mwieremiejuk

METAMORFOZY LALEK 2023

przez
w dniach 16-24 czerwca odbędzie się 5. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych „Metamorfozy Lalek” organizowanego przez Białostocki Teatr Lalek. Festiwal prezentuje wybrane spektakle teatru formy z Polski i zagranicy, m.in. z Czech, Francji, Holandii, Ukrainy czy Hiszpanii.
W jego ramach goście wydarzenia i białostocka publiczność zobaczą dwa spektakle z udziałem naszych studentów:
21 czerwca (środa), godz. 16:00
spektakl dyplomowy „Austeria” w reż. Seba Majewskiego, Teatr Szkolny ul. H. Sienkiewicza 14. Kliknij i przejdź do strony spektaklu. 
24 czerwca (sobota), godz. 13:00
NIGHT CALL, COLLECT Raya Bradbury’ego w reż. Lesi Marii Pasichnyk i z udziałem Darii Holovchanskiej, scena kameralna BTL, ul. Kalinowskiego 1. Spektakl w ramach programu Rezydencje Artystyczne. Białoruś i Ukraina.
He sat silently.
He sat,  man eighty years old. He sat in an empty room in an empty house on an empty street in an empty town on the empty planet Mars. He sat as he had sat now for fifty years, waiting.
On the table in front of him lay a telephone tha had not rung for a long, long time.
…
Siedział w milczeniu.
Siedział, osiemdziesięcioletni człowiek. Siedział w pustym pokoju w pustym domu przy pustej ulicy w pustym mieście na pustej planecie Mars.
Siedział tak, jak siedział od pięćdziesięciu lat, czekając.
Na stole przed nim leżał telefon. Telefon, który nie dzwonił od dawna.
…
Ray Bradbury
TWÓRCY
Lesia Mariia Pasichnyk – reżyseria, muzyka
Daria Holovchanska – gra aktorska, scenografia, wideo
Gabriela Andrulewicz – montaż wideo

Mateusz Smaczny – koordynator artystyczny

Sztuka NIGHT CALL, COLLECT – adaptacja i wykonywanie za zgodą Ray Bradbury Literary Works LLC. Copyright © 1969 Ray Bradbury. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Trzymamy kciuki za dobre przyjęcie obu prezentacji przez festiwalową publiczność!

KONDOLENCJE

przez

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci taty kanclerza naszej uczelni, Małgorzaty Dąbrowicz. Łącząc się myślami z rodziną i bliskimi, składamy najszczersze kondolencje z powodu straty ukochanej Osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

DROGIE OSOBY KANDYDUJĄCE!

przez

Drogie Kandydatki,

Drodzy Kandydaci,

Drogie Osoby Kandydujące,

Tworzymy tu, w białostockiej Filii Akademii Teatralnej w Warszawie, kameralną, trochę dziwną i pewnie nie do końca przewidywalną społeczność. Jak widzicie, zaczynam nie od programu, a od relacji. Bo to jest dla nas bardzo ważne: dobre i bezpieczne relacje pomiędzy osobami studiującymi, wykładającymi i pracującymi. Relacje oparte na szacunku, uczciwości, wzajemnej akceptacji i zrozumieniu. To nie znaczy, że tak zawsze jest, ale że wciąż nad tym pracujemy.

Podczas egzaminów wstępnych zauważycie od razu, że wyróżnia nas atmosfera. Będziecie się czuć zestresowani, ale dostaniecie od nas mnóstwo wsparcia i życzliwości. Zaopiekują się Wami nasi studenci, a egzaminatorzy postarają się poznać Was jak najlepiej, by dać szansę na pełne zaprezentowanie Waszych predyspozycji. Od początku w naszej społeczności staramy się budować relacje i traktować każdego indywidualnie.

Jeśli już zostaniecie z nami na dłużej, zaoferujemy Wam przewspaniały Teatr Formy i jego wielostronne rozpoznawanie, studiowanie. A Teatr Formy to plastyka, aktorstwo, kreacja, wypowiadanie siebie i swoich myśli poprzez różnorodne środki wyrazu. To otwarta przestrzeń, pełna nieskończonych możliwości połączenia formy z żywą obecnością artysty_tki. Zaskakuje, zachwyca, zastanawia.

Będziemy Was namawiać do doświadczania, badania, poszukiwania. Będziemy zachęcać do ryzyka, do zabawy, do odwagi, do przekraczania schematów, do poszukiwania własnej osobowości artystycznej. Damy Wam narzędzia warsztatowe, które pozwolą na jak najlepsze wyrażanie siebie.

Spotkajmy się więc w murach Filii przy ulicy Sienkiewicza w Białymstoku, spotkajmy się w relacji, zbudujmy ją wspólnie.

 

prof. dr hab. Marta Rau

Prorektorka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie ds. Filii w Białymstoku

Fot. Tomasz Pienicki

UCHWAŁA nr 15 Warunki i tryb rekrutacji na studia w Akademii Teatralnej na rok akademicki 2025 2026

Pobierz

PRACA W PRACOWNI PLASTYCZNEJ

przez

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku poszukuje kandydatki/kandydata na stanowisko: Referent plastyczny w pracowni plastycznej. (kliknij i przeczytaj treść ogłoszenia)

  1. Zadania przypisane do stanowiska to między innymi:
    • wykonywanie prac związanych z procesem tworzenia lalek, masek i scenografii ze szczególnym uwzględnieniem czynności rzeźbiarskich, modelatorskich, malarskich i krawieckich,
    • udział w procesie powstawania spektakli dyplomowych,
    • wykonywanie bieżących napraw, przeróbek i konserwacji pomocy dydaktycznych,
    • na wniosek reżysera i scenografa udział w próbach spektaklu a zwłaszcza próbach generalnych,
    • współpraca z pozostałymi członkami zespołu technicznego w zakresie realizowanych zadań,
    • dyżury w pracowni plastycznej w czasie sesji egzaminacyjnej oraz podczas prezentacji spektakli dyplomowych.
  1. Wymagania konieczne:
    • wykształcenie: ukończone studia I stopnia lub licencjackie na kierunkach związanych ze sztuką i plastyką,
    • udokumentowane umiejętności manualne/plastyczne (portfolio prac kandydata/atki),
    • znajomość procesów technologicznych wykonywania lalek i masek teatralnych,
    • umiejętność szycia na maszynie krawieckiej,
    • umiejętność czytania projektów i szeroko rozumianej współpracy z twórcami,
    • wysoka kultura osobista i komunikatywność, umiejętność pracy w zespole.
  1. Mile widziane:
    •  doświadczenie w pracy na podobnym stanowisku,
    •  doświadczenie pracy w zespołach plastyków np. przy realizacji projektów scenograficznych
    •  znajomość języków obcych.
  1. Oferujemy:
    • zatrudnienie w wymiarze 1/1 etatu – umowa na 3-miesięczny okres próbny, docelowo: umowa o pracę na czas nieokreślony w pełnym wymiarze czasu pracy,
    • rozwój zawodowy i pracę w profesjonalnym środowisku,
    • miejsce wykonywania obowiązków zawodowych: Białystok.
  1. Informacje dodatkowe
    Budynki Akademii Teatralnej nie spełniają wszystkich wymagań związanych
    z dostępnością architektoniczną – uczelnia jest w trakcie modernizacji. Dodatkowe informacje w tym zakresie można znaleźć na stronie internetowej: http://akademia.at.edu.pl/deklaracja-dostepnosci/ lub u koordynatorki ds. dostępności: anna.lach@e-at.edu.pl.
  1. Przebieg rekrutacji
    Osoby zainteresowane prosimy o przesłanie CV oraz listu motywacyjnego drogą elektroniczną na adres: malgorzata.dabrowicz@e-at.edu.pl do dnia 12 czerwca 2023 r. do godziny 12:00. Zatrudnienie przewidujemy w III kwartale 2023 r.UWAGA: zastrzegamy sobie prawo skontaktowania się z wybranymi osobami.
  1. RODO
    Przesyłając CV przekazujecie Państwo dane osobowe, których administratorem będzie Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, która będzie je przetwarzać
    w celu przeprowadzenia rekrutacji. Więcej informacji o tym, jak wykorzystujemy Państwa dane i jakie uprawnienia Państwu przysługują, znajdą Państwo pod linkiem: http://akademia.at.edu.pl/administracja/obowiazujace-dokumenty/rodo/W razie pytań prosimy o kontakt z naszym inspektorem danych osobowych pod adresem
    e-mail: iod@at.edu.pl lub w naszej siedzibie.

CZYTANIE PERFORMATYWNE: JOANNA

przez

Zapraszamy w czerwcu do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierowe czytanie performatywne sztuki “Joanna” Cornelii Rainer w przekładzie Piotra Szalszy.

GRAMY:
5 czerwca (poniedziałek), godz. 20:15
Miejsce: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

Żyjemy w czasach transformacji. Znacząco przekształca się – powoli, ale jednak – postrzeganie człowieka w stronę nośnika wielu tożsamości.

Pomimo że nadal najczęściej utożsamiamy jedną osobę z tą „zawsze uśmiechniętą”, a inną z tym „zawsze bystro-ironicznym”. Pomimo że panujący powszechnie szybki tryb życia i nasze szybkie wybory, szybkie słowa, szybkie osądy, często nie biorą pod uwagę tego, że konkretne zachowanie to obraz li tylko jednego oblicza jednostki, która w danych okolicznościach, w danym towarzystwie, z jakiegoś powodu (mniej lub bardziej świadomego) uczyniła, powiedziała, pomyślała to, a nie tamto. Pomimo wspomnianych utartych, nawykowych zachowań, jednak coraz częściej i wyraźniej da się usłyszeć w przestrzeni publicznej, a także pośród naszych wewnętrznych głosów, że żaden człowiek nie jest jednowymiarowy. Że my nie jesteśmy jednowymiarowi.

Cornelia Rainer w swoim dramacie pt. „Joanna”, przygląda się młodej kobiecie, która oto staje się przykładem złożoności ludzkiej osobowości. Jedna Joanna jest wystraszona, kolejna Joanna jest silna, inna – wulgarna, jeszcze następna – romantyczna, a kolejna…

Joanna mogłaby być Janem, wszak złożoność dotyczy każdego człowieka, bez względu na płeć, a raczej na tożsamość płciową danej jednostki. Główna bohaterka austriackiej autorki wkracza w dorosłość. Znajduje się oto w momencie, w którym wchodzi w świat zarabiania pieniędzy, dbania o swój byt. I nie chodzi tu tylko o samowystarczalność finansową, ona staje się punktem wyjścia do podroży w głąb siebie. Ale takich momentów brania pod lupę własnych wartości jest więcej. Czyż nie, starsi i bardziej doświadczeni współtowarzysze życia?

Jak pomieścić w jednej personie, w jednym imieniu tyle różnych głosów? Tyle odmiennych tożsamości noszonych przez nas na co dzień?  Czy są to głosy przemawiające „z nieba”, niczym do francuskiej imienniczki z odległych czasów – Joanny d’Arc? A może to własne podszepty motywują nas do wyjścia z własnego cienia i do zmierzenia się z jutrem? Z nowymi, codziennymi wyzwaniami, które u każdego z nas chwilami są tak trudne, niczym poprowadzenie armii francuskiej do wyzwolenia spod angielskiego ciemiężcy w XV wieku czy przeciwstawianie własnej wiary i intuicji twardemu racjonalizmowi sądu inkwizycyjnego.

Bez względu na to, w jakich czasach zostało nam dane prowadzić własny żywot, wszystkich nas łączy jedno – każde jutro to nieznane. A co nieznane, często wszak napawa lękiem. Zwłaszcza tytułową Joannę, znajdującą się w momencie układania swojej własnej hierarchii wartości, która to będzie prowadziła ją przez kolejne jutra w jej życiu. [Błażej Piotrowski]

występują studentki IV roku aktorstwa:
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Aleksnadra Gosławska
Ewelina Oleś

epizod:
Natalia Walaszczyk

wybór tekstu, reżyseria, inscenizacja, koncepcja świateł: 
Błażej Piotrowski

organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau.  Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

notka o autorce: Cornelia Rainer to austriacka reżyserka oraz autorka urodzona 1982 w Lienz. W dzieciństwie kształcona była na oboistkę i śpiewaczkę oratoryjną w Wiedniu i w Paryżu. Już jako dorosła, w Wiedniu studiowała na kierunku podobnym do Wiedzy o Teatrze (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), natomiast na paryskiej Sorbonne Nouvelle filozofię i filologię francuską. W trakcie studiów była wolnym słuchaczem reżyserii na festiwalach w Tyrolu, w paryskim Théâtre de l’Atalante i w Thalia Theater w Hamburgu.

W latach 2005-2009 była etatową asystentką reżyserską w wiedeńskim Burgtheater, tam też samodzielnie wyreżyserowała swoje pierwsze spektakle. Brała udział w licznych międzynarodowych projektach teatralnych i warsztatach, m.in. z Georgem Banu, Peterem Brookiem i Mariną Abramovic. Dawała też wykłady z dziedziny muzyki i ruchu tanecznego na uczelni w Graz. Od roku 2017 należy do jury Austriackiego Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Jej film Gil und Dole świętował w 2021 światową prapremierę na festiwalu TiFF Bell Lightbox – FemaleEyeFilmFestival w Toronto, do którego została nominowana w kategorii “Best Foreign Short”.

Cornelia Maria Rainer mieszka w Wiedniu z mężem i dwójką dzieci. [źródło: adit.art.pl]

POCZĄTEK ŚWIATA CZYLI URODZINY

przez

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy najnowszego muzycznego spektaklu studentek i studentów IV roku kierunku aktorskiego “Początek świata czyli Urodziny” w reż. Marii Żynel. 

Wszystko zaczęło się w latach 90. No, może prawie wszystko.

Trwa nadal, dzieje się jednocześnie – dziś i między 1994 a 1999 rokiem. Miesza się ze sobą, nakłada, zakręca, przesuwa i zapętla. A potem wraca znowu na miejsce. Nasza rzeczywistość to tu i teraz, ale i to, co w środku: w pamięci, w ciele, w podświadomości. Wtedy się zaczęło i tak sobie trwa. Składa się z żywych wspomnień, z mglistych przeczuć, z powracających emocji, z obejrzanych bajek, z ukochanych babć i dziadków, z zapomnianych koleżanek, z wymarzonych zabawek, z wyjazdów, z przeprowadzek, z przedszkolnych koszmarów, z marzeń, z mamy, taty,  brata i psa. No i z piosenek.

Jak to jest, że jesteśmy właśnie tacy? Jak czasy w których dorastaliśmy, uczyniły nas nami? Co z tego morza rzeczywistości pamiętamy? Czego możemy się jeszcze dowiedzieć? Co wyskoczy nagle z głowy?

Ruszyliśmy w mentalną podróż do dnia narodzin. A czasem nawet i chwilę przed. Oczywiście nikt z nas niczego z tamtego czasu nie pamięta. Jak więc to zrobiliśmy? Pytaliśmy bliskich, rozmawialiśmy i uruchamialiśmy wyobraźnię. Słuchaliśmy muzyki, oglądaliśmy filmy, sprawdzaliśmy, co się wtedy działo.

Studenci zaśpiewają piosenki o dojrzewaniu, wychodzeniu z domu, o zgubionych młodzieńczych marzeniach, poszukiwaniu zapomnienia, uwięzieniu w przeszłości, straconym czasie, o oszukiwaniu się, kompleksach, odreagowywaniu, ocenach moralnych, manipulacji, władzy otoczenia nad nami, stereotypach kulturowych i płciowych, o doświadczaniu inności, o odrzuceniu, o pragnieniu doświadczania życia i o pożegnaniu. Każda ze śpiewanych piosenek była w dniu ich narodzin na szczytach list przebojów. Niekoniecznie je pamiętali. Ale one tam były, były z nimi od początku. Gdzieś w radiach, telewizji, na kasetach. Nasiąkali nimi bezwiednie, tak jak wszystkim, co się wtedy działo wokoło. Wtedy, czyli między rokiem 94 a 99, kiedy się po kolei rodzili.

Ale jako że czas płynie, a jego ramy są trudne do uchwycenia, zahaczamy też o lata 80. i 2000.

Spektakl jest inspirowany wspomnieniami aktorek i aktorów, piosenkami z lat 90. i hauntologią.

reżyseria, scenografia, kostiumy: Maria Żynel
aranżacje, akompaniament: Krzyszof Kulikowski
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
ruch sceniczny: Karolina Garbacik
śpiew zespołowy: Piotr Nazaruk
reżyseria światła: Bogusław Kasperuk
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
inspicjent: Mateusz Zbrożek
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
główną metodą pracy nad spektaklem jest improwizacja aktorska, w której tworzą: Martyna Braca, Antonina Brühl, Aneta Ćmiel, Ewa Doan, Piotr Gadomski, Aleksandra Gosławska, Filip Lorent-Fijał, Marta Moś, Ewelina Oleś, Szymon Szczęch, Monika Wiech-Lewandowska, Mateusz Zbrożek

czas trwania: 120 min
wiek odbiorców: 14+

W spektaklu wykorzystano serce projektu Anny Chadaj ze spektaklu „Matki” w reż. Agaty Kucińskiej.

GRAMY

27.05 (sobota), godz. 16:00
27.05 (sobota), godz. 19:00
28.05 (niedziela), godz. 18:00
29.05 (poniedziałek), godz. 19:00
30.05 (wtorek), godz. 19:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów.

Lista utworów 
4 pory – Hey
Sio – Hey
Ja wysiadam – Anna Maria Jopek
Twist – Maanam
Życie cudem jest – De Su
1996 – T. Love
Czarna Inez – Raz Dwa Trzy
Film – Kaliber 44
Zoil – Nosowska & Kazik
Jestem kobietą – Edyta Górniak
Kobiety są gorące – Norbi
Harry – Firebirds
Na językach – Kayah
Prawy do lewego – Kayah & Bregovic
A mój pies jest inny – Mariusz Lubomski
Zamigotał świat – Varius Manx (fragment)
Mama – Genesis
Heaven for Everyone – Queen
Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Nie daj się – Doda
Mozart: Bastien und Bastienne, K.50 – “Mein liebster Freund hat mich verlassen”

Fot. Ewa Doan

JUWENALIA ARTYSTYCZNE

przez
Już w najbliższą sobotę, 13 maja dwie studentki naszej uczelni: Łucja Mucha oraz Julia Fidelus wystąpią ze swoimi etiudami w Warszawie podczas Juwenaliów Artystycznych, organizowanych przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina oraz Akademię Teatralną.
Zgodnie z hasłem przewodnim wydarzenia, którym są bajki, aktorki zaprezentują swoje bajkowe etiudy o godz. 18 w Sali im. H. Melcera w Uniwersytecie Muzycznym, ul. Okólnik 2.
Wstęp na Juwenalia Artystyczne jest wolny dla wszystkich osób studiujących, a pełny program znajdziecie na załączonym plakacie.
Zapraszamy do studenckiego świata jak z bajki!

IRK CZAS START!

przez
Dwóch uśmiechniętych studentów siedzących na dziedzińcu uczelni

Myślisz o studiach w naszej uczelni?

Od 8 maja 2023 r. możesz rejestrować się w systemie Internetowej Rekrutacji Kandydatów na trzy specjalności: aktorstwo, reżyserię i technologię teatru lalek.

Kliknij TUTAJ i dowiedz się więcej [link do źródła zewnętrznego].

Zapraszamy i życzymy Ci powodzenia!

Siłą naszej uczelni jest różnorodność zajęć praktycznych oraz indywidualne podejście do każdej osoby studiującej i szacunek do jej/jego/ich poszukiwań twórczych. Stworzyliśmy nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.

Zdjęcie przedstawia studentów III roku aktorstwa: Jakuba i Stanisława, fot. Tomasz Pienicki

 

ZAPRASZAMY NA DNI OTWARTE!

przez
Widok na wewnętrzny dziedziniec uczelni od strony przejazdu bramnego

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 20 i 21 maja. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacery obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 10 maja, we środę o godz. 9:00.

PROGRAM

20 maja 2023 (sobota)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek) „Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 301)
Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty prowadzone przez studentki technologii teatru lalek pod opieką merytoryczną Martyny Dworakowskiej (sala 213), max 5 osób

Materiały potrzebne na warsztaty to: pudełko po butach z pokrywką, szary i czarny papier A3, nożyczki, jeden arkusz kalki technicznej,
taśma klejąca.

Godz. 14:00-16:00 / Zwiedzanie “Wystawy otwartej” prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)

“Wystawa otwarta” to zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. Widzów oprowadzi dr Martyna Štěpán-Dworakowską , scenografka i wykładowczyni naszej uczelni prowadząca m.in. zajęcia z projektowania i budowy lalek.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 18:00-20:00 / Pokazy spektakli studenckich: „Changes” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 214), „Pamiętnik z okresu dojrzewania” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 306), „C19H28O2” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 216), „Życzę Ci wszystkiego najlepszego” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 215).

21 maja 2023 (niedziela)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek)„Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 301)
Godz. 10:15-11:45 / Warsztaty z animacji prowadzone przez Agatę Stasiulewicz, max 15 osób (sala 306)

Celem warsztatów jest stworzenie własnej lalki teatralnej, ale nie będzie to dobrze wszystkim znana kukła czy pacynka. Formy wykonacie z rozmaitych przedmiotów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się zwykłymi „śmieciami”. Jednak przy odrobinie wyobraźni i odpowiednim połączeniu powstaną jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne lalki.

Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty reżyserskie z analizy tekstu dramatycznego prowadzone przez Helenę Radzikowską (sala 304), max 10 osób

Podczas półtoragodzinnego spotkania dokonamy wspólnie analizy dramatu Maurycego Maeterlincka pt. „Wnętrze”. Na przykładzie tego utworu uczestnicy dowiedzą się, jak przygotować reżyserski egzemplarz, którego obrona stanowi pierwszy etap egzaminu wstępnego na kierunek reżyserii teatru lalek. Wspólnie zastanowimy się więc, jak mogłyby wyglądać poszczególne elementy egzemplarza, czyli m.in. część analityczna zawierająca informacje o autorze, tle historycznym jego twórczości i recepcji dzieła, a także analizę treści sztuki oraz koncepcję spektaklu zawierającą opis konwencji, przestrzeni, plastyki, środków wyrazu typowych dla teatru formy, muzyki, ruchu scenicznego. Przede wszystkim zaś poszukamy odpowiedzi na pytanie O CZYM mogłaby być inscenizacja „Wnętrza”. Pytanie o sens jest bowiem podstawowym pytaniem, jakie zadawać sobie powinien reżyser podczas pracy nad spektaklem.

Jeśli udało Ci się zarejestrować na warsztaty kliknij w link i przeczytaj tekst wybrany przez osobę prowadzącą: KLIKNIJ

Godz. 13:30-15:00 / Warsztaty ze współczesnych technik lalkowych – Paula Czarnecka, max 15 osób (sala 103)
Godz. 15:00 / Spacer po uczelni, max 15 osób w każdej grupie
– I grupa – 15:00 – 15:45
– II grupa 15:45 – 16:30
– III grupa 16:30 – 17:15
Godz. 17:15 – 18:45 / Warsztaty z marionetki prowadzone przez Magdalenę Ołdziejewską, max 10 osób (sala 306)
Godz. 19:00 – 21:00 / Pokaz etiud z lalek współczesnych w wykonaniu studentek i studentów II roku aktorstwa (opieka pedagogiczna: Paula Czarnecka) (sale 205, 206, 207).

Wydarzenia towarzyszące on-line:
konsultacje dla osób kandydujących [kliknij i zapoznaj się z dokładnym programem konsultacji]
poradnia studencka
pokaz etiud studenckich on-line na kanale YouTube

41. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH

przez

41. FESTIWAL SZKÓŁ TEATRALNYCH W ŁODZI
8 – 14 maja 2023

 Zapraszamy do udziału w 41. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, podczas którego zostaną zaprezentowane dwa nasze spektakle:  

10 maja o godz. 14:00 w s. 307 Teatru Studyjnego odbędzie się pokaz monodramu STAND-UP Aleksandry Gosławskiej (nurt OFF) [Kliknij i przenieś się na stronę spektaklu.]

11 maja o godz. 14:30 w Teatrze Nowym odbędzie się pokaz spektaklu dyplomowego AUSTERIA w reż. Seba Majewskiego (konkurs główny) [Kliknij i przenieś się na stronę spektaklu.]

Kliknij i zobacz pełny PROGRAM pokazów 

Festiwal Szkół Teatralnych powraca z ruletką emocji, serią pozytywnych wibracji, paletą scenicznych wrażeń. Wypracowaliśmy styl rozgrywki i mamy założenia programowe: 13 spektakli konkursowych, spektakle offowe, warsztaty castingowe dla studentów, warsztaty DRAMAT W PROCESIE ROZWOJU we współpracy z Agencją Dramatu i Teatru ADiT, spotkania z gośćmi, a także stały punkt – Laureaci FST na Wielkim Ekranie w Muzeum Kinematografii!

Kto wylosuje szczęśliwą kartę? Kto wkroczy na scenę, ten zaczyna grę.
Patrzymy, czuwamy, współodczuwamy, łakniemy. WCHODZĄ DO GRY! Wchodzimy i MY!

Jury konkursowe będzie obradować w składzie: Dominika Biernat, Jacek Braciak, Mirosław Baka i Tomasz Schuchardt.

Na Festiwalu zobaczymy ponadto dyplomy: Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu, Szkoły Filmowej w Łodzi.

ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi

WSPÓŁORGANIZATORZY
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi ŁÓDŹ KREUJE

PATRONATY HONOROWE
Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, prof. Piotr Gliński
Wojewoda Łódzki, Karol Młynarczyk
Marszałek Województwa Łódzkiego, Grzegorz Schreiber
Prezydent Miasta Łodzi, Hanna Zdanowska

PARTNERZY
Miasto ŁÓDŹ, Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi,
Bank Millennium, Grupa Uni-Lex, TOYA, Opus Film, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, e-TALENTA

PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Portal PRESTO, TVP Łódź,
Radio Łódź, TV TOYA, ŁÓDŹ.pl, Plaster Łódzki, Dziennik Teatralny, E-teatr.pl, TEATR, Chodźże do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich, DomagałasięKultury

___________________

Festiwal Szkół Teatralnych organizowany jest przez Szkołę Filmową w Łodzi corocznie od 1983 roku. Pomysłodawcą festiwalu był Jan Machulski – wybitny aktor, wieloletni wykładowca i Dziekan Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły. Każda edycja festiwalu jest okazją do spotkania środowiska teatralnego, porównania metod kształcenia aktorów i sposobów budowania ról przez młodych adeptów sztuki aktorskiej. Na program każdej dotychczasowej edycji Festiwalu Szkół Teatralnych składały się spektakle dyplomowe studentów Akademii Teatralnej w Warszawie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Filia we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Dla studentów szkół teatralnych łódzki festiwal to pierwsza w życiu aktorskim okazja do konfrontacji z profesjonalną sceną, krytyką oraz wymagającą teatralną publicznością. Młodzi aktorzy stają przed publicznością w kluczowym dla nich momencie – tuż przed zakończeniem etapu edukacji, jednocześnie – chwilę przed rozpoczęciem zawodowej drogi. Corocznie do jury festiwalu zapraszani zostają wybitni dramaturdzy, reżyserzy i krytycy teatralni a także  przedstawiciele środowiska filmowego; zarówno ci z potężnym dorobkiem artystycznym, jak i ci, którzy z sukcesami wkraczają w świat sztuki. Na przestrzeni ponad 30 lat istnienia festiwalu o przyznaniu nagród dla najbardziej wyróżniających się aktorów decydowali m.in. Izabella Cywińska, Feliks Falk, Jerzy Kawalerowicz, Henryk Kluba, Anna Augustynowicz, Magdalena Piekorz, Paweł Miśkiewicz, Paweł Szkotak czy Remigiusz Brzyk.

Dyplomowym kreacjom aktorskim przyglądają się również ci, od których pozytywnych recenzji zależeć może zawodowe życie przyszłych absolwentów wydziałów aktorskich – dyrektorzy artystyczni teatrów, reżyserzy teatralni i reżyserzy filmowych castingów. O tym jakie znaczenie mają festiwalowe nagrody dla przyszłej drogi zawodowej świadczyć mogą nazwiska laureatów festiwalu, kiedyś – studentów szkół teatralnych, dziś – cenionych i odnoszących sukcesy aktorów. Nagrody FST mają w swoim dorobku m.in. Kinga Preis, Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Adam Woronowicz czy Michał Żebrowski.

Festiwalowe prezentacje cieszą się od lat niezmiennie bardzo wysoką frekwencją, a formuła wydarzenia ceniona jest przez ludzi teatru. Tradycją stało się to, że spektakle dyplomowe reżyserują uznani, dysponujący ogromnym dorobkiem twórcy teatralni. W ramach Festiwalu Szkół Teatralnych wystawiane były spektakle w reżyserii m.in. Andrzeja Łapickiego, Tadeusza Łomnickiego, Jerzego Stuhra, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Mariusza Grzegorzka, Krzysztofa Warlikowskiego czy Agnieszki Glińskiej. Konfrontacja aktorskiej młodości i inscenizacyjnej dojrzałości jest wielką siłą łódzkiego festiwalu.