wyjazdy

Balladyna w Teatrze Nowym w Poznaniu

przez
Dłoń oblepiona cząstkami malin stara się schwycić jaśniejący kolisty kształt.

5 i 6 marca o godz. 20:00 na Trzeciej Scenie Teatru Nowego w Poznaniu odbędą się gościnne pokazy spektaklu „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej. Reżyserka otrzymała zaproszenie do prezentacji w ramach „Tygodnia Młodego Teatru” na zeszłorocznym Forum Młodej Reżyserii.

Na niebie
jest Bóg… zapomnę, że jest, będę żyła,
jakby nie było Boga.
(Juliusz Słowacki, BALLADYNA)
 
Klasyka spotyka tu absurd, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem, dramat miesza się z farsą, a morderstwo – z groteską…

Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?  
 
Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Projekt został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na podstawie utworu „Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Fot. Anna Kuźmierowska 

Z wykładem w Filii UwB w Wilnie

przez
Bernarda Bielenia głosząca wykład w Filii UwB w Wilnie.

23 lutego dr hab. Bernarda Anna Bielenia, dziekan ds. kierunków w naszej Filii, uczestniczyła w spotkaniu Koła Naukowego Studentów Pedagogiki im. Janusza Korczaka działającego w wileńskiej filii Uniwersytetu w Białymstoku.

Pani dziekan omówiła główne rodzaje lalek teatralnych – pacynki, marionetki, jawajki, kukiełki oraz lalki cieniowe, a także tworzenie postaci scenicznej z pozornie zwyczajnych przedmiotów i sposoby prezentowania jej młodemu widzowi.

Wysłuchała również wątpliwości wileńskich studentów i wskazała, jakie elementy pracy z dziećmi warto rozwijać, a czego lepiej unikać.

„Pani Bernarda zawitała nie tylko jako gość, lecz jako opowieść. Przyniosła ze sobą coś więcej niż doświadczenie i talent. Przyniosła historię zapisaną wysiłkiem, pasją i odwagą, by iść własną drogą. W słowach, w uśmiechu, w szczerym spojrzeniu uchyliła przed słuchaczami tajemnice tego, co zwykle pozostaje za kulisami sukcesu – codzienną pracę, chwile zwątpienia, małe zwycięstwa i wielkie marzenia. To było krótkie spotkanie, a jednak miało w sobie ogromną siłę. Niczym efekt lustrzany pozwoliło studentom uwierzyć w swoje możliwości, w swoje «mogę więcej». Bo właśnie takie chwile – krótkie, intensywne, prawdziwe – zostają z nami najdłużej. Inspirują. Poruszają. Dodają odwagi”— podsumowała spotkanie na stronie internetowej Filii w Wilnie opiekunka Koła Naukowego, dr Danuta Narbut. 

Fot. strona internetowa Filii w Wilnie

Student finalistą konkursu SzekspirOFF

przez
Logotyp Festiwalu Szekspirowskiego nałożony na fotografię ze spektaklu.

Z serca gratulujemy studentowi V roku reżyserii, Tymoteuszowi Sarosiekowi dostania się do grona finalistów i finalistek konkursu SzekspirOFF 2026.

Projekt pod nazwą „Cezar to marka”, w którym udział wezmą studenci i absolwenci naszej uczelni: Kacper Rokosz, Weronika Kozłowska, Maciej Sakowicz-Cempura, Jakub Durniat oraz Marcelina Widz (absolwentka wiedzy o teatrze AT w Warszawie) dostanie wsparcie produkcyjne na realizację w kwocie 25 tys. zł.

5 finałowych projektów będzie miało premiery podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego (23.07 – 2.08.2026) odbywającego się w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, a oceni je międzynarodowe jury i przyzna nagrody SzekspirOFF o łącznej wartości 15 tys. zł.

Finaliści i finalistki konkursu zostali wyłonieni przez Katarzynę Knychalską, kuratorkę konkursu SzekspirOFF oraz organizatorów Festiwalu Szekspirowskiego.

Konkurs SzekspirOFF odbywa się od ponad 10 lat. Jego celem jest finansowe wsparcie produkcji najbardziej wartościowych projektów artystycznych opartych na twórczości Williama Szekspira lub nią inspirowanych. W tegorocznym naborze wzięły udział OFF-owe, niezależne zespoły teatralne oraz twórcy indywidualni. 

Nagradzane w konkursie SzekspirOFF produkcje często zyskują rozgłos, są zapraszane na polskie i zagraniczne sceny.

Indie: Edukacja, warsztaty i tradycja Kathakali

przez
Dwie studentki pozują z dużą grupą osób w tradycyjnych indyjskich strojach.

Nasze studentki oraz wykładowcy intensywnie uczestniczą w programie International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. To czas wypełniony nie tylko prezentacjami własnej twórczości, ale przede wszystkim głębokim procesem edukacyjnym i wymianą doświadczeń.

Studentki biorą obecnie udział w szeregu warsztatów prowadzonych przez międzynarodowych ekspertów. To unikalna okazja do konfrontacji własnego warsztatu z różnorodnymi technikami performatywnymi z całego świata oraz budowania relacji z rówieśnikami z innych szkół teatralnych. Praktyka ta pozwala na wymianę myśli artystycznej w wielokulturowym środowisku, co stanowi nieodzowny element współczesnego kształcenia artystycznego.

Ważnym punktem programu jest kontakt z żywą tradycją Indii. Nasza delegacja miała okazję uczestniczyć w pokazach Kathakali – klasycznego indyjskiego dramatu tanecznego, słynącego z niezwykle precyzyjnej ekspresji, rytuału charakteryzacji i unikalnego języka gestów. Obserwacja tak odmiennych form ekspresji stanowi bezcenną inspirację dla młodych twórczyń, otwierając nowe perspektywy w postrzeganiu plastyki ciała i symboliki scenicznej.

Wyjazd stanowi kluczowy element strategii umiędzynarodowienia naszej uczelni, pozwalający na promocję polskiej myśli akademickiej oraz sztuki w dialogu z najstarszymi tradycjami teatralnymi świata. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

 

Fot. Maria Czok, Joanna Kurzyna

image00005image00002image00004image000064 6 image00001     image00008 image00010 image00011 image00013 image00016

Uczelniany wyjazd do Indii

przez
Indyjska flaga powiewająca na wietrze na tle niebieskiego nieba.

Osoby studiujące i wykładające w naszej uczelni w składzie delegacji Akademii Teatralnej na festiwale w Indiach

 
W dniach 16 – 22 stycznia grupa studentek oraz wykładowców naszej uczelni weźmie udział w dwóch międzynarodowych wydarzeniach artystycznych i akademickich w Indiach.  
Studentki pokażą swoje prace w ramach International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Grupa wykładowców weźmie natomiast udział w Festiwalu w New Delhi, prowadząc warsztaty animacyjne, wygłaszając prelekcje i wzmacniając długofalową współpracę międzynarodową.
 
Wyjazd stanowi istotny element działań na rzecz umiędzynarodowienia uczelni oraz promocji polskiej sztuki i myśli akademickiej za granicą. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
 
Skład delegacji:
Maria Czok
Joanna Kurzyna
Julia Fidelus
Ewa Platt
Zuzanna Radek
Prof. dr hab. Marcin Bartnikowski
Dr Paula Czarnecka
Dr hab. Marcin Bikowski
Dr Łukasz Chotkowski
 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

Nagrody 15. Forum Młodej Reżyserii

przez
Portret studentki Lady Borowskiej.

Z serca gratulujemy studentce reżyserii Ladzie Borovskiej, która z 15. Forum Młodej Reżyserii przywiozła szereg nagród za swój spektakl “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” z udziałem Agnieszki Solskiej (op. pedagogiczna: Helena Radzikowska):

  • NAGRODY JURY: NAGRODA VERBA Stowarzyszenia Autorów ZAiKS propagująca walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo, w wysokości 2000 zł.
  • 2 nagrody Teatr Nowy Poznań: zaproszenie do prezentacji spektaklu “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” oraz zaproszenie do czytań w Teatrze Nowym w Poznaniu.
  • Nagroda Teatr Dramatyczny w Warszawie – zaproszenie do prezentacji spektaklu podczas Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Czujemy wielką dumę i radość!

15. Forum Młodej Reżyserii

przez

Dwa spektakle z naszej uczelni zostaną zaprezentowane w konkursie 15. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 13-16.11.2025 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. 

„Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej (op. pedag.: mgr Helena Radzikowska) zostanie pokazana 14 listopada o godz. 16:00 w sali 307.

„Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Marii Pasichnyk (op. pedag.: dr hab. Bernarda Bielenia) – ten spektakl widzowie Forum obejrzą 15 listopada o godz. 16:00 w sali 313. 

Trzymamy kciuki za świetne przyjęcie obu tytułów!

Hasło tegorocznej edycji Forum Młodej Reżyserii: „Końca nie widać” otwiera zbiór 14 prac konkursowych, czytań i warsztatów Pracowni Dramaturgicznej, spotkań z dyrektor(k)ami teatrów i instytucji kultury, 3 paneli dyskusyjnych wokół bezpiecznego procesu, praw autorskich czy sprawczości absolwentek/absolwentów na rynku sztuki. Debiutujące twórczynie, osoby twórcze i młodzi twórcy teatralni przeprowadzą wiwisekcję przeszłości w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania nurtujące współczesność. Przeszukiwać będą teksty klasyczne, eksperymentując dramaturgicznie: montując, tnąc, dopisując, pisząc zupełnie autorsko, aby wydobyć pokoleniowe sekrety i nowe konstelacje znaczeń.

 W poszukiwaniu nowych tekstów, świeżych języków i eksperymentalnych, scenicznych interpretacji organizatorzy zapraszają na 2 bloki czytań performatywnych przygotowanych przez Pracownię Dramaturgiczną. Otwarte dla publiczności czytania odbędą się w piątek i niedzielę, tym razem – w sali Jerzego Treli dedykowanej działaniom Pracowni. Natomiast w sobotę odbędzie się wymiana artystyczna Pracowni Dramaturgicznej ze studentami i studentkami oraz wykładowczyniami i wykładowcą z Dramaturgickiej pracowni DAMU w Pradze. Będzie to okazja do międzynarodowej rozmowy na temat przyszłości dramaturgii. 

Jesteśmy na Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu

przez
Zdjęcie mężczyzny patrzącego na grafikę na wielkoformatowym kartonie.

Grupa studentów aktorstwa z II roku uczestnicy w XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora. Studenci oglądają inspirujące spektakle i uczestniczenia w pozostałych wydarzeniach.

Nasza uczelnia jest w Opolu obecna również w sposób czynny za sprawą wystawy studentek technologii teatru lalek, którą można oglądać w holu teatru oraz pokazu monodramu „20 DEN” w reż. Julii Fidelus (spektakl na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów, opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz-Cempura), który odbędzie się 23 października. 

Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek jest organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora od 1962 roku. Od pierwszej edycji, Festiwal odbywa się nieprzerwanie w systemie biennale.

Fot. z wernisażu wystawy z udziałem wykładowczyń TTL: Maciej Stobierski, dzięki uprzejmości OTLiA

Grand Prix “Lalka też Człowiek” dla Balladyny!

przez
Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Niezwykle miło nam poinformować, że Grand Prix za najlepszy spektakl XIX edycji Festiwalu Lalka też Człowiek zdobyła „Balladyna 68 w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: Helena Radzikowska).

Praca studencka powstała na kierunku reżyserskim została nagrodzona „za wyrażenie życia lalką” – za kreatywność aktorską i reżyserką, za czytelne zaufanie reżyserki do aktorki i aktorki do reżyserki. „Życzymy przyszłym koleżankom, aby te cechy towarzyszyły im na zawsze” – napisano w laudacji.

Oprócz nagrodzonej “Balladyny…” w ramach Festiwalu nasza uczelnia pokazała dwa inne projekty: „Szybcy i Głodni” Julii Potrykus i Kacpra Malinowskiego oraz „Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Pasichnyk z udziałem Magdaleny Kamińskiej, Tymoteusza Juchy i Julii Rotter. 

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Joanna Braun – przewodnicząca (Polska), Ruth Brockhausen (Niemcy) i Marian Pecko (Słowacja).

Gratulujemy również pozostałym laureatom Festiwalu. Poniżej publikujemy spis nagród:

Nagroda za “wyrażenie teatru lalką” – za mistrzostwo w prowadzeniu narracji marionetkowej oraz wyrażanie ważnych emocji minimalistycznymi środkami trafia do Bence Sarkadi.

Nagroda za “wyrażenie lalką teatru” – za przeniesienie starego kina do teatru za pomocą wyjątkowych środków lalkarskich dla teatru Łątek z Supraśla za spektakl „Nosferatu”.

Nagroda Publiczności (zaproszenie „w ciemno” nagrodzonego wykonawcę na kolejną edycję festiwalu) dla Sofie Krog Teater, twórców spektaklu „The House”.

Nagrodę wolontariuszy „100 za Pointe” otrzymał spektakl

„Sen o pralesie” teatru Korene a Kosti.

Dyplom honorowy POLUNIMA

za taniec marionetek uzyskał Bence Sarkadi.

Drugi dyplom honorowy Polunima za wszystkie razem i każdy z osobna składniki spektaklu „The House” odebrał Sofie Krog Teater.

Fot. Okiem gekona

„20 DEN” w Ostrawie i Rydze

przez
Grafika festiwalu "Jesień patriarchy".

Studentka V roku aktorstwa i III roku reżyserii Julia Fidelus reprezentowała naszą uczelnię swoim monodramem „20 DEN” na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów na dwóch europejskich festiwalach.

6 października studentka wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Lalek SPECTACULO INTERESSE 2025 organizowanym przez Teatr Lalek w czeskiej Ostrawie.

W dniach 8-9 października dwukrotnie pokazała spektakl podczas 16. edycji festiwalu sztuk performatywnych i audiowizualnych „Jesień Patriarchy” „Patriarha rudens” w Rydze organizowanego przez Łotewską Akademię Kultury Latvijas Kultūras akadēmija.

Warto również wspomnieć, że nasza wykładowczyni Natalia Sakowicz-Cempura, która sprawowała opiekę pedagogiczną nad spektaklem Julii, prowadziła na tym samym ryskim festiwalu warsztaty mistrzowskie dla studentów ze świadomości ciała i teatru przedmiotu.