Zapraszamy do “Poczekalni”

Zdjęcie kobiety w chustce na głowie widzianej od tyłu stojącej na peronie i obserwującej rozmyty przejeżdżający pociąg.

Zapraszamy w listopadzie do Teatru im. Jana Wilkowskiego na koncert piosenki aktorskiej “Poczekalnia”. 

W tle słychać odgłosy pociągów, stukot kół, komunikaty zapowiadające kolejne odjazdy. Na peronie spotykają się ludzie z różnych stron – pasażerowie, którzy czekają, żegnają się lub wracają. Każdy z nich niesie ze sobą własną historię – o miłości, tęsknocie, stracie czy nadziei. Może jednak nie różnimy się od siebie tak bardzo, jak nam się wydaje?

Koncert powstał w ramach przedmiotu emisja głosu z interpretacją piosenki na III roku aktorstwa.

Opieka artystyczna i pedagogiczna/reżyseria: dr hab. Agnieszka Makowska, Mateusz Stasiulewicz, Marcin Ozga (emisja głosu)
Akompaniament: Ernest Sienkiewicz
Obsada: Sylwia Kondrat, Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Czerniewicz, Julia Potrykus, Tereza Ťaptíková, Małgorzata Bekisz, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski, Anastasiia Maistru, Barbara Kłoczko, Natalia Ratajczak, Agnieszka Solska

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

21.11 (piątek), godz. 19:00
22.11 (sobota), godz. 19:00 
23.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
UWAGA! 10 listopada rezerwacji nie przyjmujemy.
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Lista utworów
Weź mnie całą lub wcale (org. Take Me or Leave Me) – z musicalu “Rent”
Kundel Bury – Daria Zawiałow
Czerwona sukienka – Justyna Święs (oryg. Fisz)
Moja miłość największa – Wojciech Młynarski
Jeszcze w zielone gramy – Wojciech Młynarski
Brzydala – Domowe melodie
Chcę bohatera (org. Holding out for a hero) – Bonnie Tyler
Naiwna – Anna Rusowicz
Ucieczka z wesołego miasteczka – Czesław Śpiewa
List do Palestyny – Andrzej Włast
Plus i minus – Kaliber 44
Pole walki – Maria Sadowska
Ciało w ciało z matką – Maria Sadowska
Encore, jeszcze raz – Jacek Kaczmarski
Autobus – Krzysztof Tyniec
O czym śnisz? – Dawid Podsiadło feat. Sanah

“Rózia” dla osób g/Głuchych w Warszawie

Plakat spektaklu "Rózia".

Zapraszamy osoby g/Głuche i słyszące na bezpłatne pokaz spektaklu „Rózia” w reż. Jacka Braciaka w Teatrze Collegium Nobilium w Warszawie (ul. Miodowa 22/24) w dniach 6, 27 listopada. 

Podczas pokazu będzie obecny tłumacz Polskiego Języka Migowego. Aby wejść na spektakl w tych dniach należy napisać maila: kasa@e-at.edu.pl lub zadzwonić: 662 155 960 i otrzymać potwierdzenie rezerwacji miejsca. Pierwszeństwo mają osoby z dysfunkcjami słuchu.

Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.

Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.

Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.

Czas trwania: 70 minut

tekst:
Rafał Wojasiński

reżyseria:
Jacek Braciak

scenografia i kostiumy:
Kamila Bukańska

asystentka reżysera:
Maja Szkutnik

obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik

Fot. Bartek Warzecha

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Warsztaty międzykulturowe – interlab+

Wejście główne do białostockiej filii Akademii Teatralnej: czarna metalowa brama w białej zabytkowej kamienicy z metalową wstęgą ze złotym orłem, wykończeniem i nazwą instytucji.

W ramach trzeciej edycji projektu #interlab+ Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji, będącej polską Narodową Agencją Programu Erasmus+ i Europejskiego Korpusu Solidarności, 28 października 2025r odbędą się warsztaty międzykulturowe dla pracowników Akademii Teatralnej.

Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję doświadczyć interaktywnych zajęć bazujących na metodach edukacji pozaformalnej, prowadzonych przez doświadczone osoby trenerskie.

Program warsztatów obejmuje między innymi:
  • różnice międzykulturowe
  • komunikację międzykulturową
  • konflikty na tle międzykulturowym oraz strategie zapobiegania / radzenia sobie z nimi
  • stereotypy, uprzedzenia i dyskryminacja oraz strategie zapobiegania / radzenia sobie z nimi
  • strategie akulturacji i wspierania integracji
Warsztaty międzykulturowe #interlab+ są okazją, do zwiększenia swoich kompetencji w zakresie:
Warsztaty międzykulturowe dla studentów Akademii Teatralnej w ramach projektu #interlab+ odbyły się 23 maja 2025 r.
 
Osoby prowadzące:
 
Marta Brzezińska-Hubert
Trenerka i facylitatorka, specjalizująca się w obszarach związanych przede wszystkim z edukacją międzykulturową i pozaformalną oraz międzynarodowymi projektami edukacyjno-kulturalnymi. Absolwentka Centrum Studiów Społecznych IFiS PAN i Lancaster University, Międzynarodowych Stosunków Gospodarczych i Politycznych UE w Poznaniu, Szkoły Trenerskiej Biznesu House of Skills, Europejskiej Szkoły Trenerskiej SALTO T&C oraz Japan Intercultural Institute Masterclass. Posiada kilkuletnie doświadczenie życia w innych kulturach, w tym pracy z osobami z doświadczeniem migracji i uchodźctwa. Członkini krajowych i międzynarodowych zespołów trenerskich w ramach programów interlab+, Europejskiego Korpusu Solidarności, Erasmus+, Polskiego Forum Migracyjnego, Europejskiej Akademii Dyplomacji, Narodowego Centrum Kultury oraz European Platform of Learning Mobility, w ramach których tworzy również publikacje, metody szkoleniowe i projekty edukacyjne.
 
Eliza Zadłużna 
Trenerka i coach z dwudziestoletnim doświadczeniem pracy z różnorodnymi grupami. Na co dzień prowadzi szkolenia w Polsce i zagranicą z zakresu edukacji międzykulturowej, rezyliencji, zdrowia psychicznego, pracy w zespole, coachingu, kreatywności, motywacji oraz wolontariatu międzynarodowego.
Pasjonatka projektów edukacyjnych w Afryce – dwukrotnie realizowała kilkumiesięczne projekty dla kobiet oraz nauczycieli i nauczycielek w Ghanie oraz pracowała w szkole na Madagaskarze. Współautorka publikacji edukacyjnych związanych z tematyką wolontariatu w krajach Globalnego Południa oraz mentoringu międzykulturowego. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi, szkołami, uczelniami oraz instytucjami publicznymi.
 
Joanna Wasilewska
Psycholog oraz trenerka umiejętności miękkich z dwudziestoletnim doświadczeniem zawodowym, Wdrażała projekty międzynarodowe na czterech kontynentach, pracowała z osobami z ponad 30 krajów. Jej doświadczenia życia za granicą i pracy z osobami z innych kultur sprawiły, że zainteresowała się psychologią relacji międzykulturowych. Od 2019 roku pracuje z uczelniami wyższymi i instytutami naukowymi w Polsce, realizując szkolenia i projekty doradcze dla kadry akademickiej. Uważa, że podstawą porozumienia ponad podziałami jest ciekawość drugiego człowieka i akceptacja różnic.
Inne obszary specjalizacji Joanny to szkolenia z zakresu komunikacji, zarządzania ludźmi, radzenia sobie ze stresem oraz efektywności osobistej. Posiada doświadczenie prowadzenia szkoleń dla organizacji takich jak Międzynarodowa Organizacja ds. Migracji (UN-Migration), Urząd ds. Cudzoziemców, Uniwersytet Warszawski, IFT PAN, samorządy, policja, WCPR oraz czołowe organizacje biznesowe.
 
 

Jesteśmy na Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu

Zdjęcie mężczyzny patrzącego na grafikę na wielkoformatowym kartonie.

Grupa studentów aktorstwa z II roku uczestnicy w XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora. Studenci oglądają inspirujące spektakle i uczestniczenia w pozostałych wydarzeniach.

Nasza uczelnia jest w Opolu obecna również w sposób czynny za sprawą wystawy studentek technologii teatru lalek, którą można oglądać w holu teatru oraz pokazu monodramu „20 DEN” w reż. Julii Fidelus (spektakl na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów, opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz-Cempura), który odbędzie się 23 października. 

Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek jest organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora od 1962 roku. Od pierwszej edycji, Festiwal odbywa się nieprzerwanie w systemie biennale.

Fot. z wernisażu wystawy z udziałem wykładowczyń TTL: Maciej Stobierski, dzięki uprzejmości OTLiA

Nowoczesne technologie w sztuce – konferencja

Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza na konferencję pn.: Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy.

Oglądaj transmisję w języku polskim na platformie YouTube: https://youtube.com/live/GXKx5Fc9kAk?feature=share 

Koledzy i Koleżanki Artyści i Naukowcy,
Drogie Osoby Studiujące,
Szanowni Państwo,

Rok akademicki 2025/2026 jest dla Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku czasem szczególnym. Jak co dwa lata trwają intensywne przygotowania do wyjątkowego wydarzenia, jakim jest Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA. Idiomem zbliżającej się edycji jest FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako innowacyjna przestrzeń twórcza teatru formy, w której nowoczesne technologie stają się zarówno narzędziem, jak i kluczową treścią narracji scenicznej. Tym razem po raz pierwszy w ponaddwudziestoletniej historii festiwalu chcemy poprzedzić kolejną jego edycję spotkaniem naukowo-artystycznym.

W dobie dynamicznego rozwoju technologicznego stajemy przed pytaniem, czym naprawdę są nowoczesne technologie i jak je definiować? Czy są one w zasięgu ręki każdego twórcy? Czy pozostają nadal wyzwaniem i inspiracją? Jaki wpływ wywierają na jakość przekazu artystycznego? W jaki sposób nowoczesne technologie mogą oddziaływać na odbiór sztuki przez osoby ze szczególnymi potrzebami? Na te tematy będziemy wspólnie rozmawiać podczas tegorocznego festiwalu.

Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026 ma na celu zwrócenie uwagi na zjawisko dawno istniejące w przestrzeniach artystycznych i naukowych, które z jednej strony budzi zaciekawienie, a z drugiej zaniepokojenie, a nawet strach. W ramach trzech paneli dyskusyjnych, z udziałem ekspertów i praktyków, mamy zamiar spotkać ze sobą różnorodne perspektywy dotyczące kierunków rozwoju teatru formy w kontekście innowacji technologicznych. Naszą intencją jest, przede wszystkim, stworzenie interdyscyplinarnej platformy wymiany doświadczeń, współpracy i wzajemnej inspiracji środowiska białostockich ośrodków.

Konferencję realizujemy w partnerstwie z trzema instytucjami kluczowymi dla tworzenia życia kulturalnego i naukowego Białegostoku: Politechniką Białostocką, Galerią Arsenał, Białostockim Teatrem Lalek.

Zapraszam do uczestniczenia w Konferencji.
Niech ten wyjątkowy dzień będzie inspiracją
w naszych twórczych i naukowych peregrynacjach.

Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Prof. dr hab. Artur Dwulit

 

PROGRAM KONFERENCJI 

10:15 – 12:30 Panel I: Innowacyjne technologie – narzędzia i możliwości na wyciągnięcie ręki?

Panel poświęcony praktycznemu wymiarowi współczesnych technologii – od mechaniki i robotyki po eksperymenty z AI i drukiem 3D. Prelegenci opowiedzą, jak narzędzia inżynieryjne przenikają do świata sztuki, projektowania i edukacji, a także jak zmieniają sposób, w jaki tworzymy i myślimy o procesie twórczym.

Prelegenci:

  • Parę słów o robotach… – dr inż. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Politechnika Białostocka
  • Technika w teatrze – wybrane innowacyjne technologie w teatrze: robotyzacja, techniki multimedialne, cyfrowa rzeczywistość – dr inż. Bogusław Hościło, Politechnika Białostocka
  • Scena jako laboratorium – R&D Developer Maciej Popławski, Politechnika Białostocka
  • Druk 3D w służbie dostępności – nowe narzędzia myślenia uniwersalnego – dr inż. arch. Bartosz Śliwecki, Politechnika Białostocka

13:00 – 14:30 Panel II: Współpraca sztuki i techniki

Panel poświęcony współczesnym technologiom wykorzystywanym w sztuce. Prelegenci omówią, w jaki sposób narzędzia cyfrowe, projekcje, AI, VR/AR czy systemy interaktywne funkcjonują dziś w teatrze, filmie, grach komputerowych i sztukach wizualnych. Panel przedstawi przykłady dzieł artystycznych eksperymentujących z technologią oraz zastanowi się, jak wpływa ona na formę, narrację i odbiór sztuki. Prelegenci podzielą się własnymi doświadczeniami pracy z nowymi technologiami na scenie oraz wyzwaniami i możliwościami, jakie to połączenie niesie.

Prelegenci:

  • Technologie jako instrumenty, które mogą odsłonić nowe pęknięcia w realności. Co potrafimy za ich pomocą wyrazić? – Producent Kreatywny Wojciech Markowski
  • Montaż medialny jako strategia kierunkowa teatru wizualnego: przestrzeń intermedialna – Dyrektor Artystyczny i Założyciel KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Sztuka i technologia a praktyka sceniczna – Prezydentka POLUNIMA, Dyrektorka Teatru Baj
    w Warszawie Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Nowoczesne technologie wspierające osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki

Panel poświęcony nowoczesnym technologiom, które wspierają osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki. Przyjrzymy się, w jaki sposób współczesne ośrodki kultury rozwijają kulturę dostępności, tworząc rozwiązania takie jak audiodeskrypcja, napisy na żywo, tłumaczenia w PJM, pętle indukcyjne. Panel pokaże, jak technologia może przełamywać bariery i otwierać nowe formy uczestnictwa w teatrze, muzeach, przestrzeniach performatywnych i sztukach wizualnych. Prelegenci przedstawią przykłady dobrych praktyk oraz własne doświadczenia wdrażania rozwiązań dostępnościowych, a także wyzwania, z jakimi mierzą się instytucje kultury.

Prelegenci:

  • Teatr dostępny i nowoczesny? – Wiceprezes Zarządu Fundacji Kultura Bez Barier Robert Więckowski
  • Dostępność Teatru Wybrzeże. Sukcesy, wyzwania, pytania – Koordynatorki dostępności i specjalistki ds. edukacji w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku Anna Augustyniak i Weronika Łucyk

INFORMACJE ORGANIZACYJNE 

20 października 2025 r., godz. 10:00–18:00 

Miejsce: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 

Język konferencji: polski, angielski

Konferencja będzie transmitowana na żywo on-line (z tłumaczeniem symultanicznym na język polski/angielski) – link powyżej.

Do udziału zapraszamy osoby studiujące i wykładające w teatralnych i technicznych uczelniach wyższych, twórców teatralnych, przedstawicieli instytucji kultury, dyrektorów teatrów oraz osoby zainteresowane tematem wykorzystania nowych technologii w teatrze formy.

Udział w Konferencji jest bezpłatny. Koszty dojazdu i noclegu pokrywają uczestnicy.

Osoby zainteresowanie udziałem proszone są o wysłanie zgłoszenia na adres mailowy: sekretariat.fb@e-at.edu.pl, wpisując w temacie maila „Konferencja AT 2025 – zgłoszenie”.

Osoby, mające szczególne potrzeby związane z uczestnictwem w konferencji (np. wsparcie asystenta, obecność tłumaczy PJM itp.), prosimy o poinformowanie nas o nich najpóźniej do poniedziałku 13 października 2025 r. na adres mailowy: dostepnosc@e-at.edu.pl

O godz. 19:30 w Białostockim Teatrze Lalek (ul. K. Kalinowskiego 1) dla uczestników Konferencji odbędzie się pokaz teatralny studentów III roku aktorstwa Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku – wstęp bezpłatny, liczba miejsc ograniczona, 60 min.

Autor plakatu: prof. Andrzej Dworakowski

_______________

Organizator: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Partnerzy: Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Politechnika Białostocka

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

List Prorektora Artura Dwulita.

 

Konferencja poprzedzająca Festiwal LALKANIELALKA

Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku realizuje projekt pn.: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026

Flaga i godło RP.

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY – PAŃSTWOWEGO FUNDUSZU CELOWEGO
Nazwa zadania: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026
Dofinansowanie: 63 000 zł
Całkowita wartość: 79 000 zł
Data podpisania umowy: lipiec 2025 r. 

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

W ramach zadania Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku organizuje międzynarodową konferencję “Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy”, która posłuży jako wprowadzenie do Festiwalu LALKANIELALKA w 2026.

Wezmą w niej udział paneliści reprezentujący środowiska artystyczne i akademickie. Program konferencji obejmuje prezentację projektów wykorzystujących nowoczesne technologie w sztuce, w tym w teatrze lalek, innowacyjne narzędzia wspierające proces twórczy oraz rozwiązania zwiększające dostępność oferty instytucji kultury dla OZN.

Festiwal LALKANIELALKA to biennale organizowane przez Filię AT w Białymstoku. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń poświęconych teatrowi formy. Festiwal gromadzi studentów-młodych lalkarzy, artystów, pedagogów oraz pasjonatów sztuki teatralnej z całego świata. Idiomem 12. edycji Festiwalu będzie FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako refleksja nad rozwojem teatru formy w kontekście nowych technologii, cyfrowych narzędzi twórczych oraz wyzwań współczesnego świata.

Wzór plakatu rządowego informujący o dofinansowaniu projektu.

Złoty Mikrofon dla Łukasza Lewandowskiego

Łukasz Lewandowski trzymający statuetkę Złotego mikrofonu.

30 września, podczas jubileuszowej gali 100-lecia Polskiego Radia w Muzeum Historii Polski, zostały wręczone Złote Mikrofony – najważniejsze nagrody Polskiego Radia, nazywane też „radiowymi Oscarami”. W gronie tegorocznych laureatów znalazł się nasz wykładowca, Łukasz Lewandowski.

Aktor uhonorowany został za „za wierność radiu, za dojrzałość, charyzmatyczność i perfekcję przygotowywanych ról w Teatrze Polskiego Radia”.

Z serca gratulujemy i niezwykle się cieszymy, że nasi studenci mogą czerpać z mistrzostwa Łukasza Lewandowskiego m.in. podczas zajęć z pracy z mikrofonem.

Pełna lista tegorocznych laureatów: Roman Czejarek, Dorota Gacek, Cezary Galek, Cezary Gurjew, Katarzyna Jankowska, Łukasz Lewandowski, Ewa Niewiadomska, Anna Skulska, Andrzej Sułek i Sofia Sylwin. Honorowy Złoty Mikrofon przyznany został Katarzynie Stoparczyk.

Fot. Program Drugi Polskiego Radia / Facebook

Relacje Erasmusów: Zuzanna Praczuk

Zuzanna Praczuk stoi przed ażurową elewacją teatru i trzyma w rękach bilety oraz ulotkę spektaklu.

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

Relacja Zuzanny Praczuk – absolwentki kierunku Technologia Teatru Lalek ze stażu absolwenckiego w Teatrze Arbole w Saragossie. Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus+ – Mobilność edukacyjna KA-131

Teatro Arbolé en Zaragoza – było moją tegoroczną przygodą. W tym teatrze, z tymi ludźmi poczułam się jak w domu  Spotkałam się z niezwykłą gościnnością, serdecznością, czego przykładem może być chociażby to, że przez pierwsze półtora tygodnia tego dziewięciotygodniowego wyjazdu, mieszkałam z rodziną dyrektora teatru — Pablo Giróna Jego syn uczył mnie hiszpańskiego, a ja go angielskiego. 

Z teatrem nawiązaliśmy współpracę w ramach produkcji ,,GIRA EL MUNDO, CARACOL’’ – przedstawienia dla dzieci, którego premiera odbędzie się na jesieni. Pracę zaczęliśmy od rozmów odnośnie produkcji. Reżyserka oraz scenografka w jednym – Julia Juárez przedstawiła nam swój pomysł. Następnie całym zespołem pracowaliśmy nad nim wnosząc realne rozwiązania, tworząc kolejne projekty, wypracowując mechanizmy lalek, które będą gwiazdami tej produkcji. Kiedy wyjeżdżałam, kilka obiektów scenicznych i lalek było już gotowych.

W tak zwanym międzyczasie udało nam się dać drugie życie lalkom, które dawno nie widziały sceny. Później na nowo zagrały między innymi w przedstawieniu: ,,Caballero Encantado”.

Czerwiec był czasem, kiedy kończyły się kursy ESCULEA DE TEATRO. Zrobiłam rekwizyty do przedstawienia ,,LA NUBE” oraz ,,BLANCANIEVES Y LOS SEIS ENANITOS”. 

Plastykom Teatro Arbolé pokazałam metody pracy, z których korzystam, a oni pokazali mi swoje. Oni są mistrzami pracy w gąbce, lateksie i kartonie, ogólnie mistrzami robienia rzeczy przeróżnymi sposobikami, które znacznie skracają czas pracy. Mają do tego wiele narzędzi. 

Z tego miejsca przesyłam serdeczne pozdrowienia dla całego zespołu Teatro Arbolé ❤️ nie zapomnę was. 

Fot. Krzysztof Pruszyński

Zuzanna Praczuk stoi przed ażurową elewacją teatru i trzyma w rękach bilety oraz ulotkę spektaklu.

Kondolencje

Kondolencje dla Rektora Wiesława Czołpińskiego z powodu śmierci mamy.

„Nie umiera ten, kto trwa w sercach i pamięci naszej…”

Szczere wyrazy współczucia dla Jego Magnificencji Wiesława Czołpińskiego Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie z powodu śmierci Mamy.

Wspieramy Pana Rektora w tych trudnych chwilach.

                         Społeczność Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Filii w Białymstoku

TTL – rekrutacja uzupełniająca

Grafika przedstawiająca pomalowaną na niebiesko męską dłoń ze złotymi pierścionkami na wszystkich palcach i duży napis "studiuj".

Wciąż nie jest za późno, aby spełnić swoje teatralne marzenia! W ramach rekrutacji uzupełniającej mamy dla Was dwa wolne miejsca na wyjątkowym kierunku: Technologii Teatru Lalek!

Kandydaci i kandydatki mogą rejestrować się w systemie Internetowej Rejestracji Kandydatów (IRK) w dniach 11-25 września (do godz. 13:00). Teczkę egzaminacyjną zawierającą 15–20 prac malarskich i rysunkowych (format max. B1) oraz ewentualnie dokumentację własnych projektów należy dostarczyć do 25 września (do godz. 14:00) – osobiście lub pocztą do Biura Obsługi Toku Studiów.

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych, kandydaci powinni złożyć on-line w IRK wymagane dokumenty, a także uiścić opłatę egzaminacyjną.

Stacjonarne egzaminy wstępne (praktyczny i teoretyczny) odbędą się w terminie: 29-30.09.2025.

Po szczegółowe informacje zapraszamy na stronę IRK [link zewnętrzny]

Technologia teatru lalek jako jedyny kierunek w Polsce przygotowuje specjalistów w dziedzinie projektowania i konstruowania lalek oraz scenografii do spektakli teatru ożywionej formy. Program wypełniają w znacznej mierze zajęcia praktyczne: rysunek, techniki malarskie, rzeźba i modelowanie, budowa lalek, podstawy współpracy z reżyserem, projektowanie scenografii oraz podstawy techniki animacji lalek. Sześciosemestralne studia kończą się uzyskaniem tytułu licencjata.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku od 50 lat kształci przyszłych samodzielnych artystów teatru formy na trzech kierunkach: aktorstwo, reżyseria oraz technologia teatru lalek, które ściśle ze sobą współpracują. Mamy indywidualne podejście do osób studiujących. Stawiamy na poszukiwanie ich autorskiego języka.

W razie pytań dotyczących rekrutacji oraz przebiegu egzaminów, zapraszamy do kontaktu telefonicznego z Biurem Obsługi Toku Studiów (BOTS) od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-15:00 pod numerem +48 85 743 50 86 lub mailowego: bots.fb@e-at.edu.pl

Osoby ze szczególnymi potrzebami (np. tłumacz PJM, bariery architektoniczne) zachęcamy do kontaktu do 18 września 2025 pod adresem mailowym: dostepnosc@e-at.edu.pl lub numerem telefonu: +48 789 248 379