wyjazdy

Studentka TTL na konferencji w Sri Lance

przez
Portret studentki Pauliny Karczewskiej.

Paulina Karczewska, studentka III roku technologii teatru lalek w naszej uczelni, weźmie udział w międzynarodowej konferencji na temat niematerialnego dziedzictwa kulturalnego organizowanej przez Department of Anthropology, Faculty of Humanities and Social Sciences na Uniwersytecie University of Sri Jayewardenepura na Sri Lance.

Głównym celem wyjazdu dofinansowano ze Środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Instytutu Adama Mickiewicza – Kultura Polska na Świecie 2025 jest promocja kultury polskiej za granicą.

Idź do strony konferencji. 

Podczas wystąpienia, prowadzonego w języku angielskim, Paulina skoncentruje się na polskiej muzyce tradycyjnej oraz jej przenikaniu do współczesnej kultury – teatru, filmu i mainstreamu.

Udział w konferencji to także okazja do wymiany doświadczeń z badaczami i praktykami z całego świata. Dla Pauliny to szansa na poszerzenie wiedzy, nawiązanie międzynarodowych kontaktów oraz inspiracja do dalszej pracy twórczej i naukowej.

Uniwersytet Sri Jayewardenepura to jeden z czołowych uniwersytetów na Sri Lance, założony w 1959 roku, z siedzibą w Nugegoda. Konferencje organizowane przez tamtejszą Katedrę antropologii, zwłaszcza te dotyczące niematerialnego dziedzictwa kulturowego, mają wysoką rangę naukową i kulturalną w regionie Azji Południowej.

Trzymamy kciuki za wystąpienie Pauliny w University of Sri Jayewardenepura!

Fot. Marek Zimakiewicz 

Logotyp Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.

Performans inspirowany “Chłopkami”

przez
Studentka wyciąga ręce do przodu obleczona jasnym elastycznym prześwitującym materiałem.

31 sierpnia grupa studentek z IV roku aktorstwa zaprezentuje performans inspirowany „Chłopkami” Joanny Kuciel-Frydryszak i historiami własnych babek na Festiwalu Sztuk Zjednoczonych na zamku w Domanicach.

Jest to praca w ramach koła naukowego prowadzonego przez dr Paulę Czarnecką i prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego.

Udział biorą: Małgorzata Bekisz, Iga Denst, Barbara Kłoczko, Sylwia Kondrat, Agnieszka Solska, Tereza Taptikova.

Wracamy z FAMY z nagrodami!

przez
Zdjęcie laureatów Festiwalu FAMA stojących na scenie.

Serdecznie gratulujemy osobom studiującym w naszej uczelni zdobycia nagród jubileuszowego 55. Festiwalu FAMA w Świnoujściu.

Julia Fidelus za swój monodram „20 DEN” (na podstawie “Bezmatka” Miry Marcinów) otrzymała NAGRODĘ IM. ROBERTA PALUCHOWSKIEGO w kategorii sztuki sceniczne oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 złotych “za sceniczną, niebywale szczerą i emocjonalną parafrazę fragmentu piosenki bohatera dzisiejszego wieczoru i ukazanie, że odchodzące matki zabierają nas ze sobą”.

Ekipa spektaklu „Tym mnie chyba zasypali”, reż. Lesia Pasichnyk (obsada: Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska i Julia Rotter) dostała NAGRODĘ IM. MAKSA SZOCA za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną, ufundowaną przez firmę Baltic Home, w wysokości 3000 złotych brutto wraz z voucherem na dwudniowy pobyt w jednym z apartamentów w Świnoujściu lub Międzyzdrojach “za spektakl, w którym udowodnili, że prawdziwi artyści ulepieni są z innej gliny i o najcięższych tematach potrafią opowiedzieć z godną podziwu lekkością”.

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Ania Brachaczek, Marcin Cichoński, Jarek Szubrycht i Michał Taciak.

Fot. Magda Boruch / dzięki uprzejmości Festiwalu FAMA

“Helena” na Generation After 9. Showcase

przez
Grafika festiwalowa z motywem liści paproci.

Spektakl z kierunku reżyserskiego w naszej uczelni – „Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej zostanie zaprezentowany w ramach Generation After 9. Showcase. Borderline Call organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie.

Pokaz odbędzie się 5 września o godz. 11:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.

Czytaj informacje o „Helenie”.

Czytaj program Generation After 9. Showcase [link zewnętrzny]. 

Generation After. Showcase prezentuje najnowsze zjawiska polskiej sceny teatralnej przedstawicielom i programatorom najważniejszych festiwali i instytucji teatralnych z Europy, Azji i obu Ameryk. Tegoroczna edycja odbędzie się 4-6 września 2025. 

Ściany, barykady, ogrodzenia… Przy cichym przyzwoleniu, a nawet społecznej akceptacji anektują coraz więcej  naszej przestrzeni życiowej. Wzbudzają zainteresowanie – jedni z nas są sterroryzowani, inni zlęknieni, jeszcze inni próbują je zburzyć.

Nasz świat rozpada się w mgnieniu oka. Żyjemy na pograniczu, blisko linii frontu, pogrążeni w chaosie i niepewności, czyli w łagodniejszym lub cięższym stanie borderline.

Objawy kliniczne: 
• Niestabilny obraz ludzi i świata 
• Niestabilność emocjonalna (przechodzenie od euforii do depresji, znaczne wahania nastroju z powodu pozornie błahych spraw) 
• Brak celów i preferencji 
• Częste i chroniczne poczucie pustki. 

Rezultat? Teatr borderline („graniczny”) sączy się z nas. Ale kogo powinniśmy się obawiać bardziej: „ich” czy „nas samych”? Gdzie wyznaczyć granicę między „nimi” a „nami”? Czy możemy sobie pozwolić na ciągłe błąkanie się w złym kierunku? Czy gdzieś na tych krętych ścieżkach w lesie znajdziemy kwiat paproci? I jaki będzie miał kształt, skoro i tak nie istnieje?

Jesteśmy na Famie w Świnoujściu

przez
Na różowym tle granatowy napis "Fama".

19 i 21 sierpnia zaprezentujemy w sekcji pokazów konkursowych dwa spektakle studenckie na jubileuszowym, 55. Festiwalu Fama w Świnoujściu.

19 sierpnia / 16:30 / Miejski Dom Kultury / “TYM MNIE CHYBA ZASYPALI”, reż. Lesia Pasichnyk

obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

21 sierpnia / 15:30 / Miejski Dom Kultury / “20 DEN” / reżyseria, obsada: Julia Fidelus

opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz

Dmuchamy w żagle i trzymamy kciuki za dobre przyjęcie prac!

Fama to najstarsze w kraju (odbywa się z przerwami od 1965 roku) interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury.
Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji z innymi artystami.
W tym roku Festiwal odbywa się w dniach 18-23 sierpnia. 

“Pupile” na LasFeście!

przez
Plakat festiwalu: na żółtym tle czarny nietoperz, u góry nazwa LasFest.

Niezwykle miło nam donieść, iż 12 sierpnia o godz. 20:00 można będzie zobaczyć spektakl dyplomowy „Pupile” w reż. Łukasza Kosa na 8. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest organizowanym przez zaprzyjaźnione z nami Siedlisko Kultury Solniki 44.

Po spektaklu odbędzie się rozmowa z twórcami.

 Bezpłatne wejściówki do wyczerpania zapasów można rezerwować pod adresem: rezerwacje.s44@gmail.com

Oprócz „Pupili” polecamy serdecznie cały świetny program Festiwalu obfitujący także w spektakle naszych absolwentów oraz wykładowców.

Czytaj opis “Pupili” 

Czytaj program LastFestu (link zewnętrzny)

Patronem ósmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie LasFest jest Nietoperz – fascynująca istota budząca nierzadko skrajnie odmienne skojarzenia. Ssak, który posiadł umiejętność latania i echolokacji; mieszkaniec miast i przestrzeni naturalnych; dziwak śpiący w zwisie głową w dół, postrzegany jest zarówno jako zagrożenie jak i wybawienie. Nietoperz, choć w naturze pełni niezwykle ważne funkcje – od redukcji populacji owadów po zapylanie roślin – od wieków boryka się ze stereotypem istoty niebezpiecznej. Symbol mroku, tajemnicy, zagrożenia, często pojawia się w kulturze jako upiorny zwiastun: wampir, krwiopijca, inicjator pandemii. Za tym obrazem kryje się jednak fascynujący świat – Nietoperz to mistrz adaptacji, który porusza się z gracją w ciemnościach,odnajdując drogę tam, gdzie inne stworzenia błądzą. Nie bez powodu jeden z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów stylizuje się na Nietoperza, budząc postrach wśród złoczyńców i zaskarbiając szacunek oraz wdzięczność wśród potrzebujących pomocy.

LasFest 2025 – Edycja Nietoperza to festiwal konfrontacji stereotypów oraz odkrywania nowych perspektyw światła i cienia, rzeczywistości i fantazji, strachu i zachwytu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego.

Projekt zrealizowany we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza, Filią w Białymstoku.

Ryszardzie! w GTS

przez
Na zdjęciu scena ze spektaklu: aktorzy - Daria Holovchanska i Marcin Tomkiel siedzą naprzeciwko siebie w kostiumach. Między nimi znajduje się duża metalowa miska.

26 lipca o godz. 17:00 oraz 20:00 zapraszamy do Klubu Żak w Gdańsku na premierę spektaklu „Ryszardzie!” na podstawie „Króla Ryszarda III” Williama Szekspira w reż. naszej wykładowczyni Darii Holovchanskiej oraz naszego absolwenta Marcina Tomkiela.

Spektakl, wraz z 4 innymi projektami niezależnych twórców i twórczyń został wyłoniony w Konkursie SzekspirOFF i przeznaczony do dofinansowania. Premiera odbędzie się w ramach Festiwalu Szekspirowskiego organizowanego przez Gdański Teatr Szekspirowski.

„Ryszardzie!” to spektakl lalkowy dla dorosłych, który reinterpretuje „Ryszarda III” jako alegorię wiecznego cyklu destrukcji. Wojna, ukazana jako autonomiczny i nieuchronny byt, staje się równorzędnym bohaterem historii, towarzysząc Ryszardowi w jego drodze ku zagładzie. Całość rozgrywa się w świecie pokrytym popiołem, który na nowo przypomina o kosztach ludzkiego pragnienia władzy.

Zanim rozpoczął się proces tworzenia lalek do spektaklu „Ryszardzie!”, Daria Holovchanska była rezydentką w Théâtre de la Massue (Nicea, Francja), gdzie poznawała nowe techniki i metody konstruowania lalek, pracowała ze scenografią i przestrzenią. Pod okiem dyrektora artystycznego teatru, wybitnego lalkarz, Ezequiel Garcia-Romeu, którego produkcje pokazywały najważniejsze festiwale teatralne świata. Rezydencja ta pozwoliła Darii odkryć nowe możliwości i formy. Te odkrycia zostaną zaimplementowane w pracę nad spektaklem „Ryszardzie!”.

Twórczynie i twórcy
reżyseria, gra aktorska, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
muzyka: Michał Krot

Obsada
Daria Holovchanska
Marcin Tomkiel

Spektakl wraz z pozostałymi 4 produkcjami niezależnymi dofinansowanymi przez Festiwal oceniany będzie przez międzynarodowe jury.

Obejrzyj film na temat produkcji spektaklu „Ryszardzie!” 

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/-ro1iZdoAlk?si=Acadgw-OjQflEbOr i obejrzyj na portalu YouTube. 

 

Jedziemy ze spektaklami do Olsztyna!

przez
Grafika festiwalowa: na czarnym tle kolorowe litery tworzące napis anima.

W dniach 4-27 lipca w Olsztynie odbędzie się XX Międzynarodowy Festiwal Wyobraźni i Możliwości Teatru Lalek ANIMA, podczas którego zaprezentowane zostaną 5 spektakli studenckich z naszej uczelni. Festiwal organizowany jest przez Olsztyński Teatr Lalek.
 

GRAMY!

5.07

14:00 / plener
Akademia Teatralna w Białymstoku: Żywoty świętych osiedlowych (wiek: 15+)

 12.07

17:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Scena Kameralna
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: Helena (wiek: 15+)

19.07

18:00 i 20:00 / (site-specific)
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: Miłosna 302/2 (wiek: 15+)

25.07

17:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Duża Scena
Aleksandra Gosławska: Stand-up (wiek: 15+)

 26.07

16:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Scena Kameralna
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: 20 DEN (wiek: 15+)

 

W ramach Festiwalu pokazane zostaną również 3 spektakle teatrów niezależnych, prowadzonych przez naszych wykładowców: 

18.07

17:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Duża Scena
Teatr Sakowicz Cempura: Sensus (wiek: 15+)

PT 19:00 / (site-specific )
Teatr Malabar Hotel: Nieosobni (wiek: 15+)

19.07

16:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Scena Kameralna
Teatr Malabar Hotel: Deszcz (wiek: 15+)

 

ORGANIZATOR: 
Olsztyński Teatr Lalek
Miasto Olsztyn

Finansowanie:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Partner CSR: 
ENERGA. Grupa Orlen

Sponsor otwarcia festiwalu:
MPEC Olsztyn

Patronaty honorowe:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Hanna Wróblewska
Marszałek Województwa Warmińsko-Mazurskiego, Marcin Kuchciński
Prezydent Miasta Olsztyna, Robert Szewczyk

Patronaty:
ZASP
“Teatr Lalek”
teatralny.pl
e-teatr.pl
Polskie Radio Dzieciom

Partnerzy:
Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Olsztynie
Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie
Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie

Sponsorzy teatru:
Michelin – sponsor sezonu artystycznego 2024/2025 “Wyobraź sobie…”
W Dobrym Tonnie – Ubezpieczenia – sponsor OTL

Jedziemy na Sopot Non-Fiction 2025!

przez
Grafika z tytułem wydarzenia.

Z serca gratulujemy naszym studentkom: Agacie Nierzwickiej (reżyseria, aktorstwo) i Laurze Walczak (aktorstwo) znalezienia się wraz ze swoim zespołem na liście uczestników XIV Festiwalu Teatru Dokumentalnego i Rezydencji Artystycznej Sopot Non-Fiction 2025!

Grupa w składzie: Agata Nierzwicka, Monika Jarosińska, Lena Michajów, Laura Walczak, wraz z pozostałymi wyłonionymi w naborze 7 zespołami rezydencyjnymi, przez tydzień intensywnej pracy (23–30 sierpnia 2025) będzie rozwijać swój projekt teatralny pn. PROJECT LUCY, oparty na materiale dokumentalnym, pod opieką kuratorską Adama Nalepy, Romana Pawłowskiego i Anny Wakulik.

Festiwal Teatru Dokumentalnego i Rezydencja Artystyczna Sopot Non-Fiction to pierwszy w Polsce przegląd poświęcony teatrowi faktu. Jego formuła to zestawienie Festiwalu z warsztatami twórczymi dla młodych reżyserów, dramatopisarzy i aktorów, którzy podczas tygodniowej rezydencji artystycznej pracują nad swoimi projektami dokumentalnych sztuk i spektakli. Na koniec prezentują efekty w postaci „pracy w rozwoju” podczas otwartego Maratonu Non-Fiction. Publiczność uczestniczy w procesie twórczym: bierze udział w prezentacjach i dyskusjach z twórcami oraz zaproszonymi ekspertami. Na pokazy Maratonu Non-Fiction zapraszani są również kuratorzy i przedstawiciele teatrów. Ma to na celu umożliwienie dalszej realizacji spektakli, zapoczątkowanych podczas pracy warsztatowej oraz ich prezentację podczas kolejnych edycji Festiwalu.

43. FST w Łodzi

przez
Na fioletowym tle biały napis: 43. Festiwal Szkół Teatralnych, po prawej stronie fioletowo-zielony motyw graficzny.

11 maja rozpocznie się 43. Festiwal Szkół Teatralnych w Łodzi. W konkursie głównym Festiwalu zaprezentujemy dwa spektakle dyplomowe: “Dziewczyno, takie konfundujące” w reż. Weroniki Szczawińskiej oraz “Pupile” w reż. Łukasza Kosa. 

“Pupile” zagramy 15 maja o godz. 14:30 (jurorowany) i 20:30 w Hali Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].

“Dziewczyno, takie konfundujące” zagramy 17 maja o godz. 15:30 (jurorowany) i 20:30 na Małej Scenie Teatru Nowego w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].

Trzymajcie kciuki! Wyniki zostaną ogłoszone w niedzielę, 18 maja. 

Czytaj cały program Festiwalu [link zewnętrzny]

43. FST

Studenci IV roku aktorstwa polskich publicznych uczelni teatralnych zaprezentują się w swoich spektaklach dyplomowych na scenach łódzkich teatrów. To będzie unikatowe spotkanie. Naprzeciw siebie staną studenci aktorstwa tuż przed finałem swojej szkolnej drogi i głodna teatralnych doznań festiwalowa publiczność. Jury festiwalu zmierzy się z wyzwaniem oceny przygotowanych ról, a teatralni krytycy, reżyserzy castingów i dyrektorzy teatrów wypatrywać będą tych najbardziej obiecujących.

W 16 dyplomowych spektaklach, stworzonych pod opieką uznanych i doświadczonych reżyserów, zaprezentują się studenci Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu, Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury pracować będzie w składzie: Roma Gąsiorowska, Adrian Panek, Piotr Kruszczyński, Kalina Zalewska oraz przedstawicielka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Eliza Kujan.
Spektakle dyplomowe zobaczmy na scenach Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatru Studyjnego, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatru Lalek Arlekin oraz Szkoły Filmowej w Łodzi.

Spotkamy się nie tylko w Teatrze. Cykl LAUREACI FST NA WIELKIM EKRANIE to spotkanie z posiadaczami laurów minionych już edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, którzy królują dziś i na scenie, i na ekranie. Zapraszamy na projekcje filmów z ich udziałem oraz spotkania. Na wydarzenia cyklu wstęp wolny!
W programie 43. FST także warsztaty Agencji Dramatu i Teatru ADiT, warsztaty z reżyserkami castingu, spotkanie z Mariuszem Bargielskim i Christiną July Kim „Od castingu do czerwonego dywanu” oraz spotkanie z jurorami tegorocznej edycji festiwalu.
Trzymamy kciuki za wszystkich studentów, którzy podczas 43. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi staną na deskach łódzkich teatrów. To już, to ten moment. Wszyscy na scenę!

ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna w Warszawie
Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
Współorganizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025
Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi
PATRONATY HONOROWE
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
PARTNERZY
Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatr Szwalnia, Medicus Clinic, TOYA, Opus Film, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, MPK Łódź, Klub P29
PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura , Dziennik Łódzki, TVP3 Łódź, TVP INFO, Radio Łódź, TV Toya , Dziennik Teatralny, E-Teatr.pl, Chodźże Do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich
Autor oprawy graficznej 43.FST: Krzysztof KUKI Iwański
#Poland25EU
#KulturaJestWspólna