ATB

Za nami pierwszy wieczór poświęcony Krzysztofowi Garbaczewskiemu. W piątek 8 lutego odbył się na Wydziale pokaz nagrania z opery SOLARIZE Marcina Stańczyka, którą Garbaczewski wyreżyserował w 2014 r. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Wprowadzenie przygotował Michał Łukaszuk. Wydarzenie to zainicjowało cykl, organizowany razem z Galerią Arsenał w Białymstoku, jako program towarzyszący wystawie „Krzysztof Garbaczewski. Badania terenowe”. Specjalne oprowadzanie kuratorskie po tej wystawie, dla wykładowców, pracowników i studentów WSL odbyło się w sobotę 9 lutego. Ekspozycja jest czynna do 17 marca.

Studenci i studentki III roku zmierzyli się na kije i szable podczas warsztatów z szermierki scenicznej, które w dniach 8-10 lutego 2019 r. poprowadził Rafał Domagała – absolwent naszego Wydziału, ale też mistrz w dziedzinie szermierki, uczestnik i laureat wielu międzynarodowych konkursów, autor choreografii – rchu scenicznego z biała bronią do przedstawień w takich teatrach jak Białostocki Teatr Lalek, Teatr Wybrzeże w Gdańsku, czy Teatr Lalki i Aktora w Opolu.

Mamy przyjemność przedstawić Państwu Głoska – dość nietypową pacynkę, bohatera książeczki „SZySZolandia” Natalii Dul oraz Katarzyny Miałkowskiej, a wreszcie jedynego w swoim rodzaju pomocnika logopedów i rodziców. Głosek to bowiem pacynka do zadań specjalnych, łącząca działania teatralne i logopedyczne, by pomóc dzieciom opanować prawidłową wymowę głoski SZ.

Książeczka „SZySZolandia” ma charakter interaktywny: zawiera nie tylko szczegółowe opisy wielu ćwiczeń, pomagających dziecku ćwiczyć prawidłową wymowę głoski SZ, ale też propozycje zabaw i ciekawie opisane przygody Głoska. Samą pacynkę można dokupić jako element zestawu i przy jej pomocy wciągnąć dziecko w świat zabawy, ale też wykorzystać do pomocy przy nauce prawidłowej artykulacji.

Jest nam bardzo miło, że książeczka ukazała się pod patronatem #WSL #ATB i że jest już dostępna w naszej bibliotece.

Więcej informacji na temat wydawnictwa można znaleźć tutaj:
https://www.facebook.com/foxedukacja/
https://www.facebook.com/LogoArtis

Razem z Galerią Arsenał zapraszamy na cykl wydarzeń towarzyszących wystawie „Krzysztof Garbaczewski. Badania terenowe”. W lutym i marcu na Wydziale Sztuki Lalkarskiej odbędą się pokazy dokumentacji z projektów teatralnych (i nie tylko) K. Garbaczewskiego oraz dwa wykłady. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Zaczynamy już 8 lutego.

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM:

8 lutego 2019 r., godz. 19:00 // POKAZ: „SOLARIZE” (2014), reż. K. Garbaczewski, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie; projekcja z komentarzem
Projekcja awangardowej opery „Solarize” do muzyki Marcina Stańczyka, libretto: Andrzej Szpindler, poprzedzona komentarzem Michała Łukaszuka.

Solarize przenosi nas w rejony kultury masowej – Botha stał się popularny dzięki występowi w teledysku Enter the Ninja grupy Die Antwoord. Chorował na progerię, czyli postępujące w bardzo szybkim tempie starzenie się organizmu. Choć umarł w wieku dwudziestu sześciu lat, wyglądem przypominał staruszka. Twórcy wykorzystują Bothę jako metaforę współczesnego świata – hiperaktywnego i intensyfikującego doznania: „Botha to dla mnie najbardziej dotkliwy wyraz bycia w świecie XXI wieku, gdzie przepływ informacji i to, jak ta cała cywilizacja szybko pędzi, napawa nas lękiem. Osiem razy szybciej doświadczamy wrażeń, bardzo wcześniej jesteśmy starzy…”. Po raz kolejny Garbaczewski mówi nie tylko o strachu przed współczesnością, lecz także o najgłębszym doświadczeniu, do którego chce dotrzeć, w tym przypadku broniąc bohatera: „Jest współczesnym wykluczonym, który chce nam powiedzieć: »Ej! Tam w środku jest takie ja, które nie jest chore, które jest didżejem, które jest po prostu chłopakiem, który ma jakieś swoje marzenia, które chce żyć, i to żyć normalnie, nie chce być postrzegany jako osoba chora, niepełnosprawna, dziwna i odrażająca!«”. Czując się jego reprezentantem, Garbaczewski tworzy hagiografię Bothy – artysty, który ostatecznie przegrywa, ale heroicznie próbuje przekroczyć własne ograniczenia. Szał języka i wyobraźni poetyckiej cechuje tekst Szpindlera – słowa pączkują w surrealistyczne, muzyczne konstelacje, by oddać gonitwę myśli Bothy. [Marcin Bogucki, Kosmici w operze, www.dziennikteatralny.pl]
Za udostępnienie kopii dziękujemy Teatrowi Wielkiemu – Operze Narodowej w Warszawie.

15 lutego 2019 r., godz. 19:00 // POKAZ: „Ginsberg-Białoszewski” projekcja materiałów i realizacji Krzysztofa Garbaczewskiego oraz „Filmikowania” (1968) Mirona Białoszewskiego z kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ze wstępem Michała Łukaszuka

22 lutego 2019 r., godz. 19:00 // WYKŁAD: Kim był Grotowski? – wykład Michała Łukaszuka

7 marca 2019 r., godz. 18:00 // WYKŁAD: Kim jest Garbaczewski? – wykład Michała Łukaszuka

Z żalem żegnamy Feliksę (Elizę) Piechowską – aktorkę Białostockiego Teatru Lalek, wykładowczynię naszej szkoły w pierwszych latach jej istnienia. Pierwsze kroki na scenie stawiała na deskach Teatru Lalek Świerszcz w Białymstoku w 1953 roku jako pracownica administracji. W 1955 roku została adeptką sztuki lalkarskiej, a od 1961 roku była już pełnoprawną aktorką-lalkarzem, najpierw w Świerszczu, a później w Białostockim Teatrze Lalek. Występowała tutaj do połowy lat 80. XX wieku.

W połowie lutego na scenę Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego wraca Natalia Sakowicz z autorskim spektaklem „Pobudka”. Zapraszamy w dniach 16 i 17 lutego o godz. 19.00. Rezerwacja biletów (cena: 20 PLN, zniżki nie obowiązują) od 28.01.2019.

OPIS SPEKTAKLU
Dawno, dawno temu, a może i nie tak dawno, a właściwie to może teraz, żyje sobie pewna dziewczyna. Nie jest ani specjalnie ładna, ani dobra, pobożna tym bardziej nie. Nie jest też jedną z księżniczek, o których sama czytała w dzieciństwie. Jest po prostu zwyczajną dziewczyną jakich wiele w jej krainie. Dziewczyna powinna już dorosnąć i stać się kobietą. Powinna wiele rzeczy, a jeszcze więcej nie powinna. Tymczasem ona gubi się w lesie. Niezdara. A tu jak wiadomo czyha pełno niebezpieczeństw. Dobrze byłoby wydostać się z tego lasu, jednak nie wiadomo która ścieżka jest właściwa…

„Pobudka” to solowy spektakl lalkowy inspirowany najpopularniejszymi baśniami braci Grimm. Głównym tematem przedstawienia jest kobiecość. Co łączy współczesną dziewczynę ze Śpiącą Królewną czy z Czerwonym Kapturkiem? Czy mają jeszcze wspólne tematy, czy są sobie zupełnie obce?

Spektakl przeznaczony dla zarówno  dla młodzieży, jak i widzów dorosłych. Przedstawienie zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku. Partnerzy spektaklu: Białostocki Teatr Lalek, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.

pomysł i wykonanie: Natalia Sakowicz
opieka artystyczna: Marcin Bartnikowski
dramaturgia: Zuzanna Bojda
scenografia: Maria Żynel
muzyka: Anna Stela
konsultacje choreograficzne: Marta Bury
światło: Maciej Iwańczyk
wiek: 12+
czas trwania: 60 min
premiera: 30 grudnia 2017 r.

Wszystkich zainteresowanych studiowaniem w Białymstoku na Wydziale Sztuki Lalkarskiej AT, na kierunku aktorskim, reżyserii oraz technologii teatru lalek, zapraszamy od lutego do maja na konsultacje z wykładowcami WSL, przygotowujące do egzaminów wstępnych, ukierunkowujące te przygotowania.

Spotkania dla kandydatów i kandydatek na kierunek aktorski odbywać się będą w (niemal) każdy wtorek, od 19 lutego do 21 maja 2019 r. o godz. 15.00 w sali 205 (szczegółowy harmonogram poniżej).

Konsultacje dla kandydatów i kandydatek na kierunek reżyseria teatru lalek odbywać się będą w każdy poniedziałek w godzinach 15:00-17:00 (z wyjątkiem 18.03.2019), po wcześniejszym telefonicznym umówieniu się, nr tel.: 85 7435 086.

Konsultacje dla kandydatów i kandydatek na kierunek technologia teatru lalek* odbywać się będą się po wcześniejszym ustaleniu terminu, telefonicznie, nr tel.: 85 7435 086.

TERMINY KONSULTACJI DLA KANDYDATÓW NA KIERUNEK AKTORSKI:
19.02.2019 – dr Karol Smaczny, mgr Julita Cichońska
26.02.2019 – dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła, mgr Mateusz Smaczny
05.03.2019 – dr Jacek Dojlidko, mgr Urszula Karpińska-Sterkowiec
12.03.2019 – mgr Paula Czarnecka, mgr Iwona Szczęsna
19.03.2019 – dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła, mgr Mateusz Smaczny
26.03.2019 – dr Tomasz Graczyk, mgr Błażej Piotrowski
02.04.2019 – dr Magdalena Kiszko-Dojlidko, mgr Maria Żynel
09.04.2019 – dr Michał Jarmoszuk, dr Tomasz Graczyk
16.04.2019 – mgr Łucja Grzeszczyk, mgr Iwona Szczęsna
30.04.2019 – mgr Miłosz Pietruski, mgr Urszula Karpińska-Sterkowiec
07.05.2019 – dr Karol Smaczny, mgr Łucja Grzeszczyk
14.05.2019 – mgr Paula Czarnecka, mgr Błażej Piotrowski
21.05.2019 – dr Michał Jarmoszuk, mgr Maria Żynel

*Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanemu przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.

Z dumą prezentujemy najnowsze wydawnictwo Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza – monografię prof. Marka Waszkiela pt.: „Teatr lalek w dawnej Polsce”. Publikacja za wyrosła z wieloletnich badań i doświadczeń najwybitniejszego i – właściwie po śmierci Henryka Jurkowskiego – jedynego dziś w Polsce historyka teatru lalek, autora takich prac jak „Dzieje teatru lalek w Polsce (do 1945 roku)” (wyd. Instytut Sztuki PAN, 1990) i „Dzieje teatru lalek w Polsce 1944-2000” (wyd. Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza, 2012). Pierwsza z nich stanowiła wstępny zarys tematyki, która w obecnej monografii została rozszerzona, zweryfikowana i dopełniona, zarówno w warstwie faktograficznej, jak i interpretacyjnej. Tym samym powstało pierwsze w historii kompendium historii teatru lalek na ziemiach polskich, od XV do schyłku XX wieku.

Badania prof. Waszkiela, prowadzone na szerokim tle kulturowym, pokazują lalki teatralne nie tylko jako obiekt artystyczny, lecz także, na przykład, jako świadectwo kontaktów międzynarodowych i pozycji Polski w Europie (szlaki wędrownych artystów cudzoziemskich przecinały się często na ziemiach polskich), jako odzwierciedlenie stosunków społecznych (lalki używane zarówno w ludowych widowiskach popularnych, jak i na dworach magnackich) czy jako część składową praktyk religijnych (szopki Bożonarodzeniowe). Pierwsze formy teatru lalek w Polsce są niemal równie dawne co literatura w języku polskim i datują się na XV i XVI wiek. Wzmianki w dziełach Mikołaja Reja i Jana Kochanowskiego dowodzą, że tradycja lalkarska może być traktowana jako równorzędna część spuścizny narodowej i choćby z tego powodu wiedza o niej powinna być pielęgnowana i propagowana. Książka jest też uzupełniona bogatym materiałem ikonograficznym, gdyż wizualizacja omawianych zjawisk jest ich ważnym dopełnieniem.

Książkę można znaleźć w Bibliotece Akademii Teatralnej. Można też ją nabyć w kasie Teatru Collegium Nobilium (Warszawa ul. Miodowa 22/24, ZAMÓWIENIA: 22 635 99 39, wydawnictwa.at@at.edu.pl, cena: 30,00 zł, e-book: 10,00 zł).

Wydawnictwo dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.