student

Wracamy z FAMY z nagrodami!

przez
Zdjęcie laureatów Festiwalu FAMA stojących na scenie.

Serdecznie gratulujemy osobom studiującym w naszej uczelni zdobycia nagród jubileuszowego 55. Festiwalu FAMA w Świnoujściu.

Julia Fidelus za swój monodram „20 DEN” (na podstawie “Bezmatka” Miry Marcinów) otrzymała NAGRODĘ IM. ROBERTA PALUCHOWSKIEGO w kategorii sztuki sceniczne oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 złotych “za sceniczną, niebywale szczerą i emocjonalną parafrazę fragmentu piosenki bohatera dzisiejszego wieczoru i ukazanie, że odchodzące matki zabierają nas ze sobą”.

Ekipa spektaklu „Tym mnie chyba zasypali”, reż. Lesia Pasichnyk (obsada: Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska i Julia Rotter) dostała NAGRODĘ IM. MAKSA SZOCA za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną, ufundowaną przez firmę Baltic Home, w wysokości 3000 złotych brutto wraz z voucherem na dwudniowy pobyt w jednym z apartamentów w Świnoujściu lub Międzyzdrojach “za spektakl, w którym udowodnili, że prawdziwi artyści ulepieni są z innej gliny i o najcięższych tematach potrafią opowiedzieć z godną podziwu lekkością”.

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Ania Brachaczek, Marcin Cichoński, Jarek Szubrycht i Michał Taciak.

Fot. Magda Boruch / dzięki uprzejmości Festiwalu FAMA

“Helena” na Generation After 9. Showcase

przez
Grafika festiwalowa z motywem liści paproci.

Spektakl z kierunku reżyserskiego w naszej uczelni – „Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej zostanie zaprezentowany w ramach Generation After 9. Showcase. Borderline Call organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie.

Pokaz odbędzie się 5 września o godz. 11:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.

Czytaj informacje o „Helenie”.

Czytaj program Generation After 9. Showcase [link zewnętrzny]. 

Generation After. Showcase prezentuje najnowsze zjawiska polskiej sceny teatralnej przedstawicielom i programatorom najważniejszych festiwali i instytucji teatralnych z Europy, Azji i obu Ameryk. Tegoroczna edycja odbędzie się 4-6 września 2025. 

Ściany, barykady, ogrodzenia… Przy cichym przyzwoleniu, a nawet społecznej akceptacji anektują coraz więcej  naszej przestrzeni życiowej. Wzbudzają zainteresowanie – jedni z nas są sterroryzowani, inni zlęknieni, jeszcze inni próbują je zburzyć.

Nasz świat rozpada się w mgnieniu oka. Żyjemy na pograniczu, blisko linii frontu, pogrążeni w chaosie i niepewności, czyli w łagodniejszym lub cięższym stanie borderline.

Objawy kliniczne: 
• Niestabilny obraz ludzi i świata 
• Niestabilność emocjonalna (przechodzenie od euforii do depresji, znaczne wahania nastroju z powodu pozornie błahych spraw) 
• Brak celów i preferencji 
• Częste i chroniczne poczucie pustki. 

Rezultat? Teatr borderline („graniczny”) sączy się z nas. Ale kogo powinniśmy się obawiać bardziej: „ich” czy „nas samych”? Gdzie wyznaczyć granicę między „nimi” a „nami”? Czy możemy sobie pozwolić na ciągłe błąkanie się w złym kierunku? Czy gdzieś na tych krętych ścieżkach w lesie znajdziemy kwiat paproci? I jaki będzie miał kształt, skoro i tak nie istnieje?

Podsumowanie sezonu “Teatru dla Wszystkich”

przez
Tytułowy kadr ze strony portalu "Teatr dla Wszystkich" z podsumowaniem zawierający kolaż zdjęć portretowych recenzentów.

W podsumowaniu portalu Teatr dla Wszystkich „Dwunastka sprawiedliwych — czyli kto z kim i dlaczego w teatrze na koniec sezonu” znalazły się dwa nasze spektakle z kierunku reżyserskiego.

DAWID DUDKO w kategorii „Najlepsze przedstawienie teatru lalkowego” wymienia „Żywoty świętych osiedlowych”, w reż. Vasila Dashkevicha, według Lidii Amejko oraz „Helenę”, w reż. Magdaleny Dąbrowskiej.
RAFAŁ TUROWSKI umieścił Magdalenę Dąbrowską i jej „Helenę” w dwóch kategoriach: „Najciekawszy debiut reżyserski/aktorski” oraz „Najlepsze przedstawienie teatru lalkowego”. 
Z kolei według WIESŁAWA KOWALSKIEGO “Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej również zasłużyła na miano „Najlepszego przedstawienia teatru lalkowego”. 

Warto również wspomnieć, iż WIESŁAW KOWALSKI docenił w podsumowaniu naszych wykładowców: Michała Jarmoszuka za rolę w “Serial Killer Story” Białostockiego Teatru Lalek (kategoria: “Najlepsza rola męska”) oraz Natalię Sakowicz i Macieja Cempurę za spektakl “Sensus” Teatru Sakowicz Cempura (kategoria: “Najlepsze przedstawienie teatru lalkowego”).

Z serca gratulujemy!

Czytaj tekst całego podsumowania [link zewnętrzny]. 

Jesteśmy na Famie w Świnoujściu

przez
Na różowym tle granatowy napis "Fama".

19 i 21 sierpnia zaprezentujemy w sekcji pokazów konkursowych dwa spektakle studenckie na jubileuszowym, 55. Festiwalu Fama w Świnoujściu.

19 sierpnia / 16:30 / Miejski Dom Kultury / “TYM MNIE CHYBA ZASYPALI”, reż. Lesia Pasichnyk

obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

21 sierpnia / 15:30 / Miejski Dom Kultury / “20 DEN” / reżyseria, obsada: Julia Fidelus

opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz

Dmuchamy w żagle i trzymamy kciuki za dobre przyjęcie prac!

Fama to najstarsze w kraju (odbywa się z przerwami od 1965 roku) interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury.
Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji z innymi artystami.
W tym roku Festiwal odbywa się w dniach 18-23 sierpnia. 

Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków

przez
Zdjęcie z pokazu spektaklu: dzieci na widowni patrzą na cień aktorki w kostiumie zajączka widoczny na białym prześcieradle.

14 sierpnia, godz. 10:00 i 12:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego odbędą się dwa zamknięte pokazy spektaklu „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków” w reż. Mai Spychaj-Kubackiej (V rok reżyserii), skierowanego do najmłodszych widzów.  

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności. 

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

Fot. Piotr Pędziszewski, arch. Teatru Miniatura (2024).

Jedziemy na Sopot Non-Fiction 2025!

przez
Grafika z tytułem wydarzenia.

Z serca gratulujemy naszym studentkom: Agacie Nierzwickiej (reżyseria, aktorstwo) i Laurze Walczak (aktorstwo) znalezienia się wraz ze swoim zespołem na liście uczestników XIV Festiwalu Teatru Dokumentalnego i Rezydencji Artystycznej Sopot Non-Fiction 2025!

Grupa w składzie: Agata Nierzwicka, Monika Jarosińska, Lena Michajów, Laura Walczak, wraz z pozostałymi wyłonionymi w naborze 7 zespołami rezydencyjnymi, przez tydzień intensywnej pracy (23–30 sierpnia 2025) będzie rozwijać swój projekt teatralny pn. PROJECT LUCY, oparty na materiale dokumentalnym, pod opieką kuratorską Adama Nalepy, Romana Pawłowskiego i Anny Wakulik.

Festiwal Teatru Dokumentalnego i Rezydencja Artystyczna Sopot Non-Fiction to pierwszy w Polsce przegląd poświęcony teatrowi faktu. Jego formuła to zestawienie Festiwalu z warsztatami twórczymi dla młodych reżyserów, dramatopisarzy i aktorów, którzy podczas tygodniowej rezydencji artystycznej pracują nad swoimi projektami dokumentalnych sztuk i spektakli. Na koniec prezentują efekty w postaci „pracy w rozwoju” podczas otwartego Maratonu Non-Fiction. Publiczność uczestniczy w procesie twórczym: bierze udział w prezentacjach i dyskusjach z twórcami oraz zaproszonymi ekspertami. Na pokazy Maratonu Non-Fiction zapraszani są również kuratorzy i przedstawiciele teatrów. Ma to na celu umożliwienie dalszej realizacji spektakli, zapoczątkowanych podczas pracy warsztatowej oraz ich prezentację podczas kolejnych edycji Festiwalu.

Mała Pasja – prezentacja scenografii

przez
Na zdjęciu fragment odbudowanej scenografii: otwarte drewniane okienko zegara, a w nim twarz Jezusa na krzyżu i drewniana figurka psa.

Zapraszamy na prezentację scenografii dyplomowej studentki III roku technologii teatru lalek Pauliny Karczewskiej MAŁA PASJA, CZYLI HISTORIA O PSIE PANA JEZUSA 

11.06 (środa), godz. 18:00, foyer Teatru im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok
Opieka pedagogiczna: dr hab. Jarosław Perszko
Wstęp wolny 

Scenografia dyplomowa została zrekonstruowana po tragicznym pożarze, który wybuchł w sierpniu zeszłego roku w siedzibie Fundacji Teatru Latarnia i strawił większość rzeczy przechowywanych w magazynie, w tym dekor Małej Pasji.

Autorka, Paulina Karczewska opowie o odbudowanej scenografii różniącej się znacznie od pierwotnej. Będzie można dotknąć poszczególnych elementów, a nawet wejść do środka, by podpatrzeć teatr „od kuchni”. Będzie też czas na pytania od widzów.

MAŁA PASJA, CZYLI HISTORIA O PSIE PANA JEZUSA 

Scenariusz spektaklu został oparty na fragmencie „Chłopów” Władysława Reymonta i sprowadza się do opowieści, którą niespiesznie snuje biedny człowiek, własnoręcznie ciągnący wóz z całym swoim mizernym dobytkiem.

Historia o zagubionym piesku stopniowo przechodzi w opowieść o pierwszym udomowionym psie, który towarzysząc Jezusowi w jego wędrówkach po świecie, pogodził się z rodzajem ludzkim i już na zawsze został przyjacielem człowieka. „Mała Pasja…” to subtelna, wzruszająca i prosta opowieść, która dzięki harmonii użytych środków teatralnych staje się jednorodną w tonie uniwersalną przypowieścią o ludzkim istnieniu, cierpieniu i przyjaźni.

Scenariusz i reżyseria: Paulina Karczewska, Mateusz Tymura
Występują: Mateusz Tymura, Paulina Karczewska
Światła i technika: Zbigniew Rusiłowicz
Plakat: Lucjusz Sawicki

Zapraszamy na “Wypióra”!

przez
Na blacie starego biurka leży drewniana miarka, powyżej napis czerwonym markerem: Chciałbym być wieszczem wszech -świata -czasów.

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego 6 i 7 czerwca o godz. 19:00 na dwa pokazy spektaklu “Wypiór” w reż. Wojciecha Leśniewskiego, studenta II roku reżyserii.

Wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji telefonicznej: tel.: 85 743 54 53
Spektakl pokazywany jest w sali na pierwszym piętrze bez windy. 

On i ona.
Aspirujący poeta i aspirująca pisarka.
Ich związek trawi kryzys.
Spektakl „Wypiór” na podstawie utworu Grzegorza Uzdańskiego przygląda się możliwym przyczynom takiego stanu rzeczy. Może jest to skupienie na sobie? Może pragnienie zrobienia wielkiej kariery? Może brak rozmowy o swoich potrzebach? Może niedopasowanie? Może Mickiewicz?
Właśnie, może wszystko mogłoby być w porządku, mogliby żyć długo i szczęśliwie, może problemem ich związku jest po prostu Mickiewicz?

Adaptacja, reżyseria, scenografia: Wojciech Leśniewski
Opieka artystyczna: Rafał Szumski
Obsada: Julia Potrykus, Łukasz Dybek, Kacper Rokosz
Życzliwe głosy: Iwona Szczęsna, Agnieszka Solska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania: 50 min

Fot. Jakub Gujda

Zdjęcie pustego pokoju ze zlewem, materacem i drewnianą podłogą.  Na pierwszym planie młody mężczyzna siedzi w zamyślonej pozie, w tle młodzi: mężczyzna i kobieta.  Zdjęcie pustego pokoju ze zlewem, materacem i drewnianą podłogą. Drzwi półotwarte.  

Logo Białegostoku: Szary napis Białystok, ostatnia litera napisu okolona jest żółto-czerwonymi promieniami słońcaZadanie dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku

Spektakl “Dwa” w reż. Pavlíny Okleštekovej

przez
Fragment plakatu z listą realizatorów i tytułem "Dwa" stworzonym z kolażu kolorowych wyciętych z papieru przedmiotów szkolnych i małej elektroniki.

16 maja miała miejsce premiera spektaklu „Dwa” w reż. studentki reżyserii, Pavlíny Okleštekovej, zrealizowanego przez Olsztyński Teatr Lalek w formule teatru w klasie.

Spektakl ma charakter interwencyjny, ponieważ odpowiada na potrzebę wsparcia młodych osób w procesie kształtowania tożsamości oraz radzenia sobie z emocjami i wyzwaniami codzienności.
Będzie bezpłatnie pokazywany uczennicom i uczniom klas 8. szkół podstawowych w Olsztynie. Towarzyszyć mu będą warsztaty kontekstowe.

Rafał Paśko
DWA
reżyseria: Pavlina Oklestekova
scenografia: Julia Henich
muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Obsada: Jarek Cupriak, Mateusz Mikosza, Jagna Polakowska, Sylwia Wiensko

Fot. Bartek Warzecha z próby generalnej, która odbyła się w Szkole Podstawowej nr 33 w Olsztynie.

W klasie szkolnej czworo aktorów w kolorowych kostiumach. Na pierwszym planie mężczyzna podnosi na rękach młodą kobietę, która udaje, że lata.

Niewielka stolikowa lalka kolorowego pingwina ubranego w nastoletnie ubrania, który stoi przy kartonowym automacie do parzenia kawy.