Rozpoczęliśmy Nowy Rok Akademicki!

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2025/26 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 6 października, o godz. 12:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dra hab. Wiesława Czołpińskiego, Prorektora ds. studenckich dra Marcina Perchucia, Prorektora ds. Filii w Białymstoku, prof. dra hab. Artura Dwulita oraz dziekan Filii, dr hab. Bernardy Anny Bieleni, wykładowców, pracowników oraz studentów.

22 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <3>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. W uroczystości udział wzięło 10 z 15 tegorocznych absolwentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki i wśród radosnych wiwatów oficjalnie pożegnali się z uczelnią.

Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Artur Dwulit, zwrócił się do studentek i studentów I roku: „Naszym obowiązkiem jest wzięcie odpowiedzialności za każde pojawiające się słowo, każdy obraz, każdą zagraną nutę, każdy przywołany kontekst. Kultura i sztuka tworzą przestrzenie do wyrażania różnorodnych tożsamości i perspektyw, dlatego naszym celem jest świadome wykorzystanie narzędzi artystycznych jako budulca dialogu, rozumienia i integracji. Mamy obowiązek reagować na wszelkiego rodzaju podziały i napięcia. Mamy obowiązek wywoływać refleksję, empatię i chęć zmiany.”

Podczas uroczystości wspomniano wykładowców i osoby związane z uczelnią, które odeszły w tym roku, m.in. Jana Plewakę oraz Wojciecha Szelachowskiego.

Prof. Piotr Damulewicz – absolwent pierwszego rocznika uczelni i posiadacz indeksu o numerze 1, wieloletni wykładowca Filii i aktor Białostockiego Teatru Lalek, który odszedł na emeryturę, otrzymał z rąk Rektora Wiesława Czołpińskiego statuetkę Zelwera wraz z podziękowaniem za 50-letnią, niezwykle ważną i twórczą obecność na uczelni.

Studentki i studentów pierwszego roku ciepło powitała w murach uczelni Przewodnicząca Samorządu Studenckiego, Karolina Klemczak.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu” wygłosił Wiesław Bartkowski.

Wieczorną część uroczystości uświetni pokaz koncertu piosenki aktorskiej „Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni i tekstami Wojciecha Szelachowskiego.

Studentka reżyserowała czytanie w Gdyni

Grafika zawierająca zdjęcie statuetki Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Studentka reżyserii, Magdalena Dąbrowska wyreżyserowała czytanie performatywne „Wyjątka” Beniamina Marii Bukowskiego, czyli jednej z pięciu sztuk wybranych do finału 18. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Z serca gratulujemy!

Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna to najważniejsze wyróżnienie dla polskich dramatopisarzy. Pokaz odbył się wczoraj w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Muzykę stworzyła Magdalena Gładkowska, wystąpili: Martyna Matoliniec, Weronika Nawieśniak, Beata Buczek-Żarnecka, Rafał Kowal, Bogdan Smagacki.

Oprócz „Wyjątka” najlepsze sztuki 2025 roku to: „Biedermannowie” Anny Wakulik, „Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej i Tomasza Walesiaka, „Paraskewa” Olgi Maciupy oraz „Porwanie Roberta Lewandowskiego przez tchórzliwego Łukasza Pawłowskiego” Łukasza Pawłowskiego.

Wszystkie teksty dotyczą relacji międzyludzkich, podejmują próbę zrozumienia takich zjawisk społecznych jak konformizm, moralna ślepota, tożsamość, odmienność, potrzeba przynależności i akceptacji.

Laureata tegorocznej edycji nagrody poznamy 4 października, do jego rąk trafi statuetka oraz 50 tysięcy złotych ufundowanych przez miasto Gdynia. Wyboru dokona Kapituła w składzie: dr hab. Piotr Dobrowolski, prof. Beata Guczalska – przewodnicząca, dr Ewa Hevelke, prof. Jacek Kopciński.

Relacje Erasmusów: Zuzanna Praczuk

Zuzanna Praczuk stoi przed ażurową elewacją teatru i trzyma w rękach bilety oraz ulotkę spektaklu.

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

Relacja Zuzanny Praczuk – absolwentki kierunku Technologia Teatru Lalek ze stażu absolwenckiego w Teatrze Arbole w Saragossie. Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus+ – Mobilność edukacyjna KA-131

Teatro Arbolé en Zaragoza – było moją tegoroczną przygodą. W tym teatrze, z tymi ludźmi poczułam się jak w domu  Spotkałam się z niezwykłą gościnnością, serdecznością, czego przykładem może być chociażby to, że przez pierwsze półtora tygodnia tego dziewięciotygodniowego wyjazdu, mieszkałam z rodziną dyrektora teatru — Pablo Giróna Jego syn uczył mnie hiszpańskiego, a ja go angielskiego. 

Z teatrem nawiązaliśmy współpracę w ramach produkcji ,,GIRA EL MUNDO, CARACOL’’ – przedstawienia dla dzieci, którego premiera odbędzie się na jesieni. Pracę zaczęliśmy od rozmów odnośnie produkcji. Reżyserka oraz scenografka w jednym – Julia Juárez przedstawiła nam swój pomysł. Następnie całym zespołem pracowaliśmy nad nim wnosząc realne rozwiązania, tworząc kolejne projekty, wypracowując mechanizmy lalek, które będą gwiazdami tej produkcji. Kiedy wyjeżdżałam, kilka obiektów scenicznych i lalek było już gotowych.

W tak zwanym międzyczasie udało nam się dać drugie życie lalkom, które dawno nie widziały sceny. Później na nowo zagrały między innymi w przedstawieniu: ,,Caballero Encantado”.

Czerwiec był czasem, kiedy kończyły się kursy ESCULEA DE TEATRO. Zrobiłam rekwizyty do przedstawienia ,,LA NUBE” oraz ,,BLANCANIEVES Y LOS SEIS ENANITOS”. 

Plastykom Teatro Arbolé pokazałam metody pracy, z których korzystam, a oni pokazali mi swoje. Oni są mistrzami pracy w gąbce, lateksie i kartonie, ogólnie mistrzami robienia rzeczy przeróżnymi sposobikami, które znacznie skracają czas pracy. Mają do tego wiele narzędzi. 

Z tego miejsca przesyłam serdeczne pozdrowienia dla całego zespołu Teatro Arbolé ❤️ nie zapomnę was. 

Fot. Krzysztof Pruszyński

Zuzanna Praczuk stoi przed ażurową elewacją teatru i trzyma w rękach bilety oraz ulotkę spektaklu.

Kondolencje

Kondolencje dla Rektora Wiesława Czołpińskiego z powodu śmierci mamy.

„Nie umiera ten, kto trwa w sercach i pamięci naszej…”

Szczere wyrazy współczucia dla Jego Magnificencji Wiesława Czołpińskiego Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie z powodu śmierci Mamy.

Wspieramy Pana Rektora w tych trudnych chwilach.

                         Społeczność Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Filii w Białymstoku

Gramy: “Piosenki Wszelakie”

Trzy studentki na scenie śpiewają do mikrofonów.

Zapraszamy w dniach 11-13 października do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy koncertu “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni. 

Wydarzenie to jest artystycznym powrotem do legendarnego spektaklu dyplomowego „Krzesło” z 1990 roku, będącego początkiem współpracy trzech wybitnych twórców: 
Wojciecha Szelachowskiego (teksty piosenek, scenariusz) 
Krzysztofa Dziermy (muzyka, akompaniament) 
Andrzeja Dworakowskiego (scenografia) 

GRAMY
Teatr im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14

11.10 (sobota), godz. 19.00
12.10 (niedziela), godz. 19.00
13.10 (poniedziałek), godz. 19.00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety
11-12 października (sobota-niedziela): 50 zł – bilet w cenie biletu normalnego dla wszystkich widzów niezależnie od wieku 
13 października (poniedziałek): 50 zł – bilet w cenie biletu normalnego dla widzów niebędących emerytami; 20 zł – specjalny zniżkowy bilet w cenie biletu grupowego dla emerytów (wymagana legitymacja emeryta) z okazji obchodzonego 1 października Międzynarodowego Dnia Osób Starszych

Co usłyszymy? 
Podczas koncertu zabrzmią piosenki z „Krzesła” oraz z egzaminu z piosenki aktorskiej „Żywa klasa”, tym razem w zupełnie nowych, premierowych aranżacjach przygotowanych przez Marcina Nagnajewicza. 

Wystąpią studenci i studentki kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku:
Nina Czaja 
Jakub Jagielski 
Karolina Klemczak 
Wojciech Leśniewski 
Kacper Malinowski 
Martyna Nguen Minh 
Julia Potrykus 
Julia Rotter 
Tadeusz Wdowiak 

Reżyseria: Bernarda Anna Bielenia
Teksty piosenek: Wojciech Szelachowski
Muzyka: Krzysztof Dzierma 
Aranżacje piosenek: Marcin Nagnajewicz 
Scenografia: Andrzej Dworakowski 
Zespół muzyczny: Andrzej Makal, Maciej Dziedzic, Maria Nagnajewicz, Marcin Nagnajewicz
Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk 
Reżyseria dźwięku: Mirosław Bobowik 
Konsultacje wokalne: Weronika Bochat-Piotrowska 

Scenografia i symbolika 
Scenografia Andrzeja Dworakowskiego stanie się „żywym symbolem” wydarzenia – łącząc przeszłość z teraźniejszością poprzez motyw tytułowego krzesła. To nie tylko powrót do korzeni białostockiego teatru, ale także ukłon w stronę twórców, którzy przez lata kształtowali jego artystyczny charakter.  

Tło historyczne 
Spektakl „Krzesło” miał swoją premierę 1 kwietnia 1990 roku jako rewia intelektualna na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (obecnie Filia w Białymstoku). Był to dyplom trzech studentek: Małgorzaty Abramowicz, Małgorzaty Chojnowskiej i Beaty Petelskiej. To właśnie wtedy narodził się legendarny tercet Szelachowski–Dzierma–Dworakowski, który przez lata współtworzył magię białostockiego teatru, m.in. w BTL-u. 

Historia tercetu jest ważna dla teatru, ponieważ zapoczątkowała nowatorskie podejście do teatru lalkowego i aktorskiego w Białymstoku, które łączyło różne dziedziny sztuki w spójną, intelektualną całość i które zyskało rozpoznawalność na scenie ogólnopolskiej, a także inspiruje kolejne pokolenia artystów teatru lalkowego i aktorskiego.

Koncert wyprodukowany przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku i Białostockim Teatrem Lalek dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Białegostoku 

Fot. Krzysztof Karpiński

Premiera: Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków

Dwie studentki na scenie w pluszowych kostiumach zajączków.

Zapraszamy 2 października o godz. 17:00 do Teatru im. Jana Wilkowskiego na familijną premierę spektaklu dyplomowego studentki reżyserii, Mai Spychaj-Kubackiej „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów. 

Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności. 

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami 
czas trwania: 40 min. 

Zdjęcie z próby z publicznością w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, fot. Jakub Gujda 

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

30.09 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
30.09 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek) PREMIERA, godz. 17:00 
3.10 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Inauguracja Roku Akademickiego 2025/26

Granatowa plansza z białym logotypem uczelni i napisem "Inauguracja Roku Akademickiego 2025/26".

Prorektor ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

ma zaszczyt zaprosić

Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej

na uroczystość Inauguracji Roku Akademickiego 2025/2026

6 października 2025, godz. 12:00

w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14

Wykład inauguracyjny pt. „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu”

wygłosi Wiesław Bartkowski.

***

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI: Koncert “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Bieleni, godz. 20:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego (pokaz dla osób studiujących i pracujących w Akademii) 

Dyplom reżyserski w Banialuce

Fragment plakatu spektaklu "Narodziny".

W niedzielę, 21 września o godz. 17:00 na Scenie na Piętrze Teatru Lalek Banialuka w Bielsku-Białej odbędzie się premiera spektaklu dyplomowego Pavlíny Shaikh Okleštekovej studiującej na kierunku reżyserskim pt. „Narodziny”.

O spektaklu

Przy wsparciu rodziców wyobraża sobie, jak niebawem będzie wyglądało ich życie. Znajduje jajeczko, które stopniowo zamienia się w gąsienicę, poczwarkę, a następnie – motyla. Odnajdując analogię pomiędzy światem owadów a ludzkim mierzy się z wyzwaniami, którym zamierza sprostać jako starsze rodzeństwo.

„Narodziny” to pełna ciepła i wrażliwości opowieść o zaistnieniu nowego życia. Spektakl w nienachalny, metaforyczny sposób oswaja widzów nie tylko z tematem pojawienia się kolejnego dziecka w rodzinie. W lekki i zabawny sposób uczy wrażliwości na świat przyrody oraz  uważności na rozwój, który przeżywa każdy z nas – nie gubiąc przy tym pochylenia się nad emocjami, które temu towarzyszą.

Twórcy i twórczynie spektaklu

autorki tekstu — Pavlína Shaikh Oklešteková, Karolina Krot
reżyseria — Pavlína Shaikh Oklešteková
scenografia — Karolina Krot
muzyka — Magdalena Sowul
reżyseria światła — Maciej Iwańczyk
przygotowanie wokalne — Justyna Masny

obsada: Lucyna Sypniewska, Dagmara Włoszek-Rabska, Ziemowit Ptaszkowski

Warsztaty plastyczne dla osób g/Głuchych

Znak w języku migowym oznaczający język migowy.

Akademia Teatralna – Filia w Białymstoku – zaprasza młodzież 16+ i dorosłych g/Głuchych oraz niedosłyszących na bezpłatne warsztaty plastyczne realizowane w ramach programu Kultura Dostępna

Termin: 11-12 października 2025 w godz. 9:00-16:00 (w tym godzinna przerwa obiadowa)

Miejsce: Akademia Teatralna, Filia w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

Akademia Teatralna zapewnia:

  • bezpłatny udział w zajęciach prowadzonych przez zespół Pracowni Plastycznej Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku
  • materiały plastyczne
  • obecność tłumacza PJM (Polskiego Języka Migowego)
  • obiad dla uczestników

Uczestnicy sami pokrywają koszty dojazdu i noclegu (jeśli potrzebny).

W trakcie dwudniowych warsztatów uczestnicy poznają różne rodzaje lalek teatralnych, zobaczą bogate zbiory Akademii, a przede wszystkim będą samodzielnie tworzyć m.in. maski teatralne.

To okazja do kreatywnej pracy i bliższego poznania teatru formy. 

Liczba miejsc jest ograniczona, a o uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz wziąć udział?
Wypełnij i wyślij poniższy formularz uczestnictwa do 1 października.

Potwierdzenie udziału oraz szczegóły organizacyjne zostaną przesłane na podany adres e-mail do 3 października.  

Zapoznaj się z Klauzulą informacyjną o przetwarzaniu danych osobowych

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/7AgT0e3KHvY i obejrzyj na portalu YouTube. 

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Inkluzywny projekt Akademii Teatralnej

Logotyp programu Kultura Dostępna - czarno-czerwony napis okolony z lewej strony czerwonym nawiasem kwadratowym.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie wraz z Filią w Białymstoku realizuje w ramach programu „Kultura Dostępna” projekt „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.

Projekt adresowany do młodzieży i dorosłych osób g/Głuchych oraz społeczności AT (studenci i dydaktycy) zakłada realizację 3 głównych działań:

  1. przygotowanie spektaklu dyplomowego studentów i studentek AT w Warszawie dostępnego dla osób g/Głuchych (opracowanie tłumaczenia PJM oraz napisów) oraz pokazy etiudy studenckiej z udziałem g/Głuchej aktorki na scenie im. J. Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie oraz w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego w Białymstoku;
  2. realizacja warsztatów teatralnych dla osób g/Głuchych w Warszawie i Białymstoku z udziałem studentów AT;
  3. realizacja warsztatów plastycznych dla osób g/Głuchych w Białymstoku z udziałem studentów AT.

Pokazy spektaklu i etiudy będą bezpłatne i otwarte dla wszystkich zainteresowanych.

Projekt obejmuje także warsztaty dla społeczności akademickiej – studentów, dydaktyków i pracowników – poświęcone podstawom Polskiego Języka Migowego i współpracy z osobami g/Głuchymi w pracy twórczej.

Osoby z niepełnosprawnością słuchu zyskają możliwość bezpośredniego poznania teatru, pracy na scenie i wyrażania siebie poprzez sztukę.

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.