mwieremiejuk

Gramy: “Piosenki Wszelakie”

przez
Trzy studentki na scenie śpiewają do mikrofonów.

Zapraszamy w dniach 11-13 października do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy koncertu “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni. 

Wydarzenie to jest artystycznym powrotem do legendarnego spektaklu dyplomowego „Krzesło” z 1990 roku, będącego początkiem współpracy trzech wybitnych twórców: 
Wojciecha Szelachowskiego (teksty piosenek, scenariusz) 
Krzysztofa Dziermy (muzyka, akompaniament) 
Andrzeja Dworakowskiego (scenografia) 

GRAMY
Teatr im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14

11.10 (sobota), godz. 19.00
12.10 (niedziela), godz. 19.00
13.10 (poniedziałek), godz. 19.00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 50 zł 

Co usłyszymy? 
Podczas koncertu zabrzmią piosenki z „Krzesła” oraz z egzaminu z piosenki aktorskiej „Żywa klasa”, tym razem w zupełnie nowych, premierowych aranżacjach przygotowanych przez Marcina Nagnajewicza. 

Wystąpią studenci i studentki kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku:
Nina Czaja 
Jakub Jagielski 
Karolina Klemczak 
Wojciech Leśniewski 
Kacper Malinowski 
Martyna Nguen Minh 
Julia Potrykus 
Julia Rotter 
Tadeusz Wdowiak 

Reżyseria: Bernarda Anna Bielenia
Zespół muzyczny: Andrzej Makal, Maciej Dziedzic, Maria Nagnajewicz
Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk 
Reżyseria dźwięku: Mirosław Bobowik 
Konsultacje wokalne: Weronika Bochat-Piotrowska 

Scenografia i symbolika 
Scenografia Andrzeja Dworakowskiego stanie się „żywym symbolem” wydarzenia – łącząc przeszłość z teraźniejszością poprzez motyw tytułowego krzesła. To nie tylko powrót do korzeni białostockiego teatru, ale także ukłon w stronę twórców, którzy przez lata kształtowali jego artystyczny charakter.  

Tło historyczne 
Spektakl „Krzesło” miał swoją premierę 1 kwietnia 1990 roku jako rewia intelektualna na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (obecnie Filia w Białymstoku). Był to dyplom trzech studentek: Małgorzaty Abramowicz, Małgorzaty Chojnowskiej i Beaty Petelskiej. To właśnie wtedy narodził się legendarny tercet Szelachowski–Dzierma–Dworakowski, który przez lata współtworzył magię białostockiego teatru, m.in. w BTL-u. 

Historia tercetu jest ważna dla teatru, ponieważ zapoczątkowała nowatorskie podejście do teatru lalkowego i aktorskiego w Białymstoku, które łączyło różne dziedziny sztuki w spójną, intelektualną całość i które zyskało rozpoznawalność na scenie ogólnopolskiej, a także inspiruje kolejne pokolenia artystów teatru lalkowego i aktorskiego.

Koncert wyprodukowany przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku i Białostockim Teatrem Lalek

Fot. Krzysztof Karpiński

Premiera: Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków

przez
Zdjęcie z pokazu spektaklu: dzieci na widowni patrzą na cień aktorki w kostiumie zajączka widoczny na białym prześcieradle.

Zapraszamy 2 października o godz. 17:00 do Teatru im. Jana Wilkowskiego na familijną premierę spektaklu dyplomowego studentki reżyserii, Mai Spychaj-Kubackiej „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów. 

Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności. 

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami 
czas trwania: 40 min. 

Fot. Piotr Pędziszewski, arch. Teatru Miniatura (2024).

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

30.09 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
30.09 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)
1.10 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)
2.10 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek) PREMIERA, godz. 17:00 
3.10 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Performans inspirowany “Chłopkami”

przez
Studentka wyciąga ręce do przodu obleczona jasnym elastycznym prześwitującym materiałem.

31 sierpnia grupa studentek z IV roku aktorstwa zaprezentuje performans inspirowany „Chłopkami” Joanny Kuciel-Frydryszak i historiami własnych babek na Festiwalu Sztuk Zjednoczonych na zamku w Domanicach.

Jest to praca w ramach koła naukowego prowadzonego przez dr Paulę Czarnecką i prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego.

Udział biorą: Małgorzata Bekisz, Iga Denst, Barbara Kłoczko, Sylwia Kondrat, Agnieszka Solska, Tereza Taptikova.

Wracamy z FAMY z nagrodami!

przez
Zdjęcie laureatów Festiwalu FAMA stojących na scenie.

Serdecznie gratulujemy osobom studiującym w naszej uczelni zdobycia nagród jubileuszowego 55. Festiwalu FAMA w Świnoujściu.

Julia Fidelus za swój monodram „20 DEN” (na podstawie “Bezmatka” Miry Marcinów) otrzymała NAGRODĘ IM. ROBERTA PALUCHOWSKIEGO w kategorii sztuki sceniczne oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 złotych “za sceniczną, niebywale szczerą i emocjonalną parafrazę fragmentu piosenki bohatera dzisiejszego wieczoru i ukazanie, że odchodzące matki zabierają nas ze sobą”.

Ekipa spektaklu „Tym mnie chyba zasypali”, reż. Lesia Pasichnyk (obsada: Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska i Julia Rotter) dostała NAGRODĘ IM. MAKSA SZOCA za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną, ufundowaną przez firmę Baltic Home, w wysokości 3000 złotych brutto wraz z voucherem na dwudniowy pobyt w jednym z apartamentów w Świnoujściu lub Międzyzdrojach “za spektakl, w którym udowodnili, że prawdziwi artyści ulepieni są z innej gliny i o najcięższych tematach potrafią opowiedzieć z godną podziwu lekkością”.

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Ania Brachaczek, Marcin Cichoński, Jarek Szubrycht i Michał Taciak.

Fot. Magda Boruch / dzięki uprzejmości Festiwalu FAMA

“Helena” na Generation After 9. Showcase

przez
Grafika festiwalowa z motywem liści paproci.

Spektakl z kierunku reżyserskiego w naszej uczelni – „Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej zostanie zaprezentowany w ramach Generation After 9. Showcase. Borderline Call organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie.

Pokaz odbędzie się 5 września o godz. 11:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.

Czytaj informacje o „Helenie”.

Czytaj program Generation After 9. Showcase [link zewnętrzny]. 

Generation After. Showcase prezentuje najnowsze zjawiska polskiej sceny teatralnej przedstawicielom i programatorom najważniejszych festiwali i instytucji teatralnych z Europy, Azji i obu Ameryk. Tegoroczna edycja odbędzie się 4-6 września 2025. 

Ściany, barykady, ogrodzenia… Przy cichym przyzwoleniu, a nawet społecznej akceptacji anektują coraz więcej  naszej przestrzeni życiowej. Wzbudzają zainteresowanie – jedni z nas są sterroryzowani, inni zlęknieni, jeszcze inni próbują je zburzyć.

Nasz świat rozpada się w mgnieniu oka. Żyjemy na pograniczu, blisko linii frontu, pogrążeni w chaosie i niepewności, czyli w łagodniejszym lub cięższym stanie borderline.

Objawy kliniczne: 
• Niestabilny obraz ludzi i świata 
• Niestabilność emocjonalna (przechodzenie od euforii do depresji, znaczne wahania nastroju z powodu pozornie błahych spraw) 
• Brak celów i preferencji 
• Częste i chroniczne poczucie pustki. 

Rezultat? Teatr borderline („graniczny”) sączy się z nas. Ale kogo powinniśmy się obawiać bardziej: „ich” czy „nas samych”? Gdzie wyznaczyć granicę między „nimi” a „nami”? Czy możemy sobie pozwolić na ciągłe błąkanie się w złym kierunku? Czy gdzieś na tych krętych ścieżkach w lesie znajdziemy kwiat paproci? I jaki będzie miał kształt, skoro i tak nie istnieje?

Podsumowanie sezonu “Teatru dla Wszystkich”

przez
Tytułowy kadr ze strony portalu "Teatr dla Wszystkich" z podsumowaniem zawierający kolaż zdjęć portretowych recenzentów.

W podsumowaniu portalu Teatr dla Wszystkich „Dwunastka sprawiedliwych — czyli kto z kim i dlaczego w teatrze na koniec sezonu” znalazły się dwa nasze spektakle z kierunku reżyserskiego.

DAWID DUDKO w kategorii „Najlepsze przedstawienie teatru lalkowego” wymienia „Żywoty świętych osiedlowych”, w reż. Vasila Dashkevicha, według Lidii Amejko oraz „Helenę”, w reż. Magdaleny Dąbrowskiej.
RAFAŁ TUROWSKI umieścił Magdalenę Dąbrowską i jej „Helenę” w dwóch kategoriach: „Najciekawszy debiut reżyserski/aktorski” oraz „Najlepsze przedstawienie teatru lalkowego”. 
Z kolei według WIESŁAWA KOWALSKIEGO “Helena” w reż. Magdaleny Dąbrowskiej również zasłużyła na miano „Najlepszego przedstawienia teatru lalkowego”. 

Warto również wspomnieć, iż WIESŁAW KOWALSKI docenił w podsumowaniu naszych wykładowców: Michała Jarmoszuka za rolę w “Serial Killer Story” Białostockiego Teatru Lalek (kategoria: “Najlepsza rola męska”) oraz Natalię Sakowicz i Macieja Cempurę za spektakl “Sensus” Teatru Sakowicz Cempura (kategoria: “Najlepsze przedstawienie teatru lalkowego”).

Z serca gratulujemy!

Czytaj tekst całego podsumowania [link zewnętrzny]. 

Jesteśmy na Famie w Świnoujściu

przez
Na różowym tle granatowy napis "Fama".

19 i 21 sierpnia zaprezentujemy w sekcji pokazów konkursowych dwa spektakle studenckie na jubileuszowym, 55. Festiwalu Fama w Świnoujściu.

19 sierpnia / 16:30 / Miejski Dom Kultury / “TYM MNIE CHYBA ZASYPALI”, reż. Lesia Pasichnyk

obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

21 sierpnia / 15:30 / Miejski Dom Kultury / “20 DEN” / reżyseria, obsada: Julia Fidelus

opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz

Dmuchamy w żagle i trzymamy kciuki za dobre przyjęcie prac!

Fama to najstarsze w kraju (odbywa się z przerwami od 1965 roku) interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury.
Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji z innymi artystami.
W tym roku Festiwal odbywa się w dniach 18-23 sierpnia. 

Kondolencje

przez
Zdjęcie świeczki trzymanej w dłoniach.

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci mamy pana Zbigniewa Romanyka, pracownika naszej uczelni. 

Łącząc się myślami z rodziną i bliskimi, składamy najszczersze kondolencje z powodu straty.

Rektor, władze, pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

Nowoczesne technologie w sztuce – konferencja naukowa

przez
Projekt bez nazwy

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku realizuje projekt pn. Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026

Flaga i godło RP.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Program: Edukacja artystyczna
Tytuł zadania: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026
Całkowity koszt zadania: 79 000,00 zł
Wartość dofinansowania: 63 000,00 zł
Data podpisania umowy: lipiec 2025
 

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

Festiwal LALKANIELALKA to biennale organizowane przez Filię AT w Białymstoku. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń poświęconych teatrowi formy. Festiwal gromadzi studentów-młodych lalkarzy, artystów, pedagogów oraz pasjonatów sztuki teatralnej z całego świata. Idiomem 12. edycji Festiwalu będzie FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako refleksja nad rozwojem teatru formy w kontekście nowych technologii, cyfrowych narzędzi twórczych oraz wyzwań współczesnego świata. Międzynarodowa konferencja “Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy”, która odbędzie się w 2025 roku, posłuży jako wprowadzenie do Festiwalu LALKANIELALKA 2026. Wezmą w niej udział paneliści reprezentujący środowiska artystyczne i akademickie. Program konferencji obejmie prezentacje projektów wykorzystujących nowoczesne technologie w sztuce, w tym w teatrze lalek, innowacyjne narzędzia wspierające proces twórczy oraz rozwiązania zwiększające dostępność oferty instytucji kultury dla OZN.

 

Studiuj reżyserię i technologię teatru lalek!

przez
Grafika przedstawiająca pomalowaną na niebiesko męską dłoń ze złotymi pierścionkami na wszystkich palcach i duży napis "studiuj".

Do 31 sierpnia czekamy na zgłoszenia osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii (specjalność: reżyseria teatru lalek) i technologii teatru lalek w naszej uczelni. Internetowa Rejestracja Kandydatów otworzy się 1 sierpnia. 

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych na oba kierunki kandydaci i kandydatki powinni do 31 sierpnia do godz. 23:59 złożyć on-line w systemie IRK wymagane dokumenty. 

Przejdź do systemu rejestracji osób kandydujących na REŻYSERIĘ (link zewnętrzny).

Przejdź do systemu rejestracji osób kandydujących na TECHNOLOGIĘ TEATRU LALEK (link zewnętrzny).

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku od 50 lat kształci przyszłych samodzielnych artystów teatru formy na trzech kierunkach: aktorstwo, reżyseria oraz technologia teatru lalek.

JESTEŚMY

  • Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
  • W ciągu pięciu lat studiów gruntownie przygotujemy studentów do pracy w zawodzie reżysera/reżyserki teatralnej oraz technologa/technolożki teatru lalek.
  • Nasi absolwenci pracują w niemal wszystkich teatrach lalek w kraju i kierują połową z nich. Obecni są też w teatrach dramatycznych, offowych, filmie, telewizji i radiu.
  • Nasze studia są interdyscyplinarne. Czerpiemy z teatru plastycznego, ruchu, przedmiotu, słowa, literatury, muzyki, nowych technologii. Bawimy się konwencjami i posługujemy metaforą.

CO NAS WYRÓŻNIA?

  • Nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.
  • Wszechstronność edukacji teatralnej – stawiamy na praktykę i wyposażenie osoby studiującej w możliwie jak najszerszy wachlarz umiejętności zawodowych.
  • Zachęcamy osoby studiujące do doświadczania, poszukiwania, przekraczania schematów, podejmowania ryzyka.
  • Mamy indywidualne podejście do osób studiujących.
  • Trzy prowadzone przez nas kierunki ściśle ze sobą współpracują.
  • Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.
  • Osoby studiujące korzystają ze stypendiów, wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów na festiwale oraz warsztatów prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Agatę Dudę-Gracz, Barborę Krajč Zamiškovą, Sebastiana Majewskiego, Jacka Ostaszewskiego, Eduardo de Paiva Souza, Jacqueline Sobiszewski, Marcina Wierzchowskiego, Joannę Zdradę,  Joannę Braun, Paulinę Góral, Jacqueline Sobiszewski, Miro Dušę, Kevine’a Augustine’a, Erika Alalooga, Alice Gottschalk.

_______________________

W razie pytań dotyczących rekrutacji oraz przebiegu egzaminów, zapraszamy do kontaktu telefonicznego z Biurem Obsługi Toku Studiów (BOTS) od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-16:00 pod numerem +48 85 743 50 86 lub mailowego: bots.fb@e-at.edu.pl

Fot. Bartek Warzecha