Kolejne fotorelacje z wyjazdów Erasmus+

Studentka Magdalena Dąbrowska w grupie uczestników festiwalu.
 
Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską
 

Zapraszamy do zapoznania się z fotorelacją z krótkoterminowych mobilności do krajów partnerskich w roku 2024/2025. Wyjazdy realizowane były w ramach programu Erasmus+ – Mobilność edukacyjna KA-131.

  • W lutym 2025 Magdalena Dąbrowska i Lesia Pasichnyk z III roku RTL, Nastia Magdziak – III rok TTL oraz Tymoteusz Jucha – III rok ATL gościli w School of Drama and Fine Arts Thrissur, University of Calicut, Indie.
 
  • W marcu 2025 Karolina Klemczak – II rok ATL realizowała praktyki w szwajcarskiej uczelni partnerskiej Accademia Teatro Dimitri (SUPSI). Wizyta była także okazją do spotkania w ramach Europejskiej Sieci Szkół Teatralnych EUTS:A.
Fot. archiwum Karoliny Klemczak
 
Studentka Karolina Klemczak stoi uśmiechnięta przy tablicy na murze z napisem "Accademia Teatro Dimitri". Studentka Karolina Klemczak stoi uśmiechnięta przy tablicy na murze z napisem "Accademia Teatro Dimitri". Zdjęcie umieszczonego w gablocie przyczepionej do muru plakatu promującego spektakle w Accademii Dimitri przedstawiającego lalki teatralne namalowane w technice akwareli. Drewniany regał z maskami i ćwiczebnymi lalkami teatralnymi wykonanymi m.in. z papieru. Dwie głowy z plasteliny.  Zdjęcie placu w niewielkim szwajcarskim miasteczku. Zdjęcie ulicy w niewielkim szwajcarskim miasteczku.  
 
  • W kwietniu 2025r Paulina Karczewska – III rok TTL weryfikowała zdobyte umiejętności w ramach praktyk w Katkatha Puppet Arts Trust w Indiach.
 
Fot. archiwum Pauliny Karczewskiej
 
 
Zdjęcie tytułowe: archiwum studenckie 

Zmarł prof. Włodzimierz Pawluczuk

Czarno-biały portret Włodzimierza Pawluczuka z fajką.

Z wielkim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci prof. Włodzimierza Pawluczuka, wybitnego socjologa, antropologa, pisarza oraz wykładowcy naszej uczelni w początkach jej funkcjonowania.

W latach 1974 – 1981 Profesor wykładał na Wydziale Sztuki Lalkarskiej (obecnie Filia w Białymstoku) m.in. nauki polityczne oraz historię i teorię kultury, a także prowadził seminaria magisterskie. Związany był również m.in. z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (wcześniej PWST), Uniwersytetem Jagiellońskim oraz Uniwersytetem w Białymstoku. 

Rodzinie, bliskim oraz współpracownikom składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Rektor, władze, pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

Źródło fotografii: Instytut Socjologii UwB / Facebook, autorka: Agnieszka Sadowska

„Mała Pasja” wskrzeszona!

W prawym dolnym rogu młody mężczyzna w płaszczu. Obok niego drewniana konstrukcja scenograficzna w kształcie domu na kółkach.

„Mała Pasja” wskrzeszona!

Po 18 latach od premiery w murach naszej Akademii i 9 miesięcy po tragicznym pożarze, w którym spalił się dom naszych absolwentów: Moniki Kwiatkowskiej i Mateusza Tymury oraz siedziba Fundacja Teatr Latarnia spektakl w reż. Mateusza „Mała Pasja, czyli historia o psie Pana Jezusa” ożył i ruszył w trasę.

Scenografię spektaklu stanowi niezwykły drewniany wehikuł, którego odbudową w ramach swojej pracy dyplomowej zajęła się studentka III roku technologii teatru lalek, Paulina Karczewska.
„Mała Pasja” oparta jest na fragmencie „Chłopów” Władysława Reymonta i opowiada uniwersalną, poruszającą historię o przyjaźni i wierności.

Najbliższe plenerowe pokazy spektaklu:
Rydzewo (gm. Rajgród) – 30 maja (piątek), godz. 20:30
Nowogród – 31 maja (sobota), godz. 20:30
Wstęp wolny. Z serca polecamy!

Warto dodać, że rok 2025 został ustanowiony Rokiem Władysława Reymonta, a ekipa „Małej Pasji” jest otwarta na zaproszenia.

Przynieś krzesło!

Grafika przedstawiająca wielkoformatową instalację w formie krzesła.

Masz drewniane krzesło lub jego część (stan nieistotny) i chcesz, by stało się częścią rzeźby prof. Andrzeja Dworakowskiego? Przynieś je do 26 maja do naszej siedziby (ul. H. Sienkiewicza 14)!

Rzeźbę będziecie mogli zobaczyć już 18 czerwca na naszej scenie i 19 czerwca w Białostocki Teatr Lalek podczas wyjątkowego koncertu z piosenkami Wojciecha Szelachowskiego w nowych aranżacjach Marcin Nagnajewicz, w reżyserii Bernarda Anna Bielenia i w wykonaniu studentek i studentów naszej Akademii.

Zabrzmią piosenki z egzaminu z piosenki aktorskiej „Żywa klasa” oraz spektaklu dyplomowego „Krzesło”, który swoją premierą sprzed 35 lat zapoczątkował brzemienną w doniosłe skutki artystyczne współpracę trzech artystów: Wojciecha Szelachowskiego Krzysztofa Dziermy i Andrzeja Dworakowskiego.

Jeśli pojawi się wraz z krzesłem kartka z paroma słowami o tym krześle lub o własnej refleksji na temat krzesła – będziemy wdzięczni!
Zapraszamy też do obserwowania facebookowej strony projektu [link zewnętrzny].

W związku z tragedią na Uniwersytecie Warszawskim

Wejście główne do białostockiej filii Akademii Teatralnej: czarna metalowa brama w białej zabytkowej kamienicy z metalową wstęgą ze złotym orłem, wykończeniem i nazwą instytucji.

Składamy głębokie wyrazy współczucia Bliskim ofiary ataku, do którego doszło 7 maja na Uniwersytecie Warszawskim.

Pozostajemy myślami z rodziną zamordowanej, rodziną rannego członka Straży Uniwersyteckiej oraz wszystkimi pracownikami, doktorantami i studentami Uniwersytetu Warszawskiego.
Łączymy się z Wami w bólu i żałobie.
 
Społeczność akademicka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

Perły Nauki: ETERO2850

Na grafice hybryda Oskara Lasoty i humanoidalnego robota.

Zapraszamy 23 i 24 maja do Teatru Collegium Nobilium Akademii Teatralnej w Warszawie przy ul. Miodowej 22/24 na premierowe pokazy spektaklu ETERO2850 w reż. Ewy Piotrowskiej, będącego podsumowaniem projektu badawczego realizowanego w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego pod nazwą „Perły Nauki”.

23 maja 19:30, 24 maja 17:00 i 19:30
Aby wejść na spektakl należy zapisać się mailowo: kasa@e-at.edu.pl lub telefonicznie: 662 155 960.
WSTĘP WOLNY!

Twórcy snują rozważania nad nowym sensem teatru formy, animacji i funkcji animatora. To działanie balansuje pomiędzy światem technologicznym a sensem istnienia Człowieka. Artyści zastanawiają się, czy za jakiś czas, nawet niedługi, będzie w ogóle możliwe odnalezienie ludzkiego serca i spojrzenie w nie. Performans, będący artystyczno-eksperymentalnym etapem badań realizowanych w ramach programu Perły Nauki, jest wynikiem prawie dwuletnich obserwacji poruszanych w projekcie zagadnień i ukazuje esencję wyciągniętą ze wszystkich przeprowadzonych dotychczas w tym zakresie działań. Projekt ten łączy naukową determinację i pełną zgodę na skonfrontowanie się z tym, co odkryto, a z drugiej strony pozwala zaniepokoić artystyczne pragnienia, poruszyć je, by odnaleźć odpowiednie środki dla ukazania spraw nowych, nietypowych. Czy jesteśmy świadomi odpowiedzialności postępu, z jakim mierzy się współczesny świat? Czy obecna rzeczywistość gwarantuje nam, że ktoś nie upomni się za chwilę o nową, inną, aktualną?

_____

Koncepcja, scenariusz, scenografia, performans: Oskar Lasota
Koncepcja i reżyseria: Ewa Piotrowska
Kostiumy: Karolina Maksimowicz
Muzyka: Wojciech Błażejczyk
Koncepcja i budowa robota: Robert Kowalczyk
Mechanika robota i multimedia: Tymek Bala
Reżyseria świateł: Paweł Wilewski
Opracowanie graficzne: Dagmara Lasota
Zdjęcia: Alberto Roca Macia
obsada: Oskar Lasota

_____

Logo programu „Perły Nauki” na czerwonym tle, z perłą i stylizowanym symbolem książki. Logo Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego z orłem w koronie i nazwą ministerstwa po prawej stronie.Logo Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z orłem w koronie i nazwą organu po prawej stronie.

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW BUDŻETU PAŃSTWA 

Program Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego „Perły Nauki”
Projekt badawczy pn.: Teatr formy w sztuce performansu
Dofinansowanie: 180 620,00 zł
Całkowita wartość: 180 620,00 zł
Organizator: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Kierownik projektu: Oskar Lasota
Opiekunka Naukowa Projektu: dr Paula Czarnecka
Czas trwania: 14.06.2023 – 13.06.2025

#nauka #naukaprzyszłościjużdziś

Plakat do spektaklu przedstawiający hybrydę Oskara Lasoty i humanoidalnego robota.

 

Ruszyła rekrutacja na kierunek aktorski!

Postać sfotografowana od tyłu w czerwonych rajstopach, z odsłoniętym brzuchem i czerwonym futrze zakrywającym górę ciała i głowę i z widocznymi dłońmi.

Od dziś – 24 kwietnia 2025 roku – osoby zainteresowane studiami aktorskimi w naszej uczelni mogą rejestrować się w systemie Internetowej Rejestracji Kandydatów (IRK).

Aby wziąć udział w egzaminach wstępnych na kierunek aktorski, specjalność aktorstwo teatru lalek, kandydaci powinni do 22 czerwca złożyć on-line w systemie IRK wymagane dokumenty i egzaminacyjne pliki wideo, takie jak m.in. wizytówka, interpretacja tekstu i piosenki, a także uiścić opłatę egzaminacyjną.

Szczegółowe informacje na temat rekrutacji znajdują się na stronie: https://irk.at.edu.pl/pl/offer/FB.ATL.2025/programme/FB.ATL.1818/

Egzaminy wstępne na kierunek aktorski odbędą się w terminie 01 – 09.07.2025. Będą miały formułę hybrydową: eliminacje wstępne, obejmujące sprawdzian z podstawowych predyspozycji aktorskich, odbędą się na podstawie przesłanych przez kandydatów nagrań wideo; egzamin teoretyczny odbędzie się on-line; egzamin praktyczny – stacjonarnie w naszej siedzibie w Białymstoku.

Aby lepiej przygotować się do egzaminów, kandydatki i kandydaci mogą wziąć udział jeszcze w maju w bezpłatnych konsultacjach on-line z wykładowczyniami i wykładowcami: oraz uczestniczyć w Dniach otwartych w dniach 26-27 kwietnia.

W roku akademickim 2025/2026 zamierzamy przyjąć na aktorstwo 15 osób.

Internetowa Rejestracja Kandydatów na dwa pozostałe kierunki: reżyserię oraz technologię teatru lalek otworzy się 1 sierpnia br, natomiast egzaminy wstępne odbędą się w pierwszej połowie września.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku od 50 lat kształci przyszłych samodzielnych artystów teatru formy na trzech kierunkach: aktorstwo, reżyseria oraz technologia teatru lalek.

 JESTEŚMY

  • Wyjątkową uczelnią dla ludzi, którzy ze swojej pasji do teatru chcą uczynić profesję.
  • W ciągu pięciu lat studiów gruntownie przygotujemy studentów do pracy w zawodzie aktora teatralnego / aktorki teatralnej. Nasi absolwenci pracują w niemal wszystkich teatrach lalek w kraju i kierują połową z nich. Obecni są też w teatrach dramatycznych, offowych, filmie, telewizji i radiu.
  • Nasze studia są interdyscyplinarne. Czerpiemy z teatru plastycznego, ruchu, przedmiotu, słowa, literatury, muzyki, nowych technologii. Bawimy się konwencjami
    i posługujemy metaforą.

 CO NAS WYRÓŻNIA?

  • Nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.
  • Wszechstronność edukacji teatralnej – stawiamy na praktykę i wyposażenie osoby studiującej w możliwie jak najszerszy wachlarz aktorskich umiejętności zawodowych.
  • Zachęcamy osoby studiujące do doświadczania, poszukiwania, przekraczania schematów, podejmowania ryzyka.
  • Mamy indywidualne podejście do osób studiujących.
  • Trzy prowadzone przez nas kierunki ściśle ze sobą współpracują.
  • Tworzymy miłą atmosferę podczas egzaminów wstępnych.

 Osoby studiujące korzystają ze stypendiów, wymian zagranicznych, konferencji, wyjazdów na festiwale oraz warsztatów prowadzonych przez znanych i cenionych twórców, m.in. Piotra Bartuszka, Agnieszkę Glińską, Krzysztofa Grębskiego, Wojciecha Kościelniaka, Weronikę Pelczyńską, grupę teatralną Plexus Polaire, Annę Smolar, Jacqueline Sobiszewski, Marcina Wierzchowskiego.

_______________________

W razie pytań dotyczących rekrutacji oraz przebiegu egzaminów, zapraszamy do kontaktu telefonicznego z Biurem Obsługi Toku Studiów (BOTS) od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-16:00 pod numerem +48 85 743 50 86 lub mailowego: bots.fb@e-at.edu.pl

Fot. Bartek Warzecha

Wielkanoc 2025

Kartka wielkanocna z życzeniami od prorektora Artura Dwulita.

Szanowni Państwo,  

Wielkanoc, to czas refleksji nad jedną z największych tajemnic w dziejach świata. Zakorzeniona w naszej tradycji, wymaga nie tylko wiary, ale również otwartości na to, co niewidzialne, co przekracza ludzkie ograniczenia. Niech tajemnica Zmartwychwstania wpisana w rytm Triduum Paschalnego, sprzyja przemyśleniom na temat kondycji współczesnego świata i roli, jaką w nim gramy. Niech stanie się źródłem nowej siły w codziennym działaniu. Niech będzie inspiracją do budowania równowagi w każdym aspekcie wspólnej egzystencji. 
Prawdziwa odnowa rodzi się w harmonii między tym, co za nami a tym, co przed nami.
Życzę nam daru zrozumienia naszych osobistych rezurekcji.  
prof. dr hab. Artur Dwulit
Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Akademii Teatralnej w Warszawie

Dni otwarte uczelni 26-27 kwietnia!

Zdjęcie wewnętrznego dziedzińca uczelni z góry z tekstem: Dni otwarte Akademii Teatralnej w Białymstoku, 26-27 kwietnia 2025.

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 26 i 27 kwietnia. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów i kandydatek, pokazy spektakli czy wystawa lalek – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji.

OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty i pokazy obowiązuje rezerwacja miejsc. Rozpocznie się ona 10 kwietnia, we czwartek, o godz. 9:00. Telefony i wiadomości mailowe wysłane przed tym terminem nie będą brane pod uwagę.

Zapisy na warsztaty: malgorzata.kowalczuk@e-at.edu.pl (UWAGA! Tylko wiadomość zwrotna z tego adresu z potwierdzeniem zapisu na warsztaty, upoważnia do wzięcia w nich udziału.)
Rezerwacja miejsc na pokazy studenckie: tel. 85 743 54 53

Wszystkie wydarzenia odbywają się w naszej siedzibie, przy ul. H. Sienkiewicza 14 w Białymstoku.

Jeżeli masz szczególne potrzeby związane z udziałem w dniach otwartych, poinformuj nas o tym pisząc na adres: dostepnosc@e-at.edu.pl do 20 kwietnie 2025 r. 

PROGRAM

26 kwietnia (sobota)

Godz. 10:30 – 12:00  / Warsztaty plastyczne z Karoliną Krot, s. 213 / max 8 osób

Głównym zadaniem uczestników warsztatów będzie wykonanie projektu postaci. Temat-niespodzianka, służący za inspirację do pracy plastycznej, zostanie ujawniony w trakcie zajęć. W ramach spotkania omówimy różne strony, od których można „ugryźć” zadany temat, a następnie stworzymy indywidualne projekty, mając na uwadze wyjątkowe możliwości, jakie daje nam teatr ożywionej formy.

Karolina Krot – scenografka, plastyczka, autorka komiksów. Absolwentka technologii teatru lalek na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. Magister filozofii. Wokalistka i autorka tekstów w zespole Język Prywatny. Współprowadzi zajęcia z budowy lalek. 

BRAK MIEJSC! Godz. 12:30 – 14:00  / Warsztaty plastyczne z dr Martyną Štěpán-Dworakowską, s. 213 / max 8 osób

Osoby uczestniczące w warsztatach zaprojektują i wymodelują w plastelinie przestrzenną głowę lalki.

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Godz. 11:00 – 12:30 / Warsztaty ze świadomości ciała z dr. Tomaszem Graczykiem, sala 112 / max 25 osób

Warsztaty poświęcone będą jednemu z podstawowych narzędzi niezbędnych do wykonywania zawodu aktora, czyli ciału. Podczas sesji, za pomocą różnych ćwiczeń wywodzących się z improwizacji ruchowej, sztuki tańca, technik oddechowych, medytacji w ruchu czy fizycznego treningu aktorskiego, będziemy nie tylko eksplorować możliwości własnego ciała, ale i zwiększać jego świadomość. 

Informacja dla osób uczestniczących w warsztatach: wygodny strój sportowy oraz skarpety (najlepiej takie w których nie będziesz się ślizgać:)

Tomasz Graczyk: aktor, tancerz, choreograf, pedagog, doktor w dziedzinie sztuk teatralnych, absolwent i pracownik naukowo-dydaktyczny Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2009-2012 asystent profesorów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego. Były tancerz Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu, Teatru Tańca Alter z Kalisza, Teatru Projekt z Białegostoku. Jako tancerz i aktor współpracował z Operą i Filharmonią Podlaską, Białostockim Teatrem Lalek, Sopockim Teatrem Tańca, Teatrem Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku, Teatrem Pantomimy im. H. Tomaszewskiego we Wrocławiu oraz Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu. Wystąpił w blisko 34 spektaklach teatralnych w tym spektaklach teatru tańca, musicalach, spektaklach teatru dramatycznego. Opracował 21 choreografii oraz ruch sceniczny do przedstawień teatralnych w tym teatru lalek. Wziął udział w licznych warsztatach tańca współczesnego. Szkolił się w dziedzinie technik masażu powięziowego i relaksacyjnego.  Prowadził warsztaty taneczne i teatralne w Polsce i za granicą (Islandia, Chile, Wenezuela, Wietnam). Fascynują go zagadnienia związane z aspektem performatywności w procesie twórczym, wykorzystaniem wyobraźni i ruchu do kreowania postaci scenicznych oraz wpływu medytacji na kreatywność i tworzenie sztuki.

BRAK MIEJSC! Godz. 12:45 – 14:15 / Warsztaty „Przedmiot i przestrzeń” z Darią Holovchanską, sala 216/ max 14 osób

Celem warsztatów „Przedmiot i przestrzeń” jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznanie się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Improwizacja i otwarcie wyobraźni. Spotkanie z zupełnie innej perspektywy z przedmiotami, które spotykamy codziennie.   

 Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.

Informacji dla osób uczestniczących w warsztatach: wygodny dla poruszania czarny strój, zmienne obuwie(czarne), zebrane włosy, zdjąć kolczyki, biżuterie.  

Daria Holovchanska studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuki im. I.P. Kotlarevskiego (Ukraina, Charków) 2018 – 24 lutego 2022, po czym przeniosła się do Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku (2022-2024), aby ukończyć ostatni rok studiów na kierunku aktorstwo teatru lalek. Po obronie pracy magisterskiej na temat „Ezéquiel Garcia-Romeu. Artysta teatralny” rozpoczęła pracę w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku jako asystentka na zajęciach Praca aktora z przedmiotem. Wcześniej pracowała jako aktor-lalkarz w Charkowskim Narodowym Akademickim Teatrze Lalek im. W. A. ​​Afanasjewa (2021-2022), występowała w takich spektaklach jak: „Bajka dla małego zajączka” (Siostra królika, Jeż), „Specjalista Książąt” (Królowa Izabela), „Czarodziejski pierścień” (Anioł), „Matka Courage i jej dzieci” (Katrin) – (premiera tego spektaklu została odwołana z powodu rosyjskiej inwazji 24.02.2022), reżyseria Oksana Dmitrieva. Laureatka Nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującej aktorki-lalkarki młodego pokolenia 2022-2023.

Godz. 15:00 / Spotkanie z dr hab. Bernardą Anną Bielenią, Dziekan ds. kierunków Filii w Białymstoku oraz dr Łucją Grzeszczyk-Żukowską, Pełnomocniczką Dziekan, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego

Godz. 15:30 / Otwarcie i zwiedzanie wystawy studentek technologii teatru lalek, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego

Zbiór wybranych prac studentek Technologii teatru lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. 

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 16:00 – 21:00 / Pokazy spektakli studenckich / Rezerwacja telefoniczna obejmuje wszystkie spektakle pokazywane danego dnia: 85 743 54 53

etiudy: „Punkt wyjścia”, „HandyMaster3000”, „Kill Somebody” „Pogrzeb zimowy”, „Szuster”, etiuda niespodzianka, sale 205, 206, 207
Helena”, sala 214
„Sen nocy letniej”, sala 216
Żywoty świętych osiedlowych”, dziedziniec

(UWAGA! Pokazy odbywają się w salach na 2. piętrze bez windy)

27 kwietnia (niedziela)

Godz. 11:30 – 13:00 / Warsztaty z Robertem Jaroszem: Podstawy zagadnień inscenizacyjnych i dramaturgicznych w kontekście opracowania egzemplarza reżyserskiego, s. 304 / Max 12 osób

Celem warsztatów jest przybliżenie potencjału i wypracowanie przykładów praktycznego zastosowania środków ekspresji teatru ożywionej materii i teatru lalek w tworzeniu reżyserskiej koncepcji inscenizacyjnej.  W ramach warsztatów będziemy pracować na fragmentach sztuk teatralny oraz w kontekście klasycznych motywów baśniowych. Wśród rezultatów warsztatów znajdą się wnioski na temat wpływu użycia różnorodnych form teatru ożywionej materii i lalek na akcentowanie znaczeń i interpretacje wybranych scen i utworów. 

Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W latach 2016–2020 pełnił funkcję zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze Lalek „Guliwer”, wcześniej przez trzy lata pracował tam jako kierownik artystyczny. Laureat stypendium Ministra Nauki dla wybitnych młodych naukowców. W Filii prowadzi zajęcia: Dramaturgia – ćwiczenia.

Godz. 13:15 – 14:15  / Warsztaty z dr hab. Bernardą Anną Bielenią, s. 103 / Max 12 osób

Na warsztatach zajmiemy się wykorzystaniem teatru formy w teatrze dla najmłodszych. Jak przedmioty codziennego użytku lub materiały, z którymi dzieci obcują na co dzień mogą stać się tworzywem spektaklu. Jak pojęcia abstrakcyjne mogą urzeczywistnić się na scenie. Jak wzmacniać percepcję widza dzięki formie.

dr hab. Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem, Technika pracy z aktorem w planie lalkowym i seminarium reżyserskie. 

Godz. 11:00 – 17:30 / Pokazy spektakli studenckich / Rezerwacja telefoniczna obejmuje spektakle pokazywane danego dnia w dwóch blokach: 85 743 54 53

 Blok 1. Godz. 11:00 – 13:30

 „Metamorfus Animalus” (sala 306)
„Na koniec świata” (sala 206) 

Blok 2. Godz. 14:30 – 17:30

„krótka historia o zaufaniu”(sala 214)
„Wypiór” (sala 114)
„Tym mnie chyba zasypali” (sala 306)

(UWAGA! Pokazy odbywają się w salach na 1. i 2. piętrze bez windy)

18:00 „Pupile” (Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego) – spektakl dyplomowy biletowany / Obowiązuje oddzielna rezerwacja miejsc: 85 743 54 53

Fot. Tomasz Pienicki

Nowa publikacja pod red. dra Kamila Kopani

Okładka książki.

Niedawno nakładem prestiżowego brytyjskiego wydawnictwa Routledge ukazała się książka ‘The Living Image in the Middle Ages and Beyond. Theoretical and Historical Approaches’ pod redakcją naszego wykładowcy dra Kamila Kopani oraz prof. Henninga Laugeruda (Uniwersytet w Bergen) i dr Zuzanny Sarneckiej (Uniwersytet w Bernie).

Tom poświęcony jest obrazom, które krwawią, mówią, płaczą, poruszają się i zachowują w sposób, który zwykle przypisujemy żywym istotom.  Publikacja jest próbą odzyskania żywego obrazu, wyciągnięcia go z marginesu i ponownego oświetlenia jego znaczenia dla historii kultury. Książka zainteresuje naukowców zajmujących się historią sztuki, mediewistykami, kulturą materialną, teatrologią i historią religii.

Monografia jest pokłosiem międzynarodowej konferencji naukowej, która odbyła się w 2021 roku w naszej uczelni w formule hybrydowej, a której koordynatorką była nasza pracowniczka Anna Lach.

W publikacji znajdziecie również artykuł naszego wykładowcy dra Karola Suszczyńskiego.

Serdecznie gratulujmy dr. Kamilowi Kopani oraz wszystkim osobom zaangażowanym w powstanie monografii.