wyjazdy

Grand Prix “Lalka też Człowiek” dla Balladyny!

przez
Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Niezwykle miło nam poinformować, że Grand Prix za najlepszy spektakl XIX edycji Festiwalu Lalka też Człowiek zdobyła „Balladyna 68 w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: Helena Radzikowska).

Praca studencka powstała na kierunku reżyserskim została nagrodzona „za wyrażenie życia lalką” – za kreatywność aktorską i reżyserką, za czytelne zaufanie reżyserki do aktorki i aktorki do reżyserki. „Życzymy przyszłym koleżankom, aby te cechy towarzyszyły im na zawsze” – napisano w laudacji.

Oprócz nagrodzonej “Balladyny…” w ramach Festiwalu nasza uczelnia pokazała dwa inne projekty: „Szybcy i Głodni” Julii Potrykus i Kacpra Malinowskiego oraz „Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Pasichnyk z udziałem Magdaleny Kamińskiej, Tymoteusza Juchy i Julii Rotter. 

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Joanna Braun – przewodnicząca (Polska), Ruth Brockhausen (Niemcy) i Marian Pecko (Słowacja).

Gratulujemy również pozostałym laureatom Festiwalu. Poniżej publikujemy spis nagród:

Nagroda za “wyrażenie teatru lalką” – za mistrzostwo w prowadzeniu narracji marionetkowej oraz wyrażanie ważnych emocji minimalistycznymi środkami trafia do Bence Sarkadi.

Nagroda za “wyrażenie lalką teatru” – za przeniesienie starego kina do teatru za pomocą wyjątkowych środków lalkarskich dla teatru Łątek z Supraśla za spektakl „Nosferatu”.

Nagroda Publiczności (zaproszenie „w ciemno” nagrodzonego wykonawcę na kolejną edycję festiwalu) dla Sofie Krog Teater, twórców spektaklu „The House”.

Nagrodę wolontariuszy „100 za Pointe” otrzymał spektakl

„Sen o pralesie” teatru Korene a Kosti.

Dyplom honorowy POLUNIMA

za taniec marionetek uzyskał Bence Sarkadi.

Drugi dyplom honorowy Polunima za wszystkie razem i każdy z osobna składniki spektaklu „The House” odebrał Sofie Krog Teater.

Fot. Okiem gekona

„20 DEN” w Ostrawie i Rydze

przez
Grafika festiwalu "Jesień patriarchy".

Studentka V roku aktorstwa i III roku reżyserii Julia Fidelus reprezentowała naszą uczelnię swoim monodramem „20 DEN” na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów na dwóch europejskich festiwalach.

6 października studentka wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Lalek SPECTACULO INTERESSE 2025 organizowanym przez Teatr Lalek w czeskiej Ostrawie.

W dniach 8-9 października dwukrotnie pokazała spektakl podczas 16. edycji festiwalu sztuk performatywnych i audiowizualnych „Jesień Patriarchy” „Patriarha rudens” w Rydze organizowanego przez Łotewską Akademię Kultury Latvijas Kultūras akadēmija.

Warto również wspomnieć, że nasza wykładowczyni Natalia Sakowicz-Cempura, która sprawowała opiekę pedagogiczną nad spektaklem Julii, prowadziła na tym samym ryskim festiwalu warsztaty mistrzowskie dla studentów ze świadomości ciała i teatru przedmiotu.

Studentka reżyserowała czytanie w Gdyni

przez
Grafika zawierająca zdjęcie statuetki Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Studentka reżyserii, Magdalena Dąbrowska wyreżyserowała czytanie performatywne „Wyjątka” Beniamina Marii Bukowskiego, czyli jednej z pięciu sztuk wybranych do finału 18. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Z serca gratulujemy!

Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna to najważniejsze wyróżnienie dla polskich dramatopisarzy. Pokaz odbył się wczoraj w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Muzykę stworzyła Magdalena Gładkowska, wystąpili: Martyna Matoliniec, Weronika Nawieśniak, Beata Buczek-Żarnecka, Rafał Kowal, Bogdan Smagacki.

Oprócz „Wyjątka” najlepsze sztuki 2025 roku to: „Biedermannowie” Anny Wakulik, „Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej i Tomasza Walesiaka, „Paraskewa” Olgi Maciupy oraz „Porwanie Roberta Lewandowskiego przez tchórzliwego Łukasza Pawłowskiego” Łukasza Pawłowskiego.

Wszystkie teksty dotyczą relacji międzyludzkich, podejmują próbę zrozumienia takich zjawisk społecznych jak konformizm, moralna ślepota, tożsamość, odmienność, potrzeba przynależności i akceptacji.

Laureata tegorocznej edycji nagrody poznamy 4 października, do jego rąk trafi statuetka oraz 50 tysięcy złotych ufundowanych przez miasto Gdynia. Wyboru dokona Kapituła w składzie: dr hab. Piotr Dobrowolski, prof. Beata Guczalska – przewodnicząca, dr Ewa Hevelke, prof. Jacek Kopciński.

Studentka TTL na konferencji w Sri Lance

przez
Portret studentki Pauliny Karczewskiej.

Paulina Karczewska, studentka III roku technologii teatru lalek w naszej uczelni, weźmie udział w międzynarodowej konferencji na temat niematerialnego dziedzictwa kulturalnego organizowanej przez Department of Anthropology, Faculty of Humanities and Social Sciences na Uniwersytecie University of Sri Jayewardenepura na Sri Lance.

Głównym celem wyjazdu dofinansowano ze Środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Instytutu Adama Mickiewicza – Kultura Polska na Świecie 2025 jest promocja kultury polskiej za granicą.

Idź do strony konferencji. 

Podczas wystąpienia, prowadzonego w języku angielskim, Paulina skoncentruje się na polskiej muzyce tradycyjnej oraz jej przenikaniu do współczesnej kultury – teatru, filmu i mainstreamu.

Udział w konferencji to także okazja do wymiany doświadczeń z badaczami i praktykami z całego świata. Dla Pauliny to szansa na poszerzenie wiedzy, nawiązanie międzynarodowych kontaktów oraz inspiracja do dalszej pracy twórczej i naukowej.

Uniwersytet Sri Jayewardenepura to jeden z czołowych uniwersytetów na Sri Lance, założony w 1959 roku, z siedzibą w Nugegoda. Konferencje organizowane przez tamtejszą Katedrę antropologii, zwłaszcza te dotyczące niematerialnego dziedzictwa kulturowego, mają wysoką rangę naukową i kulturalną w regionie Azji Południowej.

Trzymamy kciuki za wystąpienie Pauliny w University of Sri Jayewardenepura!

Fot. Marek Zimakiewicz 

Logotyp Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.

Performans inspirowany “Chłopkami”

przez
Studentka wyciąga ręce do przodu obleczona jasnym elastycznym prześwitującym materiałem.

31 sierpnia grupa studentek z IV roku aktorstwa zaprezentuje performans inspirowany „Chłopkami” Joanny Kuciel-Frydryszak i historiami własnych babek na Festiwalu Sztuk Zjednoczonych na zamku w Domanicach.

Jest to praca w ramach koła naukowego prowadzonego przez dr Paulę Czarnecką i prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego.

Udział biorą: Małgorzata Bekisz, Iga Denst, Barbara Kłoczko, Sylwia Kondrat, Agnieszka Solska, Tereza Taptikova.

Wracamy z FAMY z nagrodami!

przez
Zdjęcie laureatów Festiwalu FAMA stojących na scenie.

Serdecznie gratulujemy osobom studiującym w naszej uczelni zdobycia nagród jubileuszowego 55. Festiwalu FAMA w Świnoujściu.

Julia Fidelus za swój monodram „20 DEN” (na podstawie “Bezmatka” Miry Marcinów) otrzymała NAGRODĘ IM. ROBERTA PALUCHOWSKIEGO w kategorii sztuki sceniczne oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 złotych “za sceniczną, niebywale szczerą i emocjonalną parafrazę fragmentu piosenki bohatera dzisiejszego wieczoru i ukazanie, że odchodzące matki zabierają nas ze sobą”.

Ekipa spektaklu „Tym mnie chyba zasypali”, reż. Lesia Pasichnyk (obsada: Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska i Julia Rotter) dostała NAGRODĘ IM. MAKSA SZOCA za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną, ufundowaną przez firmę Baltic Home, w wysokości 3000 złotych brutto wraz z voucherem na dwudniowy pobyt w jednym z apartamentów w Świnoujściu lub Międzyzdrojach “za spektakl, w którym udowodnili, że prawdziwi artyści ulepieni są z innej gliny i o najcięższych tematach potrafią opowiedzieć z godną podziwu lekkością”.

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Ania Brachaczek, Marcin Cichoński, Jarek Szubrycht i Michał Taciak.

Fot. Magda Boruch / dzięki uprzejmości Festiwalu FAMA

“Helena” na Generation After 9. Showcase

przez
Grafika festiwalowa z motywem liści paproci.

Spektakl z kierunku reżyserskiego w naszej uczelni – „Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej zostanie zaprezentowany w ramach Generation After 9. Showcase. Borderline Call organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie.

Pokaz odbędzie się 5 września o godz. 11:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.

Czytaj informacje o „Helenie”.

Czytaj program Generation After 9. Showcase [link zewnętrzny]. 

Generation After. Showcase prezentuje najnowsze zjawiska polskiej sceny teatralnej przedstawicielom i programatorom najważniejszych festiwali i instytucji teatralnych z Europy, Azji i obu Ameryk. Tegoroczna edycja odbędzie się 4-6 września 2025. 

Ściany, barykady, ogrodzenia… Przy cichym przyzwoleniu, a nawet społecznej akceptacji anektują coraz więcej  naszej przestrzeni życiowej. Wzbudzają zainteresowanie – jedni z nas są sterroryzowani, inni zlęknieni, jeszcze inni próbują je zburzyć.

Nasz świat rozpada się w mgnieniu oka. Żyjemy na pograniczu, blisko linii frontu, pogrążeni w chaosie i niepewności, czyli w łagodniejszym lub cięższym stanie borderline.

Objawy kliniczne: 
• Niestabilny obraz ludzi i świata 
• Niestabilność emocjonalna (przechodzenie od euforii do depresji, znaczne wahania nastroju z powodu pozornie błahych spraw) 
• Brak celów i preferencji 
• Częste i chroniczne poczucie pustki. 

Rezultat? Teatr borderline („graniczny”) sączy się z nas. Ale kogo powinniśmy się obawiać bardziej: „ich” czy „nas samych”? Gdzie wyznaczyć granicę między „nimi” a „nami”? Czy możemy sobie pozwolić na ciągłe błąkanie się w złym kierunku? Czy gdzieś na tych krętych ścieżkach w lesie znajdziemy kwiat paproci? I jaki będzie miał kształt, skoro i tak nie istnieje?

Jesteśmy na Famie w Świnoujściu

przez
Na różowym tle granatowy napis "Fama".

19 i 21 sierpnia zaprezentujemy w sekcji pokazów konkursowych dwa spektakle studenckie na jubileuszowym, 55. Festiwalu Fama w Świnoujściu.

19 sierpnia / 16:30 / Miejski Dom Kultury / “TYM MNIE CHYBA ZASYPALI”, reż. Lesia Pasichnyk

obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

21 sierpnia / 15:30 / Miejski Dom Kultury / “20 DEN” / reżyseria, obsada: Julia Fidelus

opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz

Dmuchamy w żagle i trzymamy kciuki za dobre przyjęcie prac!

Fama to najstarsze w kraju (odbywa się z przerwami od 1965 roku) interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury.
Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji z innymi artystami.
W tym roku Festiwal odbywa się w dniach 18-23 sierpnia. 

“Pupile” na LasFeście!

przez
Plakat festiwalu: na żółtym tle czarny nietoperz, u góry nazwa LasFest.

Niezwykle miło nam donieść, iż 12 sierpnia o godz. 20:00 można będzie zobaczyć spektakl dyplomowy „Pupile” w reż. Łukasza Kosa na 8. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest organizowanym przez zaprzyjaźnione z nami Siedlisko Kultury Solniki 44.

Po spektaklu odbędzie się rozmowa z twórcami.

 Bezpłatne wejściówki do wyczerpania zapasów można rezerwować pod adresem: rezerwacje.s44@gmail.com

Oprócz „Pupili” polecamy serdecznie cały świetny program Festiwalu obfitujący także w spektakle naszych absolwentów oraz wykładowców.

Czytaj opis “Pupili” 

Czytaj program LastFestu (link zewnętrzny)

Patronem ósmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie LasFest jest Nietoperz – fascynująca istota budząca nierzadko skrajnie odmienne skojarzenia. Ssak, który posiadł umiejętność latania i echolokacji; mieszkaniec miast i przestrzeni naturalnych; dziwak śpiący w zwisie głową w dół, postrzegany jest zarówno jako zagrożenie jak i wybawienie. Nietoperz, choć w naturze pełni niezwykle ważne funkcje – od redukcji populacji owadów po zapylanie roślin – od wieków boryka się ze stereotypem istoty niebezpiecznej. Symbol mroku, tajemnicy, zagrożenia, często pojawia się w kulturze jako upiorny zwiastun: wampir, krwiopijca, inicjator pandemii. Za tym obrazem kryje się jednak fascynujący świat – Nietoperz to mistrz adaptacji, który porusza się z gracją w ciemnościach,odnajdując drogę tam, gdzie inne stworzenia błądzą. Nie bez powodu jeden z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów stylizuje się na Nietoperza, budząc postrach wśród złoczyńców i zaskarbiając szacunek oraz wdzięczność wśród potrzebujących pomocy.

LasFest 2025 – Edycja Nietoperza to festiwal konfrontacji stereotypów oraz odkrywania nowych perspektyw światła i cienia, rzeczywistości i fantazji, strachu i zachwytu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego.

Projekt zrealizowany we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza, Filią w Białymstoku.

Ryszardzie! w GTS

przez
Na zdjęciu scena ze spektaklu: aktorzy - Daria Holovchanska i Marcin Tomkiel siedzą naprzeciwko siebie w kostiumach. Między nimi znajduje się duża metalowa miska.

26 lipca o godz. 17:00 oraz 20:00 zapraszamy do Klubu Żak w Gdańsku na premierę spektaklu „Ryszardzie!” na podstawie „Króla Ryszarda III” Williama Szekspira w reż. naszej wykładowczyni Darii Holovchanskiej oraz naszego absolwenta Marcina Tomkiela.

Spektakl, wraz z 4 innymi projektami niezależnych twórców i twórczyń został wyłoniony w Konkursie SzekspirOFF i przeznaczony do dofinansowania. Premiera odbędzie się w ramach Festiwalu Szekspirowskiego organizowanego przez Gdański Teatr Szekspirowski.

„Ryszardzie!” to spektakl lalkowy dla dorosłych, który reinterpretuje „Ryszarda III” jako alegorię wiecznego cyklu destrukcji. Wojna, ukazana jako autonomiczny i nieuchronny byt, staje się równorzędnym bohaterem historii, towarzysząc Ryszardowi w jego drodze ku zagładzie. Całość rozgrywa się w świecie pokrytym popiołem, który na nowo przypomina o kosztach ludzkiego pragnienia władzy.

Zanim rozpoczął się proces tworzenia lalek do spektaklu „Ryszardzie!”, Daria Holovchanska była rezydentką w Théâtre de la Massue (Nicea, Francja), gdzie poznawała nowe techniki i metody konstruowania lalek, pracowała ze scenografią i przestrzenią. Pod okiem dyrektora artystycznego teatru, wybitnego lalkarz, Ezequiel Garcia-Romeu, którego produkcje pokazywały najważniejsze festiwale teatralne świata. Rezydencja ta pozwoliła Darii odkryć nowe możliwości i formy. Te odkrycia zostaną zaimplementowane w pracę nad spektaklem „Ryszardzie!”.

Twórczynie i twórcy
reżyseria, gra aktorska, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
muzyka: Michał Krot

Obsada
Daria Holovchanska
Marcin Tomkiel

Spektakl wraz z pozostałymi 4 produkcjami niezależnymi dofinansowanymi przez Festiwal oceniany będzie przez międzynarodowe jury.

Obejrzyj film na temat produkcji spektaklu „Ryszardzie!” 

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/-ro1iZdoAlk?si=Acadgw-OjQflEbOr i obejrzyj na portalu YouTube.