5 i 6 marca o godz. 20:00 na Trzeciej Scenie Teatru Nowego w Poznaniu odbędą się gościnne pokazy spektaklu „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej. Reżyserka otrzymała zaproszenie do prezentacji w ramach „Tygodnia Młodego Teatru” na zeszłorocznym Forum Młodej Reżyserii.
Na niebie
jest Bóg… zapomnę, że jest, będę żyła,
jakby nie było Boga.
(Juliusz Słowacki, BALLADYNA)
Klasyka spotyka tu absurd, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem, dramat miesza się z farsą, a morderstwo – z groteską…
Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?
Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.
Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa
Projekt został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na podstawie utworu „Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.
23 lutego dr hab. Bernarda Anna Bielenia, dziekan ds. kierunków w naszej Filii, uczestniczyła w spotkaniu Koła Naukowego Studentów Pedagogiki im. Janusza Korczaka działającego w wileńskiej filii Uniwersytetu w Białymstoku.
Pani dziekan omówiła główne rodzaje lalek teatralnych – pacynki, marionetki, jawajki, kukiełki oraz lalki cieniowe, a także tworzenie postaci scenicznej z pozornie zwyczajnych przedmiotów i sposoby prezentowania jej młodemu widzowi.
Wysłuchała również wątpliwości wileńskich studentów i wskazała, jakie elementy pracy z dziećmi warto rozwijać, a czego lepiej unikać.
„Pani Bernarda zawitała nie tylko jako gość, lecz jako opowieść. Przyniosła ze sobą coś więcej niż doświadczenie i talent. Przyniosła historię zapisaną wysiłkiem, pasją i odwagą, by iść własną drogą. W słowach, w uśmiechu, w szczerym spojrzeniu uchyliła przed słuchaczami tajemnice tego, co zwykle pozostaje za kulisami sukcesu – codzienną pracę, chwile zwątpienia, małe zwycięstwa i wielkie marzenia. To było krótkie spotkanie, a jednak miało w sobie ogromną siłę. Niczym efekt lustrzany pozwoliło studentom uwierzyć w swoje możliwości, w swoje «mogę więcej». Bo właśnie takie chwile – krótkie, intensywne, prawdziwe – zostają z nami najdłużej. Inspirują. Poruszają. Dodają odwagi”— podsumowała spotkanie na stronie internetowej Filii w Wilnie opiekunka Koła Naukowego, dr Danuta Narbut.
Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokaz familijnego spektaklu „Bajka w dłoniach” inspirowanego ponadczasową powieścią „Mały Książę” autorstwa Antoine’a de Saint-Exupéry’ego.
To opowieść o małym chłopcu, który wyrusza w podróż — nie przez mapy i kontynenty, lecz przez serce. Szuka odpowiedzi na najprostsze, a zarazem najtrudniejsze pytanie: co tak naprawdę jest w życiu ważne?
Historia opowiedziana językiem formy, ruchu i obrazu. Lalka Małego Księcia ożywa pośród ciał aktorów, które stają się krajobrazem jego maleńkiej planety — pulsującą ziemią, horyzontem i wiatrem. To przedstawienie, które rozbawi i wzruszy zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy im towarzyszą. Spektakl, który przypomina, że w świecie pełnym pośpiechu wciąż jest miejsce na czułość, wyobraźnię i zachwyt.
Zapraszamy serdecznie dzieci i ich dorosłych na wspólne, pełne magii teatralne przeżycie. Bo przecież…„Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.”
Spektakl powstał na IV roku reżyserii w ramach zajęć „Praca z aktorem w planie lalkowym”.
Twórczynie i twórcy:
Reżyseria i scenografia: Lesia Pasichnyk
Opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
Muzyka: Arseni Koliaskin
Obsada: Julia Rotter, Łukasz Krasoń, Jakub Jagielski, Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski
Pracownia plastyczna: Magdalena Dąbrowska
wiek odbiorców: 9+
czas trwania: 45 min
GRAMY Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, sala 306 (III piętro bez windy), ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok
20 lutego 2026 roku społeczność uczelni uczestniczyła w czytaniu performatywnym inspirowanym powieścią indyjskiego pisarza Amitava Gosha „Chromosom z Kalkuty”. Wydarzenie, przygotowane przez studenckie koło naukowe pod opieką prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego, było częścią festiwalu Bharat Rang Mahotsav organizowanego przez National School of Drama w New Delhi – uczelni z którą Akademia rozpoczęła współpracę.
Czytanie wyreżyserowała studentka II roku reżyserii Kinga Pazik, a udział w nim wzięli: Nina Czaja, Julia Gwizdowska, Agata Stepaniuk, Tadeusz Wiecha oraz Maks Wójcik.
Powieść Gosha ulokowana w niedalekiej przyszłości ukazuje historię Antara – podrzędnego rangą programisty i analityka danych z Nowego Jorku – który rozpoczyna prywatne śledztwo po odnalezieniu śladu zaginionego znajomego z Kalkuty, L. Muragana. Trop prowadzi do nieoficjalnej historii medycyny oraz do ujawnienia istnienia tajnej organizacji przeprowadzającej eksperymenty medyczne w celu zdobycia globalnej kontroli.
Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy familijnego spektaklu „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów.
Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności.
Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.
Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności.
Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM: Jakub Studziński
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter
wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami
czas trwania: 40 min
Zdjęcie z próby z publicznością w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, fot. Jakub Gujda
GRAMY Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku
13.03 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
13.03 (piątek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
14.03 (sobota), godz. 11:00
15.03 (niedziela), godz. 11:00
17.03 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
17.03 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)
18.03 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
18.03 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)
Z serca gratulujemy studentowi V roku reżyserii, Tymoteuszowi Sarosiekowi dostania się do grona finalistów i finalistek konkursu SzekspirOFF 2026.
Projekt pod nazwą „Cezar to marka”, w którym udział wezmą studenci i absolwenci naszej uczelni: Kacper Rokosz, Weronika Kozłowska, Maciej Sakowicz-Cempura, Jakub Durniat oraz Marcelina Widz (absolwentka wiedzy o teatrze AT w Warszawie) dostanie wsparcie produkcyjne na realizację w kwocie 25 tys. zł.
5 finałowych projektów będzie miało premiery podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego (23.07 – 2.08.2026) odbywającego się w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, a oceni je międzynarodowe jury i przyzna nagrody SzekspirOFF o łącznej wartości 15 tys. zł.
Finaliści i finalistki konkursu zostali wyłonieni przez Katarzynę Knychalską, kuratorkę konkursu SzekspirOFF oraz organizatorów Festiwalu Szekspirowskiego.
Konkurs SzekspirOFF odbywa się od ponad 10 lat. Jego celem jest finansowe wsparcie produkcji najbardziej wartościowych projektów artystycznych opartych na twórczości Williama Szekspira lub nią inspirowanych. W tegorocznym naborze wzięły udział OFF-owe, niezależne zespoły teatralne oraz twórcy indywidualni.
Nagradzane w konkursie SzekspirOFF produkcje często zyskują rozgłos, są zapraszane na polskie i zagraniczne sceny.
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza do wzięcia udziału w bezpłatnych konsultacjach on-line dla osób kandydujących na aktorstwo, reżyserię i technologię teatru lalek.
1. Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga/żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę/czynię z listy poniżej. Każda osoba ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.
2. Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś/aś już termin i pedagoga/żkę, napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga/żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu oraz adres e-mail. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog/żka skontaktuje się z Tobą. Otrzymasz od niego/niej zaproszenie do spotkania na platformie Microsoft Teams.
3. Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi/ce.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy/a z nich się zajmuje.
4. Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!
Terminarz konsultacji
AKTORSTWO
Konsultacje wokalne ATL dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła wtorki 15:00:
16.02. 2026
16.03.2026 BRAK MIEJSC
20.04.2026 BRAK MIEJSC
19.05.2026 BRAK MIEJSC
Konsultacje wokalne ATL mgr Marcin Ozga wtorki 14:45:
3.03.2026 BRAK MIEJSC
31.03.2026 BRAK MIEJSC
5.05.2026 BRAK MIEJSC
Konsultacje z wymowy ATL mgr Julita Cichońska poniedziałki 15:00
23.02.2026 BRAK MIEJSC
27.04.2026 BRAK MIEJSC
25.05.2026 BRAK MIEJSC
Konsultacje z wymowy ATL mgr Iwona Szczęsnaponiedziałki 15:00
9.03.2026 BRAK MIEJSC
13.04.2026 BRAK MIEJSC
11.05.2026 BRAK MIEJSC
Konsultacje aktorskie ATL środy 15:00:
18.02.2026 – dr Błażej Piotrowski BRAK MIEJSC 25.02.2026 – dr hab. Katarzyna Siergiej BRAK MIEJSC
4.03.2026 – dr Michał Jarmoszuk BRAK MIEJSC
11.03.2026 – dr Karol Smaczny BRAK MIEJSC
18.03.2026 – dr Paula Czarnecka BRAK MIEJSC
25.03.2026 – dr hab. Katarzyna Siergiej BRAK MIEJSC
1.04.2026 – dr Błażej Piotrowski BRAK MIEJSC
8.04.2026– dr hab. Katarzyna Siergiej BRAK MIEJSC
15.04.2026 – dr Michał Jarmoszuk BRAK MIEJSC
22.04.2026 – dr Karol Smaczny BRAK MIEJSC
29.04.2026 – dr Paula Czarnecka BRAK MIEJSC
6.05.2026 – dr Łucja Grzeszczyk-Żukowska BRAK MIEJSC
13.05.2026 – dr Błażej Piotrowski BRAK MIEJSC
20.05.2026 – dr Łucja Grzeszczyk-Żukowska BRAK MIEJSC
27.05.2026 – Konsultacje z Dziekan dr hab. Bernardą Bielenią BRAK MIEJSC
REŻYSERIA
Konsultacje RTL poniedziałki 15:00:
23.02.2026 – mgr Robert Jarosz
9.03.2026 – dr Helena Radzikowska
23.03.2026 – mgr Honorata Mierzejewska-Mikosza
13.04.2026 – mgr Robert Jarosz
27.04.2026 – dr Helena Radzikowska
11.05.2026 – mgr Honorata Mierzejewska-Mikosza
25.05.2026 – mgr Robert Jarosz
dr Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem w planie lalkowym i proseminarium reżyserskie.
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy.
dr Paula Czarnecka – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
dr Łucja Grzeszczyk-Żukowska – pełnomocniczka dziekan ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.
dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Realizuje autorskie projekty teatralne i muzyczne. Prowadzi zajęcia o nazwie Gra aktora w masce.
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
dr Błażej Piotrowski – absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia ze współczesnych technik lalkowych oraz pracy nad rolą.
dr hab. Katarzyna Siergiej – aktorka Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, wcześniej związana z Teatrem Wierszalin w Supraślu. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku Prowadzi zajęcia ze studentami kierunku aktorskiego z zakresu zadań aktorskich oraz scen dialogowych prozą.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Założyciel Teatru Wolność. Prowadzi zajęcia z zakresu arteterapii, indywidualnych ćwiczeń lalkowych i technik VR w teatrze formy.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
Prowadzący – kierunek reżyserski
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W latach 2016–2020 pełnił funkcję zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze Lalek „Guliwer”, wcześniej przez trzy lata pracował tam jako kierownik artystyczny. W Filii prowadzi zajęcia: Dramaturgia – ćwiczenia.
mgr Helena Radzikowska – aktorka i reżyserka. Absolwentka białostockiej Filii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Ukończyła również studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Współtworzy niezależny Teatr PAPAHEMA. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi. Prowadzi zajęcia z techniki pracy z aktorem w planie lalkowym i działań performatywnych.
mgr Honorata Mierzejewska-Mikosza – aktorka Olsztyńskiego Teatru Lalek w Olsztynie, absolwentka aktorstwa i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Studiów podyplomowych Uniwersytetu Warszawskiego- Wiedza o książkach dla dzieci i młodzieży, współzałożycielka Stowarzyszenia Artystycznego Teatr Poddańczy. Pracuje jako scenarzystka, reżyserka i aktorka, laureatka nagród teatralnych, stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Prowadzi seminarium reżyserskie z małej formy.
Prowadzące – technologia teatru lalek
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
mgr Małgorzata Tarasewicz-Wosik – scenografka, artystka, rzemieślniczka, wytwórczyni i wykonawczyni obiektów, rekwizytów, lalek i kostiumów. Absolwentka technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku. Twórczyni projektów, jak również wykonawczyni scenografii dla teatrów alternatywnych, prywatnych i instytucjonalnych w Polsce oraz międzynarodowych grup artystycznych. Współpracowała m.in. z Grupą Coincidentia, Teatrem Kubuś z Kielc, Teatrem Ateneum Z Katowic, Białostockim Teatrem Lalek, Fundacją Teatralną, Teatrem Adama Walnego, Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina Filią w Białymstoku, Galerią Arsenał w Białystoku, Circo Pitanga ze Szwajcarii. Współprowadzi zajęcia z rzeźby i modelowania.
mgr Karolina Krot – scenografka, plastyczka, autorka komiksów. Absolwentka technologii teatru lalek na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. Magister filozofii. Wokalistka i autorka tekstów w zespole Język Prywatny. Współprowadzi zajęcia z budowy lalek.
Zdjęcia wykładowców biorących udział w konsultacjach
Międzynarodowy sukces i wymiana ekspercka: Podsumowanie wizyty delegacji Akademii Teatralnej w Indiach
Zakończyła się oficjalna wizyta delegacji Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Indiach. Wyjazd ten stanowił istotny element strategii budowania międzynarodowej pozycji uczelni jako ośrodka nowoczesnej pedagogiki teatralnej oraz platformy dialogu międzykulturowego.
Kluczowym punktem programu był udział studentek naszej Akademii w International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Prezentacje sceniczne spotkały się z wysokim uznaniem międzynarodowego środowiska akademickiego oraz krytyki. Dla studentek udział w festiwalu był okazją do konfrontacji własnego języka artystycznego z globalnymi trendami oraz nawiązania kontaktów z przedstawicielami wiodących szkół teatralnych z całego świata.
Ważnym aspektem obecności kadry pedagogicznej były działania eksperckie i wymiana doświadczeń z zagranicznymi partnerami. Szczególnym punktem programu stało się wystąpienie dr Pauli Czarneckiej zatytułowane „Deep rest on stage – depression in independent theatre production”, które zainicjowało merytoryczną dyskusję na temat kondycji psychofizycznej twórców oraz wyzwań stojących przed artystami.
Program wizyty objął również kluczowe ośrodki kultury i edukacji w Indiach. Studentki Akademii odbyły wizytę studyjną w Kerala Kalamandalam – najbardziej prestiżowej instytucji kształcącej w zakresie tradycyjnej sztuki Kathakali. Delegacja uczestniczyła także w Kochi-Muziris Biennale, największym w regionie wydarzeniu dedykowanym sztuce współczesnej, co pozwoliło na pogłębioną analizę aktualnych zjawisk w obszarze sztuk performatywnych.
Nawiązane relacje otwierają nowe perspektywy w zakresie wymiany akademickiej oraz realizacji wspólnych projektów badawczo-artystycznych.
Skład delegacji: Maria Czok, Joanna Kurzyna, Julia Fidelus, Ewa Platt, Zuzanna Radek, prof. dr hab. Marcin Bartnikowski, dr hab. Marcin Bikowski, dr Paula Czarnecka, dr Łukasz Chotkowski.
Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Nasze studentki oraz wykładowcy intensywnie uczestniczą w programie International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. To czas wypełniony nie tylko prezentacjami własnej twórczości, ale przede wszystkim głębokim procesem edukacyjnym i wymianą doświadczeń.
Studentki biorą obecnie udział w szeregu warsztatów prowadzonych przez międzynarodowych ekspertów. To unikalna okazja do konfrontacji własnego warsztatu z różnorodnymi technikami performatywnymi z całego świata oraz budowania relacji z rówieśnikami z innych szkół teatralnych. Praktyka ta pozwala na wymianę myśli artystycznej w wielokulturowym środowisku, co stanowi nieodzowny element współczesnego kształcenia artystycznego.
Ważnym punktem programu jest kontakt z żywą tradycją Indii. Nasza delegacja miała okazję uczestniczyć w pokazach Kathakali – klasycznego indyjskiego dramatu tanecznego, słynącego z niezwykle precyzyjnej ekspresji, rytuału charakteryzacji i unikalnego języka gestów. Obserwacja tak odmiennych form ekspresji stanowi bezcenną inspirację dla młodych twórczyń, otwierając nowe perspektywy w postrzeganiu plastyki ciała i symboliki scenicznej.
Wyjazd stanowi kluczowy element strategii umiędzynarodowienia naszej uczelni, pozwalający na promocję polskiej myśli akademickiej oraz sztuki w dialogu z najstarszymi tradycjami teatralnymi świata. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Osoby studiujące i wykładające w naszej uczelni w składzie delegacji Akademii Teatralnej na festiwale w Indiach
W dniach 16 – 22 stycznia grupa studentek oraz wykładowców naszej uczelni weźmie udział w dwóch międzynarodowych wydarzeniach artystycznych i akademickich w Indiach.
Studentki pokażą swoje prace w ramach International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Grupa wykładowców weźmie natomiast udział w Festiwalu w New Delhi, prowadząc warsztaty animacyjne, wygłaszając prelekcje i wzmacniając długofalową współpracę międzynarodową.
Wyjazd stanowi istotny element działań na rzecz umiędzynarodowienia uczelni oraz promocji polskiej sztuki i myśli akademickiej za granicą. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
Skład delegacji:
Maria Czok
Joanna Kurzyna
Julia Fidelus
Ewa Platt
Zuzanna Radek
Prof. dr hab. Marcin Bartnikowski
Dr Paula Czarnecka
Dr hab. Marcin Bikowski
Dr Łukasz Chotkowski
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
