Czytanie „La Bohème” w Łazienkach Królewskich

Dwa manekiny na wystawie w muzeum.

Studentki i studenci III roku aktorstwa wezmą udział w czytaniu performatywnym scenariusza wybitnego spektaklu pt. „La Bohème” Jerzego Grzegorzewskiego z Teatru Studio z okazji zakończenia wystawy „Ikonosfera Wyspiańskiego” w Muzeum Łazienki Królewskie.

Osoby studiujące (Aleksandra M’hango, Kacper Malinowski, Sylwia Kondrat, Kacper Rokosz, Gosia Bekisz, Nastia Maistru, Tereza Ťaptíková, Julia Potrykus, Agnieszka Solska Barbara Kłoczko, Iga Denst, Julia Czerniewicz, Julia Rotter, Magdalena Kamińska, Natalia Ratajczak) pod opieką wykładowców Akademii Teatralnej: prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego oraz dra Mateusza Żurawskiego przywołają w słowach tamto przedstawienie, oparte na dramatach „Wyzwolenie” i „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego.

Czytanie odbędzie się 1 marca o godz. 20.00 w Podchorążówce w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

***
Marcin Bartnikowski – profesor i prorektor Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie; aktor, dramaturg i prezes fundacji Teatr Malabar Hotel. Założyciel Teatru Kompania Doomsday oraz Teatru Malabar Hotel w Warszawie (2009). Stworzył ponad 30 ról na scenach teatralnych Warszawy, Białegostoku i Gniezna. Brał udział w ok. 150 festiwalach na trzech kontynentach. Czterokrotny stypendysta MKiDN. Laureat ponad dwudziestu nagród teatralnych, w tym za rolę i najlepszy spektakl w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (spektakl na podstawie autorskiego tekstu “Baldanders”), nagrody głównej festiwalu “Złamany Szlaban”, kilku wyróżnień ZASP (za role i całokształt twórczości), licznych nagród za reżyserię, Nagrody Rektora Akademii Teatralnej, nagrody “Przystanek Młodzi” “Gazety Wyborczej”.

Mateusz Żurawski – doktor nauk humanistycznych, historyk teatru, redaktor, edytor. Od 2010 r. wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na kierunkach: wiedza o teatrze, reżyseria teatru lalek; od 2017 r. w stopniu adiunkta. Od 2021 r. kierownik Pracowni Dokumentacji Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. W latach 2010-2021 specjalista ds. programowych w Teatrze Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza. Inicjator i organizator licznych projektów badawczych, artystycznych i popularyzatorskich związanych z osobą i twórczością Jerzego Grzegorzewskiego, m.in. współautor (z Ewą Bułhak) trzytomowej edycji krytycznej jego scenariuszy autorskich (wyd. Instytut Teatralny 2012-2018). Publikuje m.in. w “Teatrze”, “Didaskaliach” i “Pamiętniku Teatralnym”.

U góry zdjęcie z wystawy “Ikonosfera Wyspiańskiego…”, fot. Paweł Czarnecki, Muzeum Łazienki Królewskie

 

Ile żab waży księżyc?

Grafika: księżyc w koronie i siedzący na nim chłopiec z żabą.

Studentka V roku kierunku reżyserskiego, Agata Nierzwicka reżyseruje w krakowskim Teatrze Groteska czytanie performatywne sztuki Maliny Prześlugi „Ile żab waży księżyc”.

Pokaz odbędzie się 22 lutego 2025 o godz. 13:30.
Trzymamy kciuki za dobre przyjęcie! 
_______________
Oprawa scenograficzna: Julia Skrzyńska
Występują:
Katarzyna Kopczyk
Paweł Kuźma
Franciszek Muła
Gabriela Oberbek

Ile żab waży księżyc Maliny Prześlugi to kameralna opowieść o zderzeniu dwóch światów – dorosłego Króla, zamkniętego w rutynie, i dociekliwego Chłopca, który rozbija ten porządek swoimi niewinnymi, ale głębokimi pytaniami. Ich spotkanie staje się punktem wyjścia do wzruszającej przemiany, w której dorosły musi skonfrontować się ze swoją własną wrażliwością i otworzyć na drugiego człowieka i dostrzec wartość w bliskich, ludzkich relacjach.

Tekst Maliny Prześlugi nagrodzony został w XXIX Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży (2018), organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

Wystawa lalek

Grafika promująca wystawę.

Zapraszamy serdecznie w piątek, 24 stycznia o godz. 18:00 do Galerii Młodych Młodzieżowego Domu Kultury w Białymstoku (ul. Warszawska 79 a) na wernisaż wystawy „Lalki”, prezentującej prace studentek technologii teatru lalek w naszej uczelni.

Opieka artystyczna wystawy: dr Martyna Štěpán-Dworakowska.

Wystawa potrwa 3 tygodnie.

Premiera: Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a

patyk

Zbliża się kolejna premiera w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku: 15 grudnia (niedziela) o godz. 12:00 w sali 103 zostanie zaprezentowany spektakl „Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a” w reż. Tymona Antoniuka według tekstu Grzegorza Kasdepke.

Spektakl powstał na zlecenie Xylopolis Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie, aby reprezentować nasz region podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace w Japonii. Przeznaczony jest dla widzów w każdym wieku, szczególnie zaś kierowany jest do dzieci od 5 do 10 lat. 

Produkcję spektaklu sfinansował Marszałek Województwa Podlaskiego.

***

[autor o sztuce napisanej na zamówienie XYLOPOLIS]

     Światowa wystawa EXPO 2025 w japońskiej Osace będzie hołdem oddanym ludzkiej innowacyjności – a zatem także ludzkiej wyobraźni. I to właśnie wyobraźnia jest niezwerbalizowaną, lecz główną bohaterką zabawnej sztuki plenerowej „Instrukcja obsługi patyka”, która przyciągnie uwagę przechodnia w każdym wieku.

     Oto widzimy trzy postacie: znudzone Dziecko i dwoje zatroskanych Dorosłych – którzy wciąż jeszcze pamiętają jak wspaniale można się bawić choćby i patykiem!

     Pytanie czy w naszych czasach patyk może być bardziej interesujący niż technologiczne nowinki?

     I czy my, ludzie, potrafimy jeszcze bawić się/pracować/żyć bez szczegółowych instrukcji?

     Innymi słowy: czy umiemy zaufać swojej intuicji i fantazji? Bo jeżeli nie ocalimy tych właśnie cech, nasza cywilizacja zacznie zjadać własny ogon: nie będzie jej rozwoju, bez rozwoju dziecięcej wyobraźni.

     Ratunek w patyku!

                                       Grzegorz Kasdepke

Twórcy i twórczynie spektaklu:

Scenariusz: Grzegorz Kasdepke
Występują: Kacper Rokosz, Julia Czerniewicz, Mateusz Wyżliński
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Michał Jarmoszuk
Reżyseria: Tymon Antoniuk

Autorka plakatu: Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Instrukcja obsługi patyka plakat zm

Fot. Aleksandra Mhango 

Współpracujemy przy spektaklu “Wróg”

Fragment plakatu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg.

Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.

W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji  będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.

Przedstawienie  pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.

Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają. 

Harmonogram pokazów: 

19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4

26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4

3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9

10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)

Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.

Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku

Scenariusz: Paula Czarnecka

Choreografia: Dorota Baranowska

Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka

Scenografia: Maria Żynel

Muzyka: Rafał Przytocki

Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Koordynator projektu:

Ewelina Sarosiek

esarosiek@mwb.com.pl

Plakat spektaklu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg, rysunki żołnierzyków i informacje o pokazie w Białymstoku.

Nastia poznała tajniki litografii

litografia www

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

 

Relacja Nastii Magdziak – studentki technologii teatru lalek Nastii Magdziak z udziału w Blended Instensive Programme (BIP – intensywny program mieszany) pt. Uncovering. The magnetism of the lithography Stones. 

 
BIP zorganizowany w czerwcu 2024 w ramach programu Erasmus+ przez uczelnię partnerską Vilnius Academy of Arts
 
Na początku czerwca miałam okazję pojechać do Wilna i tam wziąć udział w warsztatach z litografii. Pewnie dla wielu osób zabrzmi to enigmatycznie, ale w uproszczeniu jest to rodzaj druku płaskiego, gdzie jako matrycy używa się kamieni wapiennych. Nie wiem czy tym opisem cokolwiek rozjaśniłam, ale najważniejsze jest to, że był to warsztat plastyczny, na którym fenomenalnie się bawiłam. Miałam nie tylko okazję poeksperymentowania z techniką druku, z którą na co dzień nie mam możliwości pracować, ale też zupełnie zatracić się w procesie, który tylko i wyłącznie zależał ode mnie. Pozwoliło mi to na chwilę refleksji, medytacji i odpoczynku od jakże cudownej i wspaniałej, jednak intensywnej pracy w akademii.
 

maszyna do litografii w sali warsztatowejczarno-biała litografia z odbitymi fragmentami roślin i zarysem oknarośliny ułożone na papierze przed wykonaniem litografii

Sztambuch syberyjski – zmiana terminu

UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!

Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
 
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej. 
 
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
 
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!

Sztambuch syberyjski – exodus

Grafika zawiera fragment plakatu: na białym tle czarny napis Sztambuch syberyjski - exodus, u góry logotypy Muzeum Pamięci Sybiru i Akademii Teatralnej w Białymstoku oraz czerwony znak z napisem 17.09 PAMIĘTAMY!

UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!

 
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
 
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej. 
 
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
 
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!

„Sztambuch syberyjski – exodus” to druga część teatralnej interpretacji wydarzeń z historii Polski, które odcisnęły się piętnem na życiu tysięcy obywateli.

Spektakl muzyczny został przygotowany na zaproszenie Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku przez twórców związanych z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku, w ramach trzech rocznic: przypadających 17 września Światowego Dnia Sybiraka i 85. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę oraz 80. rocznicy bitwy o Monte Cassino.

Przedstawienie odwołuje się do wydarzeń z okresu sowieckiego ucisku, tworzenia się armii generała Władysława Andersa oraz kampanii włoskiej. Jego kanwą jest twórczość Feliksa Konarskiego (pseud. Ref-Ren), jednego ze świadków tych wydarzeń. Scenariusz powstał na podstawie zapisków Ref-Rena oraz jego piosenek (m.in. „Czerwonych maków na Monte Cassino”) zawartych w niewielkiej książce „Piosenki z plecaka Helenki”, wydanej w 1946 roku w Rzymie. Swoje zapomniane kompozycje i teksty stworzone podczas exodusu Konarski odnalazł przypadkiem, już po wojnie, w czasie spotkania z towarzyszami broni.

Twórcy i twórczynie spektaklu

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
opracowanie muzyczne i aranżacje: Marcin Nagnajewicz
scenografia i kostiumy: Martyna Štěpán-Dworakowska
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Jakub Gujda, Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska, Wojciech Leśniewski, Kacper Malinowski, Julia Potrykus, Zofia Więckowska

gość specjalny: Piotr Damulewicz

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk, Marek Włodzimirow

Pokazy spektaklu:

14, 15 września 2024 godz. 19:30
Przestrzeń plenerowa Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Węglowa 1

Bezpłatne bilety do odebrania od 10 września w kasie muzeum.

Projekt plakatu: Martyna Štěpán-Dworakowska

Plakat do spektaklu: na białym tle tytuł Sztambuch syberyjski - exodus, u góry logotypy Muzeum Pamięci Sybiru i Akademii Teatralnej w Białymstoku oraz czerwony znak 17.09 PAMIĘTAMY. Pod tytułem lista twórców.

Studencki happening w Supraślu

Grupa studentów w prostych szarych strojach i maskach teatralnych idzie piaskową alejką.

 „Joasz – to światło nie zgaśnie” to happening, przygotowany przez osoby studiujące w naszej uczelni z okazji II Międzynarodowego Festiwalu Metastasio bez granic, który odbył się w dniach 14-18 sierpnia w Supraślu i Białymstoku.

Happening został pokazany kilkukrotnie na ulicach Supraśla. Nawiązywał do historii starotestamentowego Joasza – króla judzkiego, potomka króla Dawida, tegorocznego bohatera Festiwalu.
Wystąpili: Beata Szewczyk, Hanna Dobrowolska, Karolina Klemczak, Kristina Dereviaha, Jakub Gujda, Martyna Nguen Minh, Weronika Kozłowska, Julia Rotter, Wojciech Leśniewski, Julia Kolanek, Zofia Tkocz.

Inspiracją budowania programu Festiwalu wokół życia i twórczości słynnego librecisty Metastasia, stały się tłumaczenia librett artysty na język polski. Były one drukowane w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów w XVIII wieku. Metastasio był wówczas jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie operowym. Inicjatorem powstania Festiwalu jest reżyser teatralny i operowy Michał Znaniecki. Wydarzenie współorganizują: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Fundacja Jutropera, Gmina Supraśl.

Nasza uczelnia partnerowała wydarzeniu.

Fot. Michał Heller 

7. Festiwal LasFest

Plakat Festiwalu. Na fioletowym tle duży pomarańczowy napis LAS FEST.

Zapraszamy do wzięcia udziału w dniach 08 – 17.08.2024 w 7. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest oraz 3. Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasKids w Siedlisku Kultury Solniki 44. Wydarzenia realizowane są we współpracy partnerskiej z naszą Akademią.  

Zaplanowane są również w sekcji “Młodniak” pokazy etiud studenckich: 15.08 godz. 19.00 „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak (opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski). Opisy prac znajdziecie na końcu tekstu. 

LasFest – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie oraz jego młodszy brat LasKids (którego adresatem jest publiczność dziecięca i młodzieżowa) to wyjątkowe, cykliczne wydarzenia kulturalne, które odbywają się w unikalnych przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie sześciu edycji LasFest i dwóch edycji LasKids spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela, Austrii, Tajwanu, Węgier, Białorusi i Wielkiej Brytanii. Ideą festiwali są coroczne spotkania z teatrem tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie, teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji. Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, spotkaniami z artystami, improwizowanymi pokazami sesyjnymi, projekcjami filmów …) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) tworzą niepowtarzalną atmosferę festiwali. Poszczególne edycje LasFest mają swoich leśnych patronów. Byli nimi dotychczas Dzik, Mech, Wilk, Kora oraz Król Jeleń.

Patronem siódmej edycji festiwalu są Grzyby – fascynujące twory – nie rośliny ale też nie zwierzęta; ujawniające się na powierzchni ale też tworzące ukryte w podłożu rozległe systemy; potrafiące żyć w symbiozie z drzewami (żerujące na ich korzeniach a w rewanżu dostarczające im wody i soli mineralnych) ale też przejawiające drapieżną naturę (wydzielające paraliżujące ofiarę toksyny); pożądane jako składnik najbardziej wyszukanych dań ale też stanowiące śmiertelne zagrożenie w przypadku pomyłki; piękne i odrażające; mamiące niezwykłym aromatem i odstraszające nieznośnym fetorem; cenione przez niektórych ze względu na zawartość witaminy D i cennych składników mineralnych, przez innych używane do otwierania drzwi odmiennych stanów świadomości; wykorzystywane jako bezużyteczne ozdoby ale też zaskakująco przydatne (jako materiał przypominający filc, narzędzia do ostrzenia noży, uszczelki). Niektóre grzybnie mają tendencję do jednoczesnego rozrastania się we wszystkich kierunkach, tworząc swoiste koła, na których brzegach wyrastają grzyby. Miejscom takim przypisywano niegdyś wyjątkowe moce – miały one powstawać na skutek uderzenia ognistym smoczym ogonem a w księżycowe noce miały tam tańczyć elfy. Różnorodność form, funkcji, znaczeń cechujących Grzyby stała się inspiracją do stworzenia programu siódmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie. LasFest 2024 – Edycja Grzybów zaprezentuje teatr wymykający się dogmatom i definicjom, tworzący rozległe, niewidoczne struktury a objawiający się na powierzchni w wybranych momentach; teatr pełniący istotne funkcje społeczne ale też skrywający tajemnice, teatr naturalnie łączący w sobie sprzeczności.

Obsada LasFest i LasKids:
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni

Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: rezerwacje.s44@gmail.com
Serdecznie zachęcamy do dołączenia do grona „LasMecenas” i wspierania Festiwalu wpłatami na https://zrzutka.pl/u78n8t

Więcej informacji o festiwalu i poszczególnych wydarzeniach na:
www.solniki44.pl [link zewnętrzny]
www.grupacoincidentia.pl [link zewnętrzny]
www.facebook.com/LasFest.Solniki44 [link zewnętrzny]
https://www.instagram.com/las_fest/ [link zewnętrzny]

Zadanie publiczne finansowane ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.

PROGRAM

LasKids

8.08 godz.16.30 Odsłonięcie muralu leśnego – Magda Skrzeczkowska/ms ilustracje (bez ograniczeń wiekowych)
8.08 godz.17.00 “Kształty” Living Space Theatre (2+)
9.08 godz.16.00 “Invisible_Animals” – warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
9.08 godz. 18.00 “Tauromaquia” Compagnie Pelele/Francja + spotkanie z twórcami (10+)
10.08 godz. 15.00 “Invisible_Animals” warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
10.08 godz. 17.00 “Schattenwerfer” Tangram Kollektiv/Niemcy + spotkanie z twórcami (4+)
11.08 godz. 14.00 „Laboratorium kulinarne” Michalina Kostecka – warsztaty (9+)
11.08 godz. 17.00 “Las i Ludzie” Fundacja Polka dot (6+)
11.08 godz. 18.00 “Jaś i tajemnicza melodia” Teatroteka Młodego Człowieka (seans teatru telewizji) + spotkanie z twórcami (7+)

LasFest

13.08 godz. 20.00 “Don Kichot 2.0” Grupa Coincidentia & Teatr Animacji
13.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo DTEKK/Electrum Up To Date Festival
14.08 godz. 20.00 “Puppets Die Better!” Florian Feisel/Niemcy + spotkanie z twórcami
15.08 godz. 19.00 Młodniak – „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak – pokazy studenckie AT Białystok
15.08 godz. 20.30 LasMóvi – leśny pokaz filmów krótkometrażowych/
Replika 17. Lubelskiego Festiwalu Filmowego + rozmowa z kuratorem Maciejem Misztalem
16.08 godz. 17.00 Labolatorium słowa: otwarty piknik pisarski z Maliką Tomkiel
16.08 godz. 20.00 “Stickman” Darragh McLoughlin/Irlandia
17.08 godz. 20.00 Mikromusic Acoustic Trio – koncert

Chciałabym Ci coś powiedzieć

Nie ma niczego złego w dążeniu do doskonałości, dopóki pozwala ono na margines błędu.
I dopóki nie stanie się obsesyjną potrzebą bycia perfekcyjnym w każdej dziedzinie życia…

Etiuda “Chciałabym Ci coś powiedzieć” dotyka tematu perfekcjonizmu. Autorki ukazują na scenie, jak potrzeba bycia idealnym zaczyna stopniowo przenikać człowieka. Dwie energie toczą w nim cichą i wycieńczającą walkę. I choć nie od razu widać spustoszenie, stopniowo prowadzi ona do zaniku obiektywnego i racjonalnego myślenia. Konsekwencją konfliktu w tym przypadku jest całkowite zahamowanie działań. A dyskretnym autorem tego wszystkiego jest on – lęk.

Ponad ciałem

Ponad ciałem, ponad duszą, ponad miejscem
ponad teraz..
ja i ty wkręceni w cykl w zgodzie z naturą
błądzimy, by spotkać się znów w tym samym miejscu.
Twój głos, Twoje ciało, twoje włosy moje twoje-ja
Wiem, co zrobisz, ale czy da się pozwolić na ten błąd?

Impresja ruchowa na temat relacji kobiety i mężczyzny w różnych etapach życia.
Ujęty w poetyckich obrazach ruch, prowokuje do refleksji na temat  natury człowieka.