Czy mogę ci zadać pytanie?

Głowa żaby narysowana ręką dziecka, nad nią napis: Czy mogę Ci zadać pytanie i żółte gwiazdki.

Zapraszamy na początku grudnia na familijny spektakl “Czy mogę ci zadać pytanie?” 

Dlaczego zebry są w paski, a nie w kropki?
Dlaczego niebo jest niebieskie?
Czemu stół ma nogi, a nie ręce?
Ile może ważyć księżyc…

Zapraszamy do świata nieskończonej dziecięcej ciekawości — świata, w którym pytania są ważniejsze niż odpowiedzi. To podróż dla małych odkrywców i dorosłych, którzy wciąż chcą wiedzieć, pytać i dziwić się światu… Bo nie zawsze najważniejsze jest wiedzieć, lecz chcieć wiedzieć…

Występują: Zuzanna Blicharz, Jakub Jagielski, Karolina Klemczak, Łukasz Krasoń
Opieka pedagogiczna: prof. dr hab. Artur Dwulit, Agata Stasiulewicz
Muzyka: dr Marcin Nagnajewicz
Wykonanie lalek: Julia Mandziak (projekt), Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
Obsługa techniczna: Nina Czaja, Tadeusz Wdowiak

Wiek odbiorców: spektakl skierowany do dzieci w wieku 6 – 9 lat i bliskich im osób dorosłych
Czas trwania: 45 minut

Spektakl inspirowany twórczością Maliny Prześlugi.

GRAMY
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 205 (drugie piętro bez windy)

3.12 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych, REZERWACJA)
4.12 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych, REZERWACJA)
5.12 (piątek), godz. 9:30 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych i szkolnych, REZERWACJA)
6.12 (sobota), godz. 16:00 (BRAK MIEJSC)
7.12 (niedziela), godz. 12:00 (BRAK MIEJSC)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie).

Autor plakatu: Michał Klemczak, 10 lat 

Plakat do spektaklu: Głowa żaby narysowana ręką dziecka, nad nią napis: Czy mogę Ci zadać pytanie i żółte gwiazdki, a pod nią nazwiska i imiona twórców.

Projekt impAKT na VIII East Design Days

Grafika wydarzenia: czerwony prostopadłościan z kształtem wycinanki z przodu otoczony literami o różnych krojach tworzącymi napis: tradycja?!

Zapraszamy na VIII East Design Days, a w szczególności na pokaz efektów współpracy studentek i studentów koła naukowego „Forma” na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej i naszej Filii (wszystkich trzech kierunków), pod opieką pedagogów obydwu uczelni.

20 listopada (czwartek) o godz. 18:00 na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej przy ul. Oskara Sosnowskiego 11 w Białymstoku uczestnicy obejrzą impAKT – projekt, który jest żywą strukturą performującą narzędzia AI.

W pokazie ze strony naszej uczelni będą uczestniczyć osoby studiujące: Aleksander Piesiecki, Bartłomiej Kowalski, Dominika Šoškova, Iza Makiel, Julia Żak, Julia Potrykus, Justyna Bożewicz, Łukasz Krasoń, Aleksandra Miętka, Lilianna Kłos, Nina Czaja.

W pracach nad etiudą uczestniczyli: Anna Chlebica, Lada Borovska, Lesia Pasichnyk, Ewelina Głowacka, Marta Wieczorkiewicz, Viktoriia Yefremova, Urszula Zasłona z naszej uczelni oraz Paulina Borkowska, Zuzanna Godlewski, Klaudia Kapla, Dominika Kotowska, Natalia Wojewódzka, Wiktoria Falkowska, Diana Syrovatska, Gabriela Czech i Jan Konstantynowicz ze studenckiego koła “Forma” na PB (opiekunka koła – mgr Aleksandra Jakuć).

Grono pedagogiczne wspierające projekt: Maciej Popławski (PB) – koncepcja i Visual Design, Szymon Andrejczuk (PB) – sfera dźwiękowa, Małgorzata Tarasewicz-Wosik (AT) – konsultacje plastyczne , Karolina Garbacik (AT)- choreografia, Prodziekan ds. Rozwoju i Współpracy Wydziału Architektury – dr inż. arch. Adam Jakimowicz – koncepcja , Dziekan ds. kierunków Filii – dr hab. Bernarda Bielenia – koncepcja i reżyseria.

Czytaj cały program East Design Days. 

VIII East Design Days w Politechnice Białostockiej odbędzie się 20 i 21 listopada na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Będą to dwa dni rozmów o projektowaniu, spotkań ze znanymi twórcami i świętowania 50-lecia Wydziału Architektury. Tematem przewodnim tegorocznej edycji będzie: Tradycja?! i jej rola we współczesnym projektowaniu.

Nasza uczelnia partneruje wydarzeniu. 

Nagrody 15. Forum Młodej Reżyserii

Portret studentki Lady Borowskiej.

Z serca gratulujemy studentce reżyserii Ladzie Borovskiej, która z 15. Forum Młodej Reżyserii przywiozła szereg nagród za swój spektakl “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” z udziałem Agnieszki Solskiej (op. pedagogiczna: Helena Radzikowska):

  • NAGRODY JURY: NAGRODA VERBA Stowarzyszenia Autorów ZAiKS propagująca walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo, w wysokości 2000 zł.
  • 2 nagrody Teatr Nowy Poznań: zaproszenie do prezentacji spektaklu “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” oraz zaproszenie do czytań w Teatrze Nowym w Poznaniu.
  • Nagroda Teatr Dramatyczny w Warszawie – zaproszenie do prezentacji spektaklu podczas Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Czujemy wielką dumę i radość!

15. Forum Młodej Reżyserii

Dwa spektakle z naszej uczelni zostaną zaprezentowane w konkursie 15. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 13-16.11.2025 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. 

„Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej (op. pedag.: mgr Helena Radzikowska) zostanie pokazana 14 listopada o godz. 16:00 w sali 307.

„Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Marii Pasichnyk (op. pedag.: dr hab. Bernarda Bielenia) – ten spektakl widzowie Forum obejrzą 15 listopada o godz. 16:00 w sali 313. 

Trzymamy kciuki za świetne przyjęcie obu tytułów!

Hasło tegorocznej edycji Forum Młodej Reżyserii: „Końca nie widać” otwiera zbiór 14 prac konkursowych, czytań i warsztatów Pracowni Dramaturgicznej, spotkań z dyrektor(k)ami teatrów i instytucji kultury, 3 paneli dyskusyjnych wokół bezpiecznego procesu, praw autorskich czy sprawczości absolwentek/absolwentów na rynku sztuki. Debiutujące twórczynie, osoby twórcze i młodzi twórcy teatralni przeprowadzą wiwisekcję przeszłości w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania nurtujące współczesność. Przeszukiwać będą teksty klasyczne, eksperymentując dramaturgicznie: montując, tnąc, dopisując, pisząc zupełnie autorsko, aby wydobyć pokoleniowe sekrety i nowe konstelacje znaczeń.

 W poszukiwaniu nowych tekstów, świeżych języków i eksperymentalnych, scenicznych interpretacji organizatorzy zapraszają na 2 bloki czytań performatywnych przygotowanych przez Pracownię Dramaturgiczną. Otwarte dla publiczności czytania odbędą się w piątek i niedzielę, tym razem – w sali Jerzego Treli dedykowanej działaniom Pracowni. Natomiast w sobotę odbędzie się wymiana artystyczna Pracowni Dramaturgicznej ze studentami i studentkami oraz wykładowczyniami i wykładowcą z Dramaturgickiej pracowni DAMU w Pradze. Będzie to okazja do międzynarodowej rozmowy na temat przyszłości dramaturgii. 

“Czekaj na mnie”

Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie.

Zapraszamy 27 listopada (czwartek) o godzinie 20:15 i 28 listopada (piątek) o godz. 19:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sala 214, drugie piętro bez windy) na spektakl Wojciecha Leśniewskiego (reżyseria AT) “Czekaj na mnie”. 

UWAGA! Brak biletów na oba pokazy

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres wojciechlesniewski7@gmail.com, w tytule wpisując “Czekaj na mnie”. 

Wszystko mu zabrała.
Prawie wszystko, jakieś pół mózgu.
Położyła go na stałe, pozbawiła szczególnych wygód.

A on tak sobie jest. I czeka. I jest. I czeka.
Na śniadanie. Na syna. Na żonę. Na obiad. Na wnuka. Czeka.
“Czekaj na mnie” to przedstawienie przenoszące widza do krainy, gdzie główny bohater spotyka się z postacią, której chyba nie wyczekiwał. Spektakl oferuje jedną z możliwości spojrzenia na świat oczami osoby z przymusu zależnej od innych. Jak objawia się miłość w takiej sytuacji? Kto jest ojcem, a kto synem? Co jeśli pojawia się wyjście?

UWAGA: spektakl porusza temat choroby oraz śmierci. Bywa też, że miłości.

Twórcy i twórczynie:
Wojciech Leśniewski
Vasil Dashkevich
Karolina Krot
Marcin Nagnajewicz

Występuje: Wojciech Leśniewski

czas trwania: 60 min

Spektakl powstał dzięki Stypendium Artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

Plakat spektaklu: Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie. Pod nią spis realizatorów.

Wieczór żywych form

Kolaż zdjęć z trzech prezentowanych spektakli.

Zapraszamy na początku listopada do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” (Grand Prix Festiwalu Lalka też Człowiek), „Szybcy i Głodni” oraz „Tym mnie chyba zasypali” (nagroda im. Maksa Szoca Festiwalu FAMA).

GRAMY

8 listopada (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)
9 listopada (niedziela), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20-50 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: ok 120 min

PROGRAM

Forma reżyserska: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji”

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Autorski monodram, który w nowoczesny, lekko ironiczny sposób reinterpretuję klasyczne dzieło Juliusza Słowackiego. To opowieść o żądzy władzy, moralnych wyborach i konsekwencjach czynów. W jednej osobie ożywają tu postaci, zderzając patos romantycznego dramatu z humorem i refleksją nad ludzką naturą. Monodram bawi, wzrusza i skłania do zastanowienia, jak blisko dziś jesteśmy Balladyny i czy na pewno tak bardzo się od niej różnimy.
 
Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Victoriia Yefremova
 
Czas trwania spektaklu: 40 min

Forma aktorska: “Szybcy i Głodni”

Dwie lalki hamburgerów z oczami.

“Szybcy i Głodni” to projekt dwójki studentów aktorstwa teatru lalek, którzy wrzucając filmiki do sieci, próbują zarobić na chleb.
Wykorzystują to, co potrafią – animować lalki i szerzyć content w mediach społecznościowych. Realia świata sprowokowały ich do stworzenia czegoś, co jest szybkie, wizualnie przyciągające oraz wywołujące w odbiorcach głód. Głód sukcesu. Jednak, gdy się przyjrzeć z bliska, okazuje się to wszystko… niezdrowe. Trochę jak Fast food?
 
Projekt powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Współczesne techniki lalkowe

Reżyseria i obsada: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Obsługa techniczna: Kacper Rokosz
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Paula Czarnecka
Scenariusz na podstawie sztuki Anny Burzyńskiej “Surwiwal”: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Wykonanie lalek: Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania spektaklu: 25 min 

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

Pokaz premierowy: 17.10.2025 na Festiwalu Lalka też Człowiek w Warszawie

UWAGA! W spektaklu występują wulgaryzmy oraz poruszany jest temat śmierci i samobójstwa. 

Forma reżyserska: “Tym mnie chyba zasypali” 

Młodzi mężczyzna i kobieta zwróceni do siebie przodem i rozmawiający w emocjach.

Żyję póki widzę, póki słyszę, póki czuję;
Póki widzę – żyję;
Póki żyję – mogę;
Póki mogę – chodzę, patrzę, widzę, słyszę, czuję, mówię, koch…
O! Tym mnie chyba zasypali!

„Tym mnie chyba zasypali” – 30-minutowy żart o śmierci, prze-życiu po życiu, farsa na temat strachu.

Zrobieni z jednej gliny, trafiamy do różnych miejsc. Tak mało słońca tu świeci dla mnie! Tak mało. Tak mało nieba do mnie należy, tak mało ziemi. Tak mało, że zabiorę wszystko, jeżeli starczy mi rąk. Zrobieni ze wspólnej gliny, niech inni zaschną, bo tak mało dla mnie wody w oceanie.

Tak długo pieszczę, wzmacniam, karmię moje własne, osobiste „Ja”, że jakiekolwiek „My” parzy skórę piekłem. Więcej słońca, więcej. Więcej ziemi, więcej. Tym mnie chyba zasypali. Tak mało powietrza.

Spektakl powstał na trzecim roku kierunku reżyserii w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym”, prowadzonym przez dr hab. Bernardę Annę Bielenię w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.

reżyseria: Lesia Pasichnyk
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

czas trwania spektaklu: 30 min

Fot. Piotr Krawczykiewicz Okiem gekona

Jesteśmy na Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu

Zdjęcie mężczyzny patrzącego na grafikę na wielkoformatowym kartonie.

Grupa studentów aktorstwa z II roku uczestnicy w XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora. Studenci oglądają inspirujące spektakle i uczestniczenia w pozostałych wydarzeniach.

Nasza uczelnia jest w Opolu obecna również w sposób czynny za sprawą wystawy studentek technologii teatru lalek, którą można oglądać w holu teatru oraz pokazu monodramu „20 DEN” w reż. Julii Fidelus (spektakl na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów, opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz-Cempura), który odbędzie się 23 października. 

Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek jest organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora od 1962 roku. Od pierwszej edycji, Festiwal odbywa się nieprzerwanie w systemie biennale.

Fot. z wernisażu wystawy z udziałem wykładowczyń TTL: Maciej Stobierski, dzięki uprzejmości OTLiA

Pokaz “CI-SZY” w ramach “Kultury Dostępnej”

Młoda kobieta stoi w bieliźnie w czarnym pomieszczeniu. Oświetla ją od przodu światło reflektora. Na wysokości klatki piersiowej trzyma lejącą się tkaninę dotykającą ziemi, zakrywającą dolną część ciała kobiety.

Zapraszamy na bezpłatny pokaz spektaklu „CI-SZA” Marii Czok z udziałem Joanny Kurzyny – osoby g/Głuchej, który odbędzie się 26 października (niedziela) o godzinie 16:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy). 

UWAGA! Brak miejsc na spektakl! 

Rezerwacje miejsc przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) oraz mailowo: dostepnosc@e-at.edu.pl

CI-SZA

Przeszłam 9 operacji na uszy. Pamiętam moment, gdy jako mała dziewczynka nie usłyszałam, co mówi moja mama. Pamiętam moment, kiedy ciocia zasugerowała mi, żebym poszukała zawodu, w którym nie muszę słyszeć i mówić.

Pamiętam wszystkie momenty, kiedy wkładano mi mikroskop do uszu, a potem zapadała cisza. Kim byłabym, gdybym nie słyszała? To pytanie powraca do mnie od 5. roku życia. Wreszcie, w wieku 23 lat, poznałam Asię, która nie słyszy, odkąd pamięta. Byłyśmy na tych samych badaniach i w podobnych szpitalach. Dzielą nas diagnozy.

A teraz wyobraź sobie, że musisz wezwać pogotowie bez użycia głosu. Czy potrafiłbyś to zrobić? Wyobraź sobie, że musisz opowiedzieć o krzywdzie, która Cię spotkała w państwie, które nie zapewnia tłumacza na język migowy na policji i SORze. Wyobraź sobie, że chodzisz do szkoły, w której do Ciebie mówią, mimo że nie słyszysz. Wyobraź sobie, że zaproszono Cię do kółka czytelniczego dla głuchych i zaproponowano lekturę, którą omawia się w 1 klasie podstawówki. Wreszcie, wyobraź sobie, że ktoś zadaje Ci pytanie: “Jak to? Urodziłeś się w Polsce i nie znasz języka polskiego?”. A może potrafisz wyobrazić sobie, że chciałbyś dostać się do szkoły teatralnej. Teatr – szumnie nazywany miejscem spotkań – zaprasza jednak tylko wybranych.

,,Nie ma większej samotności niż życie w tłumie ludzi, z którymi nie można się porozumieć” – ,,Głusza” Anny Goc.

Etiuda powstała na zajęciach „Teatr ożywionej formy” na III roku aktorstwa. 

Występują: Maria Czok, Joanna Kurzyna
Opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski
Muzyka: Szymon Orfin
Kostiumy: Anna Chilińska, Karolina Baczar
Nagrania: Michał Dąbrowski

Fot. Alina Gabrel-Kamińska

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/mbZ24pMswnY?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Grand Prix “Lalka też Człowiek” dla Balladyny!

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Niezwykle miło nam poinformować, że Grand Prix za najlepszy spektakl XIX edycji Festiwalu Lalka też Człowiek zdobyła „Balladyna 68 w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: Helena Radzikowska).

Praca studencka powstała na kierunku reżyserskim została nagrodzona „za wyrażenie życia lalką” – za kreatywność aktorską i reżyserką, za czytelne zaufanie reżyserki do aktorki i aktorki do reżyserki. „Życzymy przyszłym koleżankom, aby te cechy towarzyszyły im na zawsze” – napisano w laudacji.

Oprócz nagrodzonej “Balladyny…” w ramach Festiwalu nasza uczelnia pokazała dwa inne projekty: „Szybcy i Głodni” Julii Potrykus i Kacpra Malinowskiego oraz „Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Pasichnyk z udziałem Magdaleny Kamińskiej, Tymoteusza Juchy i Julii Rotter. 

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Joanna Braun – przewodnicząca (Polska), Ruth Brockhausen (Niemcy) i Marian Pecko (Słowacja).

Gratulujemy również pozostałym laureatom Festiwalu. Poniżej publikujemy spis nagród:

Nagroda za “wyrażenie teatru lalką” – za mistrzostwo w prowadzeniu narracji marionetkowej oraz wyrażanie ważnych emocji minimalistycznymi środkami trafia do Bence Sarkadi.

Nagroda za “wyrażenie lalką teatru” – za przeniesienie starego kina do teatru za pomocą wyjątkowych środków lalkarskich dla teatru Łątek z Supraśla za spektakl „Nosferatu”.

Nagroda Publiczności (zaproszenie „w ciemno” nagrodzonego wykonawcę na kolejną edycję festiwalu) dla Sofie Krog Teater, twórców spektaklu „The House”.

Nagrodę wolontariuszy „100 za Pointe” otrzymał spektakl

„Sen o pralesie” teatru Korene a Kosti.

Dyplom honorowy POLUNIMA

za taniec marionetek uzyskał Bence Sarkadi.

Drugi dyplom honorowy Polunima za wszystkie razem i każdy z osobna składniki spektaklu „The House” odebrał Sofie Krog Teater.

Fot. Okiem gekona

Modern Technologies in Art – Conference

Watch livestream on YouTube: https://youtube.com/live/dGDwlrQ1oeg?feature=share

Dear Fellow Artists and Scholars, Students, and Guests

The 2025/2026 academic year is a special one for the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok. As every two years, we are deeply engaged in
preparations for an exceptional event, the International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET. The theme of the forthcoming edition, FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, is conceived as an innovative creative space within the theatre of form, where modern technologies serve not only as tools but also as a vital part of stage storytelling. This year, for the first time in the festival’s more than twenty-year history, we wish to precede it with a joint scholarly and artistic gathering.

In an age of rapid technological advancement, we find ourselves asking: what do we truly mean by “modern technologies,” and how should we define them? Are they within every artist’s reach?
Do they continue to pose a challenge and offer inspiration? How do they influence the quality and language of artistic expression? And in what ways can new technologies shape the experience
of art for audiences with special needs? These are the questions we will explore together during this year’s festival.

The conference preceding the 12th International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET 2026 is intended to draw attention to a phenomenon long present in both artistic and academic circles, one that arouses curiosity on the one hand, and concern, or even fear, on the other. Through three discussion panels featuring experts and practitioners, we wish to bring together a range of perspectives on the future of the theatre of form in the context of technological innovation. Above all, our aim is to create an interdisciplinary platform for exchange, collaboration, and mutual inspiration among Bialystok’s artistic and academic communities.

The conference is organised in partnership with three institutions central to the cultural and intellectual life of Bialystok: Bialystok University of Technology, Arsenal Gallery, and the Bialystok Puppet Theatre.

I kindly invite you to take part in the conference.
May this special day become a source of inspiration
for our creative and scholarly pursuits.

Vice-Rector for Aleksander Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok
Prof. dr hab. Artur Dwulit

CONFERENCE PROGRAM

10:15 – 12:30 Panel I: Innovative technologies – tools and opportunities within reach?

A panel devoted to the practical dimension of contemporary technologies – from mechanics and robotics to experiments with AI and 3D printing. Speakers will discuss how engineering tools are permeating the worlds of art, design and education, and how they are changing the way we create and think about the creative process.

Speakers:

  • A few words about robots… – PhD Eng. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Bialystok University of Technology
  • Technology in theatre – selected innovative technologies in theatre: robotisation, multimedia techniques, digital reality – PhD Eng. Bogusław Hościło, Bialystok University of Technology
  • The stage as a laboratory – R&D Developer Maciej Popławski, Bialystok University of Technology
  • 3D printing in the service of accessibility – new tools for universal thinking – PhD Eng. Arch. Bartosz Śliwecki, Bialystok University of Technology

13:00 – 14:30 Panel II: Cooperation between art and technology

A panel devoted to contemporary technologies used in art. Speakers will discuss how digital tools, projections, AI, VR/AR and interactive systems function today in theatre, film, computer games and the visual arts. The panel will present examples of artistic works experimenting with technology and consider how it affects the form, narrative and reception of art. Speakers will share their own experiences of working with new technologies on stage and the challenges and opportunities that this combination brings.

Speakers:

  • Technologies as instruments that can reveal new cracks in reality. What we can express with their help – Creative Producer Wojciech Markowski
  • Media Montage as a Directional Strategy of Visual Theatre: The Intermedial Space – Artistic Director and Founder of KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Art and technology versus stage practice – President of POLUNIMA, director of the Baj Theatre in Warsaw Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Modern technologies supporting accessibility in the arts

A panel dedicated to modern technologies that support people with disabilities in experiencing art. We will look at how contemporary cultural centres are developing a culture of accessibility by creating solutions such as audio description, live subtitles, PJM translations and induction loops. The panel will show how technology can break down barriers and open up new forms of participation in theatres, museums, performance spaces and the visual arts. Speakers will present examples of good practices and their own experiences of implementing accessibility solutions, as well as the challenges faced by cultural institutions.

Speakers:

  • Accessible and modern theatre? – Vice-President of Foundation Kultura Bez Barier Robert Więckowski,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Anna Augustyniak,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Weronika Łucyk

ORGANISATIONAL INFORMATION

20 October 2025, 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

Venue: Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Jan Wilkowski School Theatre, 14 H. Sienkiewicza Street, Bialystok

Conference languages: Polish and English

The conference will be streamed live online, with simultaneous interpretation into Polish and English. 

We kindly invite students and faculty members of theatre and technical universities, theatre professionals, representatives of cultural institutions, theatre directors, and all those interested
in the use of new technologies in the theatre of form to take part in the event.

Participation in the Conference is free of charge. Travel and accommodation expenses are to be covered by participants. Those wishing to take part are asked to send their registration
by email to sekretariat.fb@e-at.edu.pl, with the subject line: “Conference TA 2025 – registration”.

At 7:30 p.m., a theatre performance by third-year acting students of the Bialystok Branch will take place at the Bialystok Puppet Theatre (1 K. Kalinowskiego Street). Admission is free.
Duration: 60 minutes.

Organiser:
Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Partners:
Bialystok Puppet Theatre, Arsenal Gallery, Bialystok University of Technology

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.