Biuletyn Informacji Publicznej
Facebook
mwieremiejuk 
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://www.youtube.com/watch?v=INTKSggKJxQ i obejrzyj na portalu YouTube.
Wesołych Świąt i Szczęśliwego Nowego Roku!
dr hab. Artur Dwulit
Prorektor ds. Filii w Białymstoku Akademii Teatralnej
im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/k-9txC3fm2k i obejrzyj na portalu YouTube.
Ciepłe iskierki kierujemy szczególnie w stronę:
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych – Filia we Wrocławiu
Akademia Sztuk Teatralnych – Wydział Teatru Tańca w Bytomiu
Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT
Warszawska Szkoła Filmowa
Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
Państwowe Policealne Studium Wokalno- Aktorskie w Gdyni
Studium Aktorskie im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie
Studio Aktorskie Harmonic
Lart studiO – Szkoła Aktorska
Studio Aktorska Haliny i Jana Machulskich
Doris Team
Teatr BAZA
Beata Fudalej FUDpage
Waligórki
______________
Reżyseria:
Aleksandra Miętka
Kinga Pazik
Scenariusz:
Kinga Pazik
Zuzanna Nagórska
Aleksandra Miętka
Kamera:
Ula Zasłona
Reżyseria dźwięku i mix:
Marta Wieczorkiewicz
Tekst piosenki:
Emilia Rutka
Justyna Bożewicz
Ewelina Głowacka
Instrumental:
yt:@dextah
Montaż:
Aleksandra Miętka
Zarapowali:
Wiktoria Pieńkosz
Aleksandra Miętka
Ula Zasłona
Emilia Rutka
Justyna Bożewicz
Zaśpiewali:
Izabela Makiel
Marta Wieczorkiewicz
Janka Rewak
Aleksandra Fijak
Wystąpili:
Justyna Bożewicz
Aleksandra Fijak
Ewelina Głowacka
Maria Heller
Anna Korzeniak-Nadowska
Anna Łukasiak
Izabela Makiel
Aleksandra Miętka
Zuzanna Nagórska
Kinga Pazik
Wiktoria Pieńkosz
Aleksander Piesiecki
Natalia Pytel
Janka Rewak
Emilia Rutka
Agata Stepaniuk
Dominika Šošková
Marta Wieczorkiewicz
Zofia Więckowska
Wiktoria Yefremowa
Ula Zasłona
Ze specjalnym udziałem:
dr Paula Czarnecka
prof. dr hab. Wiesław Czołpiński
Grudzień
13.12 (piątek), godz. 19:00
14.12 (sobota), godz. 18:00
15.12 (niedziela), godz. 18:00
Styczeń
09.01 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
10.01 (piątek), godz. 19:00
11.01 (sobota), godz. 18:00
12.01 (niedziela), godz. 18:00
16.01 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
17.01 (piątek), godz. 19:00
18.01 (sobota), godz. 18:00
19.01 (niedziela), godz. 18:00
Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).
________________
Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.
Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.
Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.
Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie?
Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.
Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich
Tekst, dramaturgia: Jowita Mazurkiewicz
Reżyseria: Weronika Szczawińska
Kostiumy: Marta Szypulska
Asystentka reżyserki: Beata Ćma
Asystent kostiumografki: Marko Saidov
Inspicjentka: Michalina Krzemianowska
Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
wiek odbiorców: 15+
premiera: 9 listopada 2024
UWAGA!
Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy.
W spektaklu używane są wulgaryzmy.
Liczba miejsc na widowni: 40
Sesja promocyjna spektaklu
fotografie i koncepcja: Bartek Warzecha
kostiumy: Marta Szypulska
Marina Bazdyrieva jako Flora Plott / Bartłomiej Bazyluk jako Tommy Shalloway / Marysia Czok jako Joasia K. Sleigh / Weronika Kozłowska jako X.Halley /Michalina Krzemianowska jako Maree Kometo / Łucja Helena Mucha jako Knight Darker / Mateusz Mateo Wyżliński jako Jude Butler / Magda Zubrycka jako Canberra Todd
partner sesji: Hotel Gołębiewski w Białymstoku
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/fVqAycRYZDY i obejrzyj na portalu YouTube.
Spektakl powstał na zlecenie Xylopolis Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie, aby reprezentować nasz region podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace w Japonii. Przeznaczony jest dla widzów w każdym wieku, szczególnie zaś kierowany jest do dzieci od 5 do 10 lat.
Produkcję spektaklu sfinansował Marszałek Województwa Podlaskiego.
***
[autor o sztuce napisanej na zamówienie XYLOPOLIS]
Światowa wystawa EXPO 2025 w japońskiej Osace będzie hołdem oddanym ludzkiej innowacyjności – a zatem także ludzkiej wyobraźni. I to właśnie wyobraźnia jest niezwerbalizowaną, lecz główną bohaterką zabawnej sztuki plenerowej „Instrukcja obsługi patyka”, która przyciągnie uwagę przechodnia w każdym wieku.
Oto widzimy trzy postacie: znudzone Dziecko i dwoje zatroskanych Dorosłych – którzy wciąż jeszcze pamiętają jak wspaniale można się bawić choćby i patykiem!
Pytanie czy w naszych czasach patyk może być bardziej interesujący niż technologiczne nowinki?
I czy my, ludzie, potrafimy jeszcze bawić się/pracować/żyć bez szczegółowych instrukcji?
Innymi słowy: czy umiemy zaufać swojej intuicji i fantazji? Bo jeżeli nie ocalimy tych właśnie cech, nasza cywilizacja zacznie zjadać własny ogon: nie będzie jej rozwoju, bez rozwoju dziecięcej wyobraźni.
Ratunek w patyku!
Grzegorz Kasdepke
Twórcy i twórczynie spektaklu:
Scenariusz: Grzegorz Kasdepke
Występują: Kacper Rokosz, Julia Czerniewicz, Mateusz Wyżliński
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Michał Jarmoszuk
Reżyseria: Tymon Antoniuk
Autorka plakatu: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Fot. Aleksandra Mhango
Spektakl znalazł się w elitarnym gronie prac wyselekcjonowanych do pokazu na Festiwalu podczas 14. Forum Młodej Reżyserii organizowanego przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Wyboru dokonała selekcjonerka Boskiej Komedii, Magda Piekarska.
Magdalenie i całej ekipie „Heleny” gratulujemy wyróżnienia i zapraszamy do przeczytania recenzji Tomasza Domagały po obejrzeniu spektaklu na Boskiej. Czytaj tekst [link zewnętrzny].
_____________
Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.
„To historia pełna bólu, smutku i trudności. To historia, gdzie miłość nie jest cukierkowa, ale jest największym bogactwem jakie mamy. To historia Heleny Olimpii Dąbrowskiej (1926-2022) – mojej ukochanej babci. Sięgnęłam do jej wywiadu zarejestrowanego w 2019 roku – 3 lata przed jej śmiercią. Przenosimy się do świata Heleny, głównej bohaterki spektaklu, która swoim głosem opowiada o życiu z dystansem i humorem.
Przyglądamy się jej perspektywie dzieciństwa, młodości i panieństwa, a z czasem poznajemy jej przyszłego męża – Władzia. Jesteśmy świadkami ich ślubu, wspólnego życia, ale i tragedii, które ich dotykają. Dla mnie jako wnuczki głównej bohaterki i reżyserki ten spektakl ma wymiar bardzo intymny, sentymentalny, bolesny, dotykający ogromnej tęsknoty. Jednocześnie wraz z aktorami opowiadamy tę historię tak, aby widz poznał Helenę Olimpię tak, jak ona sama o sobie opowiadała, tak jak chciała być zapamiętana. Marzeniem mojej babci zawsze było podtrzymywanie o niej pamięci – i to marzenie się spełnia.”
Reżyseria: Magdalena Dąbrowska
Muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – Adam Strug
Lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)
Światła: Nastia Magdziak
Audio: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
Scenografia: Magdalena Dąbrowska i Nastia Magdziak
pracownia plastyczna: Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska*
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Obsada: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha
Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.
MAGDALENA DĄBROWSKA – studentka III roku Reżyserii Teatru Lalek AT Filia w Białymstoku. Absolwentka kierunku Aktorstwo w AT. Uczyła się w Autorskiej Szkole Musicalowej w Teatrze Roma. Debiutowała na deskach Teatru „Baj” w Warszawie. Współpracowała z niezależnym Teatrem „Scena Lubelska 30/32”, działała w francuskiej Fundacji Folk Lab oraz Ecole Montessori w Paryżu. Od 2017 roku należy do Kapeli Batareja.
W 2020 roku dołączyła do zespołu Teatru Wierszalin Piotra Tomaszuka. W ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020 r.) stworzyła autorski spektakl „Szekspirowskie kobiety”, który znalazł się w gronie laureatów konkursu SzekspirOFF 2021.
fot. Magdalena Rybij
To nagroda ustanowiona przez Zarząd polskiej sekcji AICT (Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych)/ Klubu Krytyki Teatralnej SDRP, który będzie przyznawany co roku za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki teatralnej.
Prof. Bożena Frankowska – krytyczka, badaczka i pedagożka obchodzi w tym roku półwiecze pracy pedagogicznej.
Patronka Lauru, Marta Fik-Augustyniak (1937–1995), to historyczka i krytyczka teatralna, należąca do najwyżej cenionych autorek pisarstwa teatralnego.
Fot. Katarzyna Michalik-Jaworska
Marta Rau wygłosiła referat pt. “Pierwszy rok – dobry wstęp do pasji i zakochania”; Katarzyna Siergiej podzieliła się natomiast refleksjami zatytułowanymi “Łączenie technik improwizacyjnych z animacją lalkową w procesie kształcenia lalkarzy”.
Międzynarodowe konferencje lalkarskie Pro-Vocation organizowane są przez Komisję UNIMA ds. Szkolenia Zawodowego od 2015 roku. Tym razem zlokalizowane po raz pierwszy w swojej historii na kontynencie afrykańskim, wydarzenie poświęcone było eksploracji żywych tradycji i współczesnych innowacji w afrykańskim kształceniu lalkarskim.
Fot. K. Siergiej, M. Rau, UNIMA Internationale
Studentki naszej uczelni pochodzące z Ukrainy: Lesia Pasichnyk (III rok reżyserii) i odpowiadająca za scenografię Olena Bordiuk (III rok technologii teatru lalek) przez dwa miesiące pracowały nad historią inspirowaną powieścią Patricka Süskinda „Historia pana Sommera”.
„Kiedy spadnie ostatni liść…” to kameralna, pełna refleksji i symboliki podróż w głąb ludzkich tajemnic, wspomnień i zapomnianych marzeń. Czy pamiętacie, jak to było – być dzieckiem i umieć… latać? A co, jeśli można to odzyskać, choć na chwilę?
W rolę główną wciela się student aktorstwa, Tymoteusz Jucha, który porusza swoją interpretacją tej wielowymiarowej historii.
Bilety na spektakle dostępne są na stronie internetowej NIE Teatru.
Spotkajmy się 29 listopada 2024 r. o godzinie 18:00 na Wydziale Architektury, by wspólnie odkrywać sztukę w różnych odsłonach tworzoną przez akademickich artystów z Podlasia. To doskonała okazja, by znaleźć niepowtarzalne prezenty na święta, wzbogacić swoją kolekcję sztuki lub po prostu cieszyć się atmosferą sztuki w wyjątkowej atmosferze.
Dlaczego warto?
Wasza hojność podczas licytacji wesprze szczytny cel charytatywny . Każdy zakup to nie tylko wyjątkowy przedmiot, ale także realna pomoc.
Czekają na Państwa unikatowe obrazy, rzeźby i inne dzieła sztuki, które mogą stać się idealnym prezentem świątecznym – pełnym duszy, historii i wartości.
Zebrane środki zostaną przeznaczone na obudowę siedziby i umożliwienie dalszej pracy zespołu Fundacji Teatr Latarnia.
Do zobaczenia!