Relacja Nastii Magdziak – studentki technologii teatru lalek Nastii Magdziak z udziału w Blended Instensive Programme (BIP – intensywny program mieszany) pt. Uncovering. The magnetism of the lithography Stones.
BIP zorganizowany w czerwcu 2024 w ramach programu Erasmus+ przez uczelnię partnerską Vilnius Academy of Arts
Na początku czerwca miałam okazję pojechać do Wilna i tam wziąć udział w warsztatach z litografii. Pewnie dla wielu osób zabrzmi to enigmatycznie, ale w uproszczeniu jest to rodzaj druku płaskiego, gdzie jako matrycy używa się kamieni wapiennych. Nie wiem czy tym opisem cokolwiek rozjaśniłam, ale najważniejsze jest to, że był to warsztat plastyczny, na którym fenomenalnie się bawiłam. Miałam nie tylko okazję poeksperymentowania z techniką druku, z którą na co dzień nie mam możliwości pracować, ale też zupełnie zatracić się w procesie, który tylko i wyłącznie zależał ode mnie. Pozwoliło mi to na chwilę refleksji, medytacji i odpoczynku od jakże cudownej i wspaniałej, jednak intensywnej pracy w akademii.
„Joasz – to światło nie zgaśnie” to happening, przygotowany przez osoby studiujące w naszej uczelni z okazji II Międzynarodowego Festiwalu Metastasio bez granic, który odbył się w dniach 14-18 sierpnia w Supraślu i Białymstoku.
Happening został pokazany kilkukrotnie na ulicach Supraśla. Nawiązywał do historii starotestamentowego Joasza – króla judzkiego, potomka króla Dawida, tegorocznego bohatera Festiwalu.
Wystąpili: Beata Szewczyk, Hanna Dobrowolska, Karolina Klemczak, Kristina Dereviaha, Jakub Gujda, Martyna Nguen Minh, Weronika Kozłowska, Julia Rotter, Wojciech Leśniewski, Julia Kolanek, Zofia Tkocz.
Inspiracją budowania programu Festiwalu wokół życia i twórczości słynnego librecisty Metastasia, stały się tłumaczenia librett artysty na język polski. Były one drukowane w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów w XVIII wieku. Metastasio był wówczas jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie operowym. Inicjatorem powstania Festiwalu jest reżyser teatralny i operowy Michał Znaniecki. Wydarzenie współorganizują: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Fundacja Jutropera, Gmina Supraśl.
Zapraszamy do wzięcia udziału w dniach 08 – 17.08.2024 w 7. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest oraz 3. Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasKids w Siedlisku Kultury Solniki 44. Wydarzenia realizowane są we współpracy partnerskiej z naszą Akademią.
Zaplanowane są również w sekcji “Młodniak” pokazy etiud studenckich: 15.08 godz. 19.00 „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak (opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski). Opisy prac znajdziecie na końcu tekstu.
LasFest – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie oraz jego młodszy brat LasKids (którego adresatem jest publiczność dziecięca i młodzieżowa) to wyjątkowe, cykliczne wydarzenia kulturalne, które odbywają się w unikalnych przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie sześciu edycji LasFest i dwóch edycji LasKids spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela, Austrii, Tajwanu, Węgier, Białorusi i Wielkiej Brytanii. Ideą festiwali są coroczne spotkania z teatrem tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie, teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji. Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, spotkaniami z artystami, improwizowanymi pokazami sesyjnymi, projekcjami filmów …) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) tworzą niepowtarzalną atmosferę festiwali. Poszczególne edycje LasFest mają swoich leśnych patronów. Byli nimi dotychczas Dzik, Mech, Wilk, Kora oraz Król Jeleń.
Patronem siódmej edycji festiwalu są Grzyby – fascynujące twory – nie rośliny ale też nie zwierzęta; ujawniające się na powierzchni ale też tworzące ukryte w podłożu rozległe systemy; potrafiące żyć w symbiozie z drzewami (żerujące na ich korzeniach a w rewanżu dostarczające im wody i soli mineralnych) ale też przejawiające drapieżną naturę (wydzielające paraliżujące ofiarę toksyny); pożądane jako składnik najbardziej wyszukanych dań ale też stanowiące śmiertelne zagrożenie w przypadku pomyłki; piękne i odrażające; mamiące niezwykłym aromatem i odstraszające nieznośnym fetorem; cenione przez niektórych ze względu na zawartość witaminy D i cennych składników mineralnych, przez innych używane do otwierania drzwi odmiennych stanów świadomości; wykorzystywane jako bezużyteczne ozdoby ale też zaskakująco przydatne (jako materiał przypominający filc, narzędzia do ostrzenia noży, uszczelki). Niektóre grzybnie mają tendencję do jednoczesnego rozrastania się we wszystkich kierunkach, tworząc swoiste koła, na których brzegach wyrastają grzyby. Miejscom takim przypisywano niegdyś wyjątkowe moce – miały one powstawać na skutek uderzenia ognistym smoczym ogonem a w księżycowe noce miały tam tańczyć elfy. Różnorodność form, funkcji, znaczeń cechujących Grzyby stała się inspiracją do stworzenia programu siódmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie. LasFest 2024 – Edycja Grzybów zaprezentuje teatr wymykający się dogmatom i definicjom, tworzący rozległe, niewidoczne struktury a objawiający się na powierzchni w wybranych momentach; teatr pełniący istotne funkcje społeczne ale też skrywający tajemnice, teatr naturalnie łączący w sobie sprzeczności.
Obsada LasFest i LasKids:
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: rezerwacje.s44@gmail.com
Serdecznie zachęcamy do dołączenia do grona „LasMecenas” i wspierania Festiwalu wpłatami na https://zrzutka.pl/u78n8t
Zadanie publiczne finansowane ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.
PROGRAM
LasKids
8.08 godz.16.30 Odsłonięcie muralu leśnego – Magda Skrzeczkowska/ms ilustracje (bez ograniczeń wiekowych)
8.08 godz.17.00 “Kształty” Living Space Theatre (2+)
9.08 godz.16.00 “Invisible_Animals” – warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
9.08 godz. 18.00 “Tauromaquia” Compagnie Pelele/Francja + spotkanie z twórcami (10+)
10.08 godz. 15.00 “Invisible_Animals” warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
10.08 godz. 17.00 “Schattenwerfer” Tangram Kollektiv/Niemcy + spotkanie z twórcami (4+)
11.08 godz. 14.00 „Laboratorium kulinarne” Michalina Kostecka – warsztaty (9+)
11.08 godz. 17.00 “Las i Ludzie” Fundacja Polka dot (6+)
11.08 godz. 18.00 “Jaś i tajemnicza melodia” Teatroteka Młodego Człowieka (seans teatru telewizji) + spotkanie z twórcami (7+)
LasFest
13.08 godz. 20.00 “Don Kichot 2.0” Grupa Coincidentia & Teatr Animacji
13.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo DTEKK/Electrum Up To Date Festival
14.08 godz. 20.00 “Puppets Die Better!” Florian Feisel/Niemcy + spotkanie z twórcami
15.08 godz. 19.00 Młodniak – „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak – pokazy studenckie AT Białystok
15.08 godz. 20.30 LasMóvi – leśny pokaz filmów krótkometrażowych/
Replika 17. Lubelskiego Festiwalu Filmowego + rozmowa z kuratorem Maciejem Misztalem
16.08 godz. 17.00 Labolatorium słowa: otwarty piknik pisarski z Maliką Tomkiel
16.08 godz. 20.00 “Stickman” Darragh McLoughlin/Irlandia
17.08 godz. 20.00 Mikromusic Acoustic Trio – koncert
Chciałabym Ci coś powiedzieć
Nie ma niczego złego w dążeniu do doskonałości, dopóki pozwala ono na margines błędu.
I dopóki nie stanie się obsesyjną potrzebą bycia perfekcyjnym w każdej dziedzinie życia…
Etiuda “Chciałabym Ci coś powiedzieć” dotyka tematu perfekcjonizmu. Autorki ukazują na scenie, jak potrzeba bycia idealnym zaczyna stopniowo przenikać człowieka. Dwie energie toczą w nim cichą i wycieńczającą walkę. I choć nie od razu widać spustoszenie, stopniowo prowadzi ona do zaniku obiektywnego i racjonalnego myślenia. Konsekwencją konfliktu w tym przypadku jest całkowite zahamowanie działań. A dyskretnym autorem tego wszystkiego jest on – lęk.
Ponad ciałem
Ponad ciałem, ponad duszą, ponad miejscem
ponad teraz..
ja i ty wkręceni w cykl w zgodzie z naturą
błądzimy, by spotkać się znów w tym samym miejscu.
Twój głos, Twoje ciało, twoje włosy moje twoje-ja
Wiem, co zrobisz, ale czy da się pozwolić na ten błąd?
Impresja ruchowa na temat relacji kobiety i mężczyzny w różnych etapach życia.
Ujęty w poetyckich obrazach ruch, prowokuje do refleksji na temat natury człowieka.
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 27 i 28 kwietnia. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji.
OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacer obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 8 kwietnia, w poniedziałek o godz. 9:00.
PROGRAM
27 kwietnia (sobota)
Godz. 10:00 – 11:00 / Warsztaty aktorskie z Natalią Sakowicz, sala 103, max 10 osób
To żyje!
Ożywić to, co martwe, wprawić w ruch to, co nieruchome – brzmi jak czary?
Chciałbyś poznać trochę magii i za sprawą własnych dłoni nadać życie martwym obiektom?
Świetnie trafiłeś!
Na warsztatach pracy z lalką dowiesz się o istocie tego, czym na co dzień zajmujemy się w białostockiej Filii Akademii Teatralnej. Poznasz znaczenie tajemniczo brzmiących słów jak: anima, animant, animacja. W kameralnej, 10-osobowej grupie wykonasz szereg ćwiczeń solo i z lalką, za pomocą których rozwiniesz wyobraźnię oraz koordynację i świadomość ciała, aby w efekcie poznać konkretne techniki sztuki lalkarstwa.
Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty aktorskie z Michałem Jarmoszukiem, sala 112, max 15 osób
Warsztaty przybliżają możliwości ludzkiego ciała i jego zastosowanie w przestrzeni scenicznej. Ciało aktora to wspaniałe narzędzie, które wymaga systematycznej pracy, higieny i troski. Jest nośnikiem naszych myśli, które mają swoje odzwierciedlenie w działaniu. Postaramy się dotknąć tego tematu i wspólnie zbadać, w jaki sposób umiejętnie pracować z ciałem w przestrzeni scenicznej.
Moje wieloletnie doświadczenie sceniczne, liczne role pierwszoplanowe, spotkania z wybitnymi artystami, ciągle wzbogacają moje umiejętności, które mogę przekazywać studentom kierunku aktorskiego. Nieustannie staram się poszukiwać i badać możliwości „maski scenicznej”, która jest wspaniałym środkiem wyrazu, przy pracy nad ekspresją ciała aktora.
Podczas naszych warsztatów weźmiemy pod lupę proste, ciekawe i wartościowe ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i pamięć emocjonalną. Stworzymy bezpieczną przestrzeń pracy twórczej, która może stać się źródłem inspiracji oraz, mam nadzieję, miejscem wspólnej i dobrej zabawy.
Godz. 11:45 – 14:45 / Warsztaty aktorskie z Krzysztofem Ogłozą, sala 216, max 15 osób
„Elementarne zadania aktorskie” to jeden z podstawowych przedmiotów na pierwszym roku studiów kierunku aktorstwo teatru lalek. W ramach 3-godzinnych warsztatów dowiecie się dlaczego ciało, wyobraźnia, dostęp do emocji oraz intuicja to kluczowe narzędzia aktorskiego warsztatu. Będziemy eksplorować różne techniki aktorskie, które pomogą Wam odkryć siłę spontanicznego działania i scenicznego „być tu i teraz”. Ostatnią godzinę poświęcimy na pracę z tekstami, które przygotowujecie na egzaminy wstępne.
Godz. 11:00 – 12:30 / Warsztaty reżyserskie z Bernardą Bielenią, sala 205, max 5 osób
Jak przygotować się do egzaminu? To pytanie często słyszę od kandydatów. I tej odpowiedzi na pewno nie będziemy szukać na spotkaniu. Dlatego, że egzamin to określenie, które jest dalekie od istoty przygody. A tak właśnie postrzegam spotkanie weryfikujące predyspozycje osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii. Odkrycie, próba, wyobraźnia i determinacja – to określenia opisujące temat spotkania. Zapraszam do ćwiczeń i dyskusji, które aktywnie będziemy prowadzić w małej grupie. Na pewno pojawi się możliwość sprawdzenia, jak bardzo da się rozciągnąć granice wyobraźni. Zapraszam.
Godz. 13:00 – 13: 45 / Zwiedzanie uczelni z przewodnikiem
Godz. 15:00 / Spotkanie z prof. dr hab. Martą Rau, Prorektorką ds. Filii w Białymstoku, sala przy portierni
Godz. 16:15 / Zwiedzanie wystawy studentek technologii teatru lalek z przewodnikiem, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego
Magdalena Zubrycka „Bodymind” (214), Michalina Krzemianowska i Weronika Kozłowska „Wielkie rozczarowanie i smutek” (306), „Podwyżka” (206), Julia Żak „Na własne ryzyko” (214), Pokaz zaliczenia z przedmiotu „świadomość ciała” (112)
28 kwietnia (niedziela)
Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty aktorskie z Darią Holovchanską, sala 214, limit osób 15
Celem warsztatów „Przedmiot i przestrzeń” jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznanie się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.
Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty reżyserskie z Robertem Jaroszem, sala 304, limit osób 10
Warsztaty z reżyserskiej analizy tekstu dramatycznego mają na celu rozwijanie umiejętności efektywnej interpretacji i adaptacji materiału dramatycznego na potrzeby pracy z aktorem i tworzenia z nim scen. W czasie warsztatów dokonamy analizy wybranych fragmentów tekstu dramatycznego, w celu zidentyfikowania wpisanych w nie tematów i motywacji działania postaci oraz funkcji danej sceny w strukturze dramaturgicznej całego utworu.
Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty plastyczne z Karoliną Krot, sala 213, max 10 osób
Głównym zadaniem uczestników warsztatów będzie wykonanie projektu postaci. Temat-niespodzianka, służący za inspirację do pracy plastycznej, zostanie ujawniony w trakcie zajęć. W ramach spotkania omówimy różne strony, od których można „ugryźć” zadany temat, a następnie stworzymy indywidualne projekty, mając na uwadze wyjątkowe możliwości, jakie daje nam teatr formy ożywionej.
Godz. 12:15 – 14:15 / Warsztaty plastyczne z Małgorzatą Tarasewicz-Wosik, sala 213, limit 10 osób
Na warsztatach scenograficznych chcę zaproponować Państwu proces twórczy, który jest jednym z zadań na egzaminach wstępnych. Będzie to bardzo praktyczne mierzenie się z owym procesem. Wykonanie elementu scenograficznego w makiecie, na podstawie zaproponowanego fragmentu sztuki /dramatu/ tekstu literackiego. Przejdziemy wspólnie przez rozumienie, interpretacje i koncepcje, które wytworzą się w trakcie wspólnej pracy. Będą mieli Państwo możliwość wykonać jedną scenę do potencjalnego spektaklu z przygotowanych materiałów. Wszystko zaczyna się jak mówił W. Kandyński od „Punktu i linii a płaszczyzny”, więc pójdziemy jego śladem i rozpoczniemy od projektowania na płaszczyźnie. Zapraszam na ścieżkę własnej sprawczości.
Godz. 15:30 / Spotkanie z dr. hab. Arturem Dwulitem, Dziekanem, sala przy portierni
Zofia Tkocz „Słucham s(c)iebie” (216), Kristina Dereviaha „Przyszłość nie zawsze jest piękna”(205), Maria Czok „MOJE POGO” (103), Tymoteusz Sarosiek „Mireczek. Impresje na temat Dorosłych Dzieci Alkoholików” (sala teatralna)
_______________
Na Dni otwarte przygotowaliśmy dwie wystawy
Wystawa prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)
Zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze.
Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.
Wystawa fotografii teatralnej Aleksandry Mhango, studentki II roku aktorstwa, sala przy portierni
„Pochylenia” to cykl składający się z 25 fotografii projektów teatralnych studentek i studentów Akademii Teatralnej im. A Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Każde zdjęcie jest nie tylko wyrazem artystycznej wrażliwości, ale także głębokim zanurzeniem się w problematykę poruszaną przez twórców i twórczynie.
Różnorodność tematów podjętych przez artystów stanowi serce i duszę tej wystawy. Fotografie „Pochyleń” są zaproszeniem do dialogu; mostem łączącym aktora i widza.
Autorką wystawy jest Aleksandra M’hango, studentka II roku aktorstwa w Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku.
_______________
Otwieramy dla Was również kolejną edycję Poradni studenckiej
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
PROGRAM ON-LINE
Pokaz nagrania spektaklu “Szemrane tango”.
Premiera nagrania: 26.04 (piątek), godz. 9:00.
Wideo dostępne do 28.04 (niedziela), do godz. 20:00
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub na portalu YouTube (link zewnętrzny).
Repertuar godzinnej wariacji muzycznej jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.
Projekt zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.
Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Grupa osób studiujących w naszej uczelni: Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Julia Rotter, Lesia Pasichnyk (reżyserka) i Nastia Magdziak (scenografka) wzięła udział 16 marca w uroczystych obchodach jubileuszu 30-lecia Szkola Polska w Grenoble we Francji.
Nasi studenci wzbogacili wydarzenie pokazem spektaklu „Dziewczynka z zapałkami”, zapowiedzianym jako „gwóźdź programu”.
Zapraszamy do przeczytania relacji studentki II roku technologii teatru lalek, Katarzyny Mystkowskiej, z wizyty w krakowskim Teatr Groteska.
„Ekipa drugiego roku technologii teatru lalek wybrała się na premierę spektaklu „Niebieski Ptak” do krakowskiego Teatru Groteska. Dzięki naszej wykładowczyni, pani Julii Skuratovej [która przygotowała scenografię do spektaklu – przyp. AT], miałyśmy przyjemność przygotowania wystawy „Niebieski Ptak – inspiracje”.
Na wystawie przedstawiłyśmy efekty naszej pracy z pierwszego semestru drugiego roku studiów. Oto projekty naszych lalek, scenografii i makiet do opowiadania „Niebieski Ptak” Maurice’a Maeterlincka.
Odwiedziłyśmy także pracownię plastyczną w teatrze, muzeum Cricoteka z pracami Tadeusza Kantora oraz intrygujące uliczki Krakowa, zbierając ogrom inspiracji twórczych! Oby więcej takich wypraw.
Serdecznie dziękujemy również dyrektorowi teatru Groteska – Karolowi Suszczyńskiemu, za możliwość prezentacji naszej wystawy.
Ekipa w składzie: Katarzyna Mystkowska, Nastia Magdziak, Olena Bordiuk, Paulina Karczewska”.
Zapraszamy 16 marca (sobota) o godz. 11:00 najnajów, czyli dzieci w wieku 0,5 – 2,5 lat wraz z bliskimi im dorosłymi do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz spektaklu “W szafie” w reż. Tymona Antoniuka.
GRAMY 16 marca (sobota), godz. 11:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 (drugie piętro bez windy) Bilety: 15 zł Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Wiek odbiorców: dzieci w wieku 0,5-2,5 roku wraz z opiekunami
Chcemy zaprosić tych naj-najmłodszych wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.
W szafie badamy elementy garderoby za pomocą naszych zmysłów. Obserwujemy, wąchamy, dotykamy… Przyglądamy się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od nas. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momntu urodzenia.
______________
Reżyseria: Tymon Antoniuk
Opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska
Obsada: Łucja Helena Mucha, Sabina Szetela, Weronika Kozłowska
Zapraszamy 16 marca (sobota) o godz. 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na Wieczór w reżyserii, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.
GRAMY
16 marca (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 306 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy) Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Wiek odbiorców: 14+
PROGRAM
FORMIKARIA ALBO SKĄD SIĘ BIERZE POPCORN
a jeśli • pyk • świat wziął się • pyk • z mikrofali • pyk • wielki wybuch jak ziarenko popcornu • pyk • a niektóre z nich spalone • pyk • świat nie składa się przecież • pyk • z samych rzeczy pięknych • pyk •
___________________
Etiuda „Formikaria albo Skąd się bierze popcorn” inspirowana „Formikarium” K. Filipowicza oraz „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa” M. Prześlugi powstała w ramach zajęć Praca z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii, pod opieką dr Bernardy Bieleni.
występują : Polina Kuzhelieva (III rok ATL), Wojciech Leśniewski (IV rok ATL), Aleksandra M’hango, Julia Potrykus (II rok ATL)
reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
scenografia/lalki : Julia Henich (III rok TTL)
pracownia plastyczna : Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
światła : Artemi Khatkevich
obsługa techniczna : Julia Henich
fotografie : Aleksandra M’hango
plakat : Mateusz Szewczyk
TRUDA, TO SIĘ NIE UDA
Na granicy Morza Martwego i Bałtyku mają miejsce trzy spotkania Trudy i Kruma. Trzy spotkania, podczas których coś się jeszcze może między nimi zmienić – o ile nie przegapią zachodu słońca. Trzy spotkania w świecie ludzi, którzy przecież mają uczucia.
I problemy ze snem.
__________________
Etiuda „Truda, to się nie uda” inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć Praca z aktorem na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.
występują : Julia Czerniewicz (II rok ATL), Rafał Przytocki (III rok ATL)
reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
światła : Artemi Khatkevich
obsługa techniczna : Polina Kuzhelieva
fotografie : Mateusz Wyżliński
Zapraszamy 9 marca o godz. 18:00 (sobota) do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”, „MOJE POGO” oraz „Pleśniaki”.
GRAMY
9 marca (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy) Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53). Bilety w cenie 15 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie) Czas trwania: 80 min Wiek odbiorców: 14+
PROGRAM
Forma reżyserska: „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”
Na początku nie było nic. Albo może akurat było? Może było akurat to Nic, z którego wszystko się zaczęło i powstał cały świat?
By nie odbierać Nicowi głosu, zapowiemy tylko, że będzie to historia o kreacji świata, o szukaniu i odnalezieniu (właściwie, nie wiadomo czego), ale również o naszych wewnętrznych lękach i obawach. A do czego to doprowadzi? Ciężko powiedzieć. Może sam Nic opowie swoją historię lepiej.
Projekt powstał w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na III roku reżyserii na podstawie dramatu Maliny Prześlugi „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa”
__________________
reżyseria, opracowanie muzyczne, oprawa plastyczna: Vasil Dashkevich (III rok reżyserii)
opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia.
występują:
Ewa – Julia Czerniewicz
Nic – Kacper Rokosz
Dzika Mrówka – Agnieszka Solska
Adam – Mateusz Wyżliński
zdjęcia: Mateusz Wyżliński
Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Forma aktorska: MOJE POGO
“MOJE POGO” to spotkanie. O każdej porze dnia i nocy. Z przechodniem, siostrami, żonami, mężami, matkami, kochankami, biednymi, bogatymi, miłymi i bardzo nie. Co ich łączy? Wybranie numeru 999 lub 112. “MOJE POGO” to próba scenicznego poszukiwania równowagi między paraliżującą niepewnością a wyniszczającą rutyną.
Monodram powstał na III roku aktorstwa w ramach zajęć „Teatr ożywionej formy” na podstawie bestsellerowego reportażu „Pogo” Jakuba Sieczki – lekarza, który przez 6 lat pracował w stołecznym pogotowiu ratunkowym.
_________________
autorka scenariusza, obsada: Maria Czok (III rok aktorstwa)
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
scenografia: Maria Czok, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
muzyka: Marcin Nagnajewicz
zdjęcia: Aleksandra Mhango
Forma plastyczna: Pleśniaki
Pamiętasz uniwersum w twoim kubku z herbatą? To powstałe przy parapetowych rozmyślaniach, w odciskach warg przy krawędzi naczynia. Wybity z transu mózg, pulsujące dźwięki narastającej warstwy zapomnienia. Szorstkie, zmatowiałe włoski z brody. Smyrające spleśniałą przestrzeń.
_______________________
autorka pracy: Katka Mystkowska (II rok technologii teatru lalek)
opieka artystyczna: prof. dr hab. Jarosław Peszko i Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-131
Pod koniec września, dwa dni przed swoimi 21. urodzinami, studentka technologii teatru lalek – Zuzanna Praczuk pojechała na wymianę studencką w ramach programu Erasmus+. W ten sposób Zuzanna stała się pierwszą studentką w historii swojego kierunku, która zdecydowała się na taki wyjazd.
Gratulujemy jej odwagi! Na miejsce swojej przygody wybrała Glasgow oraz mieszczącą się w tym czarującym mieście szkołę The Royal Conservatoire Of Scotland. Zuzanna, z ogromnym bagażem doświadczeń oraz nowej wiedzy, zdążyła już wrócić do Polski.
Zapraszamy do przeczytania relacji studentki.
Mnóstwo ludzi pyta mnie teraz: „jak było?!”. Wtedy zazwyczaj na chwilę milknę… Uderzają mnie nagle setki wyjątkowych wspomnień. Trudno jest opowiedzieć w kilku słowach o TAKIEJ przygodzie, chcąc jednocześnie oddać chociażby namiastkę ducha takiego wyjazdu.
Czym w takim razie był ten wyjazd?
Śmiechem z przyjaciółmi w deszczu.
Środowymi jazzowymi wieczorkami.
Żywym tańcem.
Wymianą kulturową, inspiracją i to nie tylko moją.
Wieczornym muzykowaniem i oglądaniem szkockich sitcomów.
Całodniowymi wędrówkami z mapą galerii sztuk w Glasgow i Edynburgu.
Pub crawlingiem.
Codziennymi i niecodziennymi dniami.
Czytaniem książek, o których istnieniu nie wiedziałam.
Nowymi myślami.
Czym jest ten wyjazd teraz?
Kontynuacją.
Znajomościami. Rozmowami poprzez media i kamerki.
Światłym wspomnieniem.
Nowymi umiejętnościami i szerszym spojrzeniem na świat.
Samo konserwatorium okazało się niesamowitym miejscem łączącym wiele pięknych dusz. Na tym wyjeździe doświadczyłam muzyki. Jej jak niczego innego! Spędziłam wiele czasu z kilkoma muzykami, którzy pokazali mi swój świat, a ja im mój. Chodziliśmy na środowe wieczorki jazzowe, muzykowaliśmy w akademiku, pokazywaliśmy sobie nawzajem to, czego lubimy słuchać. Tańczyliśmy, śmialiśmy się, czasem nawet płakaliśmy, chodziliśmy na niebywale długie spacery po mieście i na jego obrzeżach.
Jednak nie muzyka była celem mojego wyjazdu, lecz design. W zgłoszeniu do projektu napisałam, że chciałabym pokazać sposób w jaki projektuję i zobaczyć techniki innych na przekazywanie swoich pomysłów.
Na wydziale, w którym miałam przyjemność się uczyć czerpaliśmy od siebie nawzajem, byliśmy dla siebie nie tylko swojego rodzaju rodziną, lecz również inspiracją. Wymienialiśmy się technikami, którymi projektujemy, rozmawialiśmy o naszych doświadczeniach (okazało się, że mamy zupełnie inne, a realia pracy w teatrze w Szkocji i w Polsce różnią się zasadniczo).
Wtorki były naszymi dniami na eksplorację pojęcia teatru. Czytaliśmy dramaty i dyskutowaliśmy na ich temat. Uczestniczyliśmy w próbach z tekstem, technicznych oraz generalnych. Chodziliśmy do teatrów na przedstawienia, wybrane przez naszego cudownego nauczyciela, a także zwiedzaliśmy ich backstage. Raz poszliśmy do Citizens Theatre, który chwilowo jest placem budowy, aby zobaczyć jak wygląda przebudowa takiego miejsca. Myślę, że to będzie niesamowicie ciekawe wrócić tam po latach. Z mojej inicjatywy udaliśmy się do Scottish Mask and Puppet Centre, dzięki czemu mieliśmy okazję zobaczyć funkcjonowanie teatru lalek w Szkocji. Zdecydowanie poruszyła mnie historia powstania tego miejsca. Wytrwałość założyciela jest imponująca.
Moim kochanym kolegom z wydziału (14 osób z 3 lat) ugotowałam polski tradycyjny obiad składający się z zupy, kilku drugich dań (do wyboru), kompotu oraz deseru. Nigdy wcześniej nie gotowałam dla tak dużej grupy osób, to było wyzwanie! Koledzy pomogli mi zawieźć jedzenie wózkiem sklepowym do szkoły. Po skończonym posiłku jedna z koleżanek skomentowała: „Zuzanka – this is a feast”.
Absolutnie nie wiem, kto wymyślił powiedzenie „skąpy jak Szkot”. Szkoci w rzeczywistości okazali się być niesamowicie hojni. Kiedy wyjeżdżałam, moi znajomi przygotowali imprezę niespodziankę, tym razem ze szkocką ucztą i ogromnym napisem „We will miss you” oraz stosem prezentów, które nie wiem jak zmieściłam do walizki. Każda osoba, z którą miałam kontakt dała mi upominek. Dostałam nawet tartan (szal) szkoły, co oficjalnie uczyniło mnie jej częścią.
Spałam w Base Glasgow – akademiku studentów RCS. Kiedy szłam zrobić pranie albo posiedzieć w części wspólnej, zawsze miałam z kim porozmawiać. W końcu wszyscy uczyliśmy się w tej samej szkole. Dlaczego ten akademik był tak świetny? Mieścił się w ścisłym centrum Glasgow, 3 minuty od głównej ulicy, czyli Buchanan Street. W celu dojścia do Theatre Royal Glasgow wystarczyło tylko przejść przez ulicę. Między innymi dlatego byłam tam stałym bywalcem. Szczególnie podobało mi się przedstawienie Pretty Woman. W odległości 5 minut niespiesznego spaceru mieściła się The Glasgow Royal Concert Hall, w którym setka artystów na scenie robiła niesamowite wrażenie.
W akademiku zaprzyjaźniłam się z moimi współlokatorami już od pierwszego wyjścia na Ceilidh Dancing (rodzaj niesamowicie skocznego tradycyjnego szkockiego tańca). Równie tanecznym krokiem przeszliśmy przez kolejne miesiące. Chodziliśmy razem na środowe wieczorki jazzowe. Obejrzeliśmy też mnóstwo filmów. Wspólnie gotowaliśmy i po prostu zżyliśmy się ze sobą. W pewnym momencie zaczęliśmy nawet nazywać siebie rodziną, bo i faktycznie dawaliśmy sobie poczucie bezpieczeństwa i wsparcie.
Jednego z ostatnich wieczorów mojego pobytu graliśmy w planszówki. Moi koledzy bardzo zaczęli się śmiać, kiedy powiedziałam słowa „three oraz sorry” z akcentem z Glasgow. Przez ten czas zmieniła się moja wymowa angielskiego na tę z Glasgow, taką sobie sprawiłam pamiątkę.
W ramach pożegnania dostałam od mojej koleżanki pocztówkę, na której napisała: „Szkocja jest w Tobie, Glasgow również”. Całkowicie zgadzam się z tym stwierdzeniem.
Chciałabym podziękować również wszystkim osobom, dzięki którym ten wyjazd był możliwy. Pracownikom Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz naszej Filii w Białymstoku. Pracownikom szkoły goszczącej w Glasgow – The Royal Conservatoire of Scotland. W szczególności dziękuję za oddanie sprawie Pani Paulinie Matusiak oraz Pani Pauline McCluskey, które były jak heroski w swojej zaciętości przy sporządzaniu dokumentów, dzięki którym mój wyjazd był możliwy. Dziękuję również mojej rodzinie i przyjaciołom za okazane mi wsparcie oraz za to, że wspólnie dzieliliśmy radość tego doświadczenia. Pięknie ;))
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda
