Wielkanoc 2024

Grafika wielkanocna: białe króliki na szarym tle. Wokół krawędzi życzenia świąteczne.

Wielkanoc to czas odrodzenia, wiary i nadziei.  

W tym oczekiwaniu na NOWE, niech naszą codzienność napełniają wiara i nadzieja na lepsze jutro. 

Zamiast mówić: „zawsze może być gorzej”, powiedzmy sobie: „będzie lepiej” i w to wierzmy, nawet gdy świat pokazuje nam swoje gorsze oblicze. Wierzmy w siłę odradzania się do lepszego.

W tym wyjątkowym czasie, życzę Wam wszystkim spokojnych świąt, pełnych miłości, pokoju i wiary. Niech Zając, który skrywa skarby, pozwoli nam je odnaleźć, a Lany Poniedziałek wypadający w Prima Aprilis, będzie szczerze uśmiechnięty.

Bądźcie zdrowi i nie dajcie się zbytnio zatruwać temu, na co nie macie wpływu. Szkoda na to zdrowia, życia i czasu. Moja natura podpowiada mi, że mimo ułomności tego świata, wiele jest pięknych rzeczy dookoła, które nas mogą duchowo wzbogacić. Życzę, żeby Święta były właśnie takie, wzbogacające nasze dusze i serca.

Dobrych Świąt Wielkanocnych!

prof. Marta Rau
prorektorka Akademii Teatralne w Warszawie ds. Filii w Białymstoku

Prof. Wiesław Czołpiński rektorem!

2

Mamy wielką przyjemność poinformować, że nowym rektorem elektem Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, na kadencję 2024 – 2028, został prof. dr hab. Wiesław Czołpiński.

Wiesław Czołpiński to aktor, reżyser, pedagog i wieloletni wykładowca białostockiej Filii. Wychował kilkuset aktorów lalkowych pracujących (także w roli dyrektorek i dyrektorów) w teatrach w całym kraju. Od 2012 r. pełni funkcję prorektora Akademii Teatralnej, wcześniej jako szef białostockiej Filii; obecnie jako prorektor odpowiedzialny za kształcenie i studentów oraz badania naukowe i ewaluację działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne.
Wiesław Czołpiński to również od ponad 35 lat aktor jednego z wiodących teatrów lalkowych w Polsce – Białostockiego Teatru Lalek i jeden z filarów jego zespołu. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, które zapisały się w pamięci kilku pokoleń białostoczan. W swojej karierze teatralnej nie tylko występował na deskach teatru, ale i stawał po drugiej stronie, jako reżyser spektakli teatralnych.

Serdeczne gratulacje Rektorze!

“Dziewczynka z zapałkami” w Grenoble

1

Grupa osób studiujących w naszej uczelni: Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Julia Rotter, Lesia Pasichnyk (reżyserka) i Nastia Magdziak (scenografka) wzięła udział 16 marca w uroczystych obchodach jubileuszu 30-lecia Szkola Polska w Grenoble we Francji.

Nasi studenci wzbogacili wydarzenie pokazem spektaklu „Dziewczynka z zapałkami”, zapowiedzianym jako „gwóźdź programu”.

Wystawa TTL-u w Grotesce

3

Zapraszamy do przeczytania relacji studentki II roku technologii teatru lalek, Katarzyny Mystkowskiej, z wizyty w krakowskim Teatr Groteska.

„Ekipa drugiego roku technologii teatru lalek wybrała się na premierę spektaklu „Niebieski Ptak” do krakowskiego Teatru Groteska. Dzięki naszej wykładowczyni, pani Julii Skuratovej [która przygotowała scenografię do spektaklu – przyp. AT], miałyśmy przyjemność przygotowania wystawy „Niebieski Ptak – inspiracje”.
Na wystawie przedstawiłyśmy efekty naszej pracy z pierwszego semestru drugiego roku studiów. Oto projekty naszych lalek, scenografii i makiet do opowiadania „Niebieski Ptak” Maurice’a Maeterlincka.
Odwiedziłyśmy także pracownię plastyczną w teatrze, muzeum Cricoteka z pracami Tadeusza Kantora oraz intrygujące uliczki Krakowa, zbierając ogrom inspiracji twórczych! Oby więcej takich wypraw.
Serdecznie dziękujemy również dyrektorowi teatru Groteska – Karolowi Suszczyńskiemu, za możliwość prezentacji naszej wystawy.
Ekipa w składzie: Katarzyna Mystkowska, Nastia Magdziak, Olena Bordiuk, Paulina Karczewska”.

Nasze lalkarki nagrodzone!

swiatowy dzien lalkarstwa

Dzielimy się z Wami podwójną radością: nasza prorektorka prof. Marta Rau odebrała w poniedziałek, 18 marca najwyższą nagrodę STL ZASP – HENRYK; nasza wykładowczyni Daria Holovchanska została uhonorowana nagrodą POLUNIMA dla najbardziej obiecującej aktorki-lalkarki/najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia.

Obie nagrody wręczono w Olsztyńskim Teatrze Lalek w ramach obchodów Światowego Dnia Lalkarstwa zorganizowanych przez Polski Ośrodek Lalkarski Polunima, Sekcję Teatrów Lalkowych Związku Artystów Scen Polskich ZASP oraz Olsztyński Teatr Lalek. Mecenasem wydarzenia było Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Daria Holovchanska to nasza absolwentka i od niedawna również wykładowczyni. Została wyróżniona za kreację aktorską w spektaklu „Night Call” Raya Bradbury’ego (reż. Lesia Pasichnyk).

Mimo młodego wieku, Daria Holovchanska zbudowała bogaty życiorys artystyczny.  Była aktorką w Charkowskim Narodowym Akademickim Teatrze Lalek im. W.A. Afanasjewa w latach 2021 – 2022, uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Ukrainie, USA, Francji (rezydentka w Centrum Dokumentacji Międzynarodowego Instytutu Lalkarskiego w Charleville-Mezieres), współtworzyła (pomysł, obsada) dwa spektakle dyplomowe w naszej Filii: „Nasze misto” oraz „Pokój waszemu domowi”, a także występowała w spektaklu studenckim „KNACK – Twoje 5 min” w reżyserii Antoniny Bruhl. Współtworzyła spektakl w USA „I will dance with those oak trees as long as”, gdzie pełniła role: reżyserki ruchu i obiektu, aktorki, lalkarki, projektantki światła i dźwięku). Uczestniczyła również w festiwalach teatralnych w Białymstoku oraz Stanach Zjednoczonych. W naszej uczelni prowadzi na pierwszym roku aktorstwa zajęcia „Zadania aktorskie z przedmiotem”.

Jak napisał we wniosku o przyznanie Darii nagrody dr Mateusz Smaczny, „Daria Holovchanska, pomimo młodego wieku, jest aktorką o niespotykanej wręcz pasji i zaangażowaniu oraz niezwykłych umiejętnościach. […] Nie pamiętam, kiedy spotkałem osobę, do której sformułowanie „najbardziej obiecujący aktor lalkarz/aktorka lalkarka młodego pokolenia” pasowałoby tak bardzo.”

Gratulujemy również naszej absolwentce, Sylwii Wiensko, otrzymania nominacji do nagrody dla najbardziej obiecującej aktorki-lalkarki młodego pokolenia!

“Nieosobni” w marcu

Aktor stoi na lekko ugiętych nogach na białym tle w studiu fotograficznym. Twarz i górną część sylwetki ma zasłoniętą maskami i postaciami namalowanymi na kartonach.

Zapraszamy na dwa bezpłatne pokazy spektaklu “Nieosobni” w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. 

GRAMY

17.03 (niedziela), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
18.03 (poniedziałek), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
Wstęp wolny, obowiązuje telefoniczna rezerwacje miejsc: od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Liczba miejsc ograniczona.
Czas trwania: 60 minut

Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką

Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.

Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjatkową i barwną komunę atystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę

reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
obsada:
Marcin Bartnikowski
Marcin Bikowski

Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Plakat do spektaklu. Na białym tle niebieski jeż namalowany dziecięcą ręką wpisany w trójkąt. Poniżej tytuł spektaklu i inne informacje dostępne w tekście.

“W szafie” dla najnajów

Portret młodej kobiety z półprofilu. Prawą rękę ma odzianą we włochaty sweter dzięki czemu przypomina ona głowę strusia.

Zapraszamy 16 marca (sobota) o godz. 11:00 najnajów, czyli dzieci w wieku 0,5 – 2,5 lat wraz z bliskimi im dorosłymi do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz spektaklu “W szafie” w reż. Tymona Antoniuka. 

GRAMY
16 marca (sobota), godz. 11:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214  (drugie piętro bez windy)
Bilety: 15 zł
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Wiek odbiorców: dzieci w wieku 0,5-2,5 roku wraz z opiekunami

Chcemy zaprosić tych naj-najmłodszych wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.

W szafie badamy elementy garderoby za pomocą naszych zmysłów. Obserwujemy, wąchamy, dotykamy… Przyglądamy się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od nas. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momntu urodzenia.

______________

Reżyseria: Tymon Antoniuk 
Opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska
Obsada: Łucja Helena Mucha, Sabina Szetela, Weronika Kozłowska

Wieczór w reżyserii

Grafika składająca się z dwóch portretów osób studiujących oraz napisu " Wieczór w reżyserii".

Zapraszamy 16 marca (sobota) o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na Wieczór w reżyserii, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

16 marca (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 306 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

FORMIKARIA ALBO SKĄD SIĘ BIERZE POPCORN

a jeśli • pyk • świat wziął się • pyk • z mikrofali • pyk • wielki wybuch jak ziarenko popcornu • pyk • a niektóre z nich spalone • pyk • świat nie składa się przecież • pyk • z samych rzeczy pięknych • pyk •
___________________

Etiuda „Formikaria albo Skąd się bierze popcorn” inspirowana „Formikarium” K. Filipowicza oraz „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa” M. Prześlugi powstała w ramach zajęć Praca z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii, pod opieką dr Bernardy Bieleni.

występują : Polina Kuzhelieva (III rok ATL), Wojciech Leśniewski (IV rok ATL), Aleksandra M’hango, Julia Potrykus (II rok ATL)
reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
scenografia/lalki : Julia Henich (III rok TTL)
pracownia plastyczna : Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
światła : Artemi Khatkevich
obsługa techniczna : Julia Henich
fotografie : Aleksandra M’hango
plakat : Mateusz Szewczyk

TRUDA, TO SIĘ NIE UDA

Na granicy Morza Martwego i Bałtyku mają miejsce trzy spotkania Trudy i Kruma. Trzy spotkania, podczas których coś się jeszcze może między nimi zmienić – o ile nie przegapią zachodu słońca. Trzy spotkania w świecie ludzi, którzy przecież mają uczucia.
I problemy ze snem.
__________________

Etiuda „Truda, to się nie uda” inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć Praca z aktorem na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.

występują : Julia Czerniewicz (II rok ATL), Rafał Przytocki (III rok ATL)
reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
światła : Artemi Khatkevich
obsługa techniczna : Polina Kuzhelieva
fotografie : Mateusz Wyżliński

Podniesienie bezpieczeństwa pożarowego – inwestycja

podniesienie www

flada i godło RP

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW BUDŻETU PAŃSTWA 

Dotacja celowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Podniesienie bezpieczeństwa pożarowego w budynku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – realizacja prac budowlanych (etap 1 – STP3) w budynku Filii w Białymstoku

DOFINANSOWANIE: 2 500 000 zł

CAŁKOWITA WARTOŚĆ: 2 500 000 zł

DATA PODPISANIA UMOWY: luty 2024

***

W trosce o osoby studiujące i pracujące oraz widzów Teatru Szkolnego w okresie od lipca do listopada 2024 roku nasza uczelnia będzie realizować inwestycję pod nazwą „Podniesienie bezpieczeństwa pożarowego oraz dostosowanie do potrzeb Osób z Niepełnosprawnościami (OzN) budynku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – realizacja prac budowlanych (etap 1-STP3) w budynku Filii w Białymstoku” finansowaną ze środków pochodzących z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jej celem będzie dostosowanie części budynku (wyodrębnionej strefy pożarowej nr 3-Teatr Szkolny im. J. Wilkowskiego) do wymagań określonych ustawą z dnia 24 sierpnia 1991r. o ochronie przeciwpożarowej oraz rozporządzeniem Ministra Infrastruktury z dn.12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie.

Realizowane zadanie wpłynie na komfort wszystkich użytkowników obiektu oraz poprawi poziom bezpieczeństw pożarowego.

Wieczór żywych form

Młoda kobieta trzyma blisko twarzy niewielką szklaną kulę z białym niedźwiedziem w środku.

Zapraszamy 9 marca o godz. 18:00 (sobota) do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”, „MOJE POGO” oraz „Pleśniaki”.

GRAMY

9 marca (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety w cenie 15 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: 80 min
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

Forma reżyserska: „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”

Częściowo oświetlona twarz młodego mężczyzny patrzącego w obiektyw. Za nim z prawej strony kadry dwoje świecących oczu. Tło czarne.

Na początku nie było nic. Albo może akurat było? Może było akurat to Nic, z którego wszystko się zaczęło i powstał cały świat?

By nie odbierać Nicowi głosu, zapowiemy tylko, że będzie to historia o kreacji świata, o szukaniu i odnalezieniu (właściwie, nie wiadomo czego), ale również o naszych wewnętrznych lękach i obawach. A do czego to doprowadzi? Ciężko powiedzieć. Może sam Nic opowie swoją historię lepiej.

Projekt powstał w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na III roku reżyserii na podstawie dramatu Maliny Prześlugi „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”

__________________

reżyseria, opracowanie muzyczne, oprawa plastyczna: Vasil Dashkevich (III rok reżyserii)
opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia.
występują:
Ewa – Julia Czerniewicz
Nic – Kacper Rokosz
Dzika Mrówka – Agnieszka Solska
Adam – Mateusz Wyżliński
zdjęcia: Mateusz Wyżliński

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT

Forma aktorska: MOJE POGO

Młoda kobieta trzyma blisko twarzy niewielką szklaną kulę z białym niedźwiedziem w środku.

“MOJE POGO” to spotkanie. O każdej porze dnia i nocy. Z przechodniem, siostrami, żonami, mężami, matkami, kochankami, biednymi, bogatymi, miłymi i bardzo nie. Co ich łączy? Wybranie numeru 999 lub 112. “MOJE POGO” to próba scenicznego poszukiwania równowagi między paraliżującą niepewnością a wyniszczającą rutyną.

Monodram powstał na III roku aktorstwa w ramach zajęć „Teatr ożywionej formy” na podstawie bestsellerowego reportażu „Pogo” Jakuba Sieczki – lekarza, który przez 6 lat pracował w stołecznym pogotowiu ratunkowym.

_________________

autorka scenariusza, obsada: Maria Czok (III rok aktorstwa)
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
scenografia: Maria Czok, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
muzyka: Marcin Nagnajewicz
zdjęcia: Aleksandra Mhango

Forma plastyczna: Pleśniaki

Fotografia zestawionych ze sobą dwóch stron pracy przestrzennej wykonanej przez studentkę technologii teatru lalek

Pamiętasz uniwersum w twoim kubku z herbatą? To powstałe przy parapetowych rozmyślaniach, w odciskach warg przy krawędzi naczynia. Wybity z transu mózg, pulsujące dźwięki narastającej warstwy zapomnienia. Szorstkie, zmatowiałe włoski z brody. Smyrające spleśniałą przestrzeń.

_______________________

autorka pracy: Katka Mystkowska (II rok technologii teatru lalek)
opieka artystyczna: prof. dr hab. Jarosław Peszko i Małgorzata Tarasewicz-Wosik