student – Akademia Teatralna

Zapraszamy na “Wypióra”!

28 maja 202527 maja 2025 przez mwieremiejuk

Na blacie starego biurka leży drewniana miarka, powyżej napis czerwonym markerem: Chciałbym być wieszczem wszech -świata -czasów.

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego 6 i 7 czerwca o godz. 19:00 na dwa pokazy spektaklu “Wypiór” w reż. Wojciecha Leśniewskiego, studenta II roku reżyserii.

Wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji telefonicznej: tel.: 85 743 54 53
Spektakl pokazywany jest w sali na pierwszym piętrze bez windy.

On i ona.
Aspirujący poeta i aspirująca pisarka.
Ich związek trawi kryzys.
Spektakl „Wypiór” na podstawie utworu Grzegorza Uzdańskiego przygląda się możliwym przyczynom takiego stanu rzeczy. Może jest to skupienie na sobie? Może pragnienie zrobienia wielkiej kariery? Może brak rozmowy o swoich potrzebach? Może niedopasowanie? Może Mickiewicz?
Właśnie, może wszystko mogłoby być w porządku, mogliby żyć długo i szczęśliwie, może problemem ich związku jest po prostu Mickiewicz?

Adaptacja, reżyseria, scenografia: Wojciech Leśniewski
Opieka artystyczna: Rafał Szumski
Obsada: Julia Potrykus, Łukasz Dybek, Kacper Rokosz
Życzliwe głosy: Iwona Szczęsna, Agnieszka Solska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania: 50 min

Fot. Jakub Gujda

Zadanie dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku

Cabaret Berlin 1930

28 maja 202514 maja 2025 przez mwieremiejuk

Zapraszamy na pokazy egzaminu z piosenki aktorskiej „Cabaret Berlin 1930” w reż. Pawła Aignera.

Studentki i studenci IV roku kierunku aktorskiego zaśpiewają utwory z repertuaru urodzonego w Białymstoku kompozytora Miszy Spoliańskiego oraz przedwojennych kabaretów niemieckich.

Poznaj życiorys Miszy Spoliańskiego [link zewnętrzny]

_______________
Reżyseria: Paweł Aigner
Aranżacje piosenek: Piotr Klimek
Choreografia: Karolina Garbacik
Muzyka na żywo: Piotr Chociej, Krzysztof Kulikowski, Krzysztof Ostasz
Asystent reżysera: Vasil Dashkevich (AT)

Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Helena Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka, Julia Żak

Przygotowanie wokalne: Cezary Szyfman
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+
czas trwania 80 min

GRAMY

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

27.05 (wtorek), godz. 20:00 (BRAK MIEJSC)
9.06 (poniedziałek), godz. 20:00 (BRAK MIEJSC)
10.06 (wtorek), godz. 20:00 (BRAK MIEJSC)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 20-50 złotych. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).

43. FST w Łodzi

7 maja 2025 przez mwieremiejuk

Na fioletowym tle biały napis: 43. Festiwal Szkół Teatralnych, po prawej stronie fioletowo-zielony motyw graficzny.

11 maja rozpocznie się 43. Festiwal Szkół Teatralnych w Łodzi. W konkursie głównym Festiwalu zaprezentujemy dwa spektakle dyplomowe: “Dziewczyno, takie konfundujące” w reż. Weroniki Szczawińskiej oraz “Pupile” w reż. Łukasza Kosa.

“Pupile” zagramy 15 maja o godz. 14:30 (jurorowany) i 20:30 w Hali Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].

“Dziewczyno, takie konfundujące” zagramy 17 maja o godz. 15:30 (jurorowany) i 20:30 na Małej Scenie Teatru Nowego w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].

Trzymajcie kciuki! Wyniki zostaną ogłoszone w niedzielę, 18 maja.

Czytaj cały program Festiwalu [link zewnętrzny]

43. FST

Studenci IV roku aktorstwa polskich publicznych uczelni teatralnych zaprezentują się w swoich spektaklach dyplomowych na scenach łódzkich teatrów. To będzie unikatowe spotkanie. Naprzeciw siebie staną studenci aktorstwa tuż przed finałem swojej szkolnej drogi i głodna teatralnych doznań festiwalowa publiczność. Jury festiwalu zmierzy się z wyzwaniem oceny przygotowanych ról, a teatralni krytycy, reżyserzy castingów i dyrektorzy teatrów wypatrywać będą tych najbardziej obiecujących.

W 16 dyplomowych spektaklach, stworzonych pod opieką uznanych i doświadczonych reżyserów, zaprezentują się studenci Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu, Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi.

Jury pracować będzie w składzie: Roma Gąsiorowska, Adrian Panek, Piotr Kruszczyński, Kalina Zalewska oraz przedstawicielka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Eliza Kujan.
Spektakle dyplomowe zobaczmy na scenach Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatru Studyjnego, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatru Lalek Arlekin oraz Szkoły Filmowej w Łodzi.

Spotkamy się nie tylko w Teatrze. Cykl LAUREACI FST NA WIELKIM EKRANIE to spotkanie z posiadaczami laurów minionych już edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, którzy królują dziś i na scenie, i na ekranie. Zapraszamy na projekcje filmów z ich udziałem oraz spotkania. Na wydarzenia cyklu wstęp wolny!
W programie 43. FST także warsztaty Agencji Dramatu i Teatru ADiT, warsztaty z reżyserkami castingu, spotkanie z Mariuszem Bargielskim i Christiną July Kim „Od castingu do czerwonego dywanu” oraz spotkanie z jurorami tegorocznej edycji festiwalu.
Trzymamy kciuki za wszystkich studentów, którzy podczas 43. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi staną na deskach łódzkich teatrów. To już, to ten moment. Wszyscy na scenę!

ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna w Warszawie
Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
Współorganizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025
Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi
PATRONATY HONOROWE
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
PARTNERZY
Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatr Szwalnia, Medicus Clinic, TOYA, Opus Film, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, MPK Łódź, Klub P29
PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura , Dziennik Łódzki, TVP3 Łódź, TVP INFO, Radio Łódź, TV Toya , Dziennik Teatralny, E-Teatr.pl, Chodźże Do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich
Autor oprawy graficznej 43.FST: Krzysztof KUKI Iwański
#Poland25EU
#KulturaJestWspólna

Nie wysiadaj w połowie drogi

25 kwietnia 2025 przez mwieremiejuk

Depresja nie krzyczy. Czasem po prostu siedzi cicho, uśmiecha się, patrzy w okno i udaje, że wszystko jest w porządku.

Włączamy się w kampanię społeczną PKS Nova „Nie wysiadaj w połowie drogi”, dotykającą palącego problemu depresji. W spocie wystąpiła grupa studentów aktorstwa – dziękujemy za zaangażowanie!

ZOBACZ SPOT
__________________

Zatrzymaj się.
Rozejrzyj.

Może właśnie obok Ciebie ktoś potrzebuje, by go zobaczyć.

Chcemy pokazać, że wspólnota – nawet tak ulotna jak grupa ludzi w jednym autobusie – może być początkiem zmiany. Że każdy z nas, nawet nieświadomie, może mieć wpływ na czyjeś życie.
Kampania zawiera również konkretne wskazówki, gdzie szukać pomocy – zarówno dla osób w kryzysie, jak i ich bliskich.

Chcemy, by ten przekaz dotarł jak najszerzej: do większych miast, ale i do małych miejscowości, gdzie dostęp do specjalistycznej pomocy często jest ograniczony.

Partnerzy:
Województwo Podlaskie
Lowlanders Białystok
Politechnika Białostocka
Dwór Czarneckiego
Fundacja Rodziny Czarneckich
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Ślepsk Malow Suwałki
Agencja TUBA
Podlaski Odział Wojewódzki NFZ

Julia Fidelus z nagrodą aktorską w Brnie

8 kwietnia 2025 przez mwieremiejuk

Portret Julii Fidelus i informacja o przyznaniu nagrody wraz z uzasadnieniem.

Z serca gratulujemy studentce IV roku aktorstwa, Julii Fidelus, zdobycia nagrody aktorskiej MARTA 35. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych SETKÁNÍ/ENCOUNTER 2025 w Brnie za występ w jej autorskim monodramie 20 DEN.

Julię można aktualnie oglądać na naszej teatralnej scenie w spektaklu dyplomowym „Pupile” w reż. Łukasza Kosa, w którym wciela się w rolę PSA.

20 DEN jest adaptacją książki „Bezmatek” Miry Marcinów wydanej przez Wydawnictwo Czarne
opieka artystyczna: Natalia Sakowicz

Czytaj więcej o spektaklu.

“Helena” i “Rzeka” w Teatrze Szkolnym

13 marca 2025 przez mwieremiejuk

Lalka ze spektaklu Helena i plakat do spektaklu Rzeka.

Zapraszamy w dniach 29-31 marca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

29 marca (sobota), „Helena”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

30 marca (niedziela), „Helena” + „Rzeka”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214, 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Wspólny bilet na oba tytuły w cenie 25-50 zł

31 marca (poniedziałek), „Rzeka”
godz. 19:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Wiek odbiorców: 15+
Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Spektakl powstał na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
reżyseria światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Rzeka

W pustym mieszkaniu siedzi mężczyzna. W mieszkaniu o gołych ścianach są jedynie spakowane w torby ubrania. Mężczyzna zaraz wyjdzie. Właśnie wyjeżdża. Zaraz ma pociąg. Tym razem na pewno wyjedzie. Tym razem na pewno mu się uda. Ale mężczyzna odbywa inną podróż. Podglądamy bohatera w intymnym i dramatycznym procesie – próbie ułożenia życia, która okazuje się także aktem twórczym. Bohater pisze sztukę – pisze siebie. Obserwujemy na scenie swoistą „spowiedź w ciuchach”. Pod wpływem pamięci kilku przedmiotów i sterty ubrań, w głowie bohatera wzbudzają się głosy różnych osób z przeszłości, a gdy zaczynają przemawiać, okazują się postaciami pisanej sztuki. W tym kosztownym emocjonalnie procesie tytułowa „rzeka” nabiera kilku różnych znaczeń; staje się m.in. rzeką wspomnień, rzeką-weną, rzeką łez, rzeką wódki, rzeką – zgodą ze swoją naturą. Ta zgoda okazuje się niezbędnym paliwem twórczości i uczuciowości. Oryginalny tekst Walczaka jest wielowątkowy, ale adaptacja skupia się na temacie odmienności artysty, ale też wydobywa uniwersalne motywy, z którymi może się utożsamić każdy widz: znaczenie poznania swojej historii, ja a rodzina, ja a przeszłość, ja a bycie sobą, ja a moje miasto, ja a ja – kim jestem? Spektakl to monodram w konwencji teatru formy. Balansuje między komedią a tragedią.

Spektakl powstał jako egzamin z przedmiotu “Mała forma teatralna”, prowadzonych przez dr hab. Jacka Malinowskiego na IV roku reżyserii.

na podst. tekstu Michała Walczaka „Rzeka”
Jacuś/Izydor: Wojciech Dawid Terechowicz
adaptacja, reżyseria: Maja Kubacka (AT)
scenografia i światła: Paulina Karczewska (AT)
ubrania: Joanna Miczałowska
kostium sceny finałowej: Justyna Krzepkowska/Magazyn Kostiumów Kraków

czas trwania 50 min.

Zrealizowano przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek, Fundacji Hothaus Kraków i Krakowskiego Forum Kultury

“Helena” w Teatrze Nowym w Poznaniu

6 marca 2025 przez mwieremiejuk

Dwie elegancko ubrane lalki przedstawiające młodych kobietę i mężczyznę naturalnej wielkości trzymających się za ręce.

Pamiętacie naszą ulubioną teatralną babcię Helenę?

Seniorka nie próżnuje, tylko zwiedza kolejne krajowe sceny. Dziś, jutro i pojutrze (6-8 marca) będzie można ją zobaczyć o 20:45 w Teatrze Nowym Poznań na Scenie Nowej im. Sławy Kwaśniewskiej w ramach Tygodnia Młodego Teatru w Teatrze Nowym w Poznaniu.

Teatrowi dziękujemy za zaproszenie i tradycyjnie trzymamy kciuki za dobre przyjęcie spektaklu! Pozdrawiamy serdecznie Forum Młodej Reżyserii, na którym “Helena” została zauważona.

Spektakl „Helena” przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Reżyseria: Magdalena Dabrowska
Muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – Adam Strug
Lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)
Światła: Nastia Magdziak
Audio: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
Scenografia: Magdalena Dąbrowska i Nastia Magdziak
pracownia plastyczna: Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska*
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Obsada: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha

Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.

Premiera: Pupile

28 marca 202525 lutego 2025 przez mwieremiejuk

Białe kości zwierzęce rozrzucone na ziemi.

Zapraszamy na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Pupile” Roberta Bolesty w reż. Łukasza Kosa.

To, czego się baliśmy, nadeszło: pandemia, katastrofa klimatyczna, uderzenie meteoru – apokalipsa, koniec świata.
Ludzi już nie ma albo prawie nie ma.
Dystopijny krajobraz.
Po pustym mieście biegają ci, którzy żyli kiedyś obok nas; ci, których przytulaliśmy, którzy dodawali nam otuchy – nasze PUPILE.
Pies nawołuje inne psy, Kotka obserwuje wszystko z okna, dwie Papużki przelatują w poszukiwaniu jedzenia.
Wąż wypełza z terrarium, Królica wyszła z klatki, Rybka podskakuje na podłodze pozbawiona wody.
Nowa sztuka Roberta Bolesto proponuje aktorom i widzom dziwną przygodę: ucieknijmy od człowieka, na godzinę przestańmy być ludźmi, wyobraźmy sobie że jesteśmy naszymi zwierzętami.
Jak w tańcu, odrzućmy to, co nas krępuje i więzi, nasz strach przed nieuchronnym końcem, jak w tańcu zaufajmy ciału, instynktowi, zaufajmy sobie.
W teatrze wszystko jest możliwe, tu możesz być, kim zechcesz. Nawet Kamieniem który rozmawia z Ziarnkiem Piasku.

_______________

Tekst: Robert Bolesto
Reżyseria: Łukasz Kos
Choreografia: Aleksandra Osowicz
Kostiumy, scenografia, opracowanie muzyczne: Łukasz Kos, Aleksandra Osowicz
Asystent reżysera: Vasil Dashkevich (AT)
Inspicjent: Rafał Przytocki (AT)

Występują: Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Polina Kuzhelieva, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Julia Żak

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+
premiera: 15 marca 2025

GRAMY

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

Marzec

15.03 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
16.03 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
22.03 (sobota), godz. 18:00
23.03 (niedziela), godz. 18:00
25.03 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
26.03 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
27.03 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
28.03 (piątek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
28.03 (piątek), godz. 19:00

Kwiecień

8.04 (wtorek), godz. 18:00
9.04 (środa), godz. 10:00
15.04 (wtorek), godz. 10:00
16.04 (środa), godz. 10:00
23.04 (środa), godz. 19:00
24.04 (czwartek), godz. 11:00
25.04 (piątek), godz. 11:00
25.04 (piątek), godz. 19:00
27.04 (niedziela), godz. 18:00

Maj

8.05 (czwartek), godz. 19:00
9.05 (piątek), godz. 19:00

Teatr Collegium Nobilium w Warszawie

Kwiecień

11.04 (piątek), godz. 19:00
12.04 (sobota), godz. 19:00
13.04 (niedziela), godz. 19:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 20-50 złotych. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).

Licencja do grafiki na plakacie: CC BY 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ via https://creepyhalloweenimages.com/free_halloween_photos/skulls_skeletons/slides/broken_bones.htm

Fotografie i koncepcja sesji: Bartek Warzecha
Przestrzeń: Chorten Arena w Białymstoku. Dziękujemy za gościnność!

Czytanie „La Bohème” w Łazienkach Królewskich

24 lutego 2025 przez mwieremiejuk

Studentki i studenci III roku aktorstwa wezmą udział w czytaniu performatywnym scenariusza wybitnego spektaklu pt. „La Bohème” Jerzego Grzegorzewskiego z Teatru Studio z okazji zakończenia wystawy „Ikonosfera Wyspiańskiego” w Muzeum Łazienki Królewskie.

Osoby studiujące (Aleksandra M’hango, Kacper Malinowski, Sylwia Kondrat, Kacper Rokosz, Gosia Bekisz, Nastia Maistru, Tereza Ťaptíková, Julia Potrykus, Agnieszka Solska Barbara Kłoczko, Iga Denst, Julia Czerniewicz, Julia Rotter, Magdalena Kamińska, Natalia Ratajczak) pod opieką wykładowców Akademii Teatralnej: prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego oraz dra Mateusza Żurawskiego przywołają w słowach tamto przedstawienie, oparte na dramatach „Wyzwolenie” i „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego.

Czytanie odbędzie się 1 marca o godz. 20.00 w Podchorążówce w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

***
Marcin Bartnikowski – profesor i prorektor Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie; aktor, dramaturg i prezes fundacji Teatr Malabar Hotel. Założyciel Teatru Kompania Doomsday oraz Teatru Malabar Hotel w Warszawie (2009). Stworzył ponad 30 ról na scenach teatralnych Warszawy, Białegostoku i Gniezna. Brał udział w ok. 150 festiwalach na trzech kontynentach. Czterokrotny stypendysta MKiDN. Laureat ponad dwudziestu nagród teatralnych, w tym za rolę i najlepszy spektakl w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (spektakl na podstawie autorskiego tekstu “Baldanders”), nagrody głównej festiwalu “Złamany Szlaban”, kilku wyróżnień ZASP (za role i całokształt twórczości), licznych nagród za reżyserię, Nagrody Rektora Akademii Teatralnej, nagrody “Przystanek Młodzi” “Gazety Wyborczej”.

Mateusz Żurawski – doktor nauk humanistycznych, historyk teatru, redaktor, edytor. Od 2010 r. wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na kierunkach: wiedza o teatrze, reżyseria teatru lalek; od 2017 r. w stopniu adiunkta. Od 2021 r. kierownik Pracowni Dokumentacji Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. W latach 2010-2021 specjalista ds. programowych w Teatrze Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza. Inicjator i organizator licznych projektów badawczych, artystycznych i popularyzatorskich związanych z osobą i twórczością Jerzego Grzegorzewskiego, m.in. współautor (z Ewą Bułhak) trzytomowej edycji krytycznej jego scenariuszy autorskich (wyd. Instytut Teatralny 2012-2018). Publikuje m.in. w “Teatrze”, “Didaskaliach” i “Pamiętniku Teatralnym”.

U góry zdjęcie z wystawy “Ikonosfera Wyspiańskiego…”, fot. Paweł Czarnecki, Muzeum Łazienki Królewskie

Zapraszamy na (Mikro)muzykowanie!

21 lutego 202512 lutego 2025 przez mwieremiejuk

Koncert piosenek zespołu Mikromusic, grafika.

Zapraszamy 25 i 26 lutego o godz. 19:00 do naszej Akademii na koncert inspirowany twórczością polskiego zespołu Mikromusic.

UWAGA! Na oba pokazy brak miejsc.

Utwory, przygotowane w ramach przedmiotu Emisja głosu z interpretacją piosenki, zaprezentują studenci II roku aktorstwa.

Zapraszamy do wspólnego (mikro)muzykowania!

Opieka artystyczna: prof. dr hab. Cezary Szyfman, mgr Weronika Bochat, mgr Piotr Nazaruk
Występują: Zuzanna Blicharz, Nina Czaja, Hanna Dobrowolska, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Karolina Klemczak, Lilianna Kłos, Łukasz Krasoń, Martyna Nguen Minh, Tadeusz Wdowiak, Alexandra Zeleňáková (studentka VŠMU w Bratysławie, studia w Filii w Białymstoku w ramach programu Erasmus+ w roku akademickim 2024/2025)

Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od środy, 13 lutego w dni robocze w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Bilety w cenie 20 zł
Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy.
Liczba miejsc na widowni: 40
czas trwania: 60 min

Repertuar

Świat oddala się ode mnie
Piękny chłop
Operacja na otwartym sercu
Tak mi się nie chce
Koniec zimy
Bezwładnie
Krystyno
Jestem rzeką
Synu
Jesteś piękny
Pod włos
Na krzywy ryj
Takiego chłopaka
Niemiłość 2