Grand Prix “Lalka też Człowiek” dla Balladyny!

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Niezwykle miło nam poinformować, że Grand Prix za najlepszy spektakl XIX edycji Festiwalu Lalka też Człowiek zdobyła „Balladyna 68 w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: Helena Radzikowska).

Praca studencka powstała na kierunku reżyserskim została nagrodzona „za wyrażenie życia lalką” – za kreatywność aktorską i reżyserką, za czytelne zaufanie reżyserki do aktorki i aktorki do reżyserki. „Życzymy przyszłym koleżankom, aby te cechy towarzyszyły im na zawsze” – napisano w laudacji.

Oprócz nagrodzonej “Balladyny…” w ramach Festiwalu nasza uczelnia pokazała dwa inne projekty: „Szybcy i Głodni” Julii Potrykus i Kacpra Malinowskiego oraz „Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Pasichnyk z udziałem Magdaleny Kamińskiej, Tymoteusza Juchy i Julii Rotter. 

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Joanna Braun – przewodnicząca (Polska), Ruth Brockhausen (Niemcy) i Marian Pecko (Słowacja).

Gratulujemy również pozostałym laureatom Festiwalu. Poniżej publikujemy spis nagród:

Nagroda za “wyrażenie teatru lalką” – za mistrzostwo w prowadzeniu narracji marionetkowej oraz wyrażanie ważnych emocji minimalistycznymi środkami trafia do Bence Sarkadi.

Nagroda za “wyrażenie lalką teatru” – za przeniesienie starego kina do teatru za pomocą wyjątkowych środków lalkarskich dla teatru Łątek z Supraśla za spektakl „Nosferatu”.

Nagroda Publiczności (zaproszenie „w ciemno” nagrodzonego wykonawcę na kolejną edycję festiwalu) dla Sofie Krog Teater, twórców spektaklu „The House”.

Nagrodę wolontariuszy „100 za Pointe” otrzymał spektakl

„Sen o pralesie” teatru Korene a Kosti.

Dyplom honorowy POLUNIMA

za taniec marionetek uzyskał Bence Sarkadi.

Drugi dyplom honorowy Polunima za wszystkie razem i każdy z osobna składniki spektaklu „The House” odebrał Sofie Krog Teater.

Fot. Okiem gekona

Modern Technologies in Art – Conference

Watch livestream on YouTube: https://youtube.com/live/dGDwlrQ1oeg?feature=share

Dear Fellow Artists and Scholars, Students, and Guests

The 2025/2026 academic year is a special one for the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok. As every two years, we are deeply engaged in
preparations for an exceptional event, the International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET. The theme of the forthcoming edition, FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, is conceived as an innovative creative space within the theatre of form, where modern technologies serve not only as tools but also as a vital part of stage storytelling. This year, for the first time in the festival’s more than twenty-year history, we wish to precede it with a joint scholarly and artistic gathering.

In an age of rapid technological advancement, we find ourselves asking: what do we truly mean by “modern technologies,” and how should we define them? Are they within every artist’s reach?
Do they continue to pose a challenge and offer inspiration? How do they influence the quality and language of artistic expression? And in what ways can new technologies shape the experience
of art for audiences with special needs? These are the questions we will explore together during this year’s festival.

The conference preceding the 12th International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET 2026 is intended to draw attention to a phenomenon long present in both artistic and academic circles, one that arouses curiosity on the one hand, and concern, or even fear, on the other. Through three discussion panels featuring experts and practitioners, we wish to bring together a range of perspectives on the future of the theatre of form in the context of technological innovation. Above all, our aim is to create an interdisciplinary platform for exchange, collaboration, and mutual inspiration among Bialystok’s artistic and academic communities.

The conference is organised in partnership with three institutions central to the cultural and intellectual life of Bialystok: Bialystok University of Technology, Arsenal Gallery, and the Bialystok Puppet Theatre.

I kindly invite you to take part in the conference.
May this special day become a source of inspiration
for our creative and scholarly pursuits.

Vice-Rector for Aleksander Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok
Prof. dr hab. Artur Dwulit

CONFERENCE PROGRAM

10:15 – 12:30 Panel I: Innovative technologies – tools and opportunities within reach?

A panel devoted to the practical dimension of contemporary technologies – from mechanics and robotics to experiments with AI and 3D printing. Speakers will discuss how engineering tools are permeating the worlds of art, design and education, and how they are changing the way we create and think about the creative process.

Speakers:

  • A few words about robots… – PhD Eng. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Bialystok University of Technology
  • Technology in theatre – selected innovative technologies in theatre: robotisation, multimedia techniques, digital reality – PhD Eng. Bogusław Hościło, Bialystok University of Technology
  • The stage as a laboratory – R&D Developer Maciej Popławski, Bialystok University of Technology
  • 3D printing in the service of accessibility – new tools for universal thinking – PhD Eng. Arch. Bartosz Śliwecki, Bialystok University of Technology

13:00 – 14:30 Panel II: Cooperation between art and technology

A panel devoted to contemporary technologies used in art. Speakers will discuss how digital tools, projections, AI, VR/AR and interactive systems function today in theatre, film, computer games and the visual arts. The panel will present examples of artistic works experimenting with technology and consider how it affects the form, narrative and reception of art. Speakers will share their own experiences of working with new technologies on stage and the challenges and opportunities that this combination brings.

Speakers:

  • Technologies as instruments that can reveal new cracks in reality. What we can express with their help – Creative Producer Wojciech Markowski
  • Media Montage as a Directional Strategy of Visual Theatre: The Intermedial Space – Artistic Director and Founder of KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Art and technology versus stage practice – President of POLUNIMA, director of the Baj Theatre in Warsaw Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Modern technologies supporting accessibility in the arts

A panel dedicated to modern technologies that support people with disabilities in experiencing art. We will look at how contemporary cultural centres are developing a culture of accessibility by creating solutions such as audio description, live subtitles, PJM translations and induction loops. The panel will show how technology can break down barriers and open up new forms of participation in theatres, museums, performance spaces and the visual arts. Speakers will present examples of good practices and their own experiences of implementing accessibility solutions, as well as the challenges faced by cultural institutions.

Speakers:

  • Accessible and modern theatre? – Vice-President of Foundation Kultura Bez Barier Robert Więckowski,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Anna Augustyniak,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Weronika Łucyk

ORGANISATIONAL INFORMATION

20 October 2025, 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

Venue: Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Jan Wilkowski School Theatre, 14 H. Sienkiewicza Street, Bialystok

Conference languages: Polish and English

The conference will be streamed live online, with simultaneous interpretation into Polish and English. 

We kindly invite students and faculty members of theatre and technical universities, theatre professionals, representatives of cultural institutions, theatre directors, and all those interested
in the use of new technologies in the theatre of form to take part in the event.

Participation in the Conference is free of charge. Travel and accommodation expenses are to be covered by participants. Those wishing to take part are asked to send their registration
by email to sekretariat.fb@e-at.edu.pl, with the subject line: “Conference TA 2025 – registration”.

At 7:30 p.m., a theatre performance by third-year acting students of the Bialystok Branch will take place at the Bialystok Puppet Theatre (1 K. Kalinowskiego Street). Admission is free.
Duration: 60 minutes.

Organiser:
Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Partners:
Bialystok Puppet Theatre, Arsenal Gallery, Bialystok University of Technology

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

 

Nowoczesne technologie w sztuce – konferencja

Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza na konferencję pn.: Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy.

Oglądaj transmisję w języku polskim na platformie YouTube: https://youtube.com/live/GXKx5Fc9kAk?feature=share 

Koledzy i Koleżanki Artyści i Naukowcy,
Drogie Osoby Studiujące,
Szanowni Państwo,

Rok akademicki 2025/2026 jest dla Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku czasem szczególnym. Jak co dwa lata trwają intensywne przygotowania do wyjątkowego wydarzenia, jakim jest Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA. Idiomem zbliżającej się edycji jest FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako innowacyjna przestrzeń twórcza teatru formy, w której nowoczesne technologie stają się zarówno narzędziem, jak i kluczową treścią narracji scenicznej. Tym razem po raz pierwszy w ponaddwudziestoletniej historii festiwalu chcemy poprzedzić kolejną jego edycję spotkaniem naukowo-artystycznym.

W dobie dynamicznego rozwoju technologicznego stajemy przed pytaniem, czym naprawdę są nowoczesne technologie i jak je definiować? Czy są one w zasięgu ręki każdego twórcy? Czy pozostają nadal wyzwaniem i inspiracją? Jaki wpływ wywierają na jakość przekazu artystycznego? W jaki sposób nowoczesne technologie mogą oddziaływać na odbiór sztuki przez osoby ze szczególnymi potrzebami? Na te tematy będziemy wspólnie rozmawiać podczas tegorocznego festiwalu.

Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026 ma na celu zwrócenie uwagi na zjawisko dawno istniejące w przestrzeniach artystycznych i naukowych, które z jednej strony budzi zaciekawienie, a z drugiej zaniepokojenie, a nawet strach. W ramach trzech paneli dyskusyjnych, z udziałem ekspertów i praktyków, mamy zamiar spotkać ze sobą różnorodne perspektywy dotyczące kierunków rozwoju teatru formy w kontekście innowacji technologicznych. Naszą intencją jest, przede wszystkim, stworzenie interdyscyplinarnej platformy wymiany doświadczeń, współpracy i wzajemnej inspiracji środowiska białostockich ośrodków.

Konferencję realizujemy w partnerstwie z trzema instytucjami kluczowymi dla tworzenia życia kulturalnego i naukowego Białegostoku: Politechniką Białostocką, Galerią Arsenał, Białostockim Teatrem Lalek.

Zapraszam do uczestniczenia w Konferencji.
Niech ten wyjątkowy dzień będzie inspiracją
w naszych twórczych i naukowych peregrynacjach.

Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Prof. dr hab. Artur Dwulit

 

PROGRAM KONFERENCJI 

10:15 – 12:30 Panel I: Innowacyjne technologie – narzędzia i możliwości na wyciągnięcie ręki?

Panel poświęcony praktycznemu wymiarowi współczesnych technologii – od mechaniki i robotyki po eksperymenty z AI i drukiem 3D. Prelegenci opowiedzą, jak narzędzia inżynieryjne przenikają do świata sztuki, projektowania i edukacji, a także jak zmieniają sposób, w jaki tworzymy i myślimy o procesie twórczym.

Prelegenci:

  • Parę słów o robotach… – dr inż. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Politechnika Białostocka
  • Technika w teatrze – wybrane innowacyjne technologie w teatrze: robotyzacja, techniki multimedialne, cyfrowa rzeczywistość – dr inż. Bogusław Hościło, Politechnika Białostocka
  • Scena jako laboratorium – R&D Developer Maciej Popławski, Politechnika Białostocka
  • Druk 3D w służbie dostępności – nowe narzędzia myślenia uniwersalnego – dr inż. arch. Bartosz Śliwecki, Politechnika Białostocka

13:00 – 14:30 Panel II: Współpraca sztuki i techniki

Panel poświęcony współczesnym technologiom wykorzystywanym w sztuce. Prelegenci omówią, w jaki sposób narzędzia cyfrowe, projekcje, AI, VR/AR czy systemy interaktywne funkcjonują dziś w teatrze, filmie, grach komputerowych i sztukach wizualnych. Panel przedstawi przykłady dzieł artystycznych eksperymentujących z technologią oraz zastanowi się, jak wpływa ona na formę, narrację i odbiór sztuki. Prelegenci podzielą się własnymi doświadczeniami pracy z nowymi technologiami na scenie oraz wyzwaniami i możliwościami, jakie to połączenie niesie.

Prelegenci:

  • Technologie jako instrumenty, które mogą odsłonić nowe pęknięcia w realności. Co potrafimy za ich pomocą wyrazić? – Producent Kreatywny Wojciech Markowski
  • Montaż medialny jako strategia kierunkowa teatru wizualnego: przestrzeń intermedialna – Dyrektor Artystyczny i Założyciel KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Sztuka i technologia a praktyka sceniczna – Prezydentka POLUNIMA, Dyrektorka Teatru Baj
    w Warszawie Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Nowoczesne technologie wspierające osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki

Panel poświęcony nowoczesnym technologiom, które wspierają osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki. Przyjrzymy się, w jaki sposób współczesne ośrodki kultury rozwijają kulturę dostępności, tworząc rozwiązania takie jak audiodeskrypcja, napisy na żywo, tłumaczenia w PJM, pętle indukcyjne. Panel pokaże, jak technologia może przełamywać bariery i otwierać nowe formy uczestnictwa w teatrze, muzeach, przestrzeniach performatywnych i sztukach wizualnych. Prelegenci przedstawią przykłady dobrych praktyk oraz własne doświadczenia wdrażania rozwiązań dostępnościowych, a także wyzwania, z jakimi mierzą się instytucje kultury.

Prelegenci:

  • Teatr dostępny i nowoczesny? – Wiceprezes Zarządu Fundacji Kultura Bez Barier Robert Więckowski
  • Dostępność Teatru Wybrzeże. Sukcesy, wyzwania, pytania – Koordynatorki dostępności i specjalistki ds. edukacji w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku Anna Augustyniak i Weronika Łucyk

INFORMACJE ORGANIZACYJNE 

20 października 2025 r., godz. 10:00–18:00 

Miejsce: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 

Język konferencji: polski, angielski

Konferencja będzie transmitowana na żywo on-line (z tłumaczeniem symultanicznym na język polski/angielski) – link powyżej.

Do udziału zapraszamy osoby studiujące i wykładające w teatralnych i technicznych uczelniach wyższych, twórców teatralnych, przedstawicieli instytucji kultury, dyrektorów teatrów oraz osoby zainteresowane tematem wykorzystania nowych technologii w teatrze formy.

Udział w Konferencji jest bezpłatny. Koszty dojazdu i noclegu pokrywają uczestnicy.

Osoby zainteresowanie udziałem proszone są o wysłanie zgłoszenia na adres mailowy: sekretariat.fb@e-at.edu.pl, wpisując w temacie maila „Konferencja AT 2025 – zgłoszenie”.

Osoby, mające szczególne potrzeby związane z uczestnictwem w konferencji (np. wsparcie asystenta, obecność tłumaczy PJM itp.), prosimy o poinformowanie nas o nich najpóźniej do poniedziałku 13 października 2025 r. na adres mailowy: dostepnosc@e-at.edu.pl

O godz. 19:30 w Białostockim Teatrze Lalek (ul. K. Kalinowskiego 1) dla uczestników Konferencji odbędzie się pokaz teatralny studentów III roku aktorstwa Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku – wstęp bezpłatny, liczba miejsc ograniczona, 60 min.

Autor plakatu: prof. Andrzej Dworakowski

_______________

Organizator: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Partnerzy: Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Politechnika Białostocka

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

List Prorektora Artura Dwulita.

 

Rozpoczęliśmy Nowy Rok Akademicki!

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2025/26 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 6 października, o godz. 12:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dra hab. Wiesława Czołpińskiego, Prorektora ds. studenckich dra Marcina Perchucia, Prorektora ds. Filii w Białymstoku, prof. dra hab. Artura Dwulita oraz dziekan Filii, dr hab. Bernardy Anny Bieleni, wykładowców, pracowników oraz studentów.

22 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <3>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. W uroczystości udział wzięło 10 z 15 tegorocznych absolwentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki i wśród radosnych wiwatów oficjalnie pożegnali się z uczelnią.

Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Artur Dwulit, zwrócił się do studentek i studentów I roku: „Naszym obowiązkiem jest wzięcie odpowiedzialności za każde pojawiające się słowo, każdy obraz, każdą zagraną nutę, każdy przywołany kontekst. Kultura i sztuka tworzą przestrzenie do wyrażania różnorodnych tożsamości i perspektyw, dlatego naszym celem jest świadome wykorzystanie narzędzi artystycznych jako budulca dialogu, rozumienia i integracji. Mamy obowiązek reagować na wszelkiego rodzaju podziały i napięcia. Mamy obowiązek wywoływać refleksję, empatię i chęć zmiany.”

Podczas uroczystości wspomniano wykładowców i osoby związane z uczelnią, które odeszły w tym roku, m.in. Jana Plewakę oraz Wojciecha Szelachowskiego.

Prof. Piotr Damulewicz – absolwent pierwszego rocznika uczelni i posiadacz indeksu o numerze 1, wieloletni wykładowca Filii i aktor Białostockiego Teatru Lalek, który odszedł na emeryturę, otrzymał z rąk Rektora Wiesława Czołpińskiego statuetkę Zelwera wraz z podziękowaniem za 50-letnią, niezwykle ważną i twórczą obecność na uczelni.

Studentki i studentów pierwszego roku ciepło powitała w murach uczelni Przewodnicząca Samorządu Studenckiego, Karolina Klemczak.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu” wygłosił Wiesław Bartkowski.

Wieczorną część uroczystości uświetni pokaz koncertu piosenki aktorskiej „Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni i tekstami Wojciecha Szelachowskiego.

Studentka reżyserowała czytanie w Gdyni

Grafika zawierająca zdjęcie statuetki Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Studentka reżyserii, Magdalena Dąbrowska wyreżyserowała czytanie performatywne „Wyjątka” Beniamina Marii Bukowskiego, czyli jednej z pięciu sztuk wybranych do finału 18. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Z serca gratulujemy!

Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna to najważniejsze wyróżnienie dla polskich dramatopisarzy. Pokaz odbył się wczoraj w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Muzykę stworzyła Magdalena Gładkowska, wystąpili: Martyna Matoliniec, Weronika Nawieśniak, Beata Buczek-Żarnecka, Rafał Kowal, Bogdan Smagacki.

Oprócz „Wyjątka” najlepsze sztuki 2025 roku to: „Biedermannowie” Anny Wakulik, „Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej i Tomasza Walesiaka, „Paraskewa” Olgi Maciupy oraz „Porwanie Roberta Lewandowskiego przez tchórzliwego Łukasza Pawłowskiego” Łukasza Pawłowskiego.

Wszystkie teksty dotyczą relacji międzyludzkich, podejmują próbę zrozumienia takich zjawisk społecznych jak konformizm, moralna ślepota, tożsamość, odmienność, potrzeba przynależności i akceptacji.

Laureata tegorocznej edycji nagrody poznamy 4 października, do jego rąk trafi statuetka oraz 50 tysięcy złotych ufundowanych przez miasto Gdynia. Wyboru dokona Kapituła w składzie: dr hab. Piotr Dobrowolski, prof. Beata Guczalska – przewodnicząca, dr Ewa Hevelke, prof. Jacek Kopciński.

Premiera: Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków

Dwie studentki na scenie w pluszowych kostiumach zajączków.

Zapraszamy 2 października o godz. 17:00 do Teatru im. Jana Wilkowskiego na familijną premierę spektaklu dyplomowego studentki reżyserii, Mai Spychaj-Kubackiej „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów. 

Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności. 

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami 
czas trwania: 40 min. 

Zdjęcie z próby z publicznością w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, fot. Jakub Gujda 

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

30.09 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
30.09 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
1.10 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)
2.10 (czwartek) PREMIERA, godz. 17:00 
3.10 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, REZERWACJA)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Inauguracja Roku Akademickiego 2025/26

Granatowa plansza z białym logotypem uczelni i napisem "Inauguracja Roku Akademickiego 2025/26".

Prorektor ds. Filii w Białymstoku

Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

ma zaszczyt zaprosić

Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej

na uroczystość Inauguracji Roku Akademickiego 2025/2026

6 października 2025, godz. 12:00

w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14

Wykład inauguracyjny pt. „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu”

wygłosi Wiesław Bartkowski.

***

WIECZORNA CZĘŚĆ UROCZYSTOŚCI: Koncert “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Bieleni, godz. 20:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego (pokaz dla osób studiujących i pracujących w Akademii) 

Dyplom reżyserski w Banialuce

Fragment plakatu spektaklu "Narodziny".

W niedzielę, 21 września o godz. 17:00 na Scenie na Piętrze Teatru Lalek Banialuka w Bielsku-Białej odbędzie się premiera spektaklu dyplomowego Pavlíny Shaikh Okleštekovej studiującej na kierunku reżyserskim pt. „Narodziny”.

O spektaklu

Przy wsparciu rodziców wyobraża sobie, jak niebawem będzie wyglądało ich życie. Znajduje jajeczko, które stopniowo zamienia się w gąsienicę, poczwarkę, a następnie – motyla. Odnajdując analogię pomiędzy światem owadów a ludzkim mierzy się z wyzwaniami, którym zamierza sprostać jako starsze rodzeństwo.

„Narodziny” to pełna ciepła i wrażliwości opowieść o zaistnieniu nowego życia. Spektakl w nienachalny, metaforyczny sposób oswaja widzów nie tylko z tematem pojawienia się kolejnego dziecka w rodzinie. W lekki i zabawny sposób uczy wrażliwości na świat przyrody oraz  uważności na rozwój, który przeżywa każdy z nas – nie gubiąc przy tym pochylenia się nad emocjami, które temu towarzyszą.

Twórcy i twórczynie spektaklu

autorki tekstu — Pavlína Shaikh Oklešteková, Karolina Krot
reżyseria — Pavlína Shaikh Oklešteková
scenografia — Karolina Krot
muzyka — Magdalena Sowul
reżyseria światła — Maciej Iwańczyk
przygotowanie wokalne — Justyna Masny

obsada: Lucyna Sypniewska, Dagmara Włoszek-Rabska, Ziemowit Ptaszkowski

Mistrzostwa w Ratownictwie Medycznym

Studentka na placu miejskim reanimuje fantoma. Obok niej klęczy ratownik medyczny.

W dniach 10–12 września 2025 r. w Białymstoku odbyły się  XXII Międzynarodowe Mistrzostwa Polski w Ratownictwie Medycznym, których organizatorem był Samodzielny Publiczny Zakład Opieki Zdrowotnej Wojewódzka Stacja Pogotowia Ratunkowego oraz Związek Pracodawców Ratownictwa Medycznego SP ZOZ.

Nasza uczelnia była jednym z partnerów wydarzenia: Samorząd Studencki pomagał w kwestiach organizacyjno-kontaktowych, natomiast studentki: Julia Rotter, Nina Czaja oraz Hanna Dobrowolska uczestniczyły w zainscenizowanych sytuacjach, z jakimi ratownicy muszą się mierzyć na co dzień.

Studentki miały m.in. zadanie wezwania pomocy do młodego chłopaka, który przedawkował fentanyl. Miały w dużych emocjach opowiedzieć ratownikom, co udało im się zaobserwować oraz wykonywać ich polecenia.

Zawody miały na celu nie tylko wyłonienie najlepszych zespołów ratownictwa medycznego, ale przede wszystkim podnoszenie kwalifikacji zawodowych, wymianę doświadczeń międzynarodowych oraz promowanie najwyższych standardów ratownictwa medycznego w Polsce i krajach sąsiednich.

Fot. Wojewódzka Stacja Pogotowia Ratunkowego

Studentka TTL na konferencji w Sri Lance

Portret studentki Pauliny Karczewskiej.

Paulina Karczewska, studentka III roku technologii teatru lalek w naszej uczelni, weźmie udział w międzynarodowej konferencji na temat niematerialnego dziedzictwa kulturalnego organizowanej przez Department of Anthropology, Faculty of Humanities and Social Sciences na Uniwersytecie University of Sri Jayewardenepura na Sri Lance.

Głównym celem wyjazdu dofinansowano ze Środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Instytutu Adama Mickiewicza – Kultura Polska na Świecie 2025 jest promocja kultury polskiej za granicą.

Idź do strony konferencji. 

Podczas wystąpienia, prowadzonego w języku angielskim, Paulina skoncentruje się na polskiej muzyce tradycyjnej oraz jej przenikaniu do współczesnej kultury – teatru, filmu i mainstreamu.

Udział w konferencji to także okazja do wymiany doświadczeń z badaczami i praktykami z całego świata. Dla Pauliny to szansa na poszerzenie wiedzy, nawiązanie międzynarodowych kontaktów oraz inspiracja do dalszej pracy twórczej i naukowej.

Uniwersytet Sri Jayewardenepura to jeden z czołowych uniwersytetów na Sri Lance, założony w 1959 roku, z siedzibą w Nugegoda. Konferencje organizowane przez tamtejszą Katedrę antropologii, zwłaszcza te dotyczące niematerialnego dziedzictwa kulturowego, mają wysoką rangę naukową i kulturalną w regionie Azji Południowej.

Trzymamy kciuki za wystąpienie Pauliny w University of Sri Jayewardenepura!

Fot. Marek Zimakiewicz 

Logotyp Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.