Czy mogę ci zadać pytanie?

Głowa żaby narysowana ręką dziecka, nad nią napis: Czy mogę Ci zadać pytanie i żółte gwiazdki.

Zapraszamy na początku grudnia na familijny spektakl “Czy mogę ci zadać pytanie?” 

Dlaczego zebry są w paski, a nie w kropki?
Dlaczego niebo jest niebieskie?
Czemu stół ma nogi, a nie ręce?
Ile może ważyć księżyc… albo ile żab waży księżyc?

Zapraszamy do świata nieskończonej dziecięcej ciekawości — świata, w którym pytania są ważniejsze niż odpowiedzi.
To podróż dla małych odkrywców i dorosłych, którzy wciąż chcą wiedzieć, pytać i dziwić się światu…
Bo nie zawsze najważniejsze jest wiedzieć, lecz chcieć wiedzieć…

Występują: Zuzanna Blicharz, Jakub Jagielski, Karolina Klemczak, Łukasz Krasoń
Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Artur Dwulit, mgr Agata Stasiulewicz
Aranżacje muzyczne: dr Marcin Nagnajewicz
Wykonanie lalek: Julia Mandziak (projekt), Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
Reżyseria dźwięku: Tadeusz Wdowiak
Reżyseria świateł: Nina Czaja

Wiek odbiorców: spektakl skierowany do dzieci w wieku 6 – 9 lat i bliskich im osób
Czas trwania: 45 minut

Spektakl inspirowany twórczością Maliny Prześlugi.

GRAMY
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 205 (drugie piętro bez windy)

3.12 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych)
4.12 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych)
5.12 (piątek), godz. 9:30 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych)
6.12 (sobota), godz. 16:00
7.12 (niedziela), godz. 12:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).

Autor plakatu: Michał Klemczak, 10 lat 

Plakat do spektaklu: Głowa żaby narysowana ręką dziecka, nad nią napis: Czy mogę Ci zadać pytanie i żółte gwiazdki, a pod nią nazwiska i imiona twórców.

Projekt impAKT na VIII East Design Days

Grafika wydarzenia: czerwony prostopadłościan z kształtem wycinanki z przodu otoczony literami o różnych krojach tworzącymi napis: tradycja?!

Zapraszamy na VIII East Design Days, a w szczególności na pokaz efektów współpracy studentek i studentów koła naukowego „Forma” na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej i naszej Filii (wszystkich trzech kierunków), pod opieką pedagogów obydwu uczelni.

20 listopada (czwartek) o godz. 18:00 na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej przy ul. Oskara Sosnowskiego 11 w Białymstoku uczestnicy obejrzą impAKT – projekt, który jest żywą strukturą performującą narzędzia AI.

W pokazie ze strony naszej uczelni będą uczestniczyć osoby studiujące: Aleksander Piesiecki, Bartłomiej Kowalski, Dominika Šoškova, Iza Makiel, Julia Żak, Julia Potrykus, Justyna Bożewicz, Łukasz Krasoń, Aleksandra Miętka, Lilianna Kłos, Nina Czaja.

W pracach nad etiudą uczestniczyli: Anna Chlebica, Lada Borovska, Lesia Pasichnyk, Ewelina Głowacka, Marta Wieczorkiewicz, Viktoriia Yefremova, Urszula Zasłona z naszej uczelni oraz Paulina Borkowska, Zuzanna Godlewski, Klaudia Kapla, Dominika Kotowska, Natalia Wojewódzka, Wiktoria Falkowska, Diana Syrovatska, Gabriela Czech i Jan Konstantynowicz ze studenckiego koła “Forma” na PB (opiekunka koła – mgr Aleksandra Jakuć).

Grono pedagogiczne wspierające projekt: Maciej Popławski (PB) – koncepcja i Visual Design, Szymon Andrejczuk (PB) – sfera dźwiękowa, Małgorzata Tarasewicz-Wosik (AT) – konsultacje plastyczne , Karolina Garbacik (AT)- choreografia, Prodziekan ds. Rozwoju i Współpracy Wydziału Architektury – dr inż. arch. Adam Jakimowicz – koncepcja , Dziekan ds. kierunków Filii – dr hab. Bernarda Bielenia – koncepcja i reżyseria.

Czytaj cały program East Design Days. 

VIII East Design Days w Politechnice Białostockiej odbędzie się 20 i 21 listopada na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Będą to dwa dni rozmów o projektowaniu, spotkań ze znanymi twórcami i świętowania 50-lecia Wydziału Architektury. Tematem przewodnim tegorocznej edycji będzie: Tradycja?! i jej rola we współczesnym projektowaniu.

Nasza uczelnia partneruje wydarzeniu. 

Nagrody 15. Forum Młodej Reżyserii

Portret studentki Lady Borowskiej.

Z serca gratulujemy studentce reżyserii Ladzie Borovskiej, która z 15. Forum Młodej Reżyserii przywiozła szereg nagród za swój spektakl “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” z udziałem Agnieszki Solskiej (op. pedagogiczna: Helena Radzikowska):

  • NAGRODY JURY: NAGRODA VERBA Stowarzyszenia Autorów ZAiKS propagująca walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo, w wysokości 2000 zł.
  • 2 nagrody Teatr Nowy Poznań: zaproszenie do prezentacji spektaklu “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” oraz zaproszenie do czytań w Teatrze Nowym w Poznaniu.
  • Nagroda Teatr Dramatyczny w Warszawie – zaproszenie do prezentacji spektaklu podczas Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Czujemy wielką dumę i radość!

15. Forum Młodej Reżyserii

Dwa spektakle z naszej uczelni zostaną zaprezentowane w konkursie 15. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 13-16.11.2025 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. 

„Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej (op. pedag.: mgr Helena Radzikowska) zostanie pokazana 14 listopada o godz. 16:00 w sali 307.

„Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Marii Pasichnyk (op. pedag.: dr hab. Bernarda Bielenia) – ten spektakl widzowie Forum obejrzą 15 listopada o godz. 16:00 w sali 313. 

Trzymamy kciuki za świetne przyjęcie obu tytułów!

Hasło tegorocznej edycji Forum Młodej Reżyserii: „Końca nie widać” otwiera zbiór 14 prac konkursowych, czytań i warsztatów Pracowni Dramaturgicznej, spotkań z dyrektor(k)ami teatrów i instytucji kultury, 3 paneli dyskusyjnych wokół bezpiecznego procesu, praw autorskich czy sprawczości absolwentek/absolwentów na rynku sztuki. Debiutujące twórczynie, osoby twórcze i młodzi twórcy teatralni przeprowadzą wiwisekcję przeszłości w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania nurtujące współczesność. Przeszukiwać będą teksty klasyczne, eksperymentując dramaturgicznie: montując, tnąc, dopisując, pisząc zupełnie autorsko, aby wydobyć pokoleniowe sekrety i nowe konstelacje znaczeń.

 W poszukiwaniu nowych tekstów, świeżych języków i eksperymentalnych, scenicznych interpretacji organizatorzy zapraszają na 2 bloki czytań performatywnych przygotowanych przez Pracownię Dramaturgiczną. Otwarte dla publiczności czytania odbędą się w piątek i niedzielę, tym razem – w sali Jerzego Treli dedykowanej działaniom Pracowni. Natomiast w sobotę odbędzie się wymiana artystyczna Pracowni Dramaturgicznej ze studentami i studentkami oraz wykładowczyniami i wykładowcą z Dramaturgickiej pracowni DAMU w Pradze. Będzie to okazja do międzynarodowej rozmowy na temat przyszłości dramaturgii. 

“Forest Road 8995”

Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem.

Zapraszamy w ostatni weekend listopada do Teatru im. Jana Wilkowskiego na dwa gościnne pokazy spektaklu “Forest Road 8995” w wykonaniu Darii Holovchanskiej i Marcina Tomkiela. 

Spektakl teatru formy, który wybrzmiewa muzyką na żywo, a rytm nadaje mu poezja Maliki Tomkiel z jej najnowszego tomu pt. “Wbijam kij w mrowisko i zataczam nim koła”. Co kryje się pomiędzy słowami? To nie linearna opowieść – są obrazy, pęknięcia, wdech-wydech-wdech. To droga w głąb człowieka. Droga, która przypomina, że jedna Istota zawsze potrzebuje drugiej Istoty.

Reżyseria: Daria Holovchanska, Michał Krot, Marcin Tomkiel
Tekst: Malika Tomkiel
Muzyka: Michał Krot
Inżynieria multimediów: Maciek Korsan
Projekt lalek, reżyseria świateł: Daria Holovchanska
Scenografia, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
Występują: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel

czas trwania: 70-80 min

Po spektaklu spotkanie z twórczyniami i twórcami dla osób chętnych 

GRAMY 

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14
29.11 (sobota), godz. 18:00
30.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

CENNIK BILETÓW

60 zł – bilet normalny
45 zł – bilet ulgowy

bilet ulgowy przysługuje: uczniom, studentom do 26 roku życia, emerytom i rencistom, osobom z niepełnosprawnością, posiadaczom Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS) – za okazaniem stosownych dokumentów

płatność wyłącznie gotówką

Daria Holovchanska – ukraińska lalkarka i niezależna artystka. Studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych im. I.P. Kotlarewskiego do czasu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku, która uniemożliwiła jej ukończenie ostatniego semestru studiów. Następnie Daria przeniosła się do Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie aktorstwa teatru lalek. Obecnie pracuje tam jako adiunkt, odkrywając sztukę aktorską z obiektem i teatrem przedmiotu. W latach 2021-2022 występowała w Charkowskim Państwowym Akademickim Teatrze Lalek im. V. A. Afanasjewej w takich produkcjach jak: “Ołowiany żołnierzyk”, „Aibolit” (stażystka), „Bajka dla małego królika” (Siostra królika, Jeż), „Księżniczka Kropeczka” (Królowa Izabela), „Magiczny pierścień” (Anioł) i „Matka Courage” (Katrin) w reżyserii Oksany Dmitriewej. Od 2022 roku Daria pracuje niezależnie, współpracując przy projektach międzynarodowych, takich jak “Mothermotherland” (2022, USA), “Night Call” (2023, Polska), “l will dance with thoas oak trees” (2023, USA), “Ryszardzie!” (2025, Polska). W tych projektach pełniła role współreżysera, aktorki, scenografa, projektanta świateł i lalkarza. Daria aktywnie uczestniczy w rezydencjach artystycznych i warsztatach, w tym “Ophelia” (2024) i “Little Zaches” (2025) w Théatre de la Massue (Nicea, Francja), a także w rezydencjach badawczych w Institut International de la Marionnette (Charleville-Méziěres, Francja). W 2023 roku została laureatką nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego lalkarza młodego pokolenia.

Marcin Tomkiel – aktor, lalkarz, arborysta i wykładowca akademicki. Absolwent Akademii Teatralnej w Białymstoku, stypendysta Prezydenta Miasta Białegostoku oraz laureat nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia. Od lat prowadzi warsztaty teatralne dla osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi, seniorów oraz grup zagrożonych wykluczeniem społecznym, łącząc działalność edukacyjną z artystyczną. W swojej pracy skupia się na tematach alienacji społecznej, dyskryminacji i komunikacji, które stanowią kluczowe motywy zarówno jego spektakli, jak i pracy warsztatowej. Tworzy autorski teatr lalek dla dorosłych, w którym nowatorskie formy ekspresji łączą się z jego autorskimi konstrukcjami lalek. Jego spektakle, takie jak “Podmieniec” i “Skowyt”, zdobyły uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Współautor spektaklu “SYN”, który został uznany za jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim teatrze lalek ostatnich lat.

Spektakl zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku i przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek. Organizatorem pokazów w Teatrze Szkolnym jest Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. 

Czarno-biały plakat spektaklu.

Fot. Anna Dakowicz

Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem. Mężczyzna patrzy przez zwiniętą gazetę niczym przez lunetę.Dwie kobiece łydki sfotografowane od góry, kostki obwiązane białą tkaniną. Między łydkami kobieca ręka trzymająca skrawek koronkowego obrusa. Białe lalki mrówek na starej białej ramie okiennej.

“Czekaj na mnie”

Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie.

Zapraszamy 27 listopada (czwartek) o godzinie 20:15 i 28 listopada (piątek) o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sala 214, drugie piętro bez windy) na spektakl Wojciecha Leśniewskiego (reżyseria AT) “Czekaj na mnie”. 

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres wojciechlesniewski7@gmail.com, w tytule wpisując “Czekaj na mnie”. 

Wszystko mu zabrała.
Prawie wszystko, jakieś pół mózgu.
Położyła go na stałe, pozbawiła szczególnych wygód.

A on tak sobie jest. I czeka. I jest. I czeka.
Na śniadanie. Na syna. Na żonę. Na obiad. Na wnuka. Czeka.
“Czekaj na mnie” to przedstawienie przenoszące widza do krainy, gdzie główny bohater spotyka się z postacią, której chyba nie wyczekiwał. Spektakl oferuje jedną z możliwości spojrzenia na świat oczami osoby z przymusu zależnej od innych. Jak objawia się miłość w takiej sytuacji? Kto jest ojcem, a kto synem? Co jeśli pojawia się wyjście?

UWAGA: spektakl porusza temat choroby oraz śmierci. Bywa też, że miłości.

Twórcy i twórczynie:
Wojciech Leśniewski
Vasil Dashkevich
Karolina Krot
Marcin Nagnajewicz

Występuje: Wojciech Leśniewski

czas trwania: 60 min

Spektakl powstał dzięki Stypendium Artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

Plakat spektaklu: Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie. Pod nią spis realizatorów.

Warsztaty teatralne dla osób g/Głuchych w Warszawie

Młoda kobieta stoi na scenie z jedną ręką podniesioną do góry; w drugiej trzyma scenariusz.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie zaprasza młodzież 16+ i dorosłe osoby z niepełnosprawnością słuchu na bezpłatne warsztaty teatralne realizowane w ramach programu Kultura Dostępna.

Terminy warsztatów:

16–17 listopada (niedziela i poniedziałek) – warsztaty prowadzą: dr hab. Marcin Bikowski oraz mgr Anna Moskal-Wierzbicka
23–24 listopada (niedziela i poniedziałek) – warsztaty prowadzą: dr Magdalena Wajzner-Barska, mgr Krystian Biłko

Można wziąć udział w dwóch dniach (np. 16–17 lub 23–24 listopada) albo tylko w wybranym dniu/dniach
Miejsce: Akademia Teatralna, ul. Miodowa 22/24, Warszawa
Godziny: 9:00-16:00 każdego dnia (w tym godzinna przerwa obiadowa)

Organizator zapewnia:

– bezpłatny udział w zajęciach prowadzonych przez wykładowców Akademii Teatralnej
– obecność tłumaczy PJM (Polskiego Języka Migowego)
– obiad dla uczestników warsztatów

Uczestnicy sami pokrywają koszty dojazdu i noclegu (jeśli jest potrzebny).

W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w różnorodnych zajęciach ruchowych, które pomogą im odkryć znaczenie ciała, gestu i mimiki w przekazywaniu emocji oraz budowaniu scenicznych historii. Poznają podstawowe elementy gry aktorskiej opartej na komunikacji niewerbalnej, pracy z przestrzenią i partnerem scenicznym.

Zajęcia inspirowane będą metodami pracy wykorzystywanymi w Akademii Teatralnej, dostosowanymi do potrzeb osób g/Głuchych. Uczestnicy będą rozwijać wrażliwość, wyobraźnię i zdolność wyrażania emocji poprzez ruch i obraz.

Podczas warsztatów przyjrzymy się też specyfice pracy aktora – jak powstaje spektakl, jak można opowiadać historie za pomocą ciała i gestu oraz jak teatr może stać się przestrzenią spotkania różnych sposobów komunikacji.

To wyjątkowa okazja, by z bliska poznać świat teatru, odkryć swoją indywidualną ekspresję i doświadczyć, że scena może przemawiać nie tylko słowem, ale także ciszą, ruchem i obrazem.

Liczba miejsc na warsztatach jest ograniczona. O uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz wziąć udział w warsztatach? Wypełnij formularz
O zakwalifikowaniu zostaniesz poinformowany_a mailowo (lub – jeśli wolisz – w PJM, przez wideorozmowę).

Na wiadomość zwrotną możesz liczyć w ciągu kilku dni od dnia wypełnienia zgłoszenia.

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://www.youtube.com/watch?v=gV7OhF7nnLI i obejrzyj na portalu YouTube. 

__________
Warsztaty zrealizowane w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Partnerzy: Fundacja Migawka, Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Zapraszamy do “Poczekalni”

Zdjęcie kobiety w chustce na głowie widzianej od tyłu stojącej na peronie i obserwującej rozmyty przejeżdżający pociąg.

Zapraszamy w listopadzie do Teatru im. Jana Wilkowskiego na koncert piosenki aktorskiej “Poczekalnia”. 

W tle słychać odgłosy pociągów, stukot kół, komunikaty zapowiadające kolejne odjazdy. Na peronie spotykają się ludzie z różnych stron – pasażerowie, którzy czekają, żegnają się lub wracają. Każdy z nich niesie ze sobą własną historię – o miłości, tęsknocie, stracie czy nadziei. Może jednak nie różnimy się od siebie tak bardzo, jak nam się wydaje?

Koncert powstał w ramach przedmiotu emisja głosu z interpretacją piosenki na III roku aktorstwa.

Opieka artystyczna i pedagogiczna/reżyseria: dr hab. Agnieszka Makowska, Mateusz Stasiulewicz, Marcin Ozga (emisja głosu)
Akompaniament: Ernest Sienkiewicz
Obsada: Sylwia Kondrat, Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Czerniewicz, Julia Potrykus, Tereza Ťaptíková, Małgorzata Bekisz, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski, Anastasiia Maistru, Barbara Kłoczko, Natalia Ratajczak, Agnieszka Solska

wiek odbiorców: 14+

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

21.11 (piątek), godz. 19:00
22.11 (sobota), godz. 19:00 
23.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
UWAGA! 10 listopada rezerwacji nie przyjmujemy.
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Lista utworów
Weź mnie całą lub wcale (org. Take Me or Leave Me) – z musicalu “Rent”
Kundel Bury – Daria Zawiałow
Czerwona sukienka – Justyna Święs (oryg. Fisz)
Moja miłość największa – Wojciech Młynarski
Jeszcze w zielone gramy – Wojciech Młynarski
Brzydala – Domowe melodie
Chcę bohatera (org. Holding out for a hero) – Bonnie Tyler
Naiwna – Anna Rusowicz
Ucieczka z wesołego miasteczka – Czesław Śpiewa
List do Palestyny – Andrzej Włast
Plus i minus – Kaliber 44
Pole walki – Maria Sadowska
Ciało w ciało z matką – Maria Sadowska
Encore, jeszcze raz – Jacek Kaczmarski
Autobus – Krzysztof Tyniec
O czym śnisz? – Dawid Podsiadło feat. Sanah

“Rózia” dla osób g/Głuchych w Warszawie

Plakat spektaklu "Rózia".

Zapraszamy osoby g/Głuche i słyszące na bezpłatne pokaz spektaklu „Rózia” w reż. Jacka Braciaka w Teatrze Collegium Nobilium w Warszawie (ul. Miodowa 22/24) w dniach 6, 27 listopada. 

Podczas pokazu będzie obecny tłumacz Polskiego Języka Migowego. Aby wejść na spektakl w tych dniach należy napisać maila: kasa@e-at.edu.pl lub zadzwonić: 662 155 960 i otrzymać potwierdzenie rezerwacji miejsca. Pierwszeństwo mają osoby z dysfunkcjami słuchu.

Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.

Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.

Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.

Czas trwania: 70 minut

tekst:
Rafał Wojasiński

reżyseria:
Jacek Braciak

scenografia i kostiumy:
Kamila Bukańska

asystentka reżysera:
Maja Szkutnik

obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik

Fot. Bartek Warzecha

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Wieczór żywych form

Kolaż zdjęć z trzech prezentowanych spektakli.

Zapraszamy na początku listopada do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” (Grand Prix Festiwalu Lalka też Człowiek), „Szybcy i Głodni” oraz „Tym mnie chyba zasypali” (nagroda im. Maksa Szoca Festiwalu FAMA).

GRAMY

8 listopada (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)
9 listopada (niedziela), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20-50 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: ok 120 min

PROGRAM

Forma reżyserska: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji”

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Autorski monodram, który w nowoczesny, lekko ironiczny sposób reinterpretuję klasyczne dzieło Juliusza Słowackiego. To opowieść o żądzy władzy, moralnych wyborach i konsekwencjach czynów. W jednej osobie ożywają tu postaci, zderzając patos romantycznego dramatu z humorem i refleksją nad ludzką naturą. Monodram bawi, wzrusza i skłania do zastanowienia, jak blisko dziś jesteśmy Balladyny i czy na pewno tak bardzo się od niej różnimy.
 
Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Victoriia Yefremova
 
Czas trwania spektaklu: 40 min

Forma aktorska: “Szybcy i Głodni”

Dwie lalki hamburgerów z oczami.

“Szybcy i Głodni” to projekt dwójki studentów aktorstwa teatru lalek, którzy wrzucając filmiki do sieci, próbują zarobić na chleb.
Wykorzystują to, co potrafią – animować lalki i szerzyć content w mediach społecznościowych. Realia świata sprowokowały ich do stworzenia czegoś, co jest szybkie, wizualnie przyciągające oraz wywołujące w odbiorcach głód. Głód sukcesu. Jednak, gdy się przyjrzeć z bliska, okazuje się to wszystko… niezdrowe. Trochę jak Fast food?
 
Projekt powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Współczesne techniki lalkowe

Reżyseria i obsada: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Obsługa techniczna: Kacper Rokosz
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Paula Czarnecka
Scenariusz na podstawie sztuki Anny Burzyńskiej “Surwiwal”: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Wykonanie lalek: Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania spektaklu: 25 min 

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

Pokaz premierowy: 17.10.2025 na Festiwalu Lalka też Człowiek w Warszawie

UWAGA! W spektaklu występują wulgaryzmy oraz poruszany jest temat śmierci i samobójstwa. 

Forma reżyserska: “Tym mnie chyba zasypali” 

Młodzi mężczyzna i kobieta zwróceni do siebie przodem i rozmawiający w emocjach.

Żyję póki widzę, póki słyszę, póki czuję;
Póki widzę – żyję;
Póki żyję – mogę;
Póki mogę – chodzę, patrzę, widzę, słyszę, czuję, mówię, koch…
O! Tym mnie chyba zasypali!

„Tym mnie chyba zasypali” – 30-minutowy żart o śmierci, prze-życiu po życiu, farsa na temat strachu.

Zrobieni z jednej gliny, trafiamy do różnych miejsc. Tak mało słońca tu świeci dla mnie! Tak mało. Tak mało nieba do mnie należy, tak mało ziemi. Tak mało, że zabiorę wszystko, jeżeli starczy mi rąk. Zrobieni ze wspólnej gliny, niech inni zaschną, bo tak mało dla mnie wody w oceanie.

Tak długo pieszczę, wzmacniam, karmię moje własne, osobiste „Ja”, że jakiekolwiek „My” parzy skórę piekłem. Więcej słońca, więcej. Więcej ziemi, więcej. Tym mnie chyba zasypali. Tak mało powietrza.

Spektakl powstał na trzecim roku kierunku reżyserii w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym”, prowadzonym przez dr hab. Bernardę Annę Bielenię w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.

reżyseria: Lesia Pasichnyk
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

czas trwania spektaklu: 30 min

Fot. Piotr Krawczykiewicz Okiem gekona