XXII Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki

Na grafice w tle stara księga zapisana ręcznym pismem, w centrum tytuł czytania i nazwiska autorek.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zapraszamy na czytanie performatywne utworu Iwony Rusek „Odessa-Krym-Odessa” w reżyserii Wiktorii Yefremowej w ramach XXII Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. 

Po czytaniu odbędzie się rozmowa z autorką, twórcami, studentami, wykładowcami, przedstawicielami środowiska akademickiego.

Wiktoria Yefremowa o swojej realizacji:

W 1824 roku Adam Mickiewicz opuścił wileńskie więzienie. Co działo się z przyszłym wieszczem w kolejnych latach? Iwona Rusek, autorka dramatu „Odessa-Krym-Odessa” zbadała i twórczo opracowała ten okres w życiu autora „Dziadów”. Mickiewicz nie był wtedy jeszcze wielkim poetą. Nie był też w pełni wolnym człowiekiem. Został zesłany do Rosji, gdzie – jako były reprezentant tajnych organizacji młodzieżowych Filomatów i Filaretów – pozostawał pod stałym nadzorem władz carskich. Był za to młodzieńcem utalentowanym, inteligentnym, intrygującym, namiętnym i nieco egzaltowanym – jak większość młodych artystów, także studentów naszej uczelni. Czytanie performatywne w mojej reżyserii przybliża go współczesnemu odbiorcy, czyniąc zeń jednego z nas, kumpla z roku. Jak ocenimy postępowanie tego kolegi z grupy, gdy dowiemy się, że podczas pobytu w Odessie i na Krymie nie tylko zbierał inspiracje do słynnego cyklu „Sonetów Krymskich”, ale także wdał się w romans z niejaką Karoliną Sobańską, najwierniejszą agentką cara? Czy ta ryzykowna znajomość nie doprowadzi przypadkiem do tragedii? Spróbujemy zrekonstruować tę trzymającą w napięciu historię, której romantyczne tło stanowią fale Morza Czarnego, tereny Bachczysaraju i krymskie wybrzeża.

Pretekstem do realizacji wydarzenia stała się 200. rocznica pierwszego wydania „Sonetów Krymskich” Adama Mickiewicza.

Organizatorzy: Uniwersytet w Białymstoku, Studenckie Koło Naukowe Klub Humanistów, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Politechnika Białostocka, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku


Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki to największa, cykliczna impreza w Polsce północno-wschodniej, która w sposób przystępny i ciekawy zachęca do poznawania nauk ścisłych, technicznych, medycznych, przyrodniczych, humanistycznych i społecznych, a także upowszechnia tematykę i osiągnięcia uczelni białostockich, łomżyńskich i suwalskich. XXII Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki  kierujemy do wszystkich mieszkańców naszego województwa oraz Polaków z Wilna i okolic.

Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki to wspólne przedsięwzięcie 12 podlaskich instytucji.

Wraz z Politechniką Białostocką (w roli koordynatora głównego) wydarzenie w 2026 roku organizują:

  • Uniwersytet Medyczny w Białymstoku,
  • Uniwersytet w Białymstoku
  • Akademia Łomżyńska
  • Akademia Podlaska w Białymstoku
  • Akademia Teatralna w Warszawie im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku,
  • Państwowa Uczelnia Zawodowa im. Prof. Edwarda F. Szczepanika w Suwałkach
  • Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki,
  • Wyższa Szkoła Ekonomiczna w Białymstoku,
  • Wyższa Szkoła Medyczna w Białymstoku, 
  • Wschodnioeuropejska Akademia Nauk Stosowanych w Białymstoku
  • Białostocki Park Naukowo-Technologiczny.

Partnerami festiwalu są Miasto Białystok, Chorten Arena, Urząd Statystyczny w Białymstoku oraz Państwowa Inspekcja Pracy w Białymstoku.

Patronat nad wydarzeniem objęli: Minister Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Minister Edukacji, Wojewoda Podlaski, Marszałek Województwa Podlaskiego, Podlaski Kurator Oświaty, Prezydent Miasta Białegostoku, Prezydent Miasta Łomża, Prezydent Miasta Suwałk

Czysty wymysł – piosenka aktorska

Zrobione z góry zdjęcie grupy studentów leżących na podłodze z głowami skierowanymi do centrum.

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na koncert piosenki aktorskiej „Czysty wymysł“ w wykonaniu studentek i studentów IV roku aktorstwa.

To będzie wieczór w marynarkach,
które pamiętają cudze ramiona.
W bosych stopach,
które dotykają sceny jakby była ziemią
prawdziwą, choć z desek.
To piosenka aktorska,
nie do nucenia pod nosem,
lecz do oddychania wspólnie.
O tym, co może nigdy się nie wydarzyło,
a boli jak wspomnienie.
O prawdzie,
która czasem istnieje tylko przez chwilę
między jednym spojrzeniem a drugim.
Zapraszamy.
Usiądź blisko.

Spektakl przygotowany w ramach zajęć „Indywidualna praca z głosem“ pod opieką Jowity Kropiewnickiej na 4. roku studiów w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku (kierunek aktorstwo, specjalność aktorstwo teatru lalek)

Występują:
1.    Aleksandra M’hango – Przekleństwo Millhaven
2.    Agnieszka Solska – Trudno jest być sobą
3.    Tereza Ťaptíková – Krzyżówka
4.    Julia Rotter – Tomaszów
5.    Gosia Bekisz – Padam
6.    Kacper Malinowski – S.O.S
7.    Barbara Kłoczko – A może miałby Pan ochotę
8.    Tymoteusz Jucha – Lego
9.    Anastasiia Maistru – Amy
10. Kacper Rokosz – Chciałbym być sobą
11. Julia Rotter – Krakowski spleen

Aranżacje i akompaniament (fortepian): Andrzej Makal
Opieka pedagogiczna i artystyczna: Jowita Kropiewnicka

Czas trwania: ok. 70 min
Wiek: 13+

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku
10.04 (piątek), godz. 19:00 BRAK MIEJSC 
11.04 (sobota), godz. 18:00 
12.04 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)

Balladyna w Teatrze Nowym w Poznaniu

Dłoń oblepiona cząstkami malin stara się schwycić jaśniejący kolisty kształt.

5 i 6 marca o godz. 20:00 na Trzeciej Scenie Teatru Nowego w Poznaniu odbędą się gościnne pokazy spektaklu „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej. Reżyserka otrzymała zaproszenie do prezentacji w ramach „Tygodnia Młodego Teatru” na zeszłorocznym Forum Młodej Reżyserii.

Na niebie
jest Bóg… zapomnę, że jest, będę żyła,
jakby nie było Boga.
(Juliusz Słowacki, BALLADYNA)
 
Klasyka spotyka tu absurd, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem, dramat miesza się z farsą, a morderstwo – z groteską…

Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?  
 
Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Projekt został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na podstawie utworu „Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Fot. Anna Kuźmierowska 

Zapraszamy na “Bajkę w dłoniach”

Fragment plakatu: na tle w kolorze piasku dziecięca dłoń w zielonym rękawie; nad nią napis "Bajka w dłoniach".

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokaz familijnego spektaklu „Bajka w dłoniach” inspirowanego ponadczasową powieścią „Mały Książę” autorstwa Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. 

To opowieść o małym chłopcu, który wyrusza w podróż — nie przez mapy i kontynenty, lecz przez serce. Szuka odpowiedzi na najprostsze, a zarazem najtrudniejsze pytanie: co tak naprawdę jest w życiu ważne?

Historia opowiedziana językiem formy, ruchu i obrazu. Lalka Małego Księcia ożywa pośród ciał aktorów, które stają się krajobrazem jego maleńkiej planety — pulsującą ziemią, horyzontem i wiatrem. To przedstawienie, które rozbawi i wzruszy zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy im towarzyszą. Spektakl, który przypomina, że w świecie pełnym pośpiechu wciąż jest miejsce na czułość, wyobraźnię i zachwyt.

Zapraszamy serdecznie dzieci i ich dorosłych na wspólne, pełne magii teatralne przeżycie. Bo przecież…„Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.”

Spektakl powstał na IV roku reżyserii w ramach zajęć „Praca z aktorem w planie lalkowym”.

Twórczynie i twórcy:
Reżyseria i scenografia: Lesia Pasichnyk
Opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
Muzyka: Arseni Koliaskin
Obsada: Julia Rotter, Łukasz Krasoń, Jakub Jagielski, Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski

Pracownia plastyczna: Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 9+
czas trwania: 45 min

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, sala 306 (III piętro bez windy), ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

8.03 (niedziela), godz. 11:00, BRAK MIEJSC

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Do zobaczenia w teatrze — tam, gdzie w dłoniach rodzi się świat!

Chromosom z Kalkuty – czytanie performatywne

Plakat do czytania performatywnego.

20 lutego 2026 roku społeczność uczelni uczestniczyła w czytaniu performatywnym inspirowanym powieścią indyjskiego pisarza Amitava Gosha „Chromosom z Kalkuty”. Wydarzenie, przygotowane przez studenckie koło naukowe pod opieką prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego, było częścią festiwalu Bharat Rang Mahotsav organizowanego przez National School of Drama w New Delhi – uczelni z którą Akademia rozpoczęła współpracę.

Czytanie wyreżyserowała studentka II roku reżyserii Kinga Pazik, a udział w nim wzięli: Nina Czaja, Julia Gwizdowska, Agata Stepaniuk, Tadeusz Wiecha oraz Maks Wójcik.

Powieść Gosha ulokowana w niedalekiej przyszłości ukazuje historię Antara – podrzędnego rangą programisty i analityka danych z Nowego Jorku – który rozpoczyna prywatne śledztwo po odnalezieniu śladu zaginionego znajomego z Kalkuty, L. Muragana. Trop prowadzi do nieoficjalnej historii medycyny oraz do ujawnienia istnienia tajnej organizacji przeprowadzającej eksperymenty medyczne w celu zdobycia globalnej kontroli.

Plakat wydarzenia: martwy, rozczłonkowany komar z plamami krwi dookoła. Przy szczątkach komara liczba 18 w nawiasie kwadratowym. Wokół informacje o wydarzeniu.

Student finalistą konkursu SzekspirOFF

Logotyp Festiwalu Szekspirowskiego nałożony na fotografię ze spektaklu.

Z serca gratulujemy studentowi V roku reżyserii, Tymoteuszowi Sarosiekowi dostania się do grona finalistów i finalistek konkursu SzekspirOFF 2026.

Projekt pod nazwą „Cezar to marka”, w którym udział wezmą studenci i absolwenci naszej uczelni: Kacper Rokosz, Weronika Kozłowska, Maciej Sakowicz-Cempura, Jakub Durniat oraz Marcelina Widz (absolwentka wiedzy o teatrze AT w Warszawie) dostanie wsparcie produkcyjne na realizację w kwocie 25 tys. zł.

5 finałowych projektów będzie miało premiery podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego (23.07 – 2.08.2026) odbywającego się w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, a oceni je międzynarodowe jury i przyzna nagrody SzekspirOFF o łącznej wartości 15 tys. zł.

Finaliści i finalistki konkursu zostali wyłonieni przez Katarzynę Knychalską, kuratorkę konkursu SzekspirOFF oraz organizatorów Festiwalu Szekspirowskiego.

Konkurs SzekspirOFF odbywa się od ponad 10 lat. Jego celem jest finansowe wsparcie produkcji najbardziej wartościowych projektów artystycznych opartych na twórczości Williama Szekspira lub nią inspirowanych. W tegorocznym naborze wzięły udział OFF-owe, niezależne zespoły teatralne oraz twórcy indywidualni. 

Nagradzane w konkursie SzekspirOFF produkcje często zyskują rozgłos, są zapraszane na polskie i zagraniczne sceny.

Indie: Edukacja, warsztaty i tradycja Kathakali

Dwie studentki pozują z dużą grupą osób w tradycyjnych indyjskich strojach.

Nasze studentki oraz wykładowcy intensywnie uczestniczą w programie International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. To czas wypełniony nie tylko prezentacjami własnej twórczości, ale przede wszystkim głębokim procesem edukacyjnym i wymianą doświadczeń.

Studentki biorą obecnie udział w szeregu warsztatów prowadzonych przez międzynarodowych ekspertów. To unikalna okazja do konfrontacji własnego warsztatu z różnorodnymi technikami performatywnymi z całego świata oraz budowania relacji z rówieśnikami z innych szkół teatralnych. Praktyka ta pozwala na wymianę myśli artystycznej w wielokulturowym środowisku, co stanowi nieodzowny element współczesnego kształcenia artystycznego.

Ważnym punktem programu jest kontakt z żywą tradycją Indii. Nasza delegacja miała okazję uczestniczyć w pokazach Kathakali – klasycznego indyjskiego dramatu tanecznego, słynącego z niezwykle precyzyjnej ekspresji, rytuału charakteryzacji i unikalnego języka gestów. Obserwacja tak odmiennych form ekspresji stanowi bezcenną inspirację dla młodych twórczyń, otwierając nowe perspektywy w postrzeganiu plastyki ciała i symboliki scenicznej.

Wyjazd stanowi kluczowy element strategii umiędzynarodowienia naszej uczelni, pozwalający na promocję polskiej myśli akademickiej oraz sztuki w dialogu z najstarszymi tradycjami teatralnymi świata. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

 

Fot. Maria Czok, Joanna Kurzyna

image00005image00002image00004image000064 6 image00001     image00008 image00010 image00011 image00013 image00016

Uczelniany wyjazd do Indii

Indyjska flaga powiewająca na wietrze na tle niebieskiego nieba.

Osoby studiujące i wykładające w naszej uczelni w składzie delegacji Akademii Teatralnej na festiwale w Indiach

 
W dniach 16 – 22 stycznia grupa studentek oraz wykładowców naszej uczelni weźmie udział w dwóch międzynarodowych wydarzeniach artystycznych i akademickich w Indiach.  
Studentki pokażą swoje prace w ramach International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Grupa wykładowców weźmie natomiast udział w Festiwalu w New Delhi, prowadząc warsztaty animacyjne, wygłaszając prelekcje i wzmacniając długofalową współpracę międzynarodową.
 
Wyjazd stanowi istotny element działań na rzecz umiędzynarodowienia uczelni oraz promocji polskiej sztuki i myśli akademickiej za granicą. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
 
Skład delegacji:
Maria Czok
Joanna Kurzyna
Julia Fidelus
Ewa Platt
Zuzanna Radek
Prof. dr hab. Marcin Bartnikowski
Dr Paula Czarnecka
Dr hab. Marcin Bikowski
Dr Łukasz Chotkowski
 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

Subiektywny alfabet teatralny 2025

Zdjęcie starych kamiennych schodów z napisem: Subiektywny alfabet teatralny 2025.

Nasi studenci wyróżnieni w Subiektywnym alfabecie teatralnym 2025 Arama Sterna opublikowanym na portalu Teatr dla Wszystkich! 

Alfabet przedstawia subiektywny przegląd najważniejszych wydarzeń, spektakli i kreacji aktorskich w polskim teatrze w 2025 roku, pokazując, co w minionym sezonie zachwyciło, zaskoczyło i poruszyło recenzenta. 

Poniżej lista wskazań dotycząca osób studiujących w naszej Filii (wraz z kategoriami): 

Animacja:

• Julia Fidelus – monodram 20 DEN, reż. własna, projekt lalek: Magdalena Dąbrowska

L jak LALKI

• Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska w Helenie, reż. Magdalena Dąbrowska, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Filia w Białymstoku);

O jak ODKRYCIE

• Julia Fidelus w monodramie 20 DEN, reż. własna, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku;

P jak (prze)PIĘKNI

• Lesia Pasichnyk i Tymoteusz Jucha w tańcu do utworu Adama Struga Puściła po stole do słów Bolesława Leśmiana w finale Heleny (reż. Magdalena Dąbrowska), Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Filia w Białymstoku).

Gratulujemy serdecznie również absolwentkom i absolwentom naszej Filii, którzy zostali zauważeni w podsumowaniu. 

Czytaj cały artykuł (link zewnętrzny). 

pogranicze: 12 spotkań przy stole

Na kartce w kratkę narysowany ołówkiem kontury Polski, w które wrysowany jest czerwony okrąg.

Zapraszamy 21 grudnia (niedziela) o godzinie 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne tekstu ,,pogranicze: 12 spotkań przy stole.”

Gdzieś może środa czwartek mówią że nie puszczą już do kościoła w niedzielę.
Nie puszczą mówią, no bo już końmi przeorali taką bruzdę, tylko jedną taką bruzdę. To jaka to była granica?

 Dwójka studentów postanawia zrobić reportaż o swoich rodzinnych stronach – o dwóch pograniczach, polsko-białoruskim i polsko-niemieckim. Wybierają się więc w odwiedziny do swojej pierwszej rozmówczyni. Nie mają pojęcia, że raz rozpoczęta rozmowa nigdy się nie kończy.

W pamięć wbiły mi się tłumy, stojące po obu brzegach i patrzące na kilka umajonych barek. […] Milczące tłumy stojące po obu brzegach wielkiej rzeki, patrzący na siebie w milczeniu, nieufnie i podejrzliwie. To była rzeka, która dzieliła, nie łączyła.1

Tekst dramatu powstał na podstawie zebranych opowieści mieszkańców pogranicza. Historie prowadzą czytelnika niczym po wyznaczonej linii – od osoby do osoby – prowadząc ścieżkami ludzkiej pamięci, tworzą pejzaż niekoniecznie tego co było, ale raczej tego co utrwaliło się w zbiorowej świadomości. Drogi prowadzą wzdłuż granic, tych narysowanych przez człowieka oraz tych, które wyznaczyła natura. Tych państwowych, ale też tych, które dzielą nas ze względu na wyznanie, pochodzenie czy język. Pytanie czy muszą?

Czym różnią się słowa borderline i borderland? Co łączy ołówek Stalina z prognozą pogody w Niemczech z 1967 roku? I co mają z tym wspólnego bociany? Jeśli chcą państwo poznać odpowiedź na te i inne pytania, zapraszamy serdecznie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres tymoteuszsarosiek@gmail.com

Tekst:
Tymoteusz Sarosiek, Agata Nierzwicka

Czytają:
Gosia Bekisz, Zuzanna Blicharz, Julia Czerniewicz, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Barbara Kłoczko, Michalina Krzemianowska, Wojciech Leśniewski, Anna Łukasiak, Kacper Malinowski, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Tadeusz Wdowiak

Logo Białegostoku: Szary napis Białystok, ostatnia litera napisu okolona jest żółto-czerwonymi promieniami słońcaZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.

Autorzy dziękują Akademii Teatralnej w Białymstoku za udostępnienie przestrzeni oraz obsługę techniczną.

____________________

Czy wiesz że: zajmujemy piąte miejsce w rankingu najbardziej okrągłych państw świata?! Polska z wynikiem 0,903 uplasowała się na piątej lokacie, ustępując jedynie Sierra Leone, Nauru, Zimbabwe i Watykanowi.2

Pogranicze – obszar położony blisko granicy oddzielającej terytoria różniące się pod pewnymi cechami. Najczęściej chodzi tu o granice państwowe. Na obszarach pogranicza obserwuje się przemieszanie pewnych cech, w tym kultur, z obu sąsiadujących ze sobą obszarów.3

1 – F. Miedziński, Polsko-niemiecka współpraca przygraniczna, Przegląd Zachodni 3/1961
2 – G. Ciruelos (https://gciruelos.com/what-is-the-roundest-country.html)
3 – Wikipedia (https://pl.wikipedia.org/wiki/Pogranicze_(obszar))