mwieremiejuk

Studiuj reżyserię i technologię teatru lalek!

przez
Grafika przedstawiająca pomalowaną na niebiesko męską dłoń ze złotymi pierścionkami na wszystkich palcach i duży napis "studiuj".

Do 31 sierpnia czekamy na zgłoszenia osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii (specjalność: reżyseria teatru lalek) i technologii teatru lalek w naszej uczelni. Internetowa Rejestracja Kandydatów otworzy się 1 sierpnia. 

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych na oba kierunki kandydaci i kandydatki powinni do 31 sierpnia do godz. 23:59 złożyć on-line w systemie IRK wymagane dokumenty. 

Przejdź do systemu rejestracji osób kandydujących na REŻYSERIĘ (link zewnętrzny).

Przejdź do systemu rejestracji osób kandydujących na TECHNOLOGIĘ TEATRU LALEK (link zewnętrzny).

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku od 50 lat kształci przyszłych samodzielnych artystów teatru formy na trzech kierunkach: aktorstwo, reżyseria oraz technologia teatru lalek.

JESTEŚMY

  • Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
  • W ciągu pięciu lat studiów gruntownie przygotujemy studentów do pracy w zawodzie reżysera/reżyserki teatralnej oraz technologa/technolożki teatru lalek.
  • Nasi absolwenci pracują w niemal wszystkich teatrach lalek w kraju i kierują połową z nich. Obecni są też w teatrach dramatycznych, offowych, filmie, telewizji i radiu.
  • Nasze studia są interdyscyplinarne. Czerpiemy z teatru plastycznego, ruchu, przedmiotu, słowa, literatury, muzyki, nowych technologii. Bawimy się konwencjami i posługujemy metaforą.

CO NAS WYRÓŻNIA?

  • Nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.
  • Wszechstronność edukacji teatralnej – stawiamy na praktykę i wyposażenie osoby studiującej w możliwie jak najszerszy wachlarz umiejętności zawodowych.
  • Zachęcamy osoby studiujące do doświadczania, poszukiwania, przekraczania schematów, podejmowania ryzyka.
  • Mamy indywidualne podejście do osób studiujących.
  • Trzy prowadzone przez nas kierunki ściśle ze sobą współpracują.
  • Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.
  • Osoby studiujące korzystają ze stypendiów, wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów na festiwale oraz warsztatów prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Agatę Dudę-Gracz, Barborę Krajč Zamiškovą, Sebastiana Majewskiego, Jacka Ostaszewskiego, Eduardo de Paiva Souza, Jacqueline Sobiszewski, Marcina Wierzchowskiego, Joannę Zdradę,  Joannę Braun, Paulinę Góral, Jacqueline Sobiszewski, Miro Dušę, Kevine’a Augustine’a, Erika Alalooga, Alice Gottschalk.

_______________________

W razie pytań dotyczących rekrutacji oraz przebiegu egzaminów, zapraszamy do kontaktu telefonicznego z Biurem Obsługi Toku Studiów (BOTS) od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-16:00 pod numerem +48 85 743 50 86 lub mailowego: bots.fb@e-at.edu.pl

Fot. Bartek Warzecha

“Pupile” na LasFeście!

przez
Plakat festiwalu: na żółtym tle czarny nietoperz, u góry nazwa LasFest.

Niezwykle miło nam donieść, iż 12 sierpnia o godz. 20:00 można będzie zobaczyć spektakl dyplomowy „Pupile” w reż. Łukasza Kosa na 8. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest organizowanym przez zaprzyjaźnione z nami Siedlisko Kultury Solniki 44.

Po spektaklu odbędzie się rozmowa z twórcami.

 Bezpłatne wejściówki do wyczerpania zapasów można rezerwować pod adresem: rezerwacje.s44@gmail.com

Oprócz „Pupili” polecamy serdecznie cały świetny program Festiwalu obfitujący także w spektakle naszych absolwentów oraz wykładowców.

Czytaj opis “Pupili” 

Czytaj program LastFestu (link zewnętrzny)

Patronem ósmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie LasFest jest Nietoperz – fascynująca istota budząca nierzadko skrajnie odmienne skojarzenia. Ssak, który posiadł umiejętność latania i echolokacji; mieszkaniec miast i przestrzeni naturalnych; dziwak śpiący w zwisie głową w dół, postrzegany jest zarówno jako zagrożenie jak i wybawienie. Nietoperz, choć w naturze pełni niezwykle ważne funkcje – od redukcji populacji owadów po zapylanie roślin – od wieków boryka się ze stereotypem istoty niebezpiecznej. Symbol mroku, tajemnicy, zagrożenia, często pojawia się w kulturze jako upiorny zwiastun: wampir, krwiopijca, inicjator pandemii. Za tym obrazem kryje się jednak fascynujący świat – Nietoperz to mistrz adaptacji, który porusza się z gracją w ciemnościach,odnajdując drogę tam, gdzie inne stworzenia błądzą. Nie bez powodu jeden z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów stylizuje się na Nietoperza, budząc postrach wśród złoczyńców i zaskarbiając szacunek oraz wdzięczność wśród potrzebujących pomocy.

LasFest 2025 – Edycja Nietoperza to festiwal konfrontacji stereotypów oraz odkrywania nowych perspektyw światła i cienia, rzeczywistości i fantazji, strachu i zachwytu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego.

Projekt zrealizowany we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza, Filią w Białymstoku.

Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków

przez
Zdjęcie z pokazu spektaklu: dzieci na widowni patrzą na cień aktorki w kostiumie zajączka widoczny na białym prześcieradle.

14 sierpnia, godz. 10:00 i 12:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego odbędą się dwa zamknięte pokazy spektaklu „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków” w reż. Mai Spychaj-Kubackiej (V rok reżyserii), skierowanego do najmłodszych widzów.  

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności. 

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

Fot. Piotr Pędziszewski, arch. Teatru Miniatura (2024).

Ryszardzie! w GTS

przez
Na zdjęciu scena ze spektaklu: aktorzy - Daria Holovchanska i Marcin Tomkiel siedzą naprzeciwko siebie w kostiumach. Między nimi znajduje się duża metalowa miska.

26 lipca o godz. 17:00 oraz 20:00 zapraszamy do Klubu Żak w Gdańsku na premierę spektaklu „Ryszardzie!” na podstawie „Króla Ryszarda III” Williama Szekspira w reż. naszej wykładowczyni Darii Holovchanskiej oraz naszego absolwenta Marcina Tomkiela.

Spektakl, wraz z 4 innymi projektami niezależnych twórców i twórczyń został wyłoniony w Konkursie SzekspirOFF i przeznaczony do dofinansowania. Premiera odbędzie się w ramach Festiwalu Szekspirowskiego organizowanego przez Gdański Teatr Szekspirowski.

„Ryszardzie!” to spektakl lalkowy dla dorosłych, który reinterpretuje „Ryszarda III” jako alegorię wiecznego cyklu destrukcji. Wojna, ukazana jako autonomiczny i nieuchronny byt, staje się równorzędnym bohaterem historii, towarzysząc Ryszardowi w jego drodze ku zagładzie. Całość rozgrywa się w świecie pokrytym popiołem, który na nowo przypomina o kosztach ludzkiego pragnienia władzy.

Zanim rozpoczął się proces tworzenia lalek do spektaklu „Ryszardzie!”, Daria Holovchanska była rezydentką w Théâtre de la Massue (Nicea, Francja), gdzie poznawała nowe techniki i metody konstruowania lalek, pracowała ze scenografią i przestrzenią. Pod okiem dyrektora artystycznego teatru, wybitnego lalkarz, Ezequiel Garcia-Romeu, którego produkcje pokazywały najważniejsze festiwale teatralne świata. Rezydencja ta pozwoliła Darii odkryć nowe możliwości i formy. Te odkrycia zostaną zaimplementowane w pracę nad spektaklem „Ryszardzie!”.

Twórczynie i twórcy
reżyseria, gra aktorska, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
muzyka: Michał Krot

Obsada
Daria Holovchanska
Marcin Tomkiel

Spektakl wraz z pozostałymi 4 produkcjami niezależnymi dofinansowanymi przez Festiwal oceniany będzie przez międzynarodowe jury.

Obejrzyj film na temat produkcji spektaklu „Ryszardzie!” 

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/-ro1iZdoAlk?si=Acadgw-OjQflEbOr i obejrzyj na portalu YouTube. 

 

Projekt zakupu wyposażenia

przez
Tablica informacyjna zawierająca informacje o projekcie: nazwę projektu i funduszu oraz kwotę dofinansowania.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku realizuje projekt zakupu wyposażenia na potrzeby edukacyjne. 

Flaga i godło RP.

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY – PAŃSTWOWEGO FUNDUSZU CELOWEGO
Nazwa zadania: Zakup wyposażenia na potrzeby edukacyjne Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku
Dofinansowanie: 200 000 zł
Całkowita wartość: 268 700 zł
Data podpisania umowy: czerwiec 2025 r. 

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

W ramach zadania Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku, dokona zakupu sprzętu oraz wyposażenia niezbędnego do prowadzenia działalności dydaktycznej w uczelni o profilu artystycznym.

Uzupełnienie materialnych zasobów uczelni znacząco wpłynie na poprawę warunków kształcenia adeptów sztuki lalkarskiej, zapewniając im dostęp do profesjonalnego sprzętu wspierającego rozwój artystyczny.

Projekt obejmuje wymianę i uzupełnienie wyposażenia pracowni oraz sal dydaktycznych Akademii, w tym pracowni plastycznej/krawieckiej, technicznej i reżyserskiej (filmowej). Ponadto planowany jest zakup sprzętu oświetleniowego, komputerowego oraz pianina do sal prób.

Realizacja zadania przyczyni się również do poprawy warunków pracy nauczycieli akademickich oraz pozostałych pracowników uczelni.

Kondolencje

przez
Niewielka świeczka trzymana w dłoniach.

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci taty naszego wykładowcy, Jacka Dojlidko.

Łącząc się myślami z rodziną i bliskimi, składamy najszczersze kondolencje z powodu straty.

Rektor, władze, pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

“Helena” na Festiwalu Między Wierszami

przez

W najbliższą niedzielę, 6 lipca o godz. 20:00, babcia Helena odwiedzi supraski Teatr Wierszalin i odbywający się w nim Festiwal „Między Wierszami”. 

Będzie to pokaz o tyle niezwykły, iż odbędzie się na scenie, z którą zawodowo jest związana reżyserka spektaklu, studentka kierunku reżyserskiego w naszej uczelni, Magdalena Dąbrowska

Życzymy całej ekipie spektaklu dobrego przyjęcia!

„Helena” – Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują: Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Relacje Erasmusów: Karolina Klemczak

przez
Studentka Karolina Klemczak stoi uśmiechnięta przy tablicy na murze z napisem "Accademia Teatro Dimitri".

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską
 Zapraszamy do przeczytania relacji Karoliny Klemczak (II rok aktorstwa) z krótkoterminowej mobilności w Accademia Teatro Dimitri (SUPSI) w Szwajcarii. Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus+ – Mobilność edukacyjna KA-131.

Wyjazd w ramach programu Erasmus na tygodniowe praktyki w Szwajcarii był niespodzianką, jaka pojawiła się w tym roku na mojej akademickiej drodze. 
To był dla mnie bardzo emocjonujący czas, który wspominam z uśmiechem, z pewną radością i wdzięcznością, że mogłam tej podróży doświadczyć. 

Gdybym została zapytana o to, dlaczego warto się odważyć na taką przygodę, od razu nasuwa mi się kilka powodów. 
To był mój pierwszy wyjazd za granicę w pojedynkę, dzięki któremu uwierzyłam we własne umiejętności organizacyjne, ale też zwyczajnie zaufałam sobie, że dam radę. Na miejscu poznałam niezwykle otwartych i serdecznych ludzi. Odwiedziłam nowy i nieznany mi dotąd kawałek Europy, podszlifowałam język i zaznałam innej kultury. 

Samo Verscio w Szwajcarii było nieoczywistym kierunkiem, ale moim zdaniem strzałem w 10. 
To maleńka miejscowość, niedaleko granicy z Włochami, do której jedzie się pociągiem przez góry i wody. Z kolei Accademia Dimitri i Teatr stanowią jakby centralny i główny punkt tego miasteczka. Verscio mnie urzekło, a Akademia otuliła swoim ciepłem i otwartością. 

W związku z wyjazdem czułam się bardzo zaopiekowana przez Panią Paulinę Matusiak i Panią Monikę Rettner. Pomogły nie tylko w formalnościach, kwestiach organizacyjnych, ale także okazały mi wsparcie i ogrom cierpliwości. Wylatywałam z Polski ze spokojną głową i poczuciem bezpieczeństwa. 

Praktyki wymagały wyjścia z własnej strefy komfortu, zaangażowania i czasu, jednak przyniosły jedyne w swoim rodzaju doświadczenie. Dały możliwość obserwacji i poznania pracy teatralnej o innym charakterze, niż ta, z którą mam do czynienia na co dzień. Dla mnie to był czas odważania się, eksplorowania i podziwiania, który chętnie bym powtórzyła! 

Fot. archiwum Karoliny Klemczak

Studentka Karolina Klemczak stoi uśmiechnięta przy tablicy na murze z napisem "Accademia Teatro Dimitri". Zdjęcie umieszczonego w gablocie przyczepionej do muru plakatu promującego spektakle w Accademii Dimitri przedstawiającego lalki teatralne namalowane w technice akwareli. Drewniany regał z maskami i ćwiczebnymi lalkami teatralnymi wykonanymi m.in. z papieru. Dwie głowy z plasteliny. Zdjęcie ulicy w niewielkim szwajcarskim miasteczku.

Porozumienie z białostocką Policją

przez
Prorektor Artur Dwulit i Komendant Łukasz Głowacki wymieniają uścisk przed drzwiami do Teatru Szkolnego.

Będziemy studiować i pracować bezpieczniej!

Dziś nasza uczelnia, reprezentowana przez Prorektora ds. Filii w Białymstoku, prof. dra hab. Artura Dwulita, podpisała porozumienie z Komendantem Miejskim Policji w Białymstoku, Inspektorem Łukaszem Głowackim w celu zapewnienia porządku i bezpieczeństwa publicznego na terenie siedziby.

Strony zobowiązały się również do podnoszenia świadomości osób należących do społeczności akademickiej o działaniach Policji oraz zagrożeniach występujących np. w sieci. Jesienią planowane są szkolenia dla osób studiujących i pracujących m.in. z cyberbezpieczeństwa.

31. OKnWPSW

przez
Grafika z logotypem konkursu - niebieski cudzysłów, słowem "werdykt" i pełną nazwą konkursu.

Z serca gratulujemy osobom z naszej społeczności, które znalazły się w gronie zwycięzców 31. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego!

Grand Prix Konkursu zdobyli twórcy i wykonawcy spektaklu „Orfeusz” z TR Warszawa w reż. Anny Smolar, współtworzonego przez: wykładowczynię aktorstwa, Natalię Sakowicz (choreografia scen lalkowych) oraz studenta reżyserii, Tymoteusza Sarosieka (asystent reżyserki).

Gratulujemy również wykładowczyni reżyserii, Honoracie Mierzejewskiej-Mikoszy otrzymania wyróżnienia Komisji Artystycznej za tekst „Kreska” (zrealizowany w Olsztyńskim Teatrze Lalek) skierowany do młodego widza.

Wyrazy uznania ślemy także do naszego partnera, Olsztyńskiego Teatru Lalek wyróżnionego jako jeden z trzech teatrów dzięki istotnej obecności współczesnej dramaturgii i – szerzej – literatury polskiej w ich repertuarach w sezonie 2024/2025.

Jury obradowało w składzie: Agata Biziuk (przewodnicząca), Martyna Kander, Sebastian Majewski, Marcelina Obarska i Agnieszka Wolny-Hamkało.

„Teatr nigdy nie był i nie będzie dziedziną obiektywną. Dlatego nasz werdykt traktujemy jako próbę wskazania tych realizacji, które – spośród spektakli wyselekcjonowanych przez komisję – najmocniej podjęły dialog i zarezonowały z pytaniem: czym jest dziś dla nas sztuka współczesna w teatrze? Jakie znaczenie ma dla dzisiejszego widza i do czego jest w stanie go zaprosić. Chcemy zwrócić szczególną uwagę na wartość artystycznego poszukiwania, wrażliwości, odwagę myślenia i ideowej integralności oraz gotowość do ryzyka” – powiedzieli członkowie i członkinie Jury.

Czytaj pełny werdykt jury [link zewnętrzny]