Zapraszamy Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej na Inaugurację Roku Akademickiego 2019/2020. To rok pełen wyzwań, planów, marzeń. Spotkajmy się na wspólne świętowanie!
Od 15 do 22 września nasi studenci pracowali z JANNI YOUNGE – wielokrotnie nagradzaną twórczynią lalek, projektantką i reżyserką. Po raz drugi nowe pokolenie lalkarzy poznawało i doskonaliło tajniki warsztatu pod okiem jednej z najbardziej cenionych artystek w tej dziedzinie (poprzedni raz gościliśmy Janni Younge dwa lata temu: warsztaty edycja 2017). W tym roku studenci projektowali i konstruowali własne lalki oraz uczyli się budowania iluzji życia, czyli w jaki sposób oddychać, patrzeć, czuć i myśleć poprzez własnoręcznie stworzoną „formę”.
Przewidywana data podjęcia pracy: wrzesień/październik 2019 r. Miejsce wykonywania obowiązków zawodowych: Białystok.
Osoby zainteresowane prosimy o przesłanie CV zgodnie z wytycznymi podanymi w ogłoszeniu oraz listu motywacyjnego drogą elektroniczną na adres: kanclerz@atb.edu.pl do 23 września 2019, do godz. 16:00.
„W bezludnej, monotonnej okolicy leży wioska. Trochę w niej bezbarwnych zabudowań chłopskich, resztki średniowiecznych murów obronnych, ruiny dawnej siedziby pańskiej, kościół w stylu gotycko-mauretańskim i masywna, posępna wieża – nazywana tu Wieżą Pani Joanny. Wśród mieszkańców do dziś zachowała się pamięć o nieszczęsnej księżnej, która przez pół wieku wiodła tu smutne życie więźniarki”. (Johan Brouwer „Joanna Szalona”)
„SON isolado” to spektakl zrealizowany przez dwójkę naszych studentów, Bernadetę Bursztę i Karola Czarnowicza, na podstawie dramatu Jolanty Janiczak „Joanna Szalona, Królowa”. Historia opowiada o życiu hiszpańskiej monarchini, a zapożyczone od Coetzeego „SON isolado”, w kontekście życia XVI-wiecznej królowej, nabiera tu nowego znaczenia. Kim była Joanna I Kastylijska? Zazdrosną żoną, ofiarą dominacji mężczyzn, czy osobą chorą psychicznie? „Nasza Joanna jest kobietą, która walczy o autentyczną relację. Jest w tym bezwzględna i bezkompromisowa. Role społeczne, które przyjmuje, stają się przeszkodą w jej dążeniach, klatką, z której trzeba się uwolnić” – tak mówi Bernadeta o granej przez siebie bohaterce. „Joanna Szalona jest postacią romantyczną. Artyści często sięgali do tej historii i czerpali z niej inspiracje. My szukaliśmy naszej własnej Joanny, a dramat Jolanty Janiczak zainspirował nas do przeniesienia opowieści na teatr ożywionej formy” – dodaje Karol Czarnowicz, wcielający się, między innymi, w postać Filipa Pięknego.
pomysł, adaptacja i reżyseria: Bernadeta Burszta i Karol Czarnowicz scenografia: Bernadeta Burszta konsultacje reżyserskie: Marta Rau
Pokazy premierowe:
21–22 września, godz. 18:00
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. Sienkiewicza 14
wstęp wolny Pytania i rezerwacje pod adresem mail: son.isolado@gmail.com
Spektakl dla młodzieży (16+) i widzów dorosłych
„Juana la Loca – Joanna Szalona, tak mówi o niej legenda i historia. Poeci pisali, że szalona z miłości, ale dokumenty, jakie zachowały się z tamtych czasów, każą badaczom dziejów powątpiewać, czy przydomek ten rzeczywiście odpowiada prawdzie historycznej. Zdaniem jednych nieszczęsna królowa prawie całe życie spędziła w odosobnieniu wcale nie dlatego, że była dotknięta obłędem, lecz z przyczyn politycznych. Twierdzą, że stała się ofiarą najpierw swego ojca, potem męża, a w końcu syna, którzy usuwali ją z tronu, by móc zamiast niej rządzić Kastylią i jej niezmierzonymi posiadłościami. […] Portret królowej, namalowany prawdopodobnie przez nadwornego malarza w okresie, gdy tragiczne przeżycia cieniem melancholii już przygasiły jej dziewczęcy wdzięk, przedstawia młodą, miłą kobietę w wytwornym, choć prostym stroju burgundzkim. Jeszcze dziecinna prawie twarz jest znużona, apatyczna. Niezbyt piękny grubawy nos i usta jak gdyby nadąsane przydają jej rysom czegoś patetycznego, a oczy patrzą wprost z bezbrzeżnym smutkiem. Białe delikatne dłonie trzyma złożone jedna na drugiej, przy czym palce lewej ręki obejmują kciuk prawej w geście bezradności i zakłopotania. W sumie jest to portret kogoś, kto nie widząc przed sobą innego wyjścia, z niemą rezygnacją dźwiga swój krzyż”. (Johan Brouwer „Joanna Szalona”)
19 września 2019 o godz. 18:00 nasi studenci pokażą spektakl dyplomowy „MATKI” w nurcie pozakonkursowym IV Festiwalu Małych Prapremier – jedynego festiwalu w Polsce prezentującego wyłącznie spektakle prapremierowe skierowane do publiczności dziecięco-młodzieżowej. Wydarzenie organizuje Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu.
Ideą festiwalu jest zainspirowanie młodego widza do doświadczania teatru na różnych poziomach — nie tylko poprzez oglądanie przedstawień, ale także uczestnictwo w czytaniach współczesnej dramaturgii, dyskusjach z twórcami lub innych wydarzeniach okołoteatralnych (warsztatach, wystawach fotografii teatralnej).
„Sybiracy czytają polską nowelistykę” – pod takim hasłem przebiegać będzie tegoroczna edycja Narodowego Czytania, realizowanego przez Muzeum Pamięci Sybiru w partnerstwie z białostockim oddziałem Związku Sybiraków, naszą Akademią oraz Uniwersytetem w Białymstoku.
11 września młodzież, aktorzy, pracownicy Muzeum i Sybiracy przeczytają utwór „Mój ojciec wstępuje do strażaków”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie oprawa teatralna budująca klimat narracji opowiadań Brunona Schulza. Wspólna lektura zostanie poprzedzona komentarzem historyczno-literackim, wprowadzającym do tegorocznego doboru literatury. Wykład „Małe formy prozatorskie, czyli dlaczego warto czytać nowele i opowiadania” wygłosi dr Barbara Olech z Międzywydziałowego Instytutu Kulturoznawstwa i Sztuki Uniwersytetu w Białymstoku.
termin: 11 września o godz. 11:00 miejsce: rozpoczynamy wykładem w Centrum Edukacyjno–Wystawienniczym Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Sienkiewicza 26, następnie przechodzimy na wspólne czytanie do Teatru Szkolnego, ul. Sienkiewicza 14
wstęp wolny
Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu RZECZY ISTNOŚĆ to projekt poświęcony twórcom, którym partneruje na scenie szeroko pojęta „nieożywiona forma”. Gdański festiwal sprzyja przyglądaniu się perspektywom rozwoju teatru lalek, metodom kształcenia kolejnego pokolenia artystów, porównaniu doświadczeń lalkarzy z Polski, Czech i Słowacji.
Tematem tegorocznego wydarzenia, a równocześnie kluczem do wyboru twórców i zjawisk jest FIGURA w działaniu teatralnym. Przez trzy dni (6-9 września) swoje prace zaprezentują artyści z wieloletnim doświadczeniem oraz młodzi adepci sztuki lalkowej, w tym również nasi absolwenci i studenci. Publiczność obejrzy m.in. etiudę „Odmęt” Marka Idzikowskiego, studenta III roku reżyserii. Więcej o spektaklu: ODMĘT.Podczas festiwalu odbędą warsztaty Kina Manualnego, które jest jedną z autorskich technik teatru przedmiotu Adama Walnego (pomysłodawcy Festiwalu Rzeczy Istność) oraz Otwartej Pracowni Teatru Przedmiotu Fundacji Theatrum Mundi i Studia Jadwigi Możdżer. Spektaklom i warsztatom towarzyszyć będzie także wystawa fotografii teatralnej i marionetek.
Organizatorzy Festiwalu: Fundacja Teatrum Mundi oraz Instytut Teatru Przedmiotu
Wsparcie finansowe: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Gdańsk
Partnerzy Festiwalu: Muzeum Narodowe w Gdańsku, Wspólnota Gdańska, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Oliwski Ratusz Kultury, Studio Jadwigi Możdżer, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. Józefa Konrada Korzeniowskiego w Gdańsku, Zobacz TV, Koło Naukowo –Artystyczne Źródeł Teatru Uniwersytetu Gdańskiego, Stara Oliwa.pl oraz Rada Dzielnicy Oliwa
Patronat medialny: Radio Gdańsk i portal Trójmiasto.pl
Zapraszamy do naszej Akademii na wydarzenie towarzyszące 10. jubileuszowej edycji Up To Date Festival. Już w najbliższy weekend, 7 i 8 września, możecie wziąć udział w performansie, którego scenariusz powstał w oparciu o materiały zebrane podczas warsztatów zorganizowanych przez Kem – kolektyw wspierający i uczestniczący w społeczności ruchów feministycznych, queerowych i antyrasistowskich. Performans skupia się na momentach językowej przemocy, czułości, przyjemności i wyrażaniu oporu w kontekście obecnych zmian zachodzących w debacie publicznej względem mniejszości.
Osoby uczestniczące w warsztatach: Aaron Ratajczyk, Małga Kubiak, Sebastian Słowiński, Filipka Rutkowska, Martyna Gart, Agata Rybka, Wiktor Bagiński, Dominika Sitnicka, Jaś Kapela, Ola Knychalska, Ania Miczko, Alex Baczyński-Jenkins, Krzysztof Bagiński
Osoby performujące: Agata Grabowska, Sebastian Słowiński, Agata Rybka, Filipka Rutkowska, Lisa Suh
Kuratorki: Ewa Tatar, Sylwia Narewska, Aleksandra Kluczyk
Organizatorzy: SCENA ARSENAL X UP TO DATE Termin: 7 – 8 września, g. 16:00 i 17:00 Czas trwania: 25 min Rezerwacje: GALERIA ARSENAŁ a.kluczyk@galeria-arsenal.pl Liczba miejsc ograniczona
9 września 2019 odbędą się publiczne obrony rozpraw doktorskich w dziedzinie sztuk teatralnych trójki naszych wykładowców: mgr Bernardy Anny Bieleni, mgr Łucji Urszuli Grzeszczyk i mgr. Mateusza Antoniego Smacznego.
Szczegóły znaleźć można w poniższych zaproszeniach, prace doktorskie w Bibliotece Wydziału, a informacje o przewodach doktorskich na naszej stronie w zakładce awanse naukowe.
Już niebawem pierwsza powakacyjna propozycja naszych studentów – nowa odsłona Szekspirowskiego dramatu!
„Sen nocy letniej” – któż o nim nie słyszał! Wszak to opowieść, która zagościła w popkulturze i jest na wszystkie możliwe sposoby interpretowana, przerabiana, tłumaczona, komentowana. Najwyraźniej Teatr wciąż odnajduje w niej coś istotnego, czym warto dzielić się z widzem, czym warto bawić. Jeśli jednak potraktujemy Szekspirowski „Sen nocy letniej” inaczej niż klasyczną komedię i spróbujemy odczytać ją przez pryzmat współczesnego młodego pokolenia, tytułowy sen może przerodzić się w koszmar na jawie. Historia przestaje być zabawna, gdy okazuje się, jak bardzo aktualny i dotkliwy jest problem błądzenia w gąszczu nieznanych uczuć i pogoń za wymarzoną miłością.
„Sen nocy letniej. Kochankowie” na podstawie Williama Szekspira w tłumaczeniu Leona Ulricha reżyseria: Zespół konsultacje: Wiesław Czołpiński, Magdalena Miklasz scenografia: Agata Soboczyńska muzyka: Maciej Cempura reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk występują: Natalia Sakowicz, Agata Soboczyńska, Maciej Cempura, Tomasz Frąszczak, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski
W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.
terminy: 5 września, g. 19:00 (premiera)
6 września, g. 19:00 Na oba spektakle obowiązują bezpłatne wejściówki dostępne od 29 sierpnia w Akademii (ul. Sienkiewicza 14).
Liczba miejsc ograniczona (jedna osoba może otrzymać dwie wejściówki).
Spektakl powstał jako projekt Agaty Soboczyńskiej w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy 2019″ przy współpracy z Akademią Teatralną w Warszawie Filią w Białymstoku.
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda