student

Czysty wymysł – piosenka aktorska

przez
Zrobione z góry zdjęcie grupy studentów leżących na podłodze z głowami skierowanymi do centrum.

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na koncert piosenki aktorskiej „Czysty wymysł“ w wykonaniu studentek i studentów IV roku aktorstwa.

To będzie wieczór w marynarkach,
które pamiętają cudze ramiona.
W bosych stopach,
które dotykają sceny jakby była ziemią
prawdziwą, choć z desek.
To piosenka aktorska,
nie do nucenia pod nosem,
lecz do oddychania wspólnie.
O tym, co może nigdy się nie wydarzyło,
a boli jak wspomnienie.
O prawdzie,
która czasem istnieje tylko przez chwilę
między jednym spojrzeniem a drugim.
Zapraszamy.
Usiądź blisko.

Spektakl przygotowany w ramach zajęć „Indywidualna praca z głosem“ pod opieką Jowity Kropiewnickiej na 4. roku studiów w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku (kierunek aktorstwo, specjalność aktorstwo teatru lalek)

Występują:
1.    Aleksandra M’hango – Przekleństwo Millhaven
2.    Agnieszka Solska – Trudno jest być sobą
3.    Tereza Ťaptíková – Krzyżówka
4.    Julia Rotter – Tomaszów
5.    Gosia Bekisz – Padam
6.    Kacper Malinowski – S.O.S
7.    Barbara Kłoczko – A może miałby Pan ochotę
8.    Tymoteusz Jucha – Lego
9.    Anastasiia Maistru – Amy
10. Kacper Rokosz – Chciałbym być sobą
11. Julia Potrykus – Żyleta/Miljon
12. Julia Rotter – Krakowski spleen

Aranżacje i akompaniament (fortepian): Andrzej Makal
Opieka pedagogiczna i artystyczna: Jowita Kropiewnicka

Czas trwania: ok. 70 min
Wiek: 13+

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku
10.04 (piątek), godz. 19:00
11.04 (sobota), godz. 18:00 
12.04 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Balladyna w Teatrze Nowym w Poznaniu

przez
Dłoń oblepiona cząstkami malin stara się schwycić jaśniejący kolisty kształt.

5 i 6 marca o godz. 20:00 na Trzeciej Scenie Teatru Nowego w Poznaniu odbędą się gościnne pokazy spektaklu „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej. Reżyserka otrzymała zaproszenie do prezentacji w ramach „Tygodnia Młodego Teatru” na zeszłorocznym Forum Młodej Reżyserii.

Na niebie
jest Bóg… zapomnę, że jest, będę żyła,
jakby nie było Boga.
(Juliusz Słowacki, BALLADYNA)
 
Klasyka spotyka tu absurd, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem, dramat miesza się z farsą, a morderstwo – z groteską…

Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?  
 
Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Projekt został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na podstawie utworu „Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Fot. Anna Kuźmierowska 

Zapraszamy na “Bajkę w dłoniach”

przez
Fragment plakatu: na tle w kolorze piasku dziecięca dłoń w zielonym rękawie; nad nią napis "Bajka w dłoniach".

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokaz familijnego spektaklu „Bajka w dłoniach” inspirowanego ponadczasową powieścią „Mały Książę” autorstwa Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. 

To opowieść o małym chłopcu, który wyrusza w podróż — nie przez mapy i kontynenty, lecz przez serce. Szuka odpowiedzi na najprostsze, a zarazem najtrudniejsze pytanie: co tak naprawdę jest w życiu ważne?

Historia opowiedziana językiem formy, ruchu i obrazu. Lalka Małego Księcia ożywa pośród ciał aktorów, które stają się krajobrazem jego maleńkiej planety — pulsującą ziemią, horyzontem i wiatrem. To przedstawienie, które rozbawi i wzruszy zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy im towarzyszą. Spektakl, który przypomina, że w świecie pełnym pośpiechu wciąż jest miejsce na czułość, wyobraźnię i zachwyt.

Zapraszamy serdecznie dzieci i ich dorosłych na wspólne, pełne magii teatralne przeżycie. Bo przecież…„Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.”

Spektakl powstał na IV roku reżyserii w ramach zajęć „Praca z aktorem w planie lalkowym”.

Twórczynie i twórcy:
Reżyseria i scenografia: Lesia Pasichnyk
Opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
Muzyka: Arseni Koliaskin
Obsada: Julia Rotter, Łukasz Krasoń, Jakub Jagielski, Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski

Pracownia plastyczna: Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 9+
czas trwania: 45 min

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, sala 306 (III piętro bez windy), ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

8.03 (niedziela), godz. 11:00, BRAK MIEJSC

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Do zobaczenia w teatrze — tam, gdzie w dłoniach rodzi się świat!

Chromosom z Kalkuty – czytanie performatywne

przez
Plakat do czytania performatywnego.

20 lutego 2026 roku społeczność uczelni uczestniczyła w czytaniu performatywnym inspirowanym powieścią indyjskiego pisarza Amitava Gosha „Chromosom z Kalkuty”. Wydarzenie, przygotowane przez studenckie koło naukowe pod opieką prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego, było częścią festiwalu Bharat Rang Mahotsav organizowanego przez National School of Drama w New Delhi – uczelni z którą Akademia rozpoczęła współpracę.

Czytanie wyreżyserowała studentka II roku reżyserii Kinga Pazik, a udział w nim wzięli: Nina Czaja, Julia Gwizdowska, Agata Stepaniuk, Tadeusz Wiecha oraz Maks Wójcik.

Powieść Gosha ulokowana w niedalekiej przyszłości ukazuje historię Antara – podrzędnego rangą programisty i analityka danych z Nowego Jorku – który rozpoczyna prywatne śledztwo po odnalezieniu śladu zaginionego znajomego z Kalkuty, L. Muragana. Trop prowadzi do nieoficjalnej historii medycyny oraz do ujawnienia istnienia tajnej organizacji przeprowadzającej eksperymenty medyczne w celu zdobycia globalnej kontroli.

Plakat wydarzenia: martwy, rozczłonkowany komar z plamami krwi dookoła. Przy szczątkach komara liczba 18 w nawiasie kwadratowym. Wokół informacje o wydarzeniu.

Student finalistą konkursu SzekspirOFF

przez
Logotyp Festiwalu Szekspirowskiego nałożony na fotografię ze spektaklu.

Z serca gratulujemy studentowi V roku reżyserii, Tymoteuszowi Sarosiekowi dostania się do grona finalistów i finalistek konkursu SzekspirOFF 2026.

Projekt pod nazwą „Cezar to marka”, w którym udział wezmą studenci i absolwenci naszej uczelni: Kacper Rokosz, Weronika Kozłowska, Maciej Sakowicz-Cempura, Jakub Durniat oraz Marcelina Widz (absolwentka wiedzy o teatrze AT w Warszawie) dostanie wsparcie produkcyjne na realizację w kwocie 25 tys. zł.

5 finałowych projektów będzie miało premiery podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego (23.07 – 2.08.2026) odbywającego się w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, a oceni je międzynarodowe jury i przyzna nagrody SzekspirOFF o łącznej wartości 15 tys. zł.

Finaliści i finalistki konkursu zostali wyłonieni przez Katarzynę Knychalską, kuratorkę konkursu SzekspirOFF oraz organizatorów Festiwalu Szekspirowskiego.

Konkurs SzekspirOFF odbywa się od ponad 10 lat. Jego celem jest finansowe wsparcie produkcji najbardziej wartościowych projektów artystycznych opartych na twórczości Williama Szekspira lub nią inspirowanych. W tegorocznym naborze wzięły udział OFF-owe, niezależne zespoły teatralne oraz twórcy indywidualni. 

Nagradzane w konkursie SzekspirOFF produkcje często zyskują rozgłos, są zapraszane na polskie i zagraniczne sceny.

Indie: Edukacja, warsztaty i tradycja Kathakali

przez
Dwie studentki pozują z dużą grupą osób w tradycyjnych indyjskich strojach.

Nasze studentki oraz wykładowcy intensywnie uczestniczą w programie International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. To czas wypełniony nie tylko prezentacjami własnej twórczości, ale przede wszystkim głębokim procesem edukacyjnym i wymianą doświadczeń.

Studentki biorą obecnie udział w szeregu warsztatów prowadzonych przez międzynarodowych ekspertów. To unikalna okazja do konfrontacji własnego warsztatu z różnorodnymi technikami performatywnymi z całego świata oraz budowania relacji z rówieśnikami z innych szkół teatralnych. Praktyka ta pozwala na wymianę myśli artystycznej w wielokulturowym środowisku, co stanowi nieodzowny element współczesnego kształcenia artystycznego.

Ważnym punktem programu jest kontakt z żywą tradycją Indii. Nasza delegacja miała okazję uczestniczyć w pokazach Kathakali – klasycznego indyjskiego dramatu tanecznego, słynącego z niezwykle precyzyjnej ekspresji, rytuału charakteryzacji i unikalnego języka gestów. Obserwacja tak odmiennych form ekspresji stanowi bezcenną inspirację dla młodych twórczyń, otwierając nowe perspektywy w postrzeganiu plastyki ciała i symboliki scenicznej.

Wyjazd stanowi kluczowy element strategii umiędzynarodowienia naszej uczelni, pozwalający na promocję polskiej myśli akademickiej oraz sztuki w dialogu z najstarszymi tradycjami teatralnymi świata. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

 

Fot. Maria Czok, Joanna Kurzyna

image00005image00002image00004image000064 6 image00001     image00008 image00010 image00011 image00013 image00016

Uczelniany wyjazd do Indii

przez
Indyjska flaga powiewająca na wietrze na tle niebieskiego nieba.

Osoby studiujące i wykładające w naszej uczelni w składzie delegacji Akademii Teatralnej na festiwale w Indiach

 
W dniach 16 – 22 stycznia grupa studentek oraz wykładowców naszej uczelni weźmie udział w dwóch międzynarodowych wydarzeniach artystycznych i akademickich w Indiach.  
Studentki pokażą swoje prace w ramach International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Grupa wykładowców weźmie natomiast udział w Festiwalu w New Delhi, prowadząc warsztaty animacyjne, wygłaszając prelekcje i wzmacniając długofalową współpracę międzynarodową.
 
Wyjazd stanowi istotny element działań na rzecz umiędzynarodowienia uczelni oraz promocji polskiej sztuki i myśli akademickiej za granicą. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
 
Skład delegacji:
Maria Czok
Joanna Kurzyna
Julia Fidelus
Ewa Platt
Zuzanna Radek
Prof. dr hab. Marcin Bartnikowski
Dr Paula Czarnecka
Dr hab. Marcin Bikowski
Dr Łukasz Chotkowski
 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

Subiektywny alfabet teatralny 2025

przez
Zdjęcie starych kamiennych schodów z napisem: Subiektywny alfabet teatralny 2025.

Nasi studenci wyróżnieni w Subiektywnym alfabecie teatralnym 2025 Arama Sterna opublikowanym na portalu Teatr dla Wszystkich! 

Alfabet przedstawia subiektywny przegląd najważniejszych wydarzeń, spektakli i kreacji aktorskich w polskim teatrze w 2025 roku, pokazując, co w minionym sezonie zachwyciło, zaskoczyło i poruszyło recenzenta. 

Poniżej lista wskazań dotycząca osób studiujących w naszej Filii (wraz z kategoriami): 

Animacja:

• Julia Fidelus – monodram 20 DEN, reż. własna, projekt lalek: Magdalena Dąbrowska

L jak LALKI

• Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska w Helenie, reż. Magdalena Dąbrowska, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Filia w Białymstoku);

O jak ODKRYCIE

• Julia Fidelus w monodramie 20 DEN, reż. własna, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku;

P jak (prze)PIĘKNI

• Lesia Pasichnyk i Tymoteusz Jucha w tańcu do utworu Adama Struga Puściła po stole do słów Bolesława Leśmiana w finale Heleny (reż. Magdalena Dąbrowska), Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Filia w Białymstoku).

Gratulujemy serdecznie również absolwentkom i absolwentom naszej Filii, którzy zostali zauważeni w podsumowaniu. 

Czytaj cały artykuł (link zewnętrzny). 

pogranicze: 12 spotkań przy stole

przez
Na kartce w kratkę narysowany ołówkiem kontury Polski, w które wrysowany jest czerwony okrąg.

Zapraszamy 21 grudnia (niedziela) o godzinie 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne tekstu ,,pogranicze: 12 spotkań przy stole.”

Gdzieś może środa czwartek mówią że nie puszczą już do kościoła w niedzielę.
Nie puszczą mówią, no bo już końmi przeorali taką bruzdę, tylko jedną taką bruzdę. To jaka to była granica?

 Dwójka studentów postanawia zrobić reportaż o swoich rodzinnych stronach – o dwóch pograniczach, polsko-białoruskim i polsko-niemieckim. Wybierają się więc w odwiedziny do swojej pierwszej rozmówczyni. Nie mają pojęcia, że raz rozpoczęta rozmowa nigdy się nie kończy.

W pamięć wbiły mi się tłumy, stojące po obu brzegach i patrzące na kilka umajonych barek. […] Milczące tłumy stojące po obu brzegach wielkiej rzeki, patrzący na siebie w milczeniu, nieufnie i podejrzliwie. To była rzeka, która dzieliła, nie łączyła.1

Tekst dramatu powstał na podstawie zebranych opowieści mieszkańców pogranicza. Historie prowadzą czytelnika niczym po wyznaczonej linii – od osoby do osoby – prowadząc ścieżkami ludzkiej pamięci, tworzą pejzaż niekoniecznie tego co było, ale raczej tego co utrwaliło się w zbiorowej świadomości. Drogi prowadzą wzdłuż granic, tych narysowanych przez człowieka oraz tych, które wyznaczyła natura. Tych państwowych, ale też tych, które dzielą nas ze względu na wyznanie, pochodzenie czy język. Pytanie czy muszą?

Czym różnią się słowa borderline i borderland? Co łączy ołówek Stalina z prognozą pogody w Niemczech z 1967 roku? I co mają z tym wspólnego bociany? Jeśli chcą państwo poznać odpowiedź na te i inne pytania, zapraszamy serdecznie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres tymoteuszsarosiek@gmail.com

Tekst:
Tymoteusz Sarosiek, Agata Nierzwicka

Czytają:
Gosia Bekisz, Zuzanna Blicharz, Julia Czerniewicz, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Barbara Kłoczko, Michalina Krzemianowska, Wojciech Leśniewski, Anna Łukasiak, Kacper Malinowski, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Tadeusz Wdowiak

Logo Białegostoku: Szary napis Białystok, ostatnia litera napisu okolona jest żółto-czerwonymi promieniami słońcaZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.

Autorzy dziękują Akademii Teatralnej w Białymstoku za udostępnienie przestrzeni oraz obsługę techniczną.

____________________

Czy wiesz że: zajmujemy piąte miejsce w rankingu najbardziej okrągłych państw świata?! Polska z wynikiem 0,903 uplasowała się na piątej lokacie, ustępując jedynie Sierra Leone, Nauru, Zimbabwe i Watykanowi.2

Pogranicze – obszar położony blisko granicy oddzielającej terytoria różniące się pod pewnymi cechami. Najczęściej chodzi tu o granice państwowe. Na obszarach pogranicza obserwuje się przemieszanie pewnych cech, w tym kultur, z obu sąsiadujących ze sobą obszarów.3

1 – F. Miedziński, Polsko-niemiecka współpraca przygraniczna, Przegląd Zachodni 3/1961
2 – G. Ciruelos (https://gciruelos.com/what-is-the-roundest-country.html)
3 – Wikipedia (https://pl.wikipedia.org/wiki/Pogranicze_(obszar))

Czy mogę ci zadać pytanie?

przez
Głowa żaby narysowana ręką dziecka, nad nią napis: Czy mogę Ci zadać pytanie i żółte gwiazdki.

Zapraszamy na początku grudnia na familijny spektakl “Czy mogę ci zadać pytanie?” 

Dlaczego zebry są w paski, a nie w kropki?
Dlaczego niebo jest niebieskie?
Czemu stół ma nogi, a nie ręce?
Ile może ważyć księżyc…

Zapraszamy do świata nieskończonej dziecięcej ciekawości — świata, w którym pytania są ważniejsze niż odpowiedzi. To podróż dla małych odkrywców i dorosłych, którzy wciąż chcą wiedzieć, pytać i dziwić się światu… Bo nie zawsze najważniejsze jest wiedzieć, lecz chcieć wiedzieć…

Występują: Zuzanna Blicharz, Jakub Jagielski, Karolina Klemczak, Łukasz Krasoń
Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Artur Dwulit, Agata Stasiulewicz
Muzyka: dr Marcin Nagnajewicz
Wykonanie lalek: Julia Mandziak (projekt), Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
Obsługa techniczna: Nina Czaja, Tadeusz Wdowiak

Wiek odbiorców: spektakl skierowany do dzieci w wieku 6 – 9 lat i bliskich im osób dorosłych
Czas trwania: 45 minut

Spektakl inspirowany twórczością Maliny Prześlugi.

GRAMY
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 205 (drugie piętro bez windy)

3.12 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych, REZERWACJA)
4.12 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych, REZERWACJA)
5.12 (piątek), godz. 9:30 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych, REZERWACJA)
6.12 (sobota), godz. 16:00 (BRAK MIEJSC)
7.12 (niedziela), godz. 12:00 (BRAK MIEJSC)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).

Autor plakatu: Michał Klemczak, 10 lat 

Plakat do spektaklu: Głowa żaby narysowana ręką dziecka, nad nią napis: Czy mogę Ci zadać pytanie i żółte gwiazdki, a pod nią nazwiska i imiona twórców.