teatr szkolny

Wieczór żywych form

przez
Kolaż zdjęć z trzech prezentowanych spektakli.

Zapraszamy na początku listopada do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” (Grand Prix Festiwalu Lalka też Człowiek), „Szybcy i Głodni” oraz „Tym mnie chyba zasypali” (nagroda im. Maksa Szoca Festiwalu FAMA).

GRAMY

8 listopada (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)
9 listopada (niedziela), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20-50 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: ok 120 min

PROGRAM

Forma reżyserska: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji”

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Autorski monodram, który w nowoczesny, lekko ironiczny sposób reinterpretuję klasyczne dzieło Juliusza Słowackiego. To opowieść o żądzy władzy, moralnych wyborach i konsekwencjach czynów. W jednej osobie ożywają tu postaci, zderzając patos romantycznego dramatu z humorem i refleksją nad ludzką naturą. Monodram bawi, wzrusza i skłania do zastanowienia, jak blisko dziś jesteśmy Balladyny i czy na pewno tak bardzo się od niej różnimy.
 
Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Victoriia Yefremova
 
Czas trwania spektaklu: 40 min

Forma aktorska: “Szybcy i Głodni”

Dwie lalki hamburgerów z oczami.

“Szybcy i Głodni” to projekt dwójki studentów aktorstwa teatru lalek, którzy wrzucając filmiki do sieci, próbują zarobić na chleb.
Wykorzystują to, co potrafią – animować lalki i szerzyć content w mediach społecznościowych. Realia świata sprowokowały ich do stworzenia czegoś, co jest szybkie, wizualnie przyciągające oraz wywołujące w odbiorcach głód. Głód sukcesu. Jednak, gdy się przyjrzeć z bliska, okazuje się to wszystko… niezdrowe. Trochę jak Fast food?
 
Projekt powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Współczesne techniki lalkowe

Reżyseria i obsada: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Obsługa techniczna: Kacper Rokosz
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Paula Czarnecka
Scenariusz na podstawie sztuki Anny Burzyńskiej “Surwiwal”: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Wykonanie lalek: Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania spektaklu: 25 min 

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

Pokaz premierowy: 17.10.2025 na Festiwalu Lalka też Człowiek w Warszawie

UWAGA! W spektaklu występują wulgaryzmy oraz poruszany jest temat śmierci i samobójstwa. 

Forma reżyserska: “Tym mnie chyba zasypali” 

Młodzi mężczyzna i kobieta zwróceni do siebie przodem i rozmawiający w emocjach.

Żyję póki widzę, póki słyszę, póki czuję;
Póki widzę – żyję;
Póki żyję – mogę;
Póki mogę – chodzę, patrzę, widzę, słyszę, czuję, mówię, koch…
O! Tym mnie chyba zasypali!

„Tym mnie chyba zasypali” – 30-minutowy żart o śmierci, prze-życiu po życiu, farsa na temat strachu.

Zrobieni z jednej gliny, trafiamy do różnych miejsc. Tak mało słońca tu świeci dla mnie! Tak mało. Tak mało nieba do mnie należy, tak mało ziemi. Tak mało, że zabiorę wszystko, jeżeli starczy mi rąk. Zrobieni ze wspólnej gliny, niech inni zaschną, bo tak mało dla mnie wody w oceanie.

Tak długo pieszczę, wzmacniam, karmię moje własne, osobiste „Ja”, że jakiekolwiek „My” parzy skórę piekłem. Więcej słońca, więcej. Więcej ziemi, więcej. Tym mnie chyba zasypali. Tak mało powietrza.

Spektakl powstał na trzecim roku kierunku reżyserii w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym”, prowadzonym przez dr hab. Bernardę Annę Bielenię w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.

reżyseria: Lesia Pasichnyk
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

czas trwania spektaklu: 30 min

Fot. Piotr Krawczykiewicz Okiem gekona

Spektakl muzyczny “Technolożka”

przez
Fragment ręcznie wykonanej grafiki ołówkiem na kartce: wstęga w kształcie serca wystaje z pudełka, nad nią napis: technolożka.

Zapraszamy 8 listopada (sobota) o godzinie 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę  autorskiego spektaklu muzycznego wykładowczyni technologii teatru lalek w naszej uczelni, Karoliny Krot pt. “Technolożka”.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce należy wysłać wiadomość mailową na adres: karolina.krot@mailplus.pl

“Technolożka” to składająca się z dziesięciu piosenek przeplatanych miniaturkami animacyjnymi dowcipna opowieść o “maleńkim świecie lalkarzy”. Podczas spektaklu będzie można dowiedzieć się między innymi: jak chodzi lampka, ile jest rymów do słowa “animant”, co robi reżyser kiedy nie reżyseruje oraz jaki ślub bierze garnek z czajnikiem. Może nawet uda się ustalić kim jest tytułowa “Technolożka”!

Występują:
Karolina Krot (wokal),
Wojciech Leśniewski (wokal i animacja),
Bartek Krot (gitara basowa)
Scenariusz, piosenki, scenografia, lalki: Karolina Krot
Muzyka: Karolina i Bartek Krot

Projekt został zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku 

Plakat wydarzenia: ręcznie wykonana grafika ołówkiem na kartce: wstęga w kształcie serca wystaje z pudełka, nad nią napis: technolożka.

Pokaz “CI-SZY” w ramach “Kultury Dostępnej”

przez
Młoda kobieta stoi w bieliźnie w czarnym pomieszczeniu. Oświetla ją od przodu światło reflektora. Na wysokości klatki piersiowej trzyma lejącą się tkaninę dotykającą ziemi, zakrywającą dolną część ciała kobiety.

Zapraszamy na bezpłatny pokaz spektaklu „CI-SZA” Marii Czok z udziałem Joanny Kurzyny – osoby g/Głuchej, który odbędzie się 26 października (niedziela) o godzinie 16:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy). 

UWAGA! Brak miejsc na spektakl! 

Rezerwacje miejsc przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) oraz mailowo: dostepnosc@e-at.edu.pl

CI-SZA

Przeszłam 9 operacji na uszy. Pamiętam moment, gdy jako mała dziewczynka nie usłyszałam, co mówi moja mama. Pamiętam moment, kiedy ciocia zasugerowała mi, żebym poszukała zawodu, w którym nie muszę słyszeć i mówić.

Pamiętam wszystkie momenty, kiedy wkładano mi mikroskop do uszu, a potem zapadała cisza. Kim byłabym, gdybym nie słyszała? To pytanie powraca do mnie od 5. roku życia. Wreszcie, w wieku 23 lat, poznałam Asię, która nie słyszy, odkąd pamięta. Byłyśmy na tych samych badaniach i w podobnych szpitalach. Dzielą nas diagnozy.

A teraz wyobraź sobie, że musisz wezwać pogotowie bez użycia głosu. Czy potrafiłbyś to zrobić? Wyobraź sobie, że musisz opowiedzieć o krzywdzie, która Cię spotkała w państwie, które nie zapewnia tłumacza na język migowy na policji i SORze. Wyobraź sobie, że chodzisz do szkoły, w której do Ciebie mówią, mimo że nie słyszysz. Wyobraź sobie, że zaproszono Cię do kółka czytelniczego dla głuchych i zaproponowano lekturę, którą omawia się w 1 klasie podstawówki. Wreszcie, wyobraź sobie, że ktoś zadaje Ci pytanie: “Jak to? Urodziłeś się w Polsce i nie znasz języka polskiego?”. A może potrafisz wyobrazić sobie, że chciałbyś dostać się do szkoły teatralnej. Teatr – szumnie nazywany miejscem spotkań – zaprasza jednak tylko wybranych.

,,Nie ma większej samotności niż życie w tłumie ludzi, z którymi nie można się porozumieć” – ,,Głusza” Anny Goc.

Etiuda powstała na zajęciach „Teatr ożywionej formy” na III roku aktorstwa. 

Występują: Maria Czok, Joanna Kurzyna
Opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski
Muzyka: Szymon Orfin
Kostiumy: Anna Chilińska, Karolina Baczar
Nagrania: Michał Dąbrowski

Fot. Alina Gabrel-Kamińska

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/mbZ24pMswnY?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Pokaz “Rózi” dla osób g/Głuchych i słyszących

przez
Grafika plakatowa spektaklu "Rózia": czarno-białe portrety czwórki studentów z obsady i różowy rozsypany tytuł spektaklu.

Zapraszamy osoby g/Głuche i słyszące na bezpłatny pokaz spektaklu „Rózia” w reż. Jacka Braciaka, który odbędzie się 25 października (sobota) o godzinie 17:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku.

Spektakl będzie tłumaczony na Polski Język Migowy i będzie zawierał transkrypcję.

Rezerwacje telefonicznie przyjmujemy do piątku, 24 października do godziny 15:00 – tel.: 85 743 54 53.
Kontakt: dostepnosc@e-at.edu.pl

Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.

Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.

Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.

Czas trwania: 70 minut

tekst:
Rafał Wojasiński

reżyseria:
Jacek Braciak

scenografia i kostiumy:
Kamila Bukańska

asystentka reżysera:
Maja Szkutnik

obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/ZH94lyxez7g?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Plakat spektaklu "Rózia": czarno-białe portrety czwórki studentów z obsady i różowy rozsypany tytuł spektaklu.

Fot. Bartek Warzecha

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Modern Technologies in Art – Conference

przez

Watch livestream on YouTube: https://youtube.com/live/dGDwlrQ1oeg?feature=share

Dear Fellow Artists and Scholars, Students, and Guests

The 2025/2026 academic year is a special one for the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok. As every two years, we are deeply engaged in
preparations for an exceptional event, the International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET. The theme of the forthcoming edition, FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, is conceived as an innovative creative space within the theatre of form, where modern technologies serve not only as tools but also as a vital part of stage storytelling. This year, for the first time in the festival’s more than twenty-year history, we wish to precede it with a joint scholarly and artistic gathering.

In an age of rapid technological advancement, we find ourselves asking: what do we truly mean by “modern technologies,” and how should we define them? Are they within every artist’s reach?
Do they continue to pose a challenge and offer inspiration? How do they influence the quality and language of artistic expression? And in what ways can new technologies shape the experience
of art for audiences with special needs? These are the questions we will explore together during this year’s festival.

The conference preceding the 12th International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET 2026 is intended to draw attention to a phenomenon long present in both artistic and academic circles, one that arouses curiosity on the one hand, and concern, or even fear, on the other. Through three discussion panels featuring experts and practitioners, we wish to bring together a range of perspectives on the future of the theatre of form in the context of technological innovation. Above all, our aim is to create an interdisciplinary platform for exchange, collaboration, and mutual inspiration among Bialystok’s artistic and academic communities.

The conference is organised in partnership with three institutions central to the cultural and intellectual life of Bialystok: Bialystok University of Technology, Arsenal Gallery, and the Bialystok Puppet Theatre.

I kindly invite you to take part in the conference.
May this special day become a source of inspiration
for our creative and scholarly pursuits.

Vice-Rector for Aleksander Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok
Prof. dr hab. Artur Dwulit

CONFERENCE PROGRAM

10:15 – 12:30 Panel I: Innovative technologies – tools and opportunities within reach?

A panel devoted to the practical dimension of contemporary technologies – from mechanics and robotics to experiments with AI and 3D printing. Speakers will discuss how engineering tools are permeating the worlds of art, design and education, and how they are changing the way we create and think about the creative process.

Speakers:

  • A few words about robots… – PhD Eng. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Bialystok University of Technology
  • Technology in theatre – selected innovative technologies in theatre: robotisation, multimedia techniques, digital reality – PhD Eng. Bogusław Hościło, Bialystok University of Technology
  • The stage as a laboratory – R&D Developer Maciej Popławski, Bialystok University of Technology
  • 3D printing in the service of accessibility – new tools for universal thinking – PhD Eng. Arch. Bartosz Śliwecki, Bialystok University of Technology

13:00 – 14:30 Panel II: Cooperation between art and technology

A panel devoted to contemporary technologies used in art. Speakers will discuss how digital tools, projections, AI, VR/AR and interactive systems function today in theatre, film, computer games and the visual arts. The panel will present examples of artistic works experimenting with technology and consider how it affects the form, narrative and reception of art. Speakers will share their own experiences of working with new technologies on stage and the challenges and opportunities that this combination brings.

Speakers:

  • Technologies as instruments that can reveal new cracks in reality. What we can express with their help – Creative Producer Wojciech Markowski
  • Media Montage as a Directional Strategy of Visual Theatre: The Intermedial Space – Artistic Director and Founder of KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Art and technology versus stage practice – President of POLUNIMA, director of the Baj Theatre in Warsaw Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Modern technologies supporting accessibility in the arts

A panel dedicated to modern technologies that support people with disabilities in experiencing art. We will look at how contemporary cultural centres are developing a culture of accessibility by creating solutions such as audio description, live subtitles, PJM translations and induction loops. The panel will show how technology can break down barriers and open up new forms of participation in theatres, museums, performance spaces and the visual arts. Speakers will present examples of good practices and their own experiences of implementing accessibility solutions, as well as the challenges faced by cultural institutions.

Speakers:

  • Accessible and modern theatre? – Vice-President of Foundation Kultura Bez Barier Robert Więckowski,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Anna Augustyniak,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Weronika Łucyk

ORGANISATIONAL INFORMATION

20 October 2025, 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

Venue: Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Jan Wilkowski School Theatre, 14 H. Sienkiewicza Street, Bialystok

Conference languages: Polish and English

The conference will be streamed live online, with simultaneous interpretation into Polish and English. 

We kindly invite students and faculty members of theatre and technical universities, theatre professionals, representatives of cultural institutions, theatre directors, and all those interested
in the use of new technologies in the theatre of form to take part in the event.

Participation in the Conference is free of charge. Travel and accommodation expenses are to be covered by participants. Those wishing to take part are asked to send their registration
by email to sekretariat.fb@e-at.edu.pl, with the subject line: “Conference TA 2025 – registration”.

At 7:30 p.m., a theatre performance by third-year acting students of the Bialystok Branch will take place at the Bialystok Puppet Theatre (1 K. Kalinowskiego Street). Admission is free.
Duration: 60 minutes.

Organiser:
Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Partners:
Bialystok Puppet Theatre, Arsenal Gallery, Bialystok University of Technology

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

 

Nowoczesne technologie w sztuce – konferencja

przez
Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza na konferencję pn.: Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy.

Oglądaj transmisję w języku polskim na platformie YouTube: https://youtube.com/live/GXKx5Fc9kAk?feature=share 

Koledzy i Koleżanki Artyści i Naukowcy,
Drogie Osoby Studiujące,
Szanowni Państwo,

Rok akademicki 2025/2026 jest dla Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku czasem szczególnym. Jak co dwa lata trwają intensywne przygotowania do wyjątkowego wydarzenia, jakim jest Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA. Idiomem zbliżającej się edycji jest FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako innowacyjna przestrzeń twórcza teatru formy, w której nowoczesne technologie stają się zarówno narzędziem, jak i kluczową treścią narracji scenicznej. Tym razem po raz pierwszy w ponaddwudziestoletniej historii festiwalu chcemy poprzedzić kolejną jego edycję spotkaniem naukowo-artystycznym.

W dobie dynamicznego rozwoju technologicznego stajemy przed pytaniem, czym naprawdę są nowoczesne technologie i jak je definiować? Czy są one w zasięgu ręki każdego twórcy? Czy pozostają nadal wyzwaniem i inspiracją? Jaki wpływ wywierają na jakość przekazu artystycznego? W jaki sposób nowoczesne technologie mogą oddziaływać na odbiór sztuki przez osoby ze szczególnymi potrzebami? Na te tematy będziemy wspólnie rozmawiać podczas tegorocznego festiwalu.

Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026 ma na celu zwrócenie uwagi na zjawisko dawno istniejące w przestrzeniach artystycznych i naukowych, które z jednej strony budzi zaciekawienie, a z drugiej zaniepokojenie, a nawet strach. W ramach trzech paneli dyskusyjnych, z udziałem ekspertów i praktyków, mamy zamiar spotkać ze sobą różnorodne perspektywy dotyczące kierunków rozwoju teatru formy w kontekście innowacji technologicznych. Naszą intencją jest, przede wszystkim, stworzenie interdyscyplinarnej platformy wymiany doświadczeń, współpracy i wzajemnej inspiracji środowiska białostockich ośrodków.

Konferencję realizujemy w partnerstwie z trzema instytucjami kluczowymi dla tworzenia życia kulturalnego i naukowego Białegostoku: Politechniką Białostocką, Galerią Arsenał, Białostockim Teatrem Lalek.

Zapraszam do uczestniczenia w Konferencji.
Niech ten wyjątkowy dzień będzie inspiracją
w naszych twórczych i naukowych peregrynacjach.

Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Prof. dr hab. Artur Dwulit

 

PROGRAM KONFERENCJI 

10:15 – 12:30 Panel I: Innowacyjne technologie – narzędzia i możliwości na wyciągnięcie ręki?

Panel poświęcony praktycznemu wymiarowi współczesnych technologii – od mechaniki i robotyki po eksperymenty z AI i drukiem 3D. Prelegenci opowiedzą, jak narzędzia inżynieryjne przenikają do świata sztuki, projektowania i edukacji, a także jak zmieniają sposób, w jaki tworzymy i myślimy o procesie twórczym.

Prelegenci:

  • Parę słów o robotach… – dr inż. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Politechnika Białostocka
  • Technika w teatrze – wybrane innowacyjne technologie w teatrze: robotyzacja, techniki multimedialne, cyfrowa rzeczywistość – dr inż. Bogusław Hościło, Politechnika Białostocka
  • Scena jako laboratorium – R&D Developer Maciej Popławski, Politechnika Białostocka
  • Druk 3D w służbie dostępności – nowe narzędzia myślenia uniwersalnego – dr inż. arch. Bartosz Śliwecki, Politechnika Białostocka

13:00 – 14:30 Panel II: Współpraca sztuki i techniki

Panel poświęcony współczesnym technologiom wykorzystywanym w sztuce. Prelegenci omówią, w jaki sposób narzędzia cyfrowe, projekcje, AI, VR/AR czy systemy interaktywne funkcjonują dziś w teatrze, filmie, grach komputerowych i sztukach wizualnych. Panel przedstawi przykłady dzieł artystycznych eksperymentujących z technologią oraz zastanowi się, jak wpływa ona na formę, narrację i odbiór sztuki. Prelegenci podzielą się własnymi doświadczeniami pracy z nowymi technologiami na scenie oraz wyzwaniami i możliwościami, jakie to połączenie niesie.

Prelegenci:

  • Technologie jako instrumenty, które mogą odsłonić nowe pęknięcia w realności. Co potrafimy za ich pomocą wyrazić? – Producent Kreatywny Wojciech Markowski
  • Montaż medialny jako strategia kierunkowa teatru wizualnego: przestrzeń intermedialna – Dyrektor Artystyczny i Założyciel KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Sztuka i technologia a praktyka sceniczna – Prezydentka POLUNIMA, Dyrektorka Teatru Baj
    w Warszawie Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Nowoczesne technologie wspierające osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki

Panel poświęcony nowoczesnym technologiom, które wspierają osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki. Przyjrzymy się, w jaki sposób współczesne ośrodki kultury rozwijają kulturę dostępności, tworząc rozwiązania takie jak audiodeskrypcja, napisy na żywo, tłumaczenia w PJM, pętle indukcyjne. Panel pokaże, jak technologia może przełamywać bariery i otwierać nowe formy uczestnictwa w teatrze, muzeach, przestrzeniach performatywnych i sztukach wizualnych. Prelegenci przedstawią przykłady dobrych praktyk oraz własne doświadczenia wdrażania rozwiązań dostępnościowych, a także wyzwania, z jakimi mierzą się instytucje kultury.

Prelegenci:

  • Teatr dostępny i nowoczesny? – Wiceprezes Zarządu Fundacji Kultura Bez Barier Robert Więckowski
  • Dostępność Teatru Wybrzeże. Sukcesy, wyzwania, pytania – Koordynatorki dostępności i specjalistki ds. edukacji w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku Anna Augustyniak i Weronika Łucyk

INFORMACJE ORGANIZACYJNE 

20 października 2025 r., godz. 10:00–18:00 

Miejsce: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 

Język konferencji: polski, angielski

Konferencja będzie transmitowana na żywo on-line (z tłumaczeniem symultanicznym na język polski/angielski) – link powyżej.

Do udziału zapraszamy osoby studiujące i wykładające w teatralnych i technicznych uczelniach wyższych, twórców teatralnych, przedstawicieli instytucji kultury, dyrektorów teatrów oraz osoby zainteresowane tematem wykorzystania nowych technologii w teatrze formy.

Udział w Konferencji jest bezpłatny. Koszty dojazdu i noclegu pokrywają uczestnicy.

Osoby zainteresowanie udziałem proszone są o wysłanie zgłoszenia na adres mailowy: sekretariat.fb@e-at.edu.pl, wpisując w temacie maila „Konferencja AT 2025 – zgłoszenie”.

Osoby, mające szczególne potrzeby związane z uczestnictwem w konferencji (np. wsparcie asystenta, obecność tłumaczy PJM itp.), prosimy o poinformowanie nas o nich najpóźniej do poniedziałku 13 października 2025 r. na adres mailowy: dostepnosc@e-at.edu.pl

O godz. 19:30 w Białostockim Teatrze Lalek (ul. K. Kalinowskiego 1) dla uczestników Konferencji odbędzie się pokaz teatralny studentów III roku aktorstwa Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku – wstęp bezpłatny, liczba miejsc ograniczona, 60 min.

Autor plakatu: prof. Andrzej Dworakowski

_______________

Organizator: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Partnerzy: Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Politechnika Białostocka

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

List Prorektora Artura Dwulita.

 

Rozpoczęliśmy Nowy Rok Akademicki!

przez

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2025/26 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 6 października, o godz. 12:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dra hab. Wiesława Czołpińskiego, Prorektora ds. studenckich dra Marcina Perchucia, Prorektora ds. Filii w Białymstoku, prof. dra hab. Artura Dwulita oraz dziekan Filii, dr hab. Bernardy Anny Bieleni, wykładowców, pracowników oraz studentów.

22 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <3>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. W uroczystości udział wzięło 10 z 15 tegorocznych absolwentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki i wśród radosnych wiwatów oficjalnie pożegnali się z uczelnią.

Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Artur Dwulit, zwrócił się do studentek i studentów I roku: „Naszym obowiązkiem jest wzięcie odpowiedzialności za każde pojawiające się słowo, każdy obraz, każdą zagraną nutę, każdy przywołany kontekst. Kultura i sztuka tworzą przestrzenie do wyrażania różnorodnych tożsamości i perspektyw, dlatego naszym celem jest świadome wykorzystanie narzędzi artystycznych jako budulca dialogu, rozumienia i integracji. Mamy obowiązek reagować na wszelkiego rodzaju podziały i napięcia. Mamy obowiązek wywoływać refleksję, empatię i chęć zmiany.”

Podczas uroczystości wspomniano wykładowców i osoby związane z uczelnią, które odeszły w tym roku, m.in. Jana Plewakę oraz Wojciecha Szelachowskiego.

Prof. Piotr Damulewicz – absolwent pierwszego rocznika uczelni i posiadacz indeksu o numerze 1, wieloletni wykładowca Filii i aktor Białostockiego Teatru Lalek, który odszedł na emeryturę, otrzymał z rąk Rektora Wiesława Czołpińskiego statuetkę Zelwera wraz z podziękowaniem za 50-letnią, niezwykle ważną i twórczą obecność na uczelni.

Studentki i studentów pierwszego roku ciepło powitała w murach uczelni Przewodnicząca Samorządu Studenckiego, Karolina Klemczak.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu” wygłosił Wiesław Bartkowski.

Wieczorną część uroczystości uświetni pokaz koncertu piosenki aktorskiej „Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni i tekstami Wojciecha Szelachowskiego.

Gramy: “Piosenki Wszelakie”

przez
Trzy studentki na scenie śpiewają do mikrofonów.

Zapraszamy w dniach 11-13 października do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy koncertu “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni. 

Wydarzenie to jest artystycznym powrotem do legendarnego spektaklu dyplomowego „Krzesło” z 1990 roku, będącego początkiem współpracy trzech wybitnych twórców: 
Wojciecha Szelachowskiego (teksty piosenek, scenariusz) 
Krzysztofa Dziermy (muzyka, akompaniament) 
Andrzeja Dworakowskiego (scenografia) 

GRAMY
Teatr im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14

11.10 (sobota), godz. 19.00
12.10 (niedziela), godz. 19.00
13.10 (poniedziałek), godz. 19.00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety
11-12 października (sobota-niedziela): 50 zł – bilet w cenie biletu normalnego dla wszystkich widzów niezależnie od wieku 
13 października (poniedziałek): 50 zł – bilet w cenie biletu normalnego dla widzów niebędących emerytami; 20 zł – specjalny zniżkowy bilet w cenie biletu grupowego dla emerytów (wymagana legitymacja emeryta) z okazji obchodzonego 1 października Międzynarodowego Dnia Osób Starszych

Co usłyszymy? 
Podczas koncertu zabrzmią piosenki z „Krzesła” oraz z egzaminu z piosenki aktorskiej „Żywa klasa”, tym razem w zupełnie nowych, premierowych aranżacjach przygotowanych przez Marcina Nagnajewicza. 

Wystąpią studenci i studentki kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku:
Nina Czaja 
Jakub Jagielski 
Karolina Klemczak 
Wojciech Leśniewski 
Kacper Malinowski 
Martyna Nguen Minh 
Julia Potrykus 
Julia Rotter 
Tadeusz Wdowiak 

Reżyseria: Bernarda Anna Bielenia
Teksty piosenek: Wojciech Szelachowski
Muzyka: Krzysztof Dzierma 
Aranżacje piosenek: Marcin Nagnajewicz 
Scenografia: Andrzej Dworakowski 
Zespół muzyczny: Andrzej Makal, Maciej Dziedzic, Maria Nagnajewicz, Marcin Nagnajewicz
Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk 
Reżyseria dźwięku: Mirosław Bobowik 
Konsultacje wokalne: Weronika Bochat-Piotrowska 

Scenografia i symbolika 
Scenografia Andrzeja Dworakowskiego stanie się „żywym symbolem” wydarzenia – łącząc przeszłość z teraźniejszością poprzez motyw tytułowego krzesła. To nie tylko powrót do korzeni białostockiego teatru, ale także ukłon w stronę twórców, którzy przez lata kształtowali jego artystyczny charakter.  

Tło historyczne 
Spektakl „Krzesło” miał swoją premierę 1 kwietnia 1990 roku jako rewia intelektualna na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (obecnie Filia w Białymstoku). Był to dyplom trzech studentek: Małgorzaty Abramowicz, Małgorzaty Chojnowskiej i Beaty Petelskiej. To właśnie wtedy narodził się legendarny tercet Szelachowski–Dzierma–Dworakowski, który przez lata współtworzył magię białostockiego teatru, m.in. w BTL-u. 

Historia tercetu jest ważna dla teatru, ponieważ zapoczątkowała nowatorskie podejście do teatru lalkowego i aktorskiego w Białymstoku, które łączyło różne dziedziny sztuki w spójną, intelektualną całość i które zyskało rozpoznawalność na scenie ogólnopolskiej, a także inspiruje kolejne pokolenia artystów teatru lalkowego i aktorskiego.

Koncert wyprodukowany przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku i Białostockim Teatrem Lalek dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Białegostoku 

Fot. Krzysztof Karpiński

Premiera: Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków

przez
Dwie studentki na scenie w pluszowych kostiumach zajączków.

Zapraszamy 2 października o godz. 17:00 do Teatru im. Jana Wilkowskiego na familijną premierę spektaklu dyplomowego studentki reżyserii, Mai Spychaj-Kubackiej „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów. 

Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności. 

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami 
czas trwania: 40 min. 

Zdjęcie z próby z publicznością w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, fot. Jakub Gujda 

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

30.09 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
30.09 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek) PREMIERA, godz. 17:00 
3.10 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Inauguracja Roku Akademickiego 2025/26

przez
Granatowa plansza z białym logotypem uczelni i napisem "Inauguracja Roku Akademickiego 2025/26".

Prorektor ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

ma zaszczyt zaprosić

Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej

na uroczystość Inauguracji Roku Akademickiego 2025/2026

6 października 2025, godz. 12:00

w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14

Wykład inauguracyjny pt. „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu”

wygłosi Wiesław Bartkowski.

***

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI: Koncert “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Bieleni, godz. 20:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego (pokaz dla osób studiujących i pracujących w Akademii)