współpraca

pogranicze: 12 spotkań przy stole

przez
Na kartce w kratkę narysowany ołówkiem kontury Polski, w które wrysowany jest czerwony okrąg.

Zapraszamy 21 grudnia (niedziela) o godzinie 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne tekstu ,,pogranicze: 12 spotkań przy stole.”

Gdzieś może środa czwartek mówią że nie puszczą już do kościoła w niedzielę.
Nie puszczą mówią, no bo już końmi przeorali taką bruzdę, tylko jedną taką bruzdę. To jaka to była granica?

 Dwójka studentów postanawia zrobić reportaż o swoich rodzinnych stronach – o dwóch pograniczach, polsko-białoruskim i polsko-niemieckim. Wybierają się więc w odwiedziny do swojej pierwszej rozmówczyni. Nie mają pojęcia, że raz rozpoczęta rozmowa nigdy się nie kończy.

W pamięć wbiły mi się tłumy, stojące po obu brzegach i patrzące na kilka umajonych barek. […] Milczące tłumy stojące po obu brzegach wielkiej rzeki, patrzący na siebie w milczeniu, nieufnie i podejrzliwie. To była rzeka, która dzieliła, nie łączyła.1

Tekst dramatu powstał na podstawie zebranych opowieści mieszkańców pogranicza. Historie prowadzą czytelnika niczym po wyznaczonej linii – od osoby do osoby – prowadząc ścieżkami ludzkiej pamięci, tworzą pejzaż niekoniecznie tego co było, ale raczej tego co utrwaliło się w zbiorowej świadomości. Drogi prowadzą wzdłuż granic, tych narysowanych przez człowieka oraz tych, które wyznaczyła natura. Tych państwowych, ale też tych, które dzielą nas ze względu na wyznanie, pochodzenie czy język. Pytanie czy muszą?

Czym różnią się słowa borderline i borderland? Co łączy ołówek Stalina z prognozą pogody w Niemczech z 1967 roku? I co mają z tym wspólnego bociany? Jeśli chcą państwo poznać odpowiedź na te i inne pytania, zapraszamy serdecznie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres tymoteuszsarosiek@gmail.com

Tekst:
Tymoteusz Sarosiek, Agata Nierzwicka

Czytają:
Gosia Bekisz, Julia Czerniewicz, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Barbara Kłoczko, Michalina Krzemianowska, Wojciech Leśniewski, Anna Łukasiak, Kacper Malinowski, Nastia Maistru, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Tadeusz Wdowiak

Logo Białegostoku: Szary napis Białystok, ostatnia litera napisu okolona jest żółto-czerwonymi promieniami słońcaZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.

Autorzy dziękują Akademii Teatralnej w Białymstoku za udostępnienie przestrzeni oraz obsługę techniczną.

____________________

Czy wiesz że: zajmujemy piąte miejsce w rankingu najbardziej okrągłych państw świata?! Polska z wynikiem 0,903 uplasowała się na piątej lokacie, ustępując jedynie Sierra Leone, Nauru, Zimbabwe i Watykanowi.2

Pogranicze – obszar położony blisko granicy oddzielającej terytoria różniące się pod pewnymi cechami. Najczęściej chodzi tu o granice państwowe. Na obszarach pogranicza obserwuje się przemieszanie pewnych cech, w tym kultur, z obu sąsiadujących ze sobą obszarów.3

1 – F. Miedziński, Polsko-niemiecka współpraca przygraniczna, Przegląd Zachodni 3/1961
2 – G. Ciruelos (https://gciruelos.com/what-is-the-roundest-country.html)
3 – Wikipedia (https://pl.wikipedia.org/wiki/Pogranicze_(obszar))

UwB i AT zacieśniają współpracę

przez
Władze obu uczelni na wspólnej fotografii: od lewej stoją Krzysztof Korotkich, Artur Dwulit, Bernarda Bielenia, Wiesław Czołpiński, Mariusz Popławski.

Wspieranie rozwoju studentów obu uczelni, tworzenie warunków sprzyjających kształtowaniu postaw twórczych, poszerzaniu kompetencji zawodowych i społecznych, a także budowanie środowiska akademickiego opartego na współpracy, otwartości i wymianie doświadczeń – taki jest cel porozumienia o współpracy, które dzisiaj (3 grudnia 2025r.) oficjalnie zawarły Uniwersytet w Białymstoku oraz Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.

Dokument sygnowali prof. dr hab. Mariusz Popławski – rektor Uniwersytetu w Białymstoku oraz prof. dr hab. Wiesław Czołpiński – rektor Akademii Teatralnej im. im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.

Porozumienie zostało podpisane w Rektoracie największej podlaskiej uczelni, a w spotkaniu wzięli także udział prorektor UwB ds. kształcenia dr hab. Krzysztof Korotkich prof. UwB – który będzie koordynatorem współpracy z ramienia Uniwersytetu, prof. dr hab. Artur Dwulit – prorektor Akademii ds. Filii w Białymstoku i koordynator porozumienia z ramienia AT oraz dr hab. Bernarda Bielenia – dziekan ds. kierunków Filii Akademii Teatralnej w Białymstoku.

– Bardzo się cieszę, że mogę podpisać tę umowę – to akt formalny, który potwierdza, że współpraca między naszymi uczelniami może być jeszcze bardziej efektywna. Działamy w Białymstoku i jestem przekonany, że przedsięwzięcia, które będziemy wspólnie realizować, będą z korzyścią i dla studentów, i mieszkańców naszego regionu – podkreślał podczas podpisania umowy rektor Uniwersytetu w Białymstoku prof. Mariusz Popławski.

– Ja również potwierdzam deklaracje Pana Rektora i dołączam do nich cały potencjał Akademii Teatralnej – nie tylko Filii w Białymstoku, ale też warszawski. Wychodzimy naprzeciw z całym szeregiem inicjatyw i zadaniami skierowanymi w region podlaski – mówił z kolei prof. dr hab. Wiesław Czołpiński – rektor Akademii Teatralnej im. im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, powołując się na program FEnIKS, w ramach którego uczelnia otrzymała dotację m.in. na modernizację Teatru Collegium Nobilium, ale też działania edukacyjne oraz promocyjne. – To również będzie potencjał dla wspólnych działań – podkreślał prof. Czołpiński.

Podpisane porozumienie zakłada m.in. realizację programów wymiany dydaktycznej, umożliwiających studentom oraz kadrze dydaktycznej uczestnictwo w zajęciach, warsztatach i projektach prowadzonych przez partnerską uczelnię, wspieranie działalności kół naukowych, klubów filmowych i innych form organizacji studenckich, organizowanie wspólnych przedsięwzięć dydaktycznych i artystycznych, tworzenie wspólnych publikacji i materiałów edukacyjnych, udział przedstawicieli Uniwersytetu w przedsięwzięciach podejmowanych przez Akademię, w tym w Międzynarodowym Festiwalu Szkół Lalkarskich „LALKANIELALKA”.

– W mojej idei interdyscyplinarność funkcjonowała od zawsze. Wchodząc dziś tutaj, rozmawialiśmy, kto z nas miał swój epizod na Uniwersytecie. I konia z rzędem temu, kto znajdzie człowieka w Akademii Teatralnej, który nie miał epizodu uniwersyteckiego, czy politechnicznego. Akademia ma tę przypadłość, że wszelkie dodatkowe wykształcenia są tylko i wyłącznie na plus. Także wielu naszych absolwentów kończy m.in. studia humanistyczne i realizuje swoje umiejętności w dwóch, czy trzech specjalnościach – mówiła dr hab. Bernarda Bielenia – dziekan białostockiej Filii Akademii Teatralnej.

– Przypieczętowaliśmy współpracę, która istnieje. Jesteśmy już na etapie kilku pomysłów i projektów, których rezultaty – mam nadzieję – poznamy jeszcze w tym roku akademickim, a na pewno podczas festiwalu „LALKANIELALKA” – dopowiedział prof. dr hab. Artur Dwulit.

Jak przypominał prof. UwB Krzysztof Korotkich, już przy poprzednich edycjach festiwalu, studenci Wydziału Filologicznego UwB pracowali jako dziennikarze i krytycy teatralni, przygotowując gazetę festiwalową.

– Jest to realna praktyka dla filologów, gdzie nabywają umiejętności przy nowym gatunku literackim, ale zależy nam też na tym, żeby inne wydziały się w to włączyły. To co potrafią studenci Akademii Teatralnej, jest bardzo ważną umiejętnością w każdej naszej jednostce m.in. na Wydziale Prawa, gdzie prowadzone są symulacje rozpraw sądowych. Nasi studenci też mogą podzielić się wieloma umiejętności, choćby przy analizie tekstu literackiego – mówił prorektor UwB ds. kształcenia. (tekst: Dział Promocji UwB)

Fot. Łukasz Nowicki, Uniwersytet w Białymstoku 

 

Projekt impAKT na VIII East Design Days

przez
Grafika wydarzenia: czerwony prostopadłościan z kształtem wycinanki z przodu otoczony literami o różnych krojach tworzącymi napis: tradycja?!

Zapraszamy na VIII East Design Days, a w szczególności na pokaz efektów współpracy studentek i studentów koła naukowego „Forma” na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej i naszej Filii (wszystkich trzech kierunków), pod opieką pedagogów obydwu uczelni.

20 listopada (czwartek) o godz. 18:00 na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej przy ul. Oskara Sosnowskiego 11 w Białymstoku uczestnicy obejrzą impAKT – projekt, który jest żywą strukturą performującą narzędzia AI.

W pokazie ze strony naszej uczelni będą uczestniczyć osoby studiujące: Aleksander Piesiecki, Bartłomiej Kowalski, Dominika Šoškova, Iza Makiel, Julia Żak, Julia Potrykus, Justyna Bożewicz, Łukasz Krasoń, Aleksandra Miętka, Lilianna Kłos, Nina Czaja.

W pracach nad etiudą uczestniczyli: Anna Chlebica, Lada Borovska, Lesia Pasichnyk, Ewelina Głowacka, Marta Wieczorkiewicz, Viktoriia Yefremova, Urszula Zasłona z naszej uczelni oraz Paulina Borkowska, Zuzanna Godlewski, Klaudia Kapla, Dominika Kotowska, Natalia Wojewódzka, Wiktoria Falkowska, Diana Syrovatska, Gabriela Czech i Jan Konstantynowicz ze studenckiego koła “Forma” na PB (opiekunka koła – mgr Aleksandra Jakuć).

Grono pedagogiczne wspierające projekt: Maciej Popławski (PB) – koncepcja i Visual Design, Szymon Andrejczuk (PB) – sfera dźwiękowa, Małgorzata Tarasewicz-Wosik (AT) – konsultacje plastyczne , Karolina Garbacik (AT)- choreografia, Prodziekan ds. Rozwoju i Współpracy Wydziału Architektury – dr inż. arch. Adam Jakimowicz – koncepcja , Dziekan ds. kierunków Filii – dr hab. Bernarda Bielenia – koncepcja i reżyseria.

Czytaj cały program East Design Days. 

VIII East Design Days w Politechnice Białostockiej odbędzie się 20 i 21 listopada na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Będą to dwa dni rozmów o projektowaniu, spotkań ze znanymi twórcami i świętowania 50-lecia Wydziału Architektury. Tematem przewodnim tegorocznej edycji będzie: Tradycja?! i jej rola we współczesnym projektowaniu.

Nasza uczelnia partneruje wydarzeniu. 

“Forest Road 8995”

przez
Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem.

Zapraszamy w ostatni weekend listopada do Teatru im. Jana Wilkowskiego na dwa gościnne pokazy spektaklu “Forest Road 8995” w wykonaniu Darii Holovchanskiej i Marcina Tomkiela. 

Spektakl teatru formy, który wybrzmiewa muzyką na żywo, a rytm nadaje mu poezja Maliki Tomkiel z jej najnowszego tomu pt. “Wbijam kij w mrowisko i zataczam nim koła”. Co kryje się pomiędzy słowami? To nie linearna opowieść – są obrazy, pęknięcia, wdech-wydech-wdech. To droga w głąb człowieka. Droga, która przypomina, że jedna Istota zawsze potrzebuje drugiej Istoty.

Reżyseria: Daria Holovchanska, Michał Krot, Marcin Tomkiel
Tekst: Malika Tomkiel
Muzyka: Michał Krot
Inżynieria multimediów: Maciek Korsan
Projekt lalek, reżyseria świateł: Daria Holovchanska
Scenografia, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
Występują: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel

czas trwania: 70-80 min

Po spektaklu spotkanie z twórczyniami i twórcami dla osób chętnych 

GRAMY 

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14
29.11 (sobota), godz. 18:00
30.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

CENNIK BILETÓW

60 zł – bilet normalny
45 zł – bilet ulgowy

bilet ulgowy przysługuje: uczniom, studentom do 26 roku życia, emerytom i rencistom, osobom z niepełnosprawnością, posiadaczom Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS) – za okazaniem stosownych dokumentów

płatność wyłącznie gotówką

Daria Holovchanska – ukraińska lalkarka i niezależna artystka. Studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych im. I.P. Kotlarewskiego do czasu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku, która uniemożliwiła jej ukończenie ostatniego semestru studiów. Następnie Daria przeniosła się do Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie aktorstwa teatru lalek. Obecnie pracuje tam jako adiunkt, odkrywając sztukę aktorską z obiektem i teatrem przedmiotu. W latach 2021-2022 występowała w Charkowskim Państwowym Akademickim Teatrze Lalek im. V. A. Afanasjewej w takich produkcjach jak: “Ołowiany żołnierzyk”, „Aibolit” (stażystka), „Bajka dla małego królika” (Siostra królika, Jeż), „Księżniczka Kropeczka” (Królowa Izabela), „Magiczny pierścień” (Anioł) i „Matka Courage” (Katrin) w reżyserii Oksany Dmitriewej. Od 2022 roku Daria pracuje niezależnie, współpracując przy projektach międzynarodowych, takich jak “Mothermotherland” (2022, USA), “Night Call” (2023, Polska), “l will dance with thoas oak trees” (2023, USA), “Ryszardzie!” (2025, Polska). W tych projektach pełniła role współreżysera, aktorki, scenografa, projektanta świateł i lalkarza. Daria aktywnie uczestniczy w rezydencjach artystycznych i warsztatach, w tym “Ophelia” (2024) i “Little Zaches” (2025) w Théatre de la Massue (Nicea, Francja), a także w rezydencjach badawczych w Institut International de la Marionnette (Charleville-Méziěres, Francja). W 2023 roku została laureatką nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego lalkarza młodego pokolenia.

Marcin Tomkiel – aktor, lalkarz, arborysta i wykładowca akademicki. Absolwent Akademii Teatralnej w Białymstoku, stypendysta Prezydenta Miasta Białegostoku oraz laureat nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia. Od lat prowadzi warsztaty teatralne dla osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi, seniorów oraz grup zagrożonych wykluczeniem społecznym, łącząc działalność edukacyjną z artystyczną. W swojej pracy skupia się na tematach alienacji społecznej, dyskryminacji i komunikacji, które stanowią kluczowe motywy zarówno jego spektakli, jak i pracy warsztatowej. Tworzy autorski teatr lalek dla dorosłych, w którym nowatorskie formy ekspresji łączą się z jego autorskimi konstrukcjami lalek. Jego spektakle, takie jak “Podmieniec” i “Skowyt”, zdobyły uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Współautor spektaklu “SYN”, który został uznany za jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim teatrze lalek ostatnich lat.

Spektakl zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku i przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek. Organizatorem pokazów w Teatrze Szkolnym jest Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. 

Czarno-biały plakat spektaklu.

Fot. Anna Dakowicz

Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem. Mężczyzna patrzy przez zwiniętą gazetę niczym przez lunetę.Dwie kobiece łydki sfotografowane od góry, kostki obwiązane białą tkaniną. Między łydkami kobieca ręka trzymająca skrawek koronkowego obrusa. Białe lalki mrówek na starej białej ramie okiennej.

“Czekaj na mnie”

przez
Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie.

Zapraszamy 27 listopada (czwartek) o godzinie 20:15 i 28 listopada (piątek) o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sala 214, drugie piętro bez windy) na spektakl Wojciecha Leśniewskiego (reżyseria AT) “Czekaj na mnie”. 

UWAGA! Brak biletów na oba pokazy

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres wojciechlesniewski7@gmail.com, w tytule wpisując “Czekaj na mnie”. 

Wszystko mu zabrała.
Prawie wszystko, jakieś pół mózgu.
Położyła go na stałe, pozbawiła szczególnych wygód.

A on tak sobie jest. I czeka. I jest. I czeka.
Na śniadanie. Na syna. Na żonę. Na obiad. Na wnuka. Czeka.
“Czekaj na mnie” to przedstawienie przenoszące widza do krainy, gdzie główny bohater spotyka się z postacią, której chyba nie wyczekiwał. Spektakl oferuje jedną z możliwości spojrzenia na świat oczami osoby z przymusu zależnej od innych. Jak objawia się miłość w takiej sytuacji? Kto jest ojcem, a kto synem? Co jeśli pojawia się wyjście?

UWAGA: spektakl porusza temat choroby oraz śmierci. Bywa też, że miłości.

Twórcy i twórczynie:
Wojciech Leśniewski
Vasil Dashkevich
Karolina Krot
Marcin Nagnajewicz

Występuje: Wojciech Leśniewski

czas trwania: 60 min

Spektakl powstał dzięki Stypendium Artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

Plakat spektaklu: Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie. Pod nią spis realizatorów.

Warsztaty teatralne dla osób g/Głuchych w Warszawie

przez
Młoda kobieta stoi na scenie z jedną ręką podniesioną do góry; w drugiej trzyma scenariusz.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie zaprasza młodzież 16+ i dorosłe osoby z niepełnosprawnością słuchu na bezpłatne warsztaty teatralne realizowane w ramach programu Kultura Dostępna.

Terminy warsztatów:

16–17 listopada (niedziela i poniedziałek) – warsztaty prowadzą: dr hab. Marcin Bikowski oraz mgr Anna Moskal-Wierzbicka
23–24 listopada (niedziela i poniedziałek) – warsztaty prowadzą: dr Magdalena Wajzner-Barska, mgr Krystian Biłko

Można wziąć udział w dwóch dniach (np. 16–17 lub 23–24 listopada) albo tylko w wybranym dniu/dniach
Miejsce: Akademia Teatralna, ul. Miodowa 22/24, Warszawa
Godziny: 9:00-16:00 każdego dnia (w tym godzinna przerwa obiadowa)

Organizator zapewnia:

– bezpłatny udział w zajęciach prowadzonych przez wykładowców Akademii Teatralnej
– obecność tłumaczy PJM (Polskiego Języka Migowego)
– obiad dla uczestników warsztatów

Uczestnicy sami pokrywają koszty dojazdu i noclegu (jeśli jest potrzebny).

W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w różnorodnych zajęciach ruchowych, które pomogą im odkryć znaczenie ciała, gestu i mimiki w przekazywaniu emocji oraz budowaniu scenicznych historii. Poznają podstawowe elementy gry aktorskiej opartej na komunikacji niewerbalnej, pracy z przestrzenią i partnerem scenicznym.

Zajęcia inspirowane będą metodami pracy wykorzystywanymi w Akademii Teatralnej, dostosowanymi do potrzeb osób g/Głuchych. Uczestnicy będą rozwijać wrażliwość, wyobraźnię i zdolność wyrażania emocji poprzez ruch i obraz.

Podczas warsztatów przyjrzymy się też specyfice pracy aktora – jak powstaje spektakl, jak można opowiadać historie za pomocą ciała i gestu oraz jak teatr może stać się przestrzenią spotkania różnych sposobów komunikacji.

To wyjątkowa okazja, by z bliska poznać świat teatru, odkryć swoją indywidualną ekspresję i doświadczyć, że scena może przemawiać nie tylko słowem, ale także ciszą, ruchem i obrazem.

Liczba miejsc na warsztatach jest ograniczona. O uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz wziąć udział w warsztatach? Wypełnij formularz
O zakwalifikowaniu zostaniesz poinformowany_a mailowo (lub – jeśli wolisz – w PJM, przez wideorozmowę).

Na wiadomość zwrotną możesz liczyć w ciągu kilku dni od dnia wypełnienia zgłoszenia.

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://www.youtube.com/watch?v=gV7OhF7nnLI i obejrzyj na portalu YouTube. 

__________
Warsztaty zrealizowane w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Partnerzy: Fundacja Migawka, Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Pokaz “CI-SZY” w ramach “Kultury Dostępnej”

przez
Młoda kobieta stoi w bieliźnie w czarnym pomieszczeniu. Oświetla ją od przodu światło reflektora. Na wysokości klatki piersiowej trzyma lejącą się tkaninę dotykającą ziemi, zakrywającą dolną część ciała kobiety.

Zapraszamy na bezpłatny pokaz spektaklu „CI-SZA” Marii Czok z udziałem Joanny Kurzyny – osoby g/Głuchej, który odbędzie się 26 października (niedziela) o godzinie 16:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy). 

UWAGA! Brak miejsc na spektakl! 

Rezerwacje miejsc przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) oraz mailowo: dostepnosc@e-at.edu.pl

CI-SZA

Przeszłam 9 operacji na uszy. Pamiętam moment, gdy jako mała dziewczynka nie usłyszałam, co mówi moja mama. Pamiętam moment, kiedy ciocia zasugerowała mi, żebym poszukała zawodu, w którym nie muszę słyszeć i mówić.

Pamiętam wszystkie momenty, kiedy wkładano mi mikroskop do uszu, a potem zapadała cisza. Kim byłabym, gdybym nie słyszała? To pytanie powraca do mnie od 5. roku życia. Wreszcie, w wieku 23 lat, poznałam Asię, która nie słyszy, odkąd pamięta. Byłyśmy na tych samych badaniach i w podobnych szpitalach. Dzielą nas diagnozy.

A teraz wyobraź sobie, że musisz wezwać pogotowie bez użycia głosu. Czy potrafiłbyś to zrobić? Wyobraź sobie, że musisz opowiedzieć o krzywdzie, która Cię spotkała w państwie, które nie zapewnia tłumacza na język migowy na policji i SORze. Wyobraź sobie, że chodzisz do szkoły, w której do Ciebie mówią, mimo że nie słyszysz. Wyobraź sobie, że zaproszono Cię do kółka czytelniczego dla głuchych i zaproponowano lekturę, którą omawia się w 1 klasie podstawówki. Wreszcie, wyobraź sobie, że ktoś zadaje Ci pytanie: “Jak to? Urodziłeś się w Polsce i nie znasz języka polskiego?”. A może potrafisz wyobrazić sobie, że chciałbyś dostać się do szkoły teatralnej. Teatr – szumnie nazywany miejscem spotkań – zaprasza jednak tylko wybranych.

,,Nie ma większej samotności niż życie w tłumie ludzi, z którymi nie można się porozumieć” – ,,Głusza” Anny Goc.

Etiuda powstała na zajęciach „Teatr ożywionej formy” na III roku aktorstwa. 

Występują: Maria Czok, Joanna Kurzyna
Opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski
Muzyka: Szymon Orfin
Kostiumy: Anna Chilińska, Karolina Baczar
Nagrania: Michał Dąbrowski

Fot. Alina Gabrel-Kamińska

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/mbZ24pMswnY?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Pokaz “Rózi” dla osób g/Głuchych i słyszących

przez
Grafika plakatowa spektaklu "Rózia": czarno-białe portrety czwórki studentów z obsady i różowy rozsypany tytuł spektaklu.

Zapraszamy osoby g/Głuche i słyszące na bezpłatny pokaz spektaklu „Rózia” w reż. Jacka Braciaka, który odbędzie się 25 października (sobota) o godzinie 17:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku.

Spektakl będzie tłumaczony na Polski Język Migowy i będzie zawierał transkrypcję.

Rezerwacje telefonicznie przyjmujemy do piątku, 24 października do godziny 15:00 – tel.: 85 743 54 53.
Kontakt: dostepnosc@e-at.edu.pl

Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.

Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.

Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.

Czas trwania: 70 minut

tekst:
Rafał Wojasiński

reżyseria:
Jacek Braciak

scenografia i kostiumy:
Kamila Bukańska

asystentka reżysera:
Maja Szkutnik

obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/ZH94lyxez7g?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Plakat spektaklu "Rózia": czarno-białe portrety czwórki studentów z obsady i różowy rozsypany tytuł spektaklu.

Fot. Bartek Warzecha

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Modern Technologies in Art – Conference

przez

Watch livestream on YouTube: https://youtube.com/live/dGDwlrQ1oeg?feature=share

Dear Fellow Artists and Scholars, Students, and Guests

The 2025/2026 academic year is a special one for the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok. As every two years, we are deeply engaged in
preparations for an exceptional event, the International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET. The theme of the forthcoming edition, FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, is conceived as an innovative creative space within the theatre of form, where modern technologies serve not only as tools but also as a vital part of stage storytelling. This year, for the first time in the festival’s more than twenty-year history, we wish to precede it with a joint scholarly and artistic gathering.

In an age of rapid technological advancement, we find ourselves asking: what do we truly mean by “modern technologies,” and how should we define them? Are they within every artist’s reach?
Do they continue to pose a challenge and offer inspiration? How do they influence the quality and language of artistic expression? And in what ways can new technologies shape the experience
of art for audiences with special needs? These are the questions we will explore together during this year’s festival.

The conference preceding the 12th International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET 2026 is intended to draw attention to a phenomenon long present in both artistic and academic circles, one that arouses curiosity on the one hand, and concern, or even fear, on the other. Through three discussion panels featuring experts and practitioners, we wish to bring together a range of perspectives on the future of the theatre of form in the context of technological innovation. Above all, our aim is to create an interdisciplinary platform for exchange, collaboration, and mutual inspiration among Bialystok’s artistic and academic communities.

The conference is organised in partnership with three institutions central to the cultural and intellectual life of Bialystok: Bialystok University of Technology, Arsenal Gallery, and the Bialystok Puppet Theatre.

I kindly invite you to take part in the conference.
May this special day become a source of inspiration
for our creative and scholarly pursuits.

Vice-Rector for Aleksander Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok
Prof. dr hab. Artur Dwulit

CONFERENCE PROGRAM

10:15 – 12:30 Panel I: Innovative technologies – tools and opportunities within reach?

A panel devoted to the practical dimension of contemporary technologies – from mechanics and robotics to experiments with AI and 3D printing. Speakers will discuss how engineering tools are permeating the worlds of art, design and education, and how they are changing the way we create and think about the creative process.

Speakers:

  • A few words about robots… – PhD Eng. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Bialystok University of Technology
  • Technology in theatre – selected innovative technologies in theatre: robotisation, multimedia techniques, digital reality – PhD Eng. Bogusław Hościło, Bialystok University of Technology
  • The stage as a laboratory – R&D Developer Maciej Popławski, Bialystok University of Technology
  • 3D printing in the service of accessibility – new tools for universal thinking – PhD Eng. Arch. Bartosz Śliwecki, Bialystok University of Technology

13:00 – 14:30 Panel II: Cooperation between art and technology

A panel devoted to contemporary technologies used in art. Speakers will discuss how digital tools, projections, AI, VR/AR and interactive systems function today in theatre, film, computer games and the visual arts. The panel will present examples of artistic works experimenting with technology and consider how it affects the form, narrative and reception of art. Speakers will share their own experiences of working with new technologies on stage and the challenges and opportunities that this combination brings.

Speakers:

  • Technologies as instruments that can reveal new cracks in reality. What we can express with their help – Creative Producer Wojciech Markowski
  • Media Montage as a Directional Strategy of Visual Theatre: The Intermedial Space – Artistic Director and Founder of KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Art and technology versus stage practice – President of POLUNIMA, director of the Baj Theatre in Warsaw Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Modern technologies supporting accessibility in the arts

A panel dedicated to modern technologies that support people with disabilities in experiencing art. We will look at how contemporary cultural centres are developing a culture of accessibility by creating solutions such as audio description, live subtitles, PJM translations and induction loops. The panel will show how technology can break down barriers and open up new forms of participation in theatres, museums, performance spaces and the visual arts. Speakers will present examples of good practices and their own experiences of implementing accessibility solutions, as well as the challenges faced by cultural institutions.

Speakers:

  • Accessible and modern theatre? – Vice-President of Foundation Kultura Bez Barier Robert Więckowski,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Anna Augustyniak,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Weronika Łucyk

ORGANISATIONAL INFORMATION

20 October 2025, 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

Venue: Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Jan Wilkowski School Theatre, 14 H. Sienkiewicza Street, Bialystok

Conference languages: Polish and English

The conference will be streamed live online, with simultaneous interpretation into Polish and English. 

We kindly invite students and faculty members of theatre and technical universities, theatre professionals, representatives of cultural institutions, theatre directors, and all those interested
in the use of new technologies in the theatre of form to take part in the event.

Participation in the Conference is free of charge. Travel and accommodation expenses are to be covered by participants. Those wishing to take part are asked to send their registration
by email to sekretariat.fb@e-at.edu.pl, with the subject line: “Conference TA 2025 – registration”.

At 7:30 p.m., a theatre performance by third-year acting students of the Bialystok Branch will take place at the Bialystok Puppet Theatre (1 K. Kalinowskiego Street). Admission is free.
Duration: 60 minutes.

Organiser:
Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Partners:
Bialystok Puppet Theatre, Arsenal Gallery, Bialystok University of Technology

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

 

Warsztaty teatralne dla osób g/Głuchych

przez
Młoda kobieta stoi na scenie z jedną ręką podniesioną do góry; w drugiej trzyma scenariusz.

Akademia Teatralna – Filia w Białymstoku – zaprasza młodzież 16+ i dorosłych g/Głuchych oraz niedosłyszących na bezpłatne warsztaty teatralne realizowane w ramach programu Kultura Dostępna

Termin: 26 i 27 października 2025 (można wybrać dwa dni lub jeden) w godz. 9:00-16:00 (w tym godzinna przerwa obiadowa)

Miejsce: Akademia Teatralna, Filia w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

Akademia Teatralna zapewnia:

  • bezpłatny udział w zajęciach prowadzonych przez osoby wykładające w Akademii:  prof. dr hab. Martę Rau, dr Paulę Czarnecką oraz dra Michała Jarmoszuka
  • obecność tłumacza PJM (Polskiego Języka Migowego)
  • obiad dla uczestników

Uczestnicy sami pokrywają koszty dojazdu i noclegu (jeśli potrzebny).

W trakcie dwudniowych warsztatów uczestnicy wezmą udział w zajęciach ruchowych i poznają elementy gry aktorskiej

To okazja do bliższego poznania teatru formy oraz swojej indywidualnej ekspresji. 

Liczba miejsc jest ograniczona, a o uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz wziąć udział?
Wypełnij i wyślij poniższy formularz uczestnictwa do 21 października.

Potwierdzenie udziału oraz szczegóły organizacyjne zostaną przesłane na podany adres e-mail do 23 października.  

Zapoznaj się z Klauzulą informacyjną o przetwarzaniu danych osobowych

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/bJ1uoS0QAGI i obejrzyj na portalu YouTube. 

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.