mwieremiejuk

Rekrutacja do Programu Erasmus+

przez
Zdjęcie fragmentu globusa, na środku dodany napis Erasmus +

Drogie Osoby Studiujące!

8 kwietnia 2024r została uruchomiona rekrutacja na wyjazdy w ramach Programu Erasmus+ – rok akademicki 2024/2025. 

Rekrutacja odbywa się online, za pośrednictwem internetowej ankiety: 

W celu wypełnienia ankiet niezbędne jest zalogowanie się do akademickiego konta e-mail w domenie e-at.edu.pl 

Przed wysłaniem zgłoszenia należy zapoznać się z Uczelnianymi zasadami realizowania mobilności wyjazdowych w ramach programu Erasmus+ KA-131 – konkurs wniosków 2024 oraz informacją na temat przetwarzania danych osobowych

Ogólne informacje na temat możliwości wyjazdowych w ramach Programu Erasmus+ można znaleźć na stronie: Program Erasmus + — Akademia Teatralna 

Zachęcamy również do kontaktu z koordynatorami programu Erasmus+ w Akademii Teatralnej.

 

Projekt sfinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Narodowej Agencji Programu Erasmus+. Unia Europejska ani Narodowa Agencja Programu Erasmus+ nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Wieczór w reżyserii

przez
WIECZÓR W REŻYSERIi 13 kwietnia

Zapraszamy 13 kwietnia (sobota) o godz. 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na “Wieczór w reżyserii”, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

13 kwietnia (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 114, 214, 215 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Bilety w cenie 20 zł
Wiek odbiorców: 14+

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Moja Truda

Etiuda opowiada historię Trudy i Taktyka, pary młodych ludzi świeżo po ślubie. Czasami romantyczna wizja przyszłości może się zderzyć z rzeczywistością i nie znieść konfrontacji. Zobaczymy Trudę i Taktyka w kilku odsłonach ich relacji i dowiemy się, czy są w stanie wyrwać się z tego dziwnego dnia świstaka. Jest to opowieść o strachu przed samotnością, decyzjach młodości i ich konsekwencjach w dłuższej perspektywie.

Etiuda inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie żywym” na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.

reżyseria: Vasil Dashkevich (III rok)
występują:
Taktyk – Kacper Rokosz (II rok);
Truda – Małgorzata Bekisz (II rok)
zdjęcia: Władysław Shaban

________________

15 minut przerwy 

________________

Czarny Kwadrat

Krótka historia o człowieku, który zakochał się w obrazie i o obrazie, który uczy się miłości.

Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria, scenografia – Lesia Mariia Pasichnyk
występują: Tymoteusz Jucha, Julia Potrykus
pracownie: Mariusz Doroszko, Magdalena Dąbrowska
makijaż – Olena Bordiuk

Premiera: Piosenki lekkich obyczajów

przez
Fragment plakatu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów

Zapraszamy do klubu Zmiana Klimatu na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Piosenki lekkich obyczajów” w reżyserii Joanny Drozdy.  

Panie, a co to?

Songi autorstwa Joanny Drozdy w brawurowym wykonaniu ekstatycznych dyplomantów dramatycznie białostockiej Akademii i to w dodatku Teatralnej. No, koncert taki na 13 piosenek żwawych i jedną wcale.

Pani, a gdzie to?

Nie w teatrze, nie w rzędach, nie prozą, nie z kolanami pod brodą..

Za to

z muzą na żywo, z barem na żywo i do tego piosenki na żywo, W knajpie, przy stolikach, Mówiłam już, że na żywo? Tak? To dobrze. Na żywo nigdy za wiele.

Ty, czyli jak to?

Za wszelką cenę. Z wigorem, na wesoło i z talentem. Bo talent bezcenny. Taki wymarzony los artystów, bohemy protagonistów. I tak dobrze, że śpiewają do kieliszka, a nie do kotleta, Będzie: „ciemno wszędzie, głucho wszędzie, nie daj się cenzorskiej mendzie”, zamiast „Bo męska rzecz być daleko, a kobieca wiernie czekać”.   

Zaraz zaraz, to o czym to?

Oto tematy poruszane, ujęte cytatami z tych piosenek:

Egzystencjalne problemy

„Co to znaczy, że ktoś sika?!”

Wielkie znaczenie siły odśrodkowej

„A jeśli nocą podróżować masz,
na rurze proszę, zakręć się choć raz!”

Paraliżująca świadomość własnego animuszu

„Czy dla takiego dzisiaj Opole?
Nie wiem, ale jadę, bo mam wolną wolę”

Dylematy genetyki Jana Christiana Andersena

„Jeśli kochasz, oddaj głos.
W zamian ludzkie nogi będą dwie!”

Podpowiedzi do rozmów o pracę

„Ja jestem zdolna i to zdolna
do wszystkiego!”

Porady rodzicielskie

„Rób, co chcesz
ja ci dobrze radzę!”

Fermentacyjne kuluary kulinariów kacowych

„Słyszę BUZY we mnie zew!”

Jak nie używać zdrobnień

„Czuję, jak krew napływa do kutaska!”

Patriotyczne poty samozwańczego wieszcza hip-hopu

„Nie pytają cię o imię.
Walczą z ostrym cieniem mgły”

Przepisy na rozmowy z podejrzeniem podsłuchu

„Chyba że powiesz NIE
i to też nie jest źle
A jeśli coś natchnie cię,
to może być lub nie”

Na ciężkie czasy – „Piosenki lekkich obyczajów”

Lekkie obyczaje w składzie: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz

Twórcy, co myśleli myśleli, a jak wymyślili to przestali przeszkadzać:  
Joanna Drozda Marcin Nagnajewicz Karolina Garbacik Michał Głaszczka Jola Łobacz

Inspicjentka: Laura Walczak
Konsultacje wokalne: Cezary Szyfman
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

Dla mnie się podoba.

wiek odbiorców: 16+
czas  trwania: 70 min

GRAMY 

7.04 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 BRAK MIEJSC
8.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
15.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
18.04 (czwartek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC
22.04 (poniedziałek), godz. 20:00 BRAK MIEJSC

Miejsce: Zmiana Klimatu, ul. Warszawska 6, Białystok 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów. 

UWAGA!  Zmiana Klimatu będzie otwierana dla widzów na godzinę przed każdym pokazem. Prosimy o wykupienie zarezerwowanych biletów w kasie umieszczonej w przedsionku klubu do godz. 19:30, potem rezerwacje będą anulowane. 

Autor plakatu: Michał Głaszczka

Plakat do spektaklu: grupa studentów w kabaretowych kostiumach na zdjęciu grupowym w tonacji sepii. Nad nimi duży napis w cyrkowym stylu: Piosenki lekkich obyczajów oraz wszystkie informacje dotyczące spektaklu dostępne w tekście.
Piosenki lekkich obyczajów plakat

Zapraszamy na konsultacje!

przez
Projekt bez nazwy (10)
  • Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
  • Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
  • Jeśli szukasz dobrego sposobu na przygotowanie się do egzaminów wstępnych – zgłoś się na bezpłatne konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!

Co trzeba zrobić?

  1. Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
  2. Zapisz się mailowo.
  3. Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu_ej.
  4. Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!

1. Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.

Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o pełnej godzinie. Każdy kandydat_ka ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.

 2. Zapisz się mailowo.

Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.

Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.

3. Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi_ce.

Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.

4. Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!

Terminarz konsultacji

Aktorstwo teatru lalek, środy, godz. 15:00 – 16:00

14.02 – Jacek Dojlidko (brak miejsc)
21.02 – Magdalena Kiszko-Dojlidko (brak miejsc)
28.02 – Karol Smaczny (brak miejsc)
6.03 – Paula Czarnecka (brak miejsc)
13.03 – Błażej Piotrowski (brak miejsc)
20.03 – Katarzyna Siergiej (brak miejsc)
27.03 – Mateusz Smaczny (brak miejsc)
3.04 – Łucja Grzeszczyk (brak miejsc)
10.04 – Michał Jarmoszuk (brak miejsc)
17.04 – Anna Gajewska (brak miejsc)
24.04 – Jacek Dojlidko (brak miejsc)
8.05 – Agnieszka Makowska (brak miejsc)
15.05 – Karol Smaczny (brak miejsc)
22.05 – Paula Czarnecka (brak miejsc)
29.05 – Artur Dwulit ze wszystkimi kandydatami (brak miejsc)

Aktorstwo teatru lalek, dykcja, poniedziałki, godz. 15:00-16:00

12.02 – Iwona Szczęsna
26.02 – Julita Cichońska (brak miejsc)
11.03 – Iwona Szczęsna (brak miejsc)
25.03 – Julita Cichońska (brak miejsc)
15.04 – Iwona Szczęsna (brak miejsc)
6.05 – Julita Cichońska (brak miejsc)
20.05 – Iwona Szczęsna (brak miejsc)
 

Aktorstwo teatru lalek, głos, poniedziałki, godz. 15:00-16:00

19.02 – Bożena Bojaryn-Przybyła (brak miejsc)
18.03 – Bożena Bojaryn-Przybyła
22.04 – Bożena Bojaryn-Przybyła (brak miejsc)
27.05 – Bożena Bojaryn-Przybyła
 

Aktorstwo teatru lalek, głos, poniedziałki, godz. 14:00-15:00

4.03, 8.04 (brak miejsc), 13.05 – Marcin Ozga (brak miejsc)
 

Reżyseria teatru lalek, poniedziałek, 15:00 – 16:00

19.02, 4.03, 18.03, 8.04, 22.04, 13.05, 27.05 – Bernarda Bielenia

15.04 – Magdalena Miklasz 

6.05 – Rafał Szumski 

Reżyseria teatru lalek, poniedziałek, 13:00 – 14:00

11.03 – Helena Radzikowska 

Technologia teatru lalek, poniedziałek, 13:00 – 14:00

12.02, 26.02, 11.03, 25.03, 15.04, 6.05, 20.05 –  Martyna Štěpán-Dworakowska

Technologia teatru lalek, wtorek, 13:00 – 14:00

9.04 – Karolina Krot 

Technologia teatru lalek, wtorek, 15:00 – 16:00

23.04 – Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Prowadzący – kierunek aktorski

dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.

mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.

dr Paula Czarnecka – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych i teatru ożywionej formy.

dr hab. Jacek Dojlidko – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi przedmiot pn. Klasyczne techniki lalkowe.

dr hab. Artur Dwulit – aktor, reżyser, dziekan ds. kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku i absolwent tej uczelni, aktor Białostockiego Teatru Lalek.

dr hab. Anna Gajewska – aktorka teatralna, telewizyjna i dubbingowa, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, prowadzi zajęcia z interpretacji wiersza. 

dr Łucja Grzeszczyk – pełnomocniczka dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.

dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, realizuje autorskie projekty teatralne. Prowadzi zajęcia: Gra aktora w masce.

dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia: Laboratorium cienia.

dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich. 

mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.

dr Błażej Piotrowski – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia z teatru ożywionej formy na III roku.

dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych i teatru ożywionej formy.

mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.

Prowadzący – reżyseria

dr Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.

mgr Magdalena Miklasz – ukończyła Szkołę Muzyczną w Nowej Hucie w klasie skrzypiec, Akademię Teatralną im. Al. Zelwerowicza w Białymstoku na Wydziale Lalkarskim (obecnie Filia w Białymstoku) oraz Państwową Wyższą Szkołę Teatralną na Wydziale Reżyserii Dramatu. Była studentką m.in Bogdana Hussakowskiego, Krystiana Lupy, Jana Peszka i Mikołaja Grabowskiego. Dyplomowy spektakl „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze” wg powieści Aglayi Veteranyi zrealizowała w Teatrze Dramatycznym w Warszawie w 2010 roku. Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem na III roku reżyserii.  

mgr Helena Radzikowska – aktorka i reżyserka. Absolwentka białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Ukończyła również studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi. Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem w planie lalkowym na II roku oraz seminarium reżyserskie na IV roku reżyserii. 

mgr Rafał Szumski – absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie im. Aleksandra Zelwerowicza, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (2008, obecnie Filia w Białymstoku). Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie (2020). Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem na II roku reżyserii.

Prowadzące – technologia teatru lalek

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

mgr Małgorzata Tarasewicz-Wosik – scenografka, artystka, rzemieślniczka, wytwórczyni i wykonawczyni obiektów, rekwizytów, lalek i kostiumów. Absolwentka technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku. Twórczyni projektów, jak również wykonawczyni scenografii dla teatrów alternatywnych, prywatnych i instytucjonalnych w Polsce oraz międzynarodowych grup artystycznych.  Współpracowała m.in. z Grupą Coincidentia, Teatrem Kubuś z Kielc, Teatrem Ateneum Z Katowic, Białostockim Teatrem Lalek, Fundacją Teatralną, Teatrem Adama Walnego, Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina Filią w Białymstoku, Galerią Arsenał w Białystoku, Circo Pitanga ze Szwajcarii. Współprowadzi zajęcia z rzeźby i modelowania. 
 
mgr Karolina Krot – scenografka, plastyczka, autorka komiksów. Absolwentka technologii teatru lalek na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. Magister filozofii. Wokalistka i autorka tekstów w zespole Język Prywatny. Współprowadzi zajęcia z budowy lalek. 

Zdjęcia wykładowców biorących udział w konsultacjach 

Wielkanoc 2024

przez
Grafika wielkanocna: białe króliki na szarym tle. Wokół krawędzi życzenia świąteczne.

Wielkanoc to czas odrodzenia, wiary i nadziei.  

W tym oczekiwaniu na NOWE, niech naszą codzienność napełniają wiara i nadzieja na lepsze jutro. 

Zamiast mówić: „zawsze może być gorzej”, powiedzmy sobie: „będzie lepiej” i w to wierzmy, nawet gdy świat pokazuje nam swoje gorsze oblicze. Wierzmy w siłę odradzania się do lepszego.

W tym wyjątkowym czasie, życzę Wam wszystkim spokojnych świąt, pełnych miłości, pokoju i wiary. Niech Zając, który skrywa skarby, pozwoli nam je odnaleźć, a Lany Poniedziałek wypadający w Prima Aprilis, będzie szczerze uśmiechnięty.

Bądźcie zdrowi i nie dajcie się zbytnio zatruwać temu, na co nie macie wpływu. Szkoda na to zdrowia, życia i czasu. Moja natura podpowiada mi, że mimo ułomności tego świata, wiele jest pięknych rzeczy dookoła, które nas mogą duchowo wzbogacić. Życzę, żeby Święta były właśnie takie, wzbogacające nasze dusze i serca.

Dobrych Świąt Wielkanocnych!

prof. Marta Rau
prorektorka Akademii Teatralne w Warszawie ds. Filii w Białymstoku

Prof. Wiesław Czołpiński rektorem!

przez
2

Mamy wielką przyjemność poinformować, że nowym rektorem elektem Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, na kadencję 2024 – 2028, został prof. dr hab. Wiesław Czołpiński.

Wiesław Czołpiński to aktor, reżyser, pedagog i wieloletni wykładowca białostockiej Filii. Wychował kilkuset aktorów lalkowych pracujących (także w roli dyrektorek i dyrektorów) w teatrach w całym kraju. Od 2012 r. pełni funkcję prorektora Akademii Teatralnej, wcześniej jako szef białostockiej Filii; obecnie jako prorektor odpowiedzialny za kształcenie i studentów oraz badania naukowe i ewaluację działalności naukowej w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne.
Wiesław Czołpiński to również od ponad 35 lat aktor jednego z wiodących teatrów lalkowych w Polsce – Białostockiego Teatru Lalek i jeden z filarów jego zespołu. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, które zapisały się w pamięci kilku pokoleń białostoczan. W swojej karierze teatralnej nie tylko występował na deskach teatru, ale i stawał po drugiej stronie, jako reżyser spektakli teatralnych.

Serdeczne gratulacje Rektorze!

“Dziewczynka z zapałkami” w Grenoble

przez
1

Grupa osób studiujących w naszej uczelni: Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Julia Rotter, Lesia Pasichnyk (reżyserka) i Nastia Magdziak (scenografka) wzięła udział 16 marca w uroczystych obchodach jubileuszu 30-lecia Szkola Polska w Grenoble we Francji.

Nasi studenci wzbogacili wydarzenie pokazem spektaklu „Dziewczynka z zapałkami”, zapowiedzianym jako „gwóźdź programu”.

Wystawa TTL-u w Grotesce

przez
3

Zapraszamy do przeczytania relacji studentki II roku technologii teatru lalek, Katarzyny Mystkowskiej, z wizyty w krakowskim Teatr Groteska.

„Ekipa drugiego roku technologii teatru lalek wybrała się na premierę spektaklu „Niebieski Ptak” do krakowskiego Teatru Groteska. Dzięki naszej wykładowczyni, pani Julii Skuratovej [która przygotowała scenografię do spektaklu – przyp. AT], miałyśmy przyjemność przygotowania wystawy „Niebieski Ptak – inspiracje”.
Na wystawie przedstawiłyśmy efekty naszej pracy z pierwszego semestru drugiego roku studiów. Oto projekty naszych lalek, scenografii i makiet do opowiadania „Niebieski Ptak” Maurice’a Maeterlincka.
Odwiedziłyśmy także pracownię plastyczną w teatrze, muzeum Cricoteka z pracami Tadeusza Kantora oraz intrygujące uliczki Krakowa, zbierając ogrom inspiracji twórczych! Oby więcej takich wypraw.
Serdecznie dziękujemy również dyrektorowi teatru Groteska – Karolowi Suszczyńskiemu, za możliwość prezentacji naszej wystawy.
Ekipa w składzie: Katarzyna Mystkowska, Nastia Magdziak, Olena Bordiuk, Paulina Karczewska”.

Nasze lalkarki nagrodzone!

przez
swiatowy dzien lalkarstwa

Dzielimy się z Wami podwójną radością: nasza prorektorka prof. Marta Rau odebrała w poniedziałek, 18 marca najwyższą nagrodę STL ZASP – HENRYK; nasza wykładowczyni Daria Holovchanska została uhonorowana nagrodą POLUNIMA dla najbardziej obiecującej aktorki-lalkarki/najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia.

Obie nagrody wręczono w Olsztyńskim Teatrze Lalek w ramach obchodów Światowego Dnia Lalkarstwa zorganizowanych przez Polski Ośrodek Lalkarski Polunima, Sekcję Teatrów Lalkowych Związku Artystów Scen Polskich ZASP oraz Olsztyński Teatr Lalek. Mecenasem wydarzenia było Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Daria Holovchanska to nasza absolwentka i od niedawna również wykładowczyni. Została wyróżniona za kreację aktorską w spektaklu „Night Call” Raya Bradbury’ego (reż. Lesia Pasichnyk).

Mimo młodego wieku, Daria Holovchanska zbudowała bogaty życiorys artystyczny.  Była aktorką w Charkowskim Narodowym Akademickim Teatrze Lalek im. W.A. Afanasjewa w latach 2021 – 2022, uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Ukrainie, USA, Francji (rezydentka w Centrum Dokumentacji Międzynarodowego Instytutu Lalkarskiego w Charleville-Mezieres), współtworzyła (pomysł, obsada) dwa spektakle dyplomowe w naszej Filii: „Nasze misto” oraz „Pokój waszemu domowi”, a także występowała w spektaklu studenckim „KNACK – Twoje 5 min” w reżyserii Antoniny Bruhl. Współtworzyła spektakl w USA „I will dance with those oak trees as long as”, gdzie pełniła role: reżyserki ruchu i obiektu, aktorki, lalkarki, projektantki światła i dźwięku). Uczestniczyła również w festiwalach teatralnych w Białymstoku oraz Stanach Zjednoczonych. W naszej uczelni prowadzi na pierwszym roku aktorstwa zajęcia „Zadania aktorskie z przedmiotem”.

Jak napisał we wniosku o przyznanie Darii nagrody dr Mateusz Smaczny, „Daria Holovchanska, pomimo młodego wieku, jest aktorką o niespotykanej wręcz pasji i zaangażowaniu oraz niezwykłych umiejętnościach. […] Nie pamiętam, kiedy spotkałem osobę, do której sformułowanie „najbardziej obiecujący aktor lalkarz/aktorka lalkarka młodego pokolenia” pasowałoby tak bardzo.”

Gratulujemy również naszej absolwentce, Sylwii Wiensko, otrzymania nominacji do nagrody dla najbardziej obiecującej aktorki-lalkarki młodego pokolenia!

“Nieosobni” w marcu

przez
Aktor stoi na lekko ugiętych nogach na białym tle w studiu fotograficznym. Twarz i górną część sylwetki ma zasłoniętą maskami i postaciami namalowanymi na kartonach.

Zapraszamy na dwa bezpłatne pokazy spektaklu “Nieosobni” w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. 

GRAMY

17.03 (niedziela), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
18.03 (poniedziałek), godz. 19:00, sala 114 (pierwsze piętro bez windy)
Wstęp wolny, obowiązuje telefoniczna rezerwacje miejsc: od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Liczba miejsc ograniczona.
Czas trwania: 60 minut

Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką

Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.

Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjatkową i barwną komunę atystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę

reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
obsada:
Marcin Bartnikowski
Marcin Bikowski

Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Plakat do spektaklu. Na białym tle niebieski jeż namalowany dziecięcą ręką wpisany w trójkąt. Poniżej tytuł spektaklu i inne informacje dostępne w tekście.