Z serca gratulujemy Agacie Nierzwickiej – studentce aktorstwa i reżyserii w naszej Filii otrzymania stypendium Prezydenta Białegostoku, Tadeusza Truskolaskiego za rok akademicki 2022/2023.
Agata znalazła się w gronie pięćdziesięciorga studentek i studentów białostockich uczelni, nagrodzonych za „ponadprzeciętne dokonania w działalności naukowej, artystycznej, sportowej, społecznej czy wolontariacie”.
Aktorskie wcielenie Agaty możecie znać ze spektaklu „Drama Club”, w którym wciela się w postać terapeutki Wiktorii Marii.
Jej najnowsze reżyserskie spektakle, które gościły i będą w najbliższych miesiącach gościć na dekach Teatru Szkolnego to: „Uszy taty” – przedstawienie o stracie, skierowane do młodych widzów oraz „Elementarz czyli nauka czytania po polsku” – spektakl opowiadający o wyobcowaniu i dehumanizacji dziecka zaprzęgniętego w proces źle rozumianej edukacji.
Angelika Włoch i Wojciech Leśniewski – studenci IV roku aktorstwa – zaprezentowali 7 grudnia swoje monodramy w ramach XIX Ogólnopolskich Spotkań z Monodramem „O Złotą Podkowę Pegaza” organizowanych przez Suwalski Ośrodek Kultury.
Spektakle powstały jako prace egzaminacyjne z przedmiotu teatr ożywionej formy prowadzonego przez Natalię Sakowicz.
Angelika pokazała monogram „Changes” oparty na eksploracji tematu dojrzewania w przedmiotach, Wojtek zaprezentował inspirowany opowiadaniem Witolda Gombrowicza spektakl o kształtowaniu się człowieka pt. „Pamiętnik z okresu dojrzewania”.
W dniach 25 – 26 listopada grupa studentek i studentów II roku kierunku aktorskiego wzięła udział w warsztatach improwizacji wokalnej prowadzonych przez wokalistkę i nauczycielkę śpiewu Justynę Rainko.
Pod okiem prowadzącej, studenci m.in. trenowali swoje brzmienie w krótkich skalach, np. bluesowej i stawiali pierwsze kroki w improwizacji jazzowej.
Głównym celem warsztatów był rozwój świadomości muzycznej osób uczestniczących oraz przełamywanie barier przed samodzielnym wyborem dźwięków i sylab pasujących do utworu.
Justyna Rainko jest certyfikowaną trenerką wokalną i czynną wokalistką. Uczy śpiewu od ponad pięciu lat. Studiuje na Akademii Muzycznej w Katowicach wokalistykę jazzową i estradową. Swoje umiejętności w kwestii kształcenia głosu zdobywała pod okiem specjalistów – Krzysztofa Wojciechowskiego z Voice Progress i Dominiki Płonki. Posiada studio nagraniowe i prowadzi w Białymstoku szkołę artystyczną Just Sound.
„Cześć, jestem Agathe i płynę do Gdyni. Moja podróż trwa bardzo długo. Moja podróż ledwo się zaczęła. Moja podróż trwa już jakiś czas.” [fragment dziennika Agathe]
Agathe to dziewczyna, która wraz towarzyszącymi jej zwierzętami, po długiej tułaczce, przypływa do portu w Gdyni w poszukiwaniu schronienia. To także bohaterka projektu #ArkaAgathe, czyli cyklu działań performatywnych, warsztatowych, edukacyjnych, integracyjnych, teatralnych i muzycznych organizowanych przez Muzeum Emigracji w Gdyni które mają uświetnić obchody 90. rocznicy otwarcia Dworca Morskiego w Gdyni.
Co nas bardzo cieszy, Arka to również projekt lalkowy, gdyż Agathe i jej przyjaciele mają swoją fizyczną reprezentację w postaci wielkoformatowych lalek. Od wczoraj można je spotkać na ulicach Trójmiasta. Jako uczelnia dołożyliśmy swoją cegiełkę do tego niezwykłego projektu – grupa studentek technologii teatru lalek współtworzyła lalki w ramach międzynarodowych i międzypokoleniowych warsztatów pod przewodnictwem Punch Agathe.
Wielki finał z udziałem lalek będzie miał miejsce 9 grudnia w Muzeum Emigracji. Zachęcamy do śledzenia wydarzenia na Facebooku poświęconego projektowi (link zewnętrzny) i niezwykle ciekawego dziennika Agathe.
Zapraszamy 16 grudnia o godz. 18:00 (sobota) do sal 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz dwóch etiud studenckich: “Przywiązane” oraz “Tu jest Chorwacja”.
GRAMY
16 grudnia (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 i 216 (sale na drugim piętrze bez windy) Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Bilety w cenie 20 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie) Czas trwania: 60 min
PROGRAM
“Tu jest Chorwacja” to historia dwóch płodów podsłuchujących trzy wcześniejsze pokolenia swoich przodków. W swoich rozważaniach snują przypuszczenia na temat przyszłości bliskich oraz ich własnej. Poszukują szeroko rozumianej tożsamości, co nie okazuje się być proste w kraju rozbitym przez wojnę bałkańską. Prowadząc konwersację w łonie matki, starają się znaleźć odpowiedzi na nurtujące je pytania, takie jak: Czy ich ojciec jest Serbem czy Chorwatem? “Czym są dzieci specjalnej troski”? Co to jest cellulitis? Jak wygląda życie dzieci w domu dziecka prowadzonym przez Caritas?
“Tu jest Chorwacja” obnaża prawdziwe oblicze bałkańskiego ideału, jest to słodko-gorzki krzyk sprzeciwu wobec niesprawiedliwości, walki klas i przemocy.
Wypowiedź sceniczna oparta jest na fizycznym działaniu i jego wpływie na materię. Bodziec wizualny potęguje immersję całej historii.
egzamin z przedmiotu współczesne formy lalkowe na II roku aktorstwa
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
twórca i twórczyni: Bartłomiej Bazyluk, Łucja Mucha
wiek odbiorców: 16+
“Przywiązane”
Sieć relacji. Tkana przez lata, nieregularna i skomplikowana. Bohaterki „Przywiązanych” gubią się w niej i odnajdują, przywiązują i odcinają, po prostu są.
Minispektakl pokazuje niejednoznaczną więź dwóch kobiet, które towarzyszą sobie w czasie największych życiowych zawirowań. Kim tak naprawdę dla siebie są? Co je łączy? Na styku miłości i nienawiści, niechęci i czułości, współczucia i wrogości powstała przyjaźń inna niż wszystkie. Przyjaźń taka, jak wszystkie.
egzamin z przedmiotu współczesne formy lalkowe na II roku aktorstwa
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
twórczynie: Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska
wiek odbiorców: 16+
Studentki i studenci aktorstwa spotkali się 26 listopada z Barrett, australijską reżyserką obsady, która od ponad 20 lat zajmuje się castingiem do australijskich i międzynarodowych filmów oraz programów telewizyjnych.
Na swoim koncie ma m.in. takie uznane produkcje, jak „Elvis” Baza Luhrmanna (nagroda BAFTA za casting), „Mad Max: Na Drodze gniewu” George’a Millera, „Psie pazury Jane Campion”, „Bilet do raju” Olivera Parkera czy „Wielki Gatsby” Baza Luhrmanna.
Studenci pytali reżyserkę o konkretne porady na temat przygotowywania materiałów filmowych na potrzeby castingu. Mamy nadzieję, że kiedyś niektórzy bądź niektóre z nich spotkają się Nikki Barrett w pracy!
W dniach 23-25 listopada 2023 roku studenci_tki oraz wykładowcy_czynie z naszej uczelni uczestniczyli w Międzynarodowej Konferencji Naukowej LALKA NOVA organizowanej przez Akademię Sztuk Teatralnych – Filię we Wrocławiu.
Dziękujemy Organizatorom_kom, na czele z dr hab. Eweliną Ciszewską, za cudowną możliwość spotkania i wymiany inspiracji w obszarze teatru formy!
Podczas konferencji swoje etiudy zaprezentowali studenci_tki III roku aktorstwa:
„Tu jest Chorwacja” – Łucja Helena Mucha, Bartłomiej Bazyluk
„Ufność” – Julia Fidelus
„Czy na tej planecie są same groby?” – Łucja Helena Mucha
Wykładowcy_czynie wygłosili wykłady:
Wykład mistrzowski: prof. dr hab. Marek Waszkiel “Partnerstwo aktora i animanta”
prof. dr hab. Halina Waszkiel „Słowa w teatrze bez słów”
mgr Robert Jarosz “Narzędzia dramaturgiczne do ożywiania materii.”
mgr Natalia Sakowicz “Zatańcz ze mną”
mgr Honorata Mierzejewska- Mikosza “Lupa” jako narzędzie wspomagające percepcję dziecka w spektaklach dla najmłodszej widowni”
LALKA NOVA to wydarzenie łączące formułę konferencji naukowej i przestrzeni prezentującej sztukę teatralną, performatywną i wizualną. Pomysłodawczynią i kuratorką konferencji jest Ewelina Ciszewska, dziekana Wydziału Lalkarskiego AST.
Zapraszamy 14 grudnia do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na otwarty pokaz spektaklu muzycznego „Szemrane tango” w reż. Wojciecha Kościelniaka.
GRAMY
BRAK MIEJSC NA SPEKTAKL.
14 grudnia (czwartek), godz. 20:15, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
Rezerwacje bezpłatnych wejściówek przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Repertuar godzinnego spektaklu muzycznego jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.
Spektakl zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.
Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Szemrane tango, tango spod latarni,
Niech tanga magią wróci noc sprzed lat,
Ulicznym grajkom wciśnij do gitary,
Pomięty banknot jak z bibułki kwiat (fragment piosenki “Szemrane tango”)
Repertuar
Szemrane tango
Przedziałek
O jednej Wiśniewskiej
Po kieliszku
A jak zjeść, to i wypić
Tango andrusowskie
Statek do Młocin
Taksówkarz warszawski
Na wiślanym brzegu
Cztery mile za Warszawą
Herbowa zwierzyna
Księżyc frajer
Gorąca miłość na Chłodnej
Pan Walenty
Dola jednego artysty fotografika
Milionerzy
Dwa spektakle studentów_ek reżyserii w naszej uczelni zostaną zaprezentowane podczas Forum Młodej Reżyserii organizowanego przez Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie w dniach 16 – 20 listopada.
W nurcie konkursowym: „Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” w reżyserii Agaty Nierzwickiej, 18 listopada 2023 r. o godz. 15:30, sala 313, Akademia Sztuk Teatralnych, ul. Straszewskiego 22, Kraków
O! To Ala. A to Olek.
Ala tu stoi, a tam stoi Olek.
A tu?
Tu ich droga do szkoły.
Droga jest jedna i właściwa.
I słuszna.
I być może jest ciężko i pod górkę.
Ale edukacja to ciężki kawałek chleba.
A przed nimi jeszcze 3651 dni w szkole.
Statystycznie rzecz ujmując.
„Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” to autorski tekst Agaty Nierzwickiej, powstały z inspiracji treściami podręczników szkolnych i „Elementarza” Mariana Falskiego. To opowieść o dorastaniu oraz wyobcowaniu i osamotnieniu, jakiego doświadcza dziecko podczas procesu edukacji. Autorka posługując się makabreską, groteską oraz absurdem bada, w jaki sposób szkolnictwo i system edukacji wykorzystuje mechanizmy propagandy oraz jak prowadzi to do zatracenia umiejętności samodzielnego myślenia oraz dehumanizacji.
Autorka tekstu i reżyseria: Agata Nierzwicka
Opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska
Konsultacje scenograficzne, wykonanie scenografii oraz masek: Róża Turlińska
Autorka zdjęć: Ania Dakowicz
Obsada: Aleksandra Gosławska, Ewelina Oleś, Łukasz Dybek, Piotr Gadomski
W nurcie OFF: „W szafie” w reżyserii Tymona Antoniuka, 19 listopada 2023 r. o godz. 10:30, w sali 307, Akademia Sztuk Teatralnych, ul. Straszewskiego 22, Kraków.
Chcemy zaprosić tych naj-najmłodszych (dzieci w wieku 0,5-2,5 roku) wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.
W szafie badamy elementy garderoby za pomocą naszych zmysłów. Obserwujemy, wąchamy, dotykamy… Przyglądamy się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od nas. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momentu urodzenia.
Reżyseria: Tymon Antoniuk – IV rok Kierunku Reżyseria Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, Filia w Białymstoku
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska Obsada: Łucja Helena Mucha, Sabina Szetela, Weronika Kozłowska
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego: “Drama Club” w reż. Katarzyny Minkowskiej.
It was a large room
full of people
all kinds
and they had all arrived at the same building at more or less the same time
and they were all asking themselves the same questions:
what is behind that curtain?
Laurie Anderson “Born, never asked”
Grupa ludzi spotyka się na terapeutycznych zajęciach z aktorstwa. Wierzą, że nowo nabyte umiejętności pomogą im nawigować w trudnych warunkach, w jakich się znaleźli.
Ktoś musiał porzucić studia na prestiżowej uczelni i ukochaną dziewczynę.
Ktoś walczy, aby się uniezależnić.
Co takiego robi nocami ta dziewczyna, że jest chronicznie zmęczona?
Dlaczego ten chłopak zawsze chodzi tak samo ubrany?
Czy działania tej osoby naprawdę wynikają z troski o słabszych?
Czy świat naprawdę potrzebuje superbohatera?
Twój ulubiony kolor to pomarańczowy czy jasnozielonotrawiasty?
Czy przymierzanie różnych wyobrażonych okoliczności i przeglądanie się w sobie nawzajem pozwoli tej grupie ludzi zbadać tkwiące w podświadomości lęki?
Co takiego musi się wydarzyć, żeby stało się to możliwe?
Psychoterapeuta Irvin D. Yalom powiedział, że “rzeczywistość jest iluzją, a w najlepszym razie zdemokratyzowaną percepcją opartą na konsensusie wszystkich percypujących”. Co się stanie, gdy ten konsensus zostanie zawieszony?
W pracy nad spektaklem punkt ciężkości położony został na budowaniu w grupie poczucia odpowiedzialności za proces twórczy.
Podstawą procesu było konstruowanie przez studentów precyzyjnych, indywidualnych portretów postaci.
Aktorki i aktorzy krok po kroku tworzyli pełnowymiarowe postaci, które następnie przeprowadzali przez szereg działań improwizacyjnych opartych na systemie instrukcji. Instrukcje nawiązywały m.in. do współczesnych technik aktorskich, zadań impro oraz ćwiczeń wykorzystywanych w psychodramie.
REALIZATORZY:
Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Dramaturgia: Joanna Połeć
Scenariusz: zespół
Scenografia i kostiumy: Łukasz Mleczak
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Muzyka: Wojciech Frycz
Reżyseria światła: Maciej Kaszyński
Asystenci: Tymoteusz Sarosiek, Maciej Synowiec
Inspicjentka: Laura Walczak
Występują: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Marcelina Budz, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
czas trwania: 200 min z przerwą
wiek odbiorców: 14+
premiera: 10.11.2023
GRAMY
Listopad
10.11 (piątek) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
12.11 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00
14.11 (wtorek), godz. 19:00
21.11 (wtorek), godz. 13:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
23.11 (czwartek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
24.11 (piątek), godz. 19:00
25.11 (sobota), godz. 18:00
26.11 (niedziela), godz. 18:00
29.11 (środa), godz. 13:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
30.11 (czwartek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
W spektaklu używane są wulgaryzmy oraz światła stroboskopowe.
Spektakl bierze udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Piotr Hildt, Anna Jazgarska, Szymon Kazimierczak, Andrzej Lis, Wanda Świątkowska
Projekt plakatu: Maria Tołwińska
Fot. Bartek Warzecha
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda
