Bez kategorii

Razem z Galerią Arsenał zapraszamy na cykl wydarzeń towarzyszących wystawie „Krzysztof Garbaczewski. Badania terenowe”. W lutym i marcu na Wydziale Sztuki Lalkarskiej odbędą się pokazy dokumentacji z projektów teatralnych (i nie tylko) K. Garbaczewskiego oraz dwa wykłady. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Zaczynamy już 8 lutego.

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM:

8 lutego 2019 r., godz. 19:00 // POKAZ: „SOLARIZE” (2014), reż. K. Garbaczewski, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie; projekcja z komentarzem
Projekcja awangardowej opery „Solarize” do muzyki Marcina Stańczyka, libretto: Andrzej Szpindler, poprzedzona komentarzem Michała Łukaszuka.

Solarize przenosi nas w rejony kultury masowej – Botha stał się popularny dzięki występowi w teledysku Enter the Ninja grupy Die Antwoord. Chorował na progerię, czyli postępujące w bardzo szybkim tempie starzenie się organizmu. Choć umarł w wieku dwudziestu sześciu lat, wyglądem przypominał staruszka. Twórcy wykorzystują Bothę jako metaforę współczesnego świata – hiperaktywnego i intensyfikującego doznania: „Botha to dla mnie najbardziej dotkliwy wyraz bycia w świecie XXI wieku, gdzie przepływ informacji i to, jak ta cała cywilizacja szybko pędzi, napawa nas lękiem. Osiem razy szybciej doświadczamy wrażeń, bardzo wcześniej jesteśmy starzy…”. Po raz kolejny Garbaczewski mówi nie tylko o strachu przed współczesnością, lecz także o najgłębszym doświadczeniu, do którego chce dotrzeć, w tym przypadku broniąc bohatera: „Jest współczesnym wykluczonym, który chce nam powiedzieć: »Ej! Tam w środku jest takie ja, które nie jest chore, które jest didżejem, które jest po prostu chłopakiem, który ma jakieś swoje marzenia, które chce żyć, i to żyć normalnie, nie chce być postrzegany jako osoba chora, niepełnosprawna, dziwna i odrażająca!«”. Czując się jego reprezentantem, Garbaczewski tworzy hagiografię Bothy – artysty, który ostatecznie przegrywa, ale heroicznie próbuje przekroczyć własne ograniczenia. Szał języka i wyobraźni poetyckiej cechuje tekst Szpindlera – słowa pączkują w surrealistyczne, muzyczne konstelacje, by oddać gonitwę myśli Bothy. [Marcin Bogucki, Kosmici w operze, www.dziennikteatralny.pl]
Za udostępnienie kopii dziękujemy Teatrowi Wielkiemu – Operze Narodowej w Warszawie.

15 lutego 2019 r., godz. 19:00 // POKAZ: „Ginsberg-Białoszewski” projekcja materiałów i realizacji Krzysztofa Garbaczewskiego oraz „Filmikowania” (1968) Mirona Białoszewskiego z kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ze wstępem Michała Łukaszuka

22 lutego 2019 r., godz. 19:00 // WYKŁAD: Kim był Grotowski? – wykład Michała Łukaszuka

7 marca 2019 r., godz. 18:00 // WYKŁAD: Kim jest Garbaczewski? – wykład Michała Łukaszuka

Z żalem żegnamy Feliksę (Elizę) Piechowską – aktorkę Białostockiego Teatru Lalek, wykładowczynię naszej szkoły w pierwszych latach jej istnienia. Pierwsze kroki na scenie stawiała na deskach Teatru Lalek Świerszcz w Białymstoku w 1953 roku jako pracownica administracji. W 1955 roku została adeptką sztuki lalkarskiej, a od 1961 roku była już pełnoprawną aktorką-lalkarzem, najpierw w Świerszczu, a później w Białostockim Teatrze Lalek. Występowała tutaj do połowy lat 80. XX wieku.

W połowie lutego na scenę Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego wraca Natalia Sakowicz z autorskim spektaklem „Pobudka”. Zapraszamy w dniach 16 i 17 lutego o godz. 19.00. Rezerwacja biletów (cena: 20 PLN, zniżki nie obowiązują) od 28.01.2019.

OPIS SPEKTAKLU
Dawno, dawno temu, a może i nie tak dawno, a właściwie to może teraz, żyje sobie pewna dziewczyna. Nie jest ani specjalnie ładna, ani dobra, pobożna tym bardziej nie. Nie jest też jedną z księżniczek, o których sama czytała w dzieciństwie. Jest po prostu zwyczajną dziewczyną jakich wiele w jej krainie. Dziewczyna powinna już dorosnąć i stać się kobietą. Powinna wiele rzeczy, a jeszcze więcej nie powinna. Tymczasem ona gubi się w lesie. Niezdara. A tu jak wiadomo czyha pełno niebezpieczeństw. Dobrze byłoby wydostać się z tego lasu, jednak nie wiadomo która ścieżka jest właściwa…

„Pobudka” to solowy spektakl lalkowy inspirowany najpopularniejszymi baśniami braci Grimm. Głównym tematem przedstawienia jest kobiecość. Co łączy współczesną dziewczynę ze Śpiącą Królewną czy z Czerwonym Kapturkiem? Czy mają jeszcze wspólne tematy, czy są sobie zupełnie obce?

Spektakl przeznaczony dla zarówno  dla młodzieży, jak i widzów dorosłych. Przedstawienie zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku. Partnerzy spektaklu: Białostocki Teatr Lalek, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.

pomysł i wykonanie: Natalia Sakowicz
opieka artystyczna: Marcin Bartnikowski
dramaturgia: Zuzanna Bojda
scenografia: Maria Żynel
muzyka: Anna Stela
konsultacje choreograficzne: Marta Bury
światło: Maciej Iwańczyk
wiek: 12+
czas trwania: 60 min
premiera: 30 grudnia 2017 r.

Wszystkich zainteresowanych studiowaniem w Białymstoku na Wydziale Sztuki Lalkarskiej AT, na kierunku aktorskim, reżyserii oraz technologii teatru lalek, zapraszamy od lutego do maja na konsultacje z wykładowcami WSL, przygotowujące do egzaminów wstępnych, ukierunkowujące te przygotowania.

Spotkania dla kandydatów i kandydatek na kierunek aktorski odbywać się będą w (niemal) każdy wtorek, od 19 lutego do 21 maja 2019 r. o godz. 15.00 w sali 205 (szczegółowy harmonogram poniżej).

Konsultacje dla kandydatów i kandydatek na kierunek reżyseria teatru lalek odbywać się będą w każdy poniedziałek w godzinach 15:00-17:00 (z wyjątkiem 18.03.2019), po wcześniejszym telefonicznym umówieniu się, nr tel.: 85 7435 086.

Konsultacje dla kandydatów i kandydatek na kierunek technologia teatru lalek* odbywać się będą się po wcześniejszym ustaleniu terminu, telefonicznie, nr tel.: 85 7435 086.

TERMINY KONSULTACJI DLA KANDYDATÓW NA KIERUNEK AKTORSKI:
19.02.2019 – dr Karol Smaczny, mgr Julita Cichońska
26.02.2019 – dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła, mgr Mateusz Smaczny
05.03.2019 – dr Jacek Dojlidko, mgr Urszula Karpińska-Sterkowiec
12.03.2019 – mgr Paula Czarnecka, mgr Iwona Szczęsna
19.03.2019 – dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła, mgr Mateusz Smaczny
26.03.2019 – dr Tomasz Graczyk, mgr Błażej Piotrowski
02.04.2019 – dr Magdalena Kiszko-Dojlidko, mgr Maria Żynel
09.04.2019 – dr Michał Jarmoszuk, dr Tomasz Graczyk
16.04.2019 – mgr Łucja Grzeszczyk, mgr Iwona Szczęsna
30.04.2019 – mgr Miłosz Pietruski, mgr Urszula Karpińska-Sterkowiec
07.05.2019 – dr Karol Smaczny, mgr Łucja Grzeszczyk
14.05.2019 – mgr Paula Czarnecka, mgr Błażej Piotrowski
21.05.2019 – dr Michał Jarmoszuk, mgr Maria Żynel

*Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanemu przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.

Z dumą prezentujemy najnowsze wydawnictwo Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza – monografię prof. Marka Waszkiela pt.: „Teatr lalek w dawnej Polsce”. Publikacja za wyrosła z wieloletnich badań i doświadczeń najwybitniejszego i – właściwie po śmierci Henryka Jurkowskiego – jedynego dziś w Polsce historyka teatru lalek, autora takich prac jak „Dzieje teatru lalek w Polsce (do 1945 roku)” (wyd. Instytut Sztuki PAN, 1990) i „Dzieje teatru lalek w Polsce 1944-2000” (wyd. Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza, 2012). Pierwsza z nich stanowiła wstępny zarys tematyki, która w obecnej monografii została rozszerzona, zweryfikowana i dopełniona, zarówno w warstwie faktograficznej, jak i interpretacyjnej. Tym samym powstało pierwsze w historii kompendium historii teatru lalek na ziemiach polskich, od XV do schyłku XX wieku.

Badania prof. Waszkiela, prowadzone na szerokim tle kulturowym, pokazują lalki teatralne nie tylko jako obiekt artystyczny, lecz także, na przykład, jako świadectwo kontaktów międzynarodowych i pozycji Polski w Europie (szlaki wędrownych artystów cudzoziemskich przecinały się często na ziemiach polskich), jako odzwierciedlenie stosunków społecznych (lalki używane zarówno w ludowych widowiskach popularnych, jak i na dworach magnackich) czy jako część składową praktyk religijnych (szopki Bożonarodzeniowe). Pierwsze formy teatru lalek w Polsce są niemal równie dawne co literatura w języku polskim i datują się na XV i XVI wiek. Wzmianki w dziełach Mikołaja Reja i Jana Kochanowskiego dowodzą, że tradycja lalkarska może być traktowana jako równorzędna część spuścizny narodowej i choćby z tego powodu wiedza o niej powinna być pielęgnowana i propagowana. Książka jest też uzupełniona bogatym materiałem ikonograficznym, gdyż wizualizacja omawianych zjawisk jest ich ważnym dopełnieniem.

Książkę można znaleźć w Bibliotece Akademii Teatralnej. Można też ją nabyć w kasie Teatru Collegium Nobilium (Warszawa ul. Miodowa 22/24, ZAMÓWIENIA: 22 635 99 39, wydawnictwa.at@at.edu.pl, cena: 30,00 zł, e-book: 10,00 zł).

Wydawnictwo dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Polecamy kolejną wystawę teatralną w przestrzeniach galeryjnych Białegostoku. Tym razem to ekspozycja Krzysztof Garbaczewski. Badania terenowe w Galerii Arsenał, prezentująca teatralne poszukiwania, odkrycia i pytania jednego z najważniejszych twórców współczesnego teatru. W związku z żałobą narodową ogłoszoną z powodu tragicznej śmierci prezydenta Gdańska, Pawła Adamowicza, otwarcie wystawy odbędzie się w niedzielę 20 stycznia 2019 r. o godz. 18:00 (ul. Mickiewicza 2).

Krzysztof Garbaczewski (ur. w 1983 r. w Białymstoku) to reżyser teatralny i autor adaptacji m.in. „Opętanych” W. Gombrowicza, „Biesów” F. Dostojewskiego czy „Chłopów” W. Reymonta, stanowiących podstawę jego tzw. instalacji teatralnych łączących performans, sztuki wizualne oraz muzykę. Charakterystyczna dla niego kolażowa stylistyka, stosowanie projekcji wideo i bezpośrednich transmisji nawiązuje do naszej współczesnej cyberwrażliwości.

Garbaczewski w swych spektaklach mówi o najważniejszych sprawach egzystencjalnych i szuka doświadczeń granicznych. Ironicznie przyglądając się wszystkiemu, co teatralne (np. iluzji scenograficznej, stosunkowi aktora do roli, wierności tekstowi dramatu, sceniczności), komentuje i przekracza dotychczasowe próby eksperymentalne, jednocześnie rozważając genezę samego teatru, jaką jest rytuał. Uważany za brutalistę formy, praktykuje nieoczywiste zestawienia, np. romantycznych bohaterów „Balladyny” umieszcza w laboratorium genetycznym. Podejmuje kwestię współczesnej polskiej tożsamości.

Wystawa „Badania terenowe” przyjmuje formę warsztatową i procesualną. Stanowi komentarz do aktualnej tendencji organicznego przenikania się praktyk teatralnych i artystycznych. Próbuje uchwycić to, co dzieje się na styku teatru i sztuki, w kontekście migrujących motywów, symboli, metod pracy i szeroko pojętej performatywności.

Na wystawie pojawią się także prace-komentarze autorstwa Andrzeja Strumiłły, Karola Radziszewskiego, Jana Strumiłły i Aleksandry Wasilkowskiej oraz wernisażowy performans Sandry Korzeniak i Jana Dravnela.

Krzysztof Garbaczewski, reżyser teatralny, autor adaptacji, na podstawie których tworzy tzw. teatralne instalacje łączące performance, sztuki wizualne oraz muzykę. Pierwszy polski artysta praujący w technologi Virtual Reality. Najważniejszy reżyser teatralny swojego pokolenia.

Ukończył Wydział Reżyserii i Dramatu w krakowskiej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Laureat wielu nagród m.in. Paszportu Polityki (2012). Adaptował m.in. “Tybetańską Księgę umarłych” (Teatr Polski we Wrocławiu, 2009) i “Kronosa” Witolda Gombrowicza (Teatr Polski we Wrocławiu, 2013). Spektakle “Odyseja” (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu, 2009), “Życie seksualne dzikich” (Teatr Nowy w Warszawie, 2011), “Balladyna” (Teatr Polski w Poznaniu, 2013), “Kamienne niebo zamiast gwiazd” (Teatr Nowy w Warszawie, 2013), “Zwycięstwo nad słońcem” (Teatr Wielki – Opera Narodowa, 2014), “Hamlet” (Narodowy Teatr Stary im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, 2015), “Robert Robur” (TR Warszawa 2016), “Uczta” (Teatr Nowy w Warszawie, 2017) “Chłopi” (Teatr Powszechny w Warszawie, 2018).

Wraz z założonym przez siebie kolektywem Dream Adoption Society na zaproszenie Instytutu Adama Mickiewicza jesienią 2018 w Nowym Jorku przygotował spektakl i wystawę dotyczącą związków poety Allena Ginsberga z polską sceną artystyczną w latach 60. i 70. Aktualnie DAS na zaproszenie Teatru Powszechnego w Warszawie prowadzi przestrzeń klubowo-performatywną.

18.01.2019 – 15.03.2019
Otwarcie: 20.01.2019 / 18:00
Miejsce: Galeria Arsenał, ul. A. Mickiewicza 2
Kuratorka: Patrycja Ryłko
Współpraca ze strony Galerii: Ewa Tatar, Michał Łukaszuk
Oprowadzanie autorsko-kuratorskie po wystawie: 19.01.2019 / 11:00
Więcej o wydarzeniu, foto: https://www.facebook.com/events/318316368780569/

Z przyjemnością anonsujemy wystawę w Muzeum Podlaskim – Muzeum Rzeźby Alfonsa Karnego pt.: KOMPLEKSJA LALKI, na której wystąpią m.in. lalki związane z historią naszej uczelni i Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Zapraszamy na wernisaż wystawy 24 stycznia o godz. 17.00 do Muzeum Rzeźby przy ul. Świętojańskiej 17 w Białymstoku.

KOMPLEKSJA LALKI to wystawa, która łączy dwa światy: przeszłość z teraźniejszością. Przedstawienia teatralne odchodzą w przeszłość. Jednak raz powołane do życia postaci, lalki, maski, teatralne, rekwizyty, kostiumy i dekoracje, nie giną. Ukryte w magazynach wspominają swoją teatralną przygodę i marzą o wielkim powrocie na scenę. Powrócą po latach na deski symbolicznego Teatru w Muzeum Rzeźby Alfonsa Karnego.

Wystawa podzielona jest na dwie przestrzenie, z których jedna przeniesie odbiorcę w świat magicznej przeszłości, gdzie poznamy bohaterów znanych z repertuaru Białostockiego Teatru Lalek. Najstarsze lalki, pochodzące z lat 60. ubiegłego wieku, a także fragmenty dekoracji, pozwolą delektować się dziełami sztuki autorstwa najwybitniejszych scenografów teatru lalek drugiej połowy XX wieku i współczesności: Andrzeja Dworakowskiego, Wiesława Jurkowskiego, Edwarda Lutczyna i innych.

Druga przestrzeń to teraźniejszość, przedstawiająca lalki jako bohaterki współczesnych sztuk wystawianych na deskach Białostockiego Teatru Lalek, Teatru K3 oraz Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku. W trakcie trwania wystawy wykorzystane zostaną bogate możliwości inscenizacyjne, w tym specjalnie przygotowana animacja komputerowa.

Wernisaż wystawy odbędzie się 24 stycznia 2019 r. o godz. 17.00. Wystawa będzie czynna do 15 kwietnia 2019 r. Kuratorem wystawy jest Beata Janowicz. Więcej informacji znajdziecie na stronie wydarzenia.

Uwaga Studenci! Zbliża się termin zgłaszania kandydatur na wymianę międzynarodową w ramach programu Erasmus+ w roku akademickim 2019/2020. Kto ma ochotę na studia w innym kraju, naukę w odmiennych realiach oraz wspaniałą przygodę, powinien skorzystać z tej możliwości. Zgłoszenia przyjmowane są do 20 stycznia 2019 r. Możliwy termin wyjazdu: rok akademicki 2019/2020.

KRÓTKO O PROGRAMIE

Możliwe rodzaje mobilności: SMS (studia), SMP (praktyki).
Wyjazdy mogą być realizowane do uczelni, z którymi Akademia Teatralna ma podpisane umowy partnerskie (BA) – wykaz dostępny jest tutaj oraz na wydziałowej tablicy ogłoszeń.

Organizacją przyjmującą na praktyki może być każda organizacja publiczna lub prywatna prowadząca działalność związaną z kierunkiem studiów aplikanta, z wyjątkiem instytucji europejskich wyszczególnionych na stronie programu.

Wyjazd na praktyki dla absolwentów
Pobyt absolwenta na praktyce lub stażu zagranicznym musi się zakończyć w ciągu roku od ukończenia studiów. Kandydaci mogą się zgłosić na taki wyjazd w ostatnim roku swoich studiów.

Szczegółowe zasady mobilności, niezbędne dokumenty, zasady finansowania zostały ogłoszone w Zarządzeniu nr 55/2018 Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie z dnia 23 listopada 2018 r. w sprawie wprowadzenia Uczelnianych zasad Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie w roku akademickim 2019/2020, a także na wydziałowej tablicy ogłoszeń oraz w Dziekanacie.

Więcej informacji o programie Erasmus+ dostępnych jest tutaj oraz niezmiennie w Dziekanacie!

Z Nowym Rokiem życzymy Wam i sobie wspaniałych doznań artystycznych, na scenie i ze sceny! Pierwszą okazją ku temu jest nasza styczniowa propozycja teatralna: na scenę wraca kolorowy i rozśpiewany spektakl WENDY. Gramy krótko, więc dzwońcie po bilety jak najszybciej: 
☠ 8 stycznia, g. 12.00 
⚔ 9 stycznia, g. 9.00 i 11.00
☠ 10 stycznia, g. 9.00 i 11.00
⚔ 11 stycznia, g. 9.00 i 11.00 
☠ 12 stycznia, g. 16:00
⚔ 13 stycznia, g. 16:00
OPIS: http://bit.ly/wendy_opis
BILETY: http://bit.ly/wendy_bilety
TRAILER: http://bit.ly/wendy_trailer

Fot. Jarosław Stasiulewicz

W ostatnim kwartale 2018 r. elewacja budynku Akademii Teatralnej w Białymstoku uległa częściowej metamorfozie. Konserwacji i zabiegom renowacyjnym poddane zostały balkony, zaś drewniane witryny sklepowe w całości zastąpiły nowe. Inwestycja została zrealizowana dzięki wsparciu finansowemu ze środków Urzędu Miejskiego w Białymstoku oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

I etap prac zakończony został na początku listopada. Pięć balkonów, widocznych na frontowej elewacji, zostało poddanych renowacji: czyszczeniu, konserwacji stalowych elementów, malowaniu. Podczas prac odsłonięto też oryginalne elementy zdobnicze, widoczne wyraźnie na spodniej części balkonów, co było sporym zaskoczeniem. Zostały one zabezpieczone, a w przyszłości planowane są dalsze badania i prace konserwacyjne.

W ostatnich dniach 2018 r. zakończyła się też wymiana witryn, prowadzących do sklepów, galerii i kawiarni na parterze budynku. Wykonane z dębiny nowe okna, drzwi wyglądają nie tylko estetycznie, ale też znacząco wpływają na komfort pracy w pomieszczeniach, do których prowadzą. Nowe witryny zostały wykonane pod nadzorem Miejskiego Konserwatora Zabytków Pana Dariusza Stankiewicza, a zatem są idealnie wkomponowane w historyczną, zabytkową materię całego budynku.

Inwestycja była realizowana przez firmy PROEFEKT Zbigniew Kulmaczewski (balkony) oraz WITRAŻ Sp.z o.o. sp.k. (witryny), którym serdecznie dziękujemy za terminową realizację zadania i ogromne zaangażowanie w powodzenie przedsięwzięcia.

Całkowity koszt zrealizowanej inwestycji to 347 500 zł z czego dotacja z budżetu miasta Białegostoku wyniosła 190 000 zł.