mwieremiejuk

Rekrutacja do Programu Erasmus+

przez
Zdjęcie fragmentu globusa, na środku dodany napis Erasmus +

Drogie Osoby Studiujące!

Trwa rekrutacja na wyjazdy w ramach Programu Erasmus+ – rok akademicki 2026/2027. 

Rekrutacja odbywa się online, za pośrednictwem internetowej ankiety: 

W celu wypełnienia ankiet niezbędne jest zalogowanie się do akademickiego konta e-mail w domenie e-at.edu.pl 

Lista krajów uprawnionych do udziału w programie

Przed wysłaniem zgłoszenia należy zapoznać się z: Uczelnianymi zasadami realizowania mobilności wyjazdowych w ramach programu Erasmus+ KA-131 – konkurs wniosków 2026 [link zewnętrzny] oraz informacją na temat przetwarzania danych osobowych [link zewnętrzny]

Ogólne informacje na temat możliwości wyjazdowych w ramach Programu Erasmus+ można znaleźć na stronie: Program Erasmus + — Akademia Teatralna [link zewnętrzny]

Zachęcamy również do kontaktu z koordynatorami programu Erasmus+ w Akademii Teatralnej.

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

 Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji – Narodowej Agencji Programu Erasmus+ i Europejskiego Korpusu Solidarności. Unia Europejska ani podmiot udzielający dotacji nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

 

Dzień otwarty Filii w Warszawie

przez

Zapraszamy kandydatów i kandydatki na studia w naszej uczelni, sympatyków Filii oraz miłośników teatru formy na dzień otwarty w Akademii Teatralnej w Warszawie. 

Pokazy spektakli i etiud lalkowych, inkluzywne przedstawienie dla najmłodszych, warsztaty plastyczne i wystawa – tego możecie się spodziewać, odwiedzając 9 maja budynek główny Akademii. 

Program

godz. 12:00 „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”, reż. Maja Spychaj-Kubacka, spektakl dyplomowy zrealizowany na kierunku reżyserskim (czas trwania: 40 minut, dzieci słyszące i niesłyszące w wieku 3-6 lat), Sala im. J. Kreczmara – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis spektaklu (link zewnętrzny) 

godz. 12:45 Po spektaklu zapraszamy na spotkanie dla dzieci i bliskich im dorosłych uczestniczących w spektaklu na temat lalek teatralnych. Będzie można porozmawiać z muppetami, pobawić się z dużym różowym futrzakiem oraz dowiedzieć się, jak powstają formy i różne typy lalek do spektakli dla dzieci oraz czym się różnią (czas trwania: 30 minut), Sala P6 – WSTĘP WOLNY

godz. 13:30 Wernisaż wystawy „Technologia teatru lalek – to proste!” wraz z oprowadzaniem na temat zgromadzonych prac i specyfiki kierunku studiów, prowadzące: dr Martyna Dworakowska i mgr Karolina Krot (spotkanie: 30 min, bez ograniczeń wiekowych, Hol Główny – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis wystawy (link zewnętrzny)

godz. 13:45 WARSZTATY dla kandydatek i kandydatów na studia technologiczne, podczas których będzie można wykonać model głowy lalki z plasteliny (czas trwania: 60 min), miejsce: Sala Baletowa – WSTĘP WOLNY

godz. 15:00-17:00

Etiudy lalkowe: marionetki, lalki stolikowe/bunraku, muppety

godz. 15:00 – „Na niciach”, opieka pedagogiczna: mgr Magdalena Ołdziejewska, mgr Magdalena Mioduszewska (czas trwania: 30 min, 6+), Sala Gimnastyczna – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis etiudy (link zewnętrzny) 

godz. 15:40 – Lalki stolikowe w animacji zbiorowej, opieka pedagogiczna: prof. Marta Rau, dr hab. Jacek Dojlidko, mgr Maria Żynel, mgr. Maciej Zalewski, mgr Daria Holovczanska (czas trwania: 20 min, 6+), Aula – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis etiudy (link zewnętrzny) 

godz. 16:00 – „Muppet Fatalista i jego muppet”, opieka pedagogiczna: dr Błażej Piotrowski (czas trwania: 60 min, 14+), Sala Trzech Patronów – WSTĘP WOLNY

Czytaj opis etiudy (link zewnętrzny) 

godz. 18:00 „Projekt Lucy”, reż. Agata Nierzwicka, spektakl dyplomowy zrealizowany na kierunku reżyserskim (czas trwania: 70 min, 14+), Sala im. J. Kreczmara – SPEKTAKL BILETOWANY

Czytaj opis spektaklu (link zewnętrzny) 

WSTĘP NA WYDARZENIA:

Na wszystkie spektakle z dopiskiem „WSTĘP WOLNY” obowiązują zapisy. Zapisy wyłącznie mailowo: kasa@e-at.edu.pl, w treści maila należy podać dzień i nazwę spektaklu. Zwrotny mail z kasy z potwierdzeniem zapisu upoważnia do wzięcia udziału w wydarzeniu.
„Projekt Lucy” – spektakl dyplomowy, cena: 30 zł
Wystawa „Technologia teatru lalek – to proste!” – otwarta cały dzień, WSTĘP WOLNY, bez obowiązku zapisów.
WARSZTATY  – WSTĘP WOLNY, obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona
Zapisy wyłącznie mailowo: kasa@e-at.edu.pl, w treści maila należy podać dzień i nazwę warsztatów. Zwrotny mail z kasy z potwierdzeniem zapisu upoważnia do wzięcia udziału w warsztatach.

Nagroda MARTA dla Balladyny

przez
Zdjęcie z występu: postać młodej kobiety w czarnej sukni widziana od tyłu na tle kamiennej ściany.

Lada Borovska, reżyserka spektaklu “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” (opieka pedagogiczna: dr Helena Radzikowska) laureatką nagrody MARTA 36. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER w Brnie w kategorii reżyserskiej!

Z serca gratulujemy! 

Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Ruszyła IRK na aktorstwo

przez

Od poniedziałku, 20 kwietnia, można składać dokumenty w Internetowej Rejestracji Kandydatów na kierunek AKTORSTWO, specjalność: aktorstwo teatru lalek w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie FILII W BIAŁYMSTOKU.   

Przejdź do strony Internetowej Rejestracji Kandydatów dla aktorstwa teatru lalek (link zewnętrzny) 

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych kandydaci i kandydatki powinni do 21 czerwca złożyć on-line w IRK wymagane dokumenty i egzaminacyjne pliki wideo, a także uiścić opłatę egzaminacyjną.
Egzaminy wstępne odbędą się w terminie 30.06-10.07.2026
Życzymy powodzenia i mocno trzymamy za Was kciuki!

Kierunek Aktorstwo, specjalność aktorstwo teatru lalek

(stacjonarne jednolite studia magisterskie, 10 semestrów)  

JESTEŚMY

Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
W ciągu pięciu lat studiów gruntownie przygotujemy Cię do pracy w zawodzie aktora teatralnego / aktorki teatralnej. Nasi absolwenci pracują w niemal wszystkich teatrach lalek w kraju i kierują połową z nich. Obecni są też w teatrach dramatycznych, offowych, filmie, telewizji i radiu.
Nasze studia są interdyscyplinarne. Czerpiemy z teatru plastycznego, ruchu, przedmiotu, słowa, literatury, muzyki, nowych technologii. Bawimy się konwencjami i posługujemy metaforą.
Z naszą pomocą rozwiniesz swoją kreatywność i krytyczne myślenie, a także umiejętności społeczne, takie jak: życzliwość wobec siebie i innych, umiejętność zarządzania projektami.

CO NAS WYRÓŻNIA?

Nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.
Wszechstronność edukacji teatralnej – stawiamy na praktykę i wyposażenie osoby studiującej w możliwie jak najszerszy wachlarz aktorskich umiejętności zawodowych.
Zachęcamy osoby studiujące do doświadczania, poszukiwania, przekraczania schematów, podejmowania ryzyka.
Mamy indywidualne podejście do osób studiujących.
Ściśle współpracujemy z kierunkiem reżyserskim i technologią teatru lalek.
Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.

NASZA KADRA TO M.IN.

Marcin Bartnikowski, Paula Czarnecka, Wiesław Czołpiński, Jacek Dojlidko, Artur Dwulit, Anna Gajewska, Karolina Garbacik, Sylwia Janowicz-Dobrowolska, Łukasz Lewandowski, Piotr Nazaruk, Krzysztof Ogłoza, Błażej Piotrowski, Marta Rau, Natalia Sakowicz-Cempura, Katarzyna Siergiej, Mateusz Smaczny, Marek Waszkiel

BONUSY

Osoby studiujące korzystają ze stypendiów, wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów na festiwale oraz warsztatów prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Piotra Bartuszka, Agnieszkę Glińską, Krzysztofa Grębskiego, Wojciecha Kościelniaka, Weronikę Pelczyńską, grupę teatralną Plexus Polaire, Annę Smolar, Jacqueline Sobiszewski, Marcina Wierzchowskiego.

Przejdź do strony USOS dla aktorstwa teatru lalek (link zewnętrzny)

Balladyna w Brnie i w Łodzi

przez

„Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej, studentki IV roku reżyserii, wyruszyła w międzynarodowe tournée!

Pierwszy przystanek na trasie to czeskie Brno i trzy pokazy na 36. Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER organizowanym przez Akademię Sztuk Scenicznych im. L. Janáčka – dwa 14 kwietnia i jeden 15 kwietnia na scenie The Goose on a String Theatre. 

Kolejny spektakl zostanie zaprezentowany 19 kwietnia w Teatrze Szwalnia w Łodzi w ramach projektu Szwalnia Nowa.

Trzymamy kciuki za dobry odbiór monodramu na obu scenach! 

Spektakl „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” przedstawia historię Balladyny, lecz nie tej bezlitosnej spod pióra Juliusza Słowackiego. Adaptacja oparta na wersji Jeremiego Przybory, gdzie klasyka spotyka absurd, a wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem. Tu dramat miesza się z farsą, a morderstwo z groteską. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?  

Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Scenografia: Ulana Palunosik
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające trailer spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/K-dXaNIj_l4 i obejrzyj na portalu YouTube. 

 

XXII Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki

przez
Na grafice w tle stara księga zapisana ręcznym pismem, w centrum tytuł czytania i nazwiska autorek.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zapraszamy na czytanie performatywne utworu Iwony Rusek „Odessa-Krym-Odessa” w reżyserii Wiktorii Yefremowej w ramach XXII Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. 

Po czytaniu odbędzie się rozmowa z autorką, twórcami, studentami, wykładowcami, przedstawicielami środowiska akademickiego.

Wiktoria Yefremowa o swojej realizacji:

W 1824 roku Adam Mickiewicz opuścił wileńskie więzienie. Co działo się z przyszłym wieszczem w kolejnych latach? Iwona Rusek, autorka dramatu „Odessa-Krym-Odessa” zbadała i twórczo opracowała ten okres w życiu autora „Dziadów”. Mickiewicz nie był wtedy jeszcze wielkim poetą. Nie był też w pełni wolnym człowiekiem. Został zesłany do Rosji, gdzie – jako były reprezentant tajnych organizacji młodzieżowych Filomatów i Filaretów – pozostawał pod stałym nadzorem władz carskich. Był za to młodzieńcem utalentowanym, inteligentnym, intrygującym, namiętnym i nieco egzaltowanym – jak większość młodych artystów, także studentów naszej uczelni. Czytanie performatywne w mojej reżyserii przybliża go współczesnemu odbiorcy, czyniąc zeń jednego z nas, kumpla z roku. Jak ocenimy postępowanie tego kolegi z grupy, gdy dowiemy się, że podczas pobytu w Odessie i na Krymie nie tylko zbierał inspiracje do słynnego cyklu „Sonetów Krymskich”, ale także wdał się w romans z niejaką Karoliną Sobańską, najwierniejszą agentką cara? Czy ta ryzykowna znajomość nie doprowadzi przypadkiem do tragedii? Spróbujemy zrekonstruować tę trzymającą w napięciu historię, której romantyczne tło stanowią fale Morza Czarnego, tereny Bachczysaraju i krymskie wybrzeża.

Pretekstem do realizacji wydarzenia stała się 200. rocznica pierwszego wydania „Sonetów Krymskich” Adama Mickiewicza.

Organizatorzy: Uniwersytet w Białymstoku, Studenckie Koło Naukowe Klub Humanistów, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Politechnika Białostocka, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

Tekst zdobył nagrodę główną w konkursie scenariuszowym SCRIPT PRO 2021 – zorganizowanym przez Szkołę Wajdy oraz Festiwal OFF CAMERA. 

Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki to największa, cykliczna impreza w Polsce północno-wschodniej, która w sposób przystępny i ciekawy zachęca do poznawania nauk ścisłych, technicznych, medycznych, przyrodniczych, humanistycznych i społecznych, a także upowszechnia tematykę i osiągnięcia uczelni białostockich, łomżyńskich i suwalskich. XXII Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki  kierujemy do wszystkich mieszkańców naszego województwa oraz Polaków z Wilna i okolic.

Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki to wspólne przedsięwzięcie 12 podlaskich instytucji.

Wraz z Politechniką Białostocką (w roli koordynatora głównego) wydarzenie w 2026 roku organizują:

  • Uniwersytet Medyczny w Białymstoku,
  • Uniwersytet w Białymstoku
  • Akademia Łomżyńska
  • Akademia Podlaska w Białymstoku
  • Akademia Teatralna w Warszawie im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku,
  • Państwowa Uczelnia Zawodowa im. Prof. Edwarda F. Szczepanika w Suwałkach
  • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki,
  • Wyższa Szkoła Ekonomiczna w Białymstoku,
  • Wyższa Szkoła Medyczna w Białymstoku, 
  • Wschodnioeuropejska Akademia Nauk Stosowanych w Białymstoku
  • Białostocki Park Naukowo-Technologiczny.

Partnerami festiwalu są Miasto Białystok, Chorten Arena, Urząd Statystyczny w Białymstoku oraz Państwowa Inspekcja Pracy w Białymstoku.

Patronat nad wydarzeniem objęli: Minister Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Minister Edukacji, Wojewoda Podlaski, Marszałek Województwa Podlaskiego, Podlaski Kurator Oświaty, Prezydent Miasta Białegostoku, Prezydent Miasta Łomża, Prezydent Miasta Suwałk

Dni otwarte uczelni 25-26 kwietnia!

przez

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na dni otwarte 25 i 26 kwietnia.

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty i pokazy obowiązuje rezerwacja miejsc.

Zapisy na warsztaty: bots.fb@e-at.edu.pl (UWAGA! Zapisy zamykamy w piątek, 24 kwietnia o godz. 11:00. Tylko wiadomość zwrotna z tego adresu z potwierdzeniem zapisu na warsztaty, upoważnia do wzięcia w nich udziału.)
Rezerwacja miejsc na pokazy studenckie: tel. 85 743 54 53, w godz. 10:00-14:00

Wszystkie wydarzenia odbywają się w naszej siedzibie, przy ul. H. Sienkiewicza 14 w Białymstoku.

Jeżeli masz szczególne potrzeby (np. potrzebujesz obecności tłumacza PJM, wsparcia asystenta, poruszasz się na wózku lub obawiasz się barier architektonicznych), skontaktuj się z koordynatorem ds. dostępności. Dzięki temu będziemy mogli zapewnić Ci odpowiednie warunki udziału w dniach otwartych.

Kontakt: e-mail: dostepnosc@e-at.edu.pl
tel.: +48 789 248 379 (od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00–15:00)

Prosimy o kontakt z wyprzedzeniem — nie później niż 7 dni przed wydarzeniem (tj. do 17.04).

PROGRAM 

25-26.04 (sobota, niedziela), wystawa studentek technologii teatru lalek, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego

Zbiór wybranych prac studentek Technologii teatru lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. 

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

25 kwietnia (sobota)

BRAK MIEJC Godz. 10:30-12:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek aktorski „Ruch, lalka i dynamika przestrzeni” z Darią Holovchanską, sala 216 / max 12 osób

Celem warsztatów „Ruch, lalka i dynamika przestrzeni” jest eksploracja dynamiki przestrzeni i tego, w jaki sposób możemy ją zmieniać, budować poprzez pracę z własnym ciałem, obiektem i lalką. Eksploracja biomechaniki, studiowanie ruchu i przełożenie go na formę. Spotkanie z grupową animacją, wyczuciem partnera na scenie. Ożywienie lalki i eksploracja jej możliwości  w relacji z przestrzenią. Improwizacja i poszerzenie wyobraźni. 

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: wygodny czarny strój z długim rękawem, czarne obuwie na zmianę, zebrane włosy, bez kolczyków i biżuterii.

Daria Holovchanska – ukraińska lalkarka i niezależna artystka. Studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych im. I.P. Kotlarewskiego do czasu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku, która uniemożliwiła jej ukończenie ostatniego semestru studiów. Następnie Daria przeniosła się do Filii Narodowej Akademii Sztuk Dramatycznych im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie aktorstwa teatru lalek. Obecnie pracuje jako adiunkt, odkrywając sztukę aktorską z obiektem i teatrem przedmiotu. W latach 2021-2022 występowała w Charkowskim Państwowym Akademickim Teatrze Lalek im. V. A. Afanasjewej w takich produkcjach jak: “Ołowiany żołnierzyk”, „Aibolit” (stażystka), „Bajka dla małego królika” (Siostra królika, Jeż), „Księżniczka Kropeczka” (Królowa Izabela), „Magiczny pierścień” (Anioł) i „Matka Courage” (Katrin) w reżyserii Oksany Dmitriewej. Od 2022 roku Daria pracuje niezależnie, współpracując przy projektach międzynarodowych, takich jak “Mothermotherland” (2022, USA), “Night Call” (2023, Polska), “I will dance with thoas oak trees” (2023, USA), “Ryszardzie!”,“Forest Road 8995” (2025, Polska). W tych projektach pełniła role współreżysera, aktorki, scenografa, projektanta świateł i lalkarza. Daria aktywnie uczestniczy w rezydencjach artystycznych i warsztatach, w tym “Ophelia” (2024) i “Little Zaches” (2025) w Théâtre de la Massue (Nicea, Francja), a także w rezydencjach badawczych w Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières, Francja). W 2023 roku została laureatką nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego lalkarza młodego pokolenia.

„Im więcej się uczę, tym bardziej uświadamiam sobie, jak wiele jeszcze nie wiem”.

BRAK MIEJC Godz. 12:30-14:00, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek aktorski z techniki mowy z Urszulą Karpińską-Sterkowiec, sala 103 / max 10 osób

Celem warsztatu jest rozwijanie wyrazistości artykulacyjnej w połączeniu z pracą nad oddechem, brzmieniem głosu oraz tempem mowy. Zajęcia będą miały charakter praktyczny i skoncentrowany na doświadczeniu uczestników. Ćwiczenia obejmą usprawnianie aparatu mowy oraz kształtowanie cech prozodycznych wypowiedzi, takich jak intonacja, rytm i pauza, w połączeniu z postawą ciała i świadomym oddechem. Podczas warsztatu wykorzystywane będą zarówno teksty dykcyjne, jak i wybrane teksty literackie.

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: wygodny strój, zmiana obuwia.

Urszula Karpińska-Sterkowiec – aktorka, logopeda artystyczny, neurologopeda, pedagog, nauczyciel dyplomowany. Absolwentka kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Białymstoku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Studiów Podyplomowych z Logopedii na Uniwersytecie Szczecińskim oraz Studiów Podyplomowych z Neurologopedii na Uniwersytecie Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie. Jest autorką programów w zakresie kultury żywego słowa, dykcji oraz emisji głosu mówionego. Członek Polskiego Towarzystwa Logopedycznego i Polskiego Towarzystwa Terapii Miofunkcjonalnej. W latach 2010-2016 pełniła funkcję przewodniczącej Oddziału Podlaskiego Polskiego Towarzystwa Logopedycznego. Prowadzi zajęcia logopedyczne i z techniki mowy.

Godz. 12:00-13:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek technologia teatru lalek „Kompozycja przestrzenna” z dr Martyną Dworakowską, sala 213 / max 8 osób 

Jest to jedno z kilku zadań, z którym kandydaci spotykają się na egzaminach wstępnych. Te warsztaty są dla wszystkich, którzy zadają sobie pytanie: „O co chodzi z tą przestrzenią?”

Są to warsztaty praktyczne, które pomogą oswoić temat, spróbować się z nim zmierzyć, odpowiedzieć na zadanie, ryzykować, testować w niezobowiązującej sytuacji poza egzaminem pod okiem specjalisty. To jest czas i miejsce na próby i zadawanie pytań.

dr Martyna Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Godz. 13:30-15:00, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek reżyserski „Ilu rzeczy tu nie ma dla mojego przedstawienia” z dr hab. Bernardą Anną Bielenią, sala 305 / max 8 osób

Podczas spotkania będziemy próbowali tworzyć krótkie etiudy teatralne, które można realizować bez rekwizytów i dodatkowych zabiegów inscenizacyjnych. Powstaną (bardzo krótkie) scenariusze i improwizowane etiudy.  

 dr hab. Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem, Technika pracy z aktorem w planie lalkowym i seminarium reżyserskie. 

 Godz.  15:15, spotkanie z dr hab. Bernardą Anną Bielenią, Dziekan ds. kierunków Filii w Białymstoku, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego
 

Godz. 16:00-19:20, pokazy etiud studenckich, rezerwacja telefoniczna obejmuje wszystkie spektakle pokazywane danego dnia: 85 743 54 53, w godz. 10:00-14:00
 
„Na niciach” (Zuzanna Blicharz, Jakub Gujda, Martyna Nguen-Minh, Nina Czaja; opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Magdalena Mioduszewska), sala 306,

Lalki stolikowe w animacji zbiorowej (Anna Korzeniak-Nadowska, Aleksandra Miętka, Ula Zasłona, Hanna Dobrowolska, Emilia Rutka, Marta Wieczorkiewicz, Izabela Makiel, Natalia Pytel; opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Marta Rau, Maria Żynel, Maciej Zalewski, sala 306,

„Cyrk” (Zuzanna Nagórska, Marta Wieczorkiewicz, Agata Stepaniuk, Justyna Sołtys, Aleksandra Fijak; opieka pedagogiczna: dr Magdalena Kiszko-Dojlidko), sala 301,

„Parawanowa klasyka” (jawajka: Natalia Pytel, Aleksandra Miętka; Emilia Rutka, Wiktoria Pieńkosz, Justyna Bożewicz; pacynka: Anna Korzeniak-Nadowska, Ula Zasłona; opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Artur Dwulit, dr Łucja Grzeszczyk-Żukowska, Agata Stasiulewicz, sala 206,

„Muppet Fatalista i jego muppet” (Nina Czaja, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Lilianna Kłos; opieka pedagogiczna: dr Błażej Piotrowski), sala 216,

„Eurydyka” w reż. Lady Borovskiej (Kacper Rokosz, Małgorzata Bekisz; opieka pedagogiczna: dr Paweł Paszta) Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego.

(UWAGA! Pokazy odbywają się w salach na 2. i 3. piętrze bez windy)

26 kwietnia (niedziela)

Godz. 10:30-12:00, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek technologia teatru lalek z rysunku scenograficznego z Karoliną Krot, sala 213 / max 8 osób

Obrus, prześcieradło, a może ekran cieniowy albo kostium ducha? Podczas warsztatów z rysunku scenograficznego zmierzymy się z wieloznacznością przedmiotów codziennego użytku. Uczestnicy zostaną zaproszeni do stworzenia prac plastycznych, w których będą eksplorować granice możliwości poszczególnych elementów scenografii. Bo dlaczego stół nie miałby stać się łodzią? Ale to już koniec podpowiedzi. 🙂 Więcej informacji na warsztatach.

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: można wziąć własne ołówki, jeśli ktoś woli swoje

mgr Karolina Krot – scenografka, plastyczka, autorka komiksów. Absolwentka technologii teatru lalek na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. Magister filozofii. Wokalistka i autorka tekstów w zespole Język Prywatny. Współprowadzi zajęcia z budowy lalek. 

Godz. 12:00-13:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek reżyserski „Radość tworzenia, potencjał i zasadzki w teatrze inicjacyjnym. Od pomysłu do teatru formy” z Honoratą Mierzejewską-Mikoszą, sala 114 / max 10 osób

Warsztaty poruszają się wokół teatru inicjacyjnego. Przybliżą zagadnienie teatru i tematyki dla najmłodszych widzów, abstrakcji, teatru formy. Prześledzimy z uczestnikami drogę tworzenia spektaklu od pomysłu i inspiracji, przez wybór formy, eksplorowanie tematu po zabawę sceniczną z wybraną materią.

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: rekomendowany wygodny strój

mgr Honorata Mierzejewska-Mikosza – aktorka Olsztyńskiego Teatru Lalek w Olsztynie, absolwentka aktorstwa i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Studiów podyplomowych Uniwersytetu Warszawskiego- Wiedza o książkach dla dzieci i młodzieży, współzałożycielka Stowarzyszenia Artystycznego Teatr Poddańczy. Pracuje jako scenarzystka, reżyserka i aktorka, laureatka nagród teatralnych, stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Prowadzi seminarium reżyserskie z małej formy. 

BRAK MIEJC Godz. 12:00-13:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek aktorski z Anną Stelą, sala 103 / max 7 osób

Anna Stela: aktorka i kompozytorka. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Jako aktorka i twórczyni muzyki teatralnej współpracowała m.in. z Teatrem Polskim i Nowym w Poznaniu, Teatrem Narodowym oraz Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatrem A. Fredry w Gnieźnie, Teatrem Starym, Łaźnia Nowa i Słowackiego w Krakowie.

Dwukrotna Stypendystka Miasta Krakowa (2009, 2011). W 2015 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”, w 2020 roku Stypendium “Młoda Polska” i “Kultura w Sieci”. Laureatka m.in. Międzynarodowego Festiwalu Wokalnego Szkół Teatralnych w Petersburgu (2008), XVII Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu (2017) – za muzykę do spektaklu Ku Klux Klan – Tu mieszka miłość w reż. Macieja Podstawnego; XXVIII Opolskiego Festiwalu Teatru Lalek (2017) za rolę Kławdii Chauchat w spektaklu Czarodziejska Góra w reż. Hendrika Mannesa; Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Łomży za muzykę do spektaklu Tutli Putli – kto jest dziki? w reż. Magdaleny Miklasz (2018), XIII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w Radomiu za rolę Zosi w spektaklu Ferdydurke w reż. Magdaleny Miklasz (2018).

Godz. 14:00-18:50, pokazy etiud studenckich, rezerwacja telefoniczna obejmuje wszystkie spektakle pokazywane w ramach jednego z dwóch bloków : 85 743 54 53, w godz. 10:00-14:00

Blok I, godz. 14:00-16:00

„Muppet Fatalista i jego muppet” (Nina Czaja, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Lilianna Kłos; opieka pedagogiczna: dr Błażej Piotrowski), sala 216,

„Na niciach” (Zuzanna Blicharz, Jakub Gujda, Martyna Nguen-Minh, Nina Czaja; opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Magdalena Mioduszewska), sala 306,

Lalki stolikowe w animacji zbiorowej (Anna Korzeniak-Nadowska, Aleksandra Miętka, Ula Zasłona, Hanna Dobrowolska, Emilia Rutka, Marta Wieczorkiewicz, Izabela Makiel, Natalia Pytel; opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Marta Rau, dr hab. Jacek Dojlidko, Maria Żynel, Maciej Zalewski, sala 306,

„Cyrk” (Zuzanna Nagórska, Marta Wieczorkiewicz, Agata Stepaniuk, Justyna Sołtys, Aleksandra Fijak; opieka pedagogiczna: dr Magdalena Kiszko-Dojlidko), sala 301.

BRAK MIEJC Blok II, godz. 16:10-18:50

„Molier. Chorzy i zakochani” w reż. Lesi Pasichnyk (Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Małgorzata Bekisz, Martyna Nguen Minh, Barbara Kłoczko, opieka pedagogiczna: dr Paweł Paszta) sala 207,

„Chciałabym z tobą porozmawiać” (Julia Potrykus, Julia Czerniewicz; opieka pedagogiczna: dr hab. Jacek Dojlidko, sala 214,

„Bajka w dłoniach” w reż. Lesi Pasichnyk (Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Julia Rotter) opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia), Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego.

(UWAGA! Pokazy odbywają się w salach na 2. i 3. piętrze bez windy)

Wielkanoc 2026

przez
Pocztówka świąteczna: na pomarańczowym tle połowa jajka ozdobiona czerwonymi wzorami z logotypem Filii na środku, obok życzenia w tym samym kolorze.

W świecie ogarniętym wojnami, pogonią za władzą, autokracją i konsumpcjonizmem – gdzie konflikty niszczą więzi, a materializm wypiera empatię – cud Zmartwychwstania, przekazywany od wieków, staje się dla naszego pokolenia nadzieją na lepsze jutro.

Niech Rezurekcja będzie dla wszystkich inspiracją do budowania wspólnoty opartej na wzajemnym wsparciu i solidarności.

Odkryjmy w sobie moc tej tajemnicy. Niech zjednoczy nas w dążeniu do świata, gdzie życie triumfuje nad śmiercią – dosłownie i metaforycznie.

Prof. dr hab. Artur Dwulit
Prorektor ds. Filii w Białymstoku Akademii Teatralnej w Warszawie

Maja Spychaj-Kubacka z nagrodą

przez
Grafika Instytutu Teatralnego: na niebieskim tle czarny napis "konkurs na najlepszą pracę magisterską".

Jak co roku, w Międzynarodowy Dzień Teatru, Instytut Teatralny ogłasza laureatki i laureatów Konkursu na najlepszą pracę magisterską z zakresu wiedzy o teatrze, widowisku i performansie.

Tegoroczne Jury obradowało w składzie: dr hab. Olga Katafiasz, prof. AST, prof. dr hab. Tomasz Kubikowski, dr hab. Agnieszka Rejniak-Majewska, prof. UŁ. Przyznało trzy nagrody, dwa równorzędne wyróżnienia oraz dwie nagrody specjalne.

Miło nam poinformować, iż II nagroda (3000 zł) trafiła do absolwentki reżyserii w naszej uczelni, Mai Spychaj-Kubackiej za pracę „Teatr Ukryty Janusza Kaczorowskiego” napisaną pod kierunkiem dra Kamila Kopani. Maja wyróżniona została również nagrodą specjalną im. Jerzego Gota (2000 zł) za najlepszą pracę z zakresu historii teatru polskiego. 

Z serca gratulujemy Mai oraz wszystkim laureatom pozostałych nagród i wyróżnień. 

Nabór do rezydencji badawczych

przez

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza do wzięcia udziału w rezydencjach badawczych w ramach 12. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026

  • Rezydencja techniczno‑artystyczna: lalka jako żywy obiekt
  • Rezydencja kompozytorska: dźwięk w dialogu z materią i ruchem

Nabór dla osób studiujących w uczelniach technicznych, muzycznych i artystycznych
Zgłoszenia do 13.04.2026
Realizacja od 1.05 do 15.06.2026 (6 tygodni)
Prezentacja projektu podczas Festiwalu w dniach 23-27.06.2026

Czytaj regulamin naboru

Wypełnij formularz zgłoszeniowy 

  • Rezydencja techniczno‑artystyczna: lalka jako żywy obiekt

Rezydencja techniczno-artystyczna będzie miała charakter twórczo-badawczy i stanie się przestrzenią intensywnych eksperymentów na styku sztuki lalkarskiej i technologii. Jest skierowana do studentów i studentek uczelni technicznych zainteresowanych twórczym wykorzystaniem technologii w obszarze sztuki. Jej głównym celem będzie zaprojektowanie i skonstruowanie lalki mechanicznej lub mechatronicznej jako autorskiego obiektu możliwego do użycia w teatrze ożywionej formy. Lalką będzie mógł stać się każdy przedmiot, forma lub obiekt, który znajdzie swoje uzasadnienie w języku teatralnym – zarówno figuratywnym, jak i abstrakcyjnym.

Punktem wyjścia dla rezydenta/rezydentki stanie się twórcza wyobraźnia oraz poszukiwania prowadzone na pograniczu inżynierii, sztuki i teatru. Rezydent / rezydent zapozna się z materią teatru lalek poprzez aktywny udział w zajęciach studentów kierunku aktorskiego oraz technologii teatru lalek, pracując pod merytoryczną opieką opiekuna artystycznego. W toku spotkań, obserwacji i rozmów dokona wyboru tematu, funkcji oraz materiału, z którego powstanie forma.

Istotnym elementem rezydencji stanie się współpraca z drugim rezydentem/rezydentką – kompozytorem/kompozytorką. Przedmiotem tej rezydencji będzie stworzenie dzieła muzycznego bazującego na naturalnych dźwiękach wywiedzionych z materii, z której wykonana zostanie lalka. Mechanika, faktura i ruch obiektu staną się źródłem dźwięku, inspiracją oraz partnerem – elementem dialogu artystycznego.

  • Rezydencja kompozytorska: dźwięk w dialogu z materią i ruchem

Rezydencja kompozytorska będzie miała charakter twórczo-badawczy i stanie się przestrzenią intensywnych eksperymentów na styku muzyki, technologii i teatru. Jej celem będzie stworzenie oryginalnego dzieła muzycznego inspirowanego współpracą z rezydentem/rezydentką technicznym, oraz atmosferą Akademii Teatralnej, jej architekturą, rytmem codziennych działań.

Rezydencja jest skierowana do osób studiujących na wyższych uczelniach muzycznych na terenie RP – niezależnie od kierunku.

Pobyt w murach białostockiej uczelni stanie się dla nich impulsem do eksploracji w zakresie integracji muzyki z teatrem lalek. Rezydent/Rezydentka będzie uczestniczyć w życiu akademickim poprzez obserwację zajęć dydaktycznych, prób studentów, a także rozmowy z pedagogami i artystami.

Dzieło muzyczne będące przedmiotem rezydencji może być stworzone w dowolnej stylistyce muzycznej oraz technice kompozytorskiej z uwzględnieniem warunku koniecznego jakim jest wykorzystanie brzmień opartych o technikę samplingu. Źródłem dźwięku staną się m.in. przetworzone odgłosy pracy w warsztatach, szmery materiałów, głosy ludzkie, fragmenty wypowiedzi studentów. Każdy z tych elementów zostanie poddany kreatywnej transformacji i włączony w spójną strukturę muzyczną.

Kluczowym źródłem inspiracji stanie się ścisła współpraca z drugim rezydentem/ rezydentką. Przedmiotem tej rezydencji będzie stworzenie lalki teatralnej – mechanicznej lub mechatronicznej. Kompozytor/Kompozytorka skomponuje swoje dzieło w taki sposób, aby pozostawało z nim w bezpośrednim dialogu na poziomie artystycznej formy i treści.

Finał

Zwieńczeniem obu rezydencji będzie publiczna prezentacja w formie krótkiej etiudy teatralnej podczas 12. Międzynarodowego Festiwalu LALKANIELALKA, ukazującej lalkę jako autonomiczny, ‘żywy’ byt sceniczny – obiekt funkcjonujący na styku technologii i poetyki teatru.

O FESTIWALU

Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA skupia profesjonalnych twórców i adeptów sztuki lalkarskiej z całego świata. Białystok jest jednym z dwóch miast w Polsce, obok Wrocławia, które może poszczycić się działalnością wyższej uczelni artystycznej o profilu lalkarskim. Festiwal to okazja do poznania bogactwa sztuki teatru ożywionej formy, z natury rzeczy interdyscyplinarnej. Hasłem przewodnim 12. edycji jest FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, akcentujące dialog sztuki z rewolucją technologiczną i badania artystyczne (artistic research).

Organizator Festiwalu: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Współorganizator: Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy
Partnerzy: Białostocki Ośrodek Kultury, Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Muzeum Pamięci Sybiru, Nie Teatr, Opera i Filharmonia Podlaska, Politechnika Białostocka, Uniwersytet w Białymstoku 
Honorowy Patronat Marszałka Województwa Podlaskiego oraz Prezydenta Miasta Białegostoku