchali prelekcji „Herstoria” – utrwalanie pamięci na przykładzie notacji filmowej o siostrach Frankiewicz”

Pani Bożena Bednarek zaprezentowała też książkę “Kobieta Sybiru. Prawo do pamięci”, wydanej przez Stowarzyszenie Podlascy Seniorzy, Stowarzyszenie 100-lecie Kobiet i Stowarzyszenie Szukamy Polski.

Bożena Bednarek – wiceprezeska Stowarzyszenia Szukamy Polski, redaktor naczelna portalu podlaskisenior.pl i poeciwsieci.pl,  członkini Stowarzyszenia 100-lecie Kobiet, wiceprzewodnicząca Białostockiej Rady Seniorów, animatorka kultury, autorka i koordynatorka wielu projektów kulturalnych, inicjatorka klubów czytelniczych, organizatorka konkursów literackich m.in. Konkursu Srebro nie złoto, miłośniczka i propagatorka literatury ze szczególnym miejscem poezji, inicjatorka slamów poetyckich w Białymstoku. Ostatnio zaangażowana w organizację kawiarenek herstorycznych „Czytelnia kobiecych słów”. Autorka wielu filmów w tym notacji filmowych w cyklu “Podlaska Księga Kobiet”.

Fot. Krzysztof Matosek

SPOTKANIE Z POEZJĄ UKRAIŃSKĄ

Zapraszamy w piątek, 24 lutego, w pierwszą rocznicę wybuchu wojny w Ukrainie, o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na spotkanie z poezją ukraińską organizowane przez Centrum Pomocy Migrantom i Uchodźcom Caritas Archidiecezji Białostockiej. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Usłyszymy m.in. wiersze współczesnych poetów, jak i tradycyjne ukraińskie pieśni ludowe.

Podczas spotkania swój program artystyczny zaprezentują również studentki naszej uczelni pochodzące z Ukrainy: Maryna Bazdyrieva, Lada Borovska, Kristina Dereviaha, Polina Kuzhelieva, Anastaciia Maistru, Lesia Mariia Pasichnyk. Poniżej zamieszczamy jego krótki opis.

„Do poezji należy (podchodzić) jak do wielkiego paleniska” [Lina Kostenko]

Człowiek wymyślił język, abyśmy mogli się zrozumieć. Ale ludzkość słynie z krwawych wynalazków.

Słowo, zainfekowane kłamstwem, pychą, żądzą ujarzmienia, rozprzestrzenia się arteriami świata w każdej najmniejszej części społeczeństwa. Nie zawsze możemy rozpoznać i wykryć chorobę na czas.

Czasami szkoda wyrządzona przez słowa, staje się zbyt duża.

Poezja jest rzeką, która oczyszcza drogi naszych myśli.

Nasze spotkanie w dniu rocznicy wybuchu wojny w Ukrainie jest przypomnieniem, jak wiele może dać język tym, którzy są na niego uważni.

W swojej części powiemy wiersze opakowane w okoliczności dzisiejszych czasów. [Lesia Mariia Pasichnyk]

reżyseria, scenariusz, koncepcja: Lesia Mariia Pasichnyk
opieka artystyczna Bernarda Anna Bielenia

Plakat wydarzenia