Nominacja profesorska dla Łukasza Lewandowskiego!

Portret Łukasza Lewandowskiego.

Filia wzbogacona o kolejnego profesora!

Nominację na profesora sztuki w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne otrzymał również nasz wykładowca Łukasz Lewandowski. Tytuł naukowy nadany został przez Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej postanowieniem z dnia 23 kwietnia 2026 roku.

Z serca winszujemy i życzymy nieustającej satysfakcji z dzielenia się z publicznością i osobami studiującymi swoim talentem i doświadczeniem!

Łukasz Lewandowski: aktor teatralny, telewizyjny, radiowy, filmowy i dubbingowy, reżyser polskiego dubbingu. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie i wykładowca w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Występował na scenach Teatru Narodowego, Teatru Na Woli, Teatru Studio, Teatru Dramatycznego, obecnie w zespole Teatru Ateneum w Warszawie. Współpracował z wybitnymi reżyserami: Jerzym Grzegorzewskim, Jerzym Jarockim, Henrykiem Tomaszewskim, Januszem Opryńskim. Laureat wielu nagród aktorskich i Złotego Mikrofonu Polskiego Radia. Współpracuje z Teatrem Polskiego Radia, gdzie stworzył szereg ról. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi. W Filii prowadzi zajęcia „Monolog” na III roku aktorstwa.

“Balladyna 68…” w programie 46. WST

Grafika Warszawskich Spotkań Teatralnych: zielony kaktus na szarym tle i nazwa przeglądu.

Miło nam poinformować, iż spektakl “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” znalazł się w programie 46. Warszawskich Spotkań Teatralnych!

Spektakl w reżyserii Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: dr Helena Radzikowska) zostanie pokazany 19 czerwca w sali im. H. Mikołajskiej Teatru Dramatycznego w Warszawie.

To jeden z dwóch pokazów studenckich obecnych na WST w tym roku. Oba otrzymały zaproszenie jako nagrodę Forum Młodej Reżyserii.

Trzymamy kciuki!

Marcin Bikowski profesorem!

Portret Marcina Bikowskiego: lekko uśmiechnięty mężczyzna w średnim wieku patrzy brązowymi oczami w obiektyw.

Z dumą zawiadamiamy, iż Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał postanowieniem z dnia 23 kwietnia 2026 roku tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne wykładowcy naszej uczelni Marcinowi Bikowskiemu.

Z serca gratulujemy awansu naukowego! Życzymy satysfakcji z kształcenia osób studiujących i wielu kolejnych inspirujących zawodowych wyzwań.

Marcin Bikowski to aktor teatralny i filmowy, reżyser, twórca lalek, absolwent i wykładowca Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w  Warszawie Filii w Białymstoku. Współtwórca Teatru Malabar Hotel i Teatru Kompania Doomsday. Współpracował z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Studio w Warszawie, Teatrem Roma w Warszawie, Teatrem Ochoty w Warszawie, Centralnym Basenem Artystycznym w Warszawie, Teatrem im. A. Fredro w Gnieźnie, Teatrem Maska w Rzeszowie i Białostockim Teatrem Lalek. Jest laureatem wielu aktorskich nagród teatralnych, wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także laureatem Nagrody im. L. Schillera przyznawanej przez ZASP w 2008 roku. W Filii w Białymstoku prowadzi zajęcia “Sceny dialogowe prozą” na II roku aktorstwa.

Usłysz emocje – nowa jakość w audiodeskrypcji

Logotyp programu Kultura Dostępna - czarno-czerwony napis okolony z lewej strony czerwonym nawiasem kwadratowym.
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie otrzymała kolejne środki w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura Dostępna”.
 
Projekt pn. „Usłysz emocje – nowa jakość w audiodeskrypcji” to działanie, które pozwoli podnieść kompetencje przedstawicieli kadry dydaktycznej Akademii Teatralnej w zakresie tworzenia audiodeskrypcji spektakli teatralnych dostępnych dla osób niewidomych. W ramach projektu zaprezentowane zostaną cztery pokazy teatralne, do których powstaną autorskie opisy.
 
Opracowane audiodeskrypcje będą wzbogacone m.in. o opisy dramaturgii, emocji oraz rytmu scenicznego, a także elementów języka teatralnego i relacji budowanych między postaciami. Już teraz zapraszamy widzów korzystających z audiodeskrypcji na bezpłatne spektakle prezentowane w Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Filii Akademii w Białymstoku. Pokazy odbędą się w ostatnim kwartale bieżącego roku.
 
To kolejny projekt Akademii Teatralnej, który nie tylko umożliwia osobom z niepełnosprawnościami korzystanie z oferty kulturalnej uczelni, ale także wzmacnia kompetencje społeczności Akademii w zakresie dostępności i inkluzywności.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

“Muppet Fatalista” w Bielsku-Białej

Grafika festiwalowa złożona z kolażu zdjęć w tle, żółtej nazwy festiwalu w języku polskim i angielskim oraz logotypu festiwalu.

W piątek, 15 maja rusza 31. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej organizowany przez Teatr Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. W programie festiwalu znalazł się spektakl “Muppet Fatalista i jego muppet”, który powstał na III roku kierunku aktorskiego w ramach zajęć Lalki współczesne prowadzonych przez dra Błażeja Piotrowskiego.

Pokaz odbędzie się w sobotę, 16 maja o godz. 15:00 na małej scenie Teatru Polskiego.  

Twórcy spektaklu
autor — Denis Diderot
przekład – Tadeusz Boy-Żeleński
reżyseria — Błażej Piotrowski, Nina Czaja, Lilianna Kłos, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń
scenografia — Nina Czaja, Lilianna Kłos, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń
obsada — Nina Czaja, Lilianna Kłos, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń

Osoby studiujące prowadzone przez dra Błażeja Piotrowskiego rozpoznawały motorykę i możliwości ekspresji scenicznej lalki zwanej muppet, używanej nie za parawanem, lecz z wykorzystaniem plastyki aktorów/ek.

Jak te mimiczne i komiczne lalki odnajdą się w interpretacji XVIII-wiecznego tekstu Denisa Diderota „Kubuś Fatalista i jego pan”? Czy podołają dworskim konwenansom? Czy zrozumieją francuską filozofię oświeceniową? Czy przekona ich zdanie jednego z panów Kubusia, iż „wszystko co nam się przydarza zapisane jest w górze”? I w końcu, czy odpowiedzą na nurtujące pytanie „czy kozik powinien ograniczać się do jednej pochewki”?

To tylko parę z wielu pytań dotyczących ludzkiej egzystencji, hierarchiczności oraz relacji damsko-męskich, na które postarają się znaleźć odpowiedź Nina Czaja, Lilianna Kłos, Łukasz Krasoń, Jakub Jagielski.

Spektakl na podstawie powiastki filozoficznej „Kubuś Fatalista i jego pan” Denisa Diderota w przekładzie Tadeusza Boya-Żeleńskiego.


W tym roku przypada jubileuszowa edycja 31. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej z okazji 60-lecia. Od 15 do 20 maja Bielsko-Biała, jako Polska Stolica Kultury 2026, stanie się miejscem spotkania teatrów z całego świata. W programie spektakle, wystawy, warsztaty i wydarzenia plenerowe. Uczestnicy zobaczą artystów z Francji, Norwegii, Stanów Zjednoczonych, Japonii, Belgii, Holandii, Niemiec, Szkocji, Szwajcarii, Izraela, Słowenii, Litwy oraz Polski.

Ruszyła IRK na aktorstwo

Od poniedziałku, 20 kwietnia, można składać dokumenty w Internetowej Rejestracji Kandydatów na kierunek AKTORSTWO, specjalność: aktorstwo teatru lalek w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie FILII W BIAŁYMSTOKU.   

Przejdź do strony Internetowej Rejestracji Kandydatów dla aktorstwa teatru lalek (link zewnętrzny) 

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych kandydaci i kandydatki powinni do 21 czerwca złożyć on-line w IRK wymagane dokumenty i egzaminacyjne pliki wideo, a także uiścić opłatę egzaminacyjną.
Egzaminy wstępne odbędą się w terminie 30.06-10.07.2026
Życzymy powodzenia i mocno trzymamy za Was kciuki!

Kierunek Aktorstwo, specjalność aktorstwo teatru lalek

(stacjonarne jednolite studia magisterskie, 10 semestrów)  

JESTEŚMY

Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
W ciągu pięciu lat studiów gruntownie przygotujemy Cię do pracy w zawodzie aktora teatralnego / aktorki teatralnej. Nasi absolwenci pracują w niemal wszystkich teatrach lalek w kraju i kierują połową z nich. Obecni są też w teatrach dramatycznych, offowych, filmie, telewizji i radiu.
Nasze studia są interdyscyplinarne. Czerpiemy z teatru plastycznego, ruchu, przedmiotu, słowa, literatury, muzyki, nowych technologii. Bawimy się konwencjami i posługujemy metaforą.
Z naszą pomocą rozwiniesz swoją kreatywność i krytyczne myślenie, a także umiejętności społeczne, takie jak: życzliwość wobec siebie i innych, umiejętność zarządzania projektami.

CO NAS WYRÓŻNIA?

Nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.
Wszechstronność edukacji teatralnej – stawiamy na praktykę i wyposażenie osoby studiującej w możliwie jak najszerszy wachlarz aktorskich umiejętności zawodowych.
Zachęcamy osoby studiujące do doświadczania, poszukiwania, przekraczania schematów, podejmowania ryzyka.
Mamy indywidualne podejście do osób studiujących.
Ściśle współpracujemy z kierunkiem reżyserskim i technologią teatru lalek.
Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.

NASZA KADRA TO M.IN.

Marcin Bartnikowski, Paula Czarnecka, Wiesław Czołpiński, Jacek Dojlidko, Artur Dwulit, Anna Gajewska, Karolina Garbacik, Sylwia Janowicz-Dobrowolska, Łukasz Lewandowski, Piotr Nazaruk, Krzysztof Ogłoza, Błażej Piotrowski, Marta Rau, Natalia Sakowicz-Cempura, Katarzyna Siergiej, Mateusz Smaczny, Marek Waszkiel

BONUSY

Osoby studiujące korzystają ze stypendiów, wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów na festiwale oraz warsztatów prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Piotra Bartuszka, Agnieszkę Glińską, Krzysztofa Grębskiego, Wojciecha Kościelniaka, Weronikę Pelczyńską, grupę teatralną Plexus Polaire, Annę Smolar, Jacqueline Sobiszewski, Marcina Wierzchowskiego.

Przejdź do strony USOS dla aktorstwa teatru lalek (link zewnętrzny)

Dni otwarte uczelni 25-26 kwietnia!

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na dni otwarte 25 i 26 kwietnia.

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty i pokazy obowiązuje rezerwacja miejsc.

Zapisy na warsztaty: bots.fb@e-at.edu.pl (UWAGA! Zapisy zamykamy w piątek, 24 kwietnia o godz. 11:00. Tylko wiadomość zwrotna z tego adresu z potwierdzeniem zapisu na warsztaty, upoważnia do wzięcia w nich udziału.)
Rezerwacja miejsc na pokazy studenckie: tel. 85 743 54 53, w godz. 10:00-14:00

Wszystkie wydarzenia odbywają się w naszej siedzibie, przy ul. H. Sienkiewicza 14 w Białymstoku.

Jeżeli masz szczególne potrzeby (np. potrzebujesz obecności tłumacza PJM, wsparcia asystenta, poruszasz się na wózku lub obawiasz się barier architektonicznych), skontaktuj się z koordynatorem ds. dostępności. Dzięki temu będziemy mogli zapewnić Ci odpowiednie warunki udziału w dniach otwartych.

Kontakt: e-mail: dostepnosc@e-at.edu.pl
tel.: +48 789 248 379 (od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00–15:00)

Prosimy o kontakt z wyprzedzeniem — nie później niż 7 dni przed wydarzeniem (tj. do 17.04).

PROGRAM 

25-26.04 (sobota, niedziela), wystawa studentek technologii teatru lalek, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego

Zbiór wybranych prac studentek Technologii teatru lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. 

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

25 kwietnia (sobota)

BRAK MIEJC Godz. 10:30-12:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek aktorski „Ruch, lalka i dynamika przestrzeni” z Darią Holovchanską, sala 216 / max 12 osób

Celem warsztatów „Ruch, lalka i dynamika przestrzeni” jest eksploracja dynamiki przestrzeni i tego, w jaki sposób możemy ją zmieniać, budować poprzez pracę z własnym ciałem, obiektem i lalką. Eksploracja biomechaniki, studiowanie ruchu i przełożenie go na formę. Spotkanie z grupową animacją, wyczuciem partnera na scenie. Ożywienie lalki i eksploracja jej możliwości  w relacji z przestrzenią. Improwizacja i poszerzenie wyobraźni. 

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: wygodny czarny strój z długim rękawem, czarne obuwie na zmianę, zebrane włosy, bez kolczyków i biżuterii.

Daria Holovchanska – ukraińska lalkarka i niezależna artystka. Studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych im. I.P. Kotlarewskiego do czasu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku, która uniemożliwiła jej ukończenie ostatniego semestru studiów. Następnie Daria przeniosła się do Filii Narodowej Akademii Sztuk Dramatycznych im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie aktorstwa teatru lalek. Obecnie pracuje jako adiunkt, odkrywając sztukę aktorską z obiektem i teatrem przedmiotu. W latach 2021-2022 występowała w Charkowskim Państwowym Akademickim Teatrze Lalek im. V. A. Afanasjewej w takich produkcjach jak: “Ołowiany żołnierzyk”, „Aibolit” (stażystka), „Bajka dla małego królika” (Siostra królika, Jeż), „Księżniczka Kropeczka” (Królowa Izabela), „Magiczny pierścień” (Anioł) i „Matka Courage” (Katrin) w reżyserii Oksany Dmitriewej. Od 2022 roku Daria pracuje niezależnie, współpracując przy projektach międzynarodowych, takich jak “Mothermotherland” (2022, USA), “Night Call” (2023, Polska), “I will dance with thoas oak trees” (2023, USA), “Ryszardzie!”,“Forest Road 8995” (2025, Polska). W tych projektach pełniła role współreżysera, aktorki, scenografa, projektanta świateł i lalkarza. Daria aktywnie uczestniczy w rezydencjach artystycznych i warsztatach, w tym “Ophelia” (2024) i “Little Zaches” (2025) w Théâtre de la Massue (Nicea, Francja), a także w rezydencjach badawczych w Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières, Francja). W 2023 roku została laureatką nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego lalkarza młodego pokolenia.

„Im więcej się uczę, tym bardziej uświadamiam sobie, jak wiele jeszcze nie wiem”.

BRAK MIEJC Godz. 12:30-14:00, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek aktorski z techniki mowy z Urszulą Karpińską-Sterkowiec, sala 103 / max 10 osób

Celem warsztatu jest rozwijanie wyrazistości artykulacyjnej w połączeniu z pracą nad oddechem, brzmieniem głosu oraz tempem mowy. Zajęcia będą miały charakter praktyczny i skoncentrowany na doświadczeniu uczestników. Ćwiczenia obejmą usprawnianie aparatu mowy oraz kształtowanie cech prozodycznych wypowiedzi, takich jak intonacja, rytm i pauza, w połączeniu z postawą ciała i świadomym oddechem. Podczas warsztatu wykorzystywane będą zarówno teksty dykcyjne, jak i wybrane teksty literackie.

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: wygodny strój, zmiana obuwia.

Urszula Karpińska-Sterkowiec – aktorka, logopeda artystyczny, neurologopeda, pedagog, nauczyciel dyplomowany. Absolwentka kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Białymstoku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Studiów Podyplomowych z Logopedii na Uniwersytecie Szczecińskim oraz Studiów Podyplomowych z Neurologopedii na Uniwersytecie Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie. Jest autorką programów w zakresie kultury żywego słowa, dykcji oraz emisji głosu mówionego. Członek Polskiego Towarzystwa Logopedycznego i Polskiego Towarzystwa Terapii Miofunkcjonalnej. W latach 2010-2016 pełniła funkcję przewodniczącej Oddziału Podlaskiego Polskiego Towarzystwa Logopedycznego. Prowadzi zajęcia logopedyczne i z techniki mowy.

Godz. 12:00-13:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek technologia teatru lalek „Kompozycja przestrzenna” z dr Martyną Dworakowską, sala 213 / max 8 osób 

Jest to jedno z kilku zadań, z którym kandydaci spotykają się na egzaminach wstępnych. Te warsztaty są dla wszystkich, którzy zadają sobie pytanie: „O co chodzi z tą przestrzenią?”

Są to warsztaty praktyczne, które pomogą oswoić temat, spróbować się z nim zmierzyć, odpowiedzieć na zadanie, ryzykować, testować w niezobowiązującej sytuacji poza egzaminem pod okiem specjalisty. To jest czas i miejsce na próby i zadawanie pytań.

dr Martyna Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Godz. 13:30-15:00, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek reżyserski „Ilu rzeczy tu nie ma dla mojego przedstawienia” z dr hab. Bernardą Anną Bielenią, sala 305 / max 8 osób

Podczas spotkania będziemy próbowali tworzyć krótkie etiudy teatralne, które można realizować bez rekwizytów i dodatkowych zabiegów inscenizacyjnych. Powstaną (bardzo krótkie) scenariusze i improwizowane etiudy.  

 dr hab. Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem, Technika pracy z aktorem w planie lalkowym i seminarium reżyserskie. 

 Godz.  15:15, spotkanie z dr hab. Bernardą Anną Bielenią, Dziekan ds. kierunków Filii w Białymstoku, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego
 

Godz. 16:00-19:20, pokazy etiud studenckich, rezerwacja telefoniczna obejmuje wszystkie spektakle pokazywane danego dnia: 85 743 54 53, w godz. 10:00-14:00
 
„Na niciach” (Zuzanna Blicharz, Jakub Gujda, Martyna Nguen-Minh, Nina Czaja; opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Magdalena Mioduszewska), sala 306,

Lalki stolikowe w animacji zbiorowej (Anna Korzeniak-Nadowska, Aleksandra Miętka, Ula Zasłona, Hanna Dobrowolska, Emilia Rutka, Marta Wieczorkiewicz, Izabela Makiel, Natalia Pytel; opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Marta Rau, Maria Żynel, Maciej Zalewski, sala 306,

„Cyrk” (Zuzanna Nagórska, Marta Wieczorkiewicz, Agata Stepaniuk, Justyna Sołtys, Aleksandra Fijak; opieka pedagogiczna: dr Magdalena Kiszko-Dojlidko), sala 301,

„Parawanowa klasyka” (jawajka: Natalia Pytel, Aleksandra Miętka; Emilia Rutka, Wiktoria Pieńkosz, Justyna Bożewicz; pacynka: Anna Korzeniak-Nadowska, Ula Zasłona; opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Artur Dwulit, dr Łucja Grzeszczyk-Żukowska, Agata Stasiulewicz, sala 206,

„Muppet Fatalista i jego muppet” (Nina Czaja, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Lilianna Kłos; opieka pedagogiczna: dr Błażej Piotrowski), sala 216,

„Eurydyka” w reż. Lady Borovskiej (Kacper Rokosz, Małgorzata Bekisz; opieka pedagogiczna: dr Paweł Paszta) Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego.

(UWAGA! Pokazy odbywają się w salach na 2. i 3. piętrze bez windy)

26 kwietnia (niedziela)

Godz. 10:30-12:00, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek technologia teatru lalek z rysunku scenograficznego z Karoliną Krot, sala 213 / max 8 osób

Obrus, prześcieradło, a może ekran cieniowy albo kostium ducha? Podczas warsztatów z rysunku scenograficznego zmierzymy się z wieloznacznością przedmiotów codziennego użytku. Uczestnicy zostaną zaproszeni do stworzenia prac plastycznych, w których będą eksplorować granice możliwości poszczególnych elementów scenografii. Bo dlaczego stół nie miałby stać się łodzią? Ale to już koniec podpowiedzi. 🙂 Więcej informacji na warsztatach.

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: można wziąć własne ołówki, jeśli ktoś woli swoje

mgr Karolina Krot – scenografka, plastyczka, autorka komiksów. Absolwentka technologii teatru lalek na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. Magister filozofii. Wokalistka i autorka tekstów w zespole Język Prywatny. Współprowadzi zajęcia z budowy lalek. 

Godz. 12:00-13:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek reżyserski „Radość tworzenia, potencjał i zasadzki w teatrze inicjacyjnym. Od pomysłu do teatru formy” z Honoratą Mierzejewską-Mikoszą, sala 114 / max 10 osób

Warsztaty poruszają się wokół teatru inicjacyjnego. Przybliżą zagadnienie teatru i tematyki dla najmłodszych widzów, abstrakcji, teatru formy. Prześledzimy z uczestnikami drogę tworzenia spektaklu od pomysłu i inspiracji, przez wybór formy, eksplorowanie tematu po zabawę sceniczną z wybraną materią.

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: rekomendowany wygodny strój

mgr Honorata Mierzejewska-Mikosza – aktorka Olsztyńskiego Teatru Lalek w Olsztynie, absolwentka aktorstwa i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Studiów podyplomowych Uniwersytetu Warszawskiego- Wiedza o książkach dla dzieci i młodzieży, współzałożycielka Stowarzyszenia Artystycznego Teatr Poddańczy. Pracuje jako scenarzystka, reżyserka i aktorka, laureatka nagród teatralnych, stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Prowadzi seminarium reżyserskie z małej formy. 

BRAK MIEJC Godz. 12:00-13:30, warsztaty dla kandydatek i kandydatów na kierunek aktorski z Anną Stelą, sala 103 / max 7 osób

Anna Stela: aktorka i kompozytorka. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Jako aktorka i twórczyni muzyki teatralnej współpracowała m.in. z Teatrem Polskim i Nowym w Poznaniu, Teatrem Narodowym oraz Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatrem A. Fredry w Gnieźnie, Teatrem Starym, Łaźnia Nowa i Słowackiego w Krakowie.

Dwukrotna Stypendystka Miasta Krakowa (2009, 2011). W 2015 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”, w 2020 roku Stypendium “Młoda Polska” i “Kultura w Sieci”. Laureatka m.in. Międzynarodowego Festiwalu Wokalnego Szkół Teatralnych w Petersburgu (2008), XVII Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu (2017) – za muzykę do spektaklu Ku Klux Klan – Tu mieszka miłość w reż. Macieja Podstawnego; XXVIII Opolskiego Festiwalu Teatru Lalek (2017) za rolę Kławdii Chauchat w spektaklu Czarodziejska Góra w reż. Hendrika Mannesa; Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Łomży za muzykę do spektaklu Tutli Putli – kto jest dziki? w reż. Magdaleny Miklasz (2018), XIII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w Radomiu za rolę Zosi w spektaklu Ferdydurke w reż. Magdaleny Miklasz (2018).

Godz. 14:00-18:50, pokazy etiud studenckich, rezerwacja telefoniczna obejmuje wszystkie spektakle pokazywane w ramach jednego z dwóch bloków : 85 743 54 53, w godz. 10:00-14:00

Blok I, godz. 14:00-16:00

„Muppet Fatalista i jego muppet” (Nina Czaja, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Lilianna Kłos; opieka pedagogiczna: dr Błażej Piotrowski), sala 216,

„Na niciach” (Zuzanna Blicharz, Jakub Gujda, Martyna Nguen-Minh, Nina Czaja; opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Magdalena Mioduszewska), sala 306,

Lalki stolikowe w animacji zbiorowej (Anna Korzeniak-Nadowska, Aleksandra Miętka, Ula Zasłona, Hanna Dobrowolska, Emilia Rutka, Marta Wieczorkiewicz, Izabela Makiel, Natalia Pytel; opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Marta Rau, dr hab. Jacek Dojlidko, Maria Żynel, Maciej Zalewski, sala 306,

„Cyrk” (Zuzanna Nagórska, Marta Wieczorkiewicz, Agata Stepaniuk, Justyna Sołtys, Aleksandra Fijak; opieka pedagogiczna: dr Magdalena Kiszko-Dojlidko), sala 301.

BRAK MIEJC Blok II, godz. 16:10-18:50

„Molier. Chorzy i zakochani” w reż. Lesi Pasichnyk (Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Małgorzata Bekisz, Martyna Nguen Minh, Barbara Kłoczko, opieka pedagogiczna: dr Paweł Paszta) sala 207,

„Chciałabym z tobą porozmawiać” (Julia Potrykus, Julia Czerniewicz; opieka pedagogiczna: dr hab. Jacek Dojlidko, sala 214,

„Bajka w dłoniach” w reż. Lesi Pasichnyk (Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski, Jakub Jagielski, Łukasz Krasoń, Julia Rotter) opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia), Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego.

(UWAGA! Pokazy odbywają się w salach na 2. i 3. piętrze bez windy)

Wielkanoc 2026

Pocztówka świąteczna: na pomarańczowym tle połowa jajka ozdobiona czerwonymi wzorami z logotypem Filii na środku, obok życzenia w tym samym kolorze.

W świecie ogarniętym wojnami, pogonią za władzą, autokracją i konsumpcjonizmem – gdzie konflikty niszczą więzi, a materializm wypiera empatię – cud Zmartwychwstania, przekazywany od wieków, staje się dla naszego pokolenia nadzieją na lepsze jutro.

Niech Rezurekcja będzie dla wszystkich inspiracją do budowania wspólnoty opartej na wzajemnym wsparciu i solidarności.

Odkryjmy w sobie moc tej tajemnicy. Niech zjednoczy nas w dążeniu do świata, gdzie życie triumfuje nad śmiercią – dosłownie i metaforycznie.

Prof. dr hab. Artur Dwulit
Prorektor ds. Filii w Białymstoku Akademii Teatralnej w Warszawie

Maja Spychaj-Kubacka z nagrodą

Grafika Instytutu Teatralnego: na niebieskim tle czarny napis "konkurs na najlepszą pracę magisterską".

Jak co roku, w Międzynarodowy Dzień Teatru, Instytut Teatralny ogłasza laureatki i laureatów Konkursu na najlepszą pracę magisterską z zakresu wiedzy o teatrze, widowisku i performansie.

Tegoroczne Jury obradowało w składzie: dr hab. Olga Katafiasz, prof. AST, prof. dr hab. Tomasz Kubikowski, dr hab. Agnieszka Rejniak-Majewska, prof. UŁ. Przyznało trzy nagrody, dwa równorzędne wyróżnienia oraz dwie nagrody specjalne.

Miło nam poinformować, iż II nagroda (3000 zł) trafiła do absolwentki reżyserii w naszej uczelni, Mai Spychaj-Kubackiej za pracę „Teatr Ukryty Janusza Kaczorowskiego” napisaną pod kierunkiem dra Kamila Kopani. Maja wyróżniona została również nagrodą specjalną im. Jerzego Gota (2000 zł) za najlepszą pracę z zakresu historii teatru polskiego. 

Z serca gratulujemy Mai oraz wszystkim laureatom pozostałych nagród i wyróżnień. 

Nabór do rezydencji badawczych

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza do wzięcia udziału w rezydencjach badawczych w ramach 12. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026

  • Rezydencja techniczno‑artystyczna: lalka jako żywy obiekt
  • Rezydencja kompozytorska: dźwięk w dialogu z materią i ruchem

Nabór dla osób studiujących w uczelniach technicznych, muzycznych i artystycznych
Zgłoszenia do 13.04.2026
Realizacja od 1.05 do 15.06.2026 (6 tygodni)
Prezentacja projektu podczas Festiwalu w dniach 23-27.06.2026

Czytaj regulamin naboru

Wypełnij formularz zgłoszeniowy 

  • Rezydencja technicznoartystyczna: lalka jako żywy obiekt

Rezydencja techniczno-artystyczna będzie miała charakter twórczo-badawczy i stanie się przestrzenią intensywnych eksperymentów na styku sztuki lalkarskiej i technologii. Jest skierowana do studentów i studentek uczelni technicznych zainteresowanych twórczym wykorzystaniem technologii w obszarze sztuki. Jej głównym celem będzie zaprojektowanie i skonstruowanie lalki mechanicznej lub mechatronicznej jako autorskiego obiektu możliwego do użycia w teatrze ożywionej formy. Lalką będzie mógł stać się każdy przedmiot, forma lub obiekt, który znajdzie swoje uzasadnienie w języku teatralnym – zarówno figuratywnym, jak i abstrakcyjnym.

Punktem wyjścia dla rezydenta/rezydentki stanie się twórcza wyobraźnia oraz poszukiwania prowadzone na pograniczu inżynierii, sztuki i teatru. Rezydent / rezydent zapozna się z materią teatru lalek poprzez aktywny udział w zajęciach studentów kierunku aktorskiego oraz technologii teatru lalek, pracując pod merytoryczną opieką opiekuna artystycznego. W toku spotkań, obserwacji i rozmów dokona wyboru tematu, funkcji oraz materiału, z którego powstanie forma.

Istotnym elementem rezydencji stanie się współpraca z drugim rezydentem/rezydentką – kompozytorem/kompozytorką. Przedmiotem tej rezydencji będzie stworzenie dzieła muzycznego bazującego na naturalnych dźwiękach wywiedzionych z materii, z której wykonana zostanie lalka. Mechanika, faktura i ruch obiektu staną się źródłem dźwięku, inspiracją oraz partnerem – elementem dialogu artystycznego.

  • Rezydencja kompozytorska: dźwięk w dialogu z materią i ruchem

Rezydencja kompozytorska będzie miała charakter twórczo-badawczy i stanie się przestrzenią intensywnych eksperymentów na styku muzyki, technologii i teatru. Jej celem będzie stworzenie oryginalnego dzieła muzycznego inspirowanego współpracą z rezydentem/rezydentką technicznym, oraz atmosferą Akademii Teatralnej, jej architekturą, rytmem codziennych działań.

Rezydencja jest skierowana do osób studiujących na wyższych uczelniach muzycznych na terenie RP – niezależnie od kierunku.

Pobyt w murach białostockiej uczelni stanie się dla nich impulsem do eksploracji w zakresie integracji muzyki z teatrem lalek. Rezydent/Rezydentka będzie uczestniczyć w życiu akademickim poprzez obserwację zajęć dydaktycznych, prób studentów, a także rozmowy z pedagogami i artystami.

Dzieło muzyczne będące przedmiotem rezydencji może być stworzone w dowolnej stylistyce muzycznej oraz technice kompozytorskiej z uwzględnieniem warunku koniecznego jakim jest wykorzystanie brzmień opartych o technikę samplingu. Źródłem dźwięku staną się m.in. przetworzone odgłosy pracy w warsztatach, szmery materiałów, głosy ludzkie, fragmenty wypowiedzi studentów. Każdy z tych elementów zostanie poddany kreatywnej transformacji i włączony w spójną strukturę muzyczną.

Kluczowym źródłem inspiracji stanie się ścisła współpraca z drugim rezydentem/ rezydentką. Przedmiotem tej rezydencji będzie stworzenie lalki teatralnej – mechanicznej lub mechatronicznej. Kompozytor/Kompozytorka skomponuje swoje dzieło w taki sposób, aby pozostawało z nim w bezpośrednim dialogu na poziomie artystycznej formy i treści.

Finał

Zwieńczeniem obu rezydencji będzie publiczna prezentacja w formie krótkiej etiudy teatralnej podczas 12. Międzynarodowego Festiwalu LALKANIELALKA, ukazującej lalkę jako autonomiczny, ‘żywy’ byt sceniczny – obiekt funkcjonujący na styku technologii i poetyki teatru.

O FESTIWALU

Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA skupia profesjonalnych twórców i adeptów sztuki lalkarskiej z całego świata. Białystok jest jednym z dwóch miast w Polsce, obok Wrocławia, które może poszczycić się działalnością wyższej uczelni artystycznej o profilu lalkarskim. Festiwal to okazja do poznania bogactwa sztuki teatru ożywionej formy, z natury rzeczy interdyscyplinarnej. Hasłem przewodnim 12. edycji jest FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, akcentujące dialog sztuki z rewolucją technologiczną i badania artystyczne (artistic research).

Organizator Festiwalu: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Współorganizator: Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy
Partnerzy: Białostocki Ośrodek Kultury, Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Muzeum Pamięci Sybiru, Nie Teatr, Opera i Filharmonia Podlaska, Politechnika Białostocka, Uniwersytet w Białymstoku 
Honorowy Patronat Marszałka Województwa Podlaskiego oraz Prezydenta Miasta Białegostoku