22 września w Słupsku odbyła się promocja książki „Tęcza – mały wielki teatr. Monografia jubileuszowa z okazji 75-lecia Państwowego Teatru Lalki Tęcza w Słupsku”, której redaktorem naukowym jest nasz wykładowca dr Karol Suszczyński. Pośród autorów znaleźli się m.in. prof. dr hab. Marek Waszkiel i dr Kamil Kopania, którzy również są wykładowcami na naszej uczelni.
W recenzji wydawniczej, dr Anna Jazgarska napisała:
„Tęcza – mały wielki teatr. Monografia naukowa z okazji jubileuszu 75-lecia Państwowego Teatru Lalki Tęcza w Słupsku” pod redakcją Karola Suszczyńskiego jest wielogłosową i wielokontekstową narracją, która w centrum badawczego namysłu ustanawia jedną z najstarszych instytucji kultury na Pomorzu. Autorzy i autorki zaproszeni do naukowej refleksji wspólnie uruchamiają interdyscyplinarny krajobraz, na tle którego oglądamy „mały wielki teatr” w ujęciu zarówno historycznym, jak i współczesnym. Zebrane w monografii teksty stanowią ciekawy i cenny przegląd kulturotwórczego potencjału Tęczy, badają osadzenie słupskiej sceny w przestrzeni lokalnej i krajowej, wnikliwie analizują konkretne przedstawienia i zjawiska. Publikacja przygląda się charakterowi słupskiej sceny lalkowej w kontekście semantyki, ale i samej plastyki czy wizualności; także – przez pryzmat okołoteatralnych działań edukacyjnych. Monografię zamyka skrupulatne kalendarium, którego lektura uwyraźnia znaczenie Państwowego Teatru Lalki Tęcza w Słupsku w kontekście historii polskiego teatru. Ale też harmonijnie finalizuje zawarte w monografii badania i uwagi, z których wiele ma charakter otwarty, zapraszający do dyskusji, przede wszystkim zaś – do kontaktu z materią teatralnego przedstawienia.
Monografia jest wspólną publikacją PTL Tęcza i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.
W imieniu Białostockiego Ośrodka Kultury, organizatora Art Weekendu, zapraszamy do naszego Teatru Szkolnego na pokazy trzech spektakli oraz spotkania z twórczyniami i twórcami w ramach wydarzenia.
7 października / PIĄTEK
18:30 Have a Good Cry (65’) Magda Szpecht, Lena Schimscheiner, Weronika Pelczyńska
produkcja: Stowarzyszenie Scena Robocza
spektakl i spotkanie z twórcami, prowadzenie: Małgorzata Skowrońska
bilet: 30 zł w przedsprzedaży, 35 zł w dniu spektaklu
17:30 Hamer (60’) reżyseria Justyna Sobczyk, Teatr 21
spektakl i spotkanie z twórcami, prowadzenie: Katarzyna Sztop-Rutkowska
bilet: 30 zł w przedsprzedaży, 35 zł w dniu spektaklu
Bilety na wszystkie wydarzenia w ramach imprezy dostępne są w kasach kina Forum i Centrum im. Ludwika Zamenhofa, na stronie https://bilety.bok.bialystok.pl/ oraz w miejscu wydarzenia na pół godziny przed jego rozpoczęciem.
organizator: Białostocki Ośrodek Kultury
partnerzy: Uniwersytet w Białymstoku, Uniwersyteckie Centrum Kultury, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
patroni medialni: Białystok Online, Radio Akadera, Wyborcza.pl Białystok, Polskie Radio Białystok
sponsor: Augustowianka
12.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd do muzyki na żywo/ trio muzyczne w składzie: Laura Jurčová, Michaela Jurčová, Robert Jurčo – LasFest
3.09 godz. 18.00 „Romans” Natalia Sakowicz – Teatr Polska
8.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – PRAPREMIERA – Off Polska
9.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
14.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
15.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
16.10 godz. 18.00 „Invisible” Grupa Coincidentia – Off Polska
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Obowiązuje e-mailowa rezerwacja wejściówek (otwierana na tydzień przed wybraną pozycją programu) pod adresem: info.solniki44@gmail.com
Wydarzenia odbywają się w ramach programów:
* LasFest – 5. Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie
* LasKids – 2. Festiwal Teatralny w Lesie
* Teatr Polska – organizowany od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
* Off Polska – organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Fundacji Kultury Wolnego Państwa Saksonii z funduszy podatkowych na podstawie budżetu uchwalonego przez Saksoński Parlament Krajowy.
Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.
Zapraszamy 9 czerwca (czwartek) o godz. 20:00 do kawiarni teatralnej BTL-Lalki, ul. K. Kalinowskiego 1, na koncert „Niedomówienie” w wykonaniu studentek i studentów II roku aktorstwa naszej uczelni.
Wstęp wolny
Od studentów:
Mamy zaszczyt i przyjemność zaprosić na koncert mieniący się wieloma barwami. Od komizmu po tragizm, od miłości do nienawiści, od jazzu aż po pop. A wspólnym mianownikiem łączącym te sprzeczności będzie Jonasz Kofta. Znacie? Jak nie znacie, to poznacie.
Autor tekstów: Jonasz Kofta
Opieka pedagogiczna: Magdalena Ołdziejewska, Maria Żynel, Piotr Nazaruk, Cezary Szyfman Występują studenci II roku AT w Białymstoku: Marcelina Budz, Julia Kolanek, Natalia Walaszczyk, Laura Walczak, Angelika Włoch, Julia Żak, Wojciech Leśniewski, Stanisław Michalski
Akompaniament: Ernest Sienkiewicz
Lista utworów:
1. Samba przed rozstaniem: Wojciech Leśniewski
2. Podróżą każda miłość jest: Julia Żak
3. Nerwica w granicach normy: Natalia Walaszczyk
4. Niedomówienie: Stanisław Michalski
5. Ździebełko ciepełka: Julia Kolanek
6. Księżyc w nowiu: Laura Walczak
7. Mury Jerycha: Angelika Włoch
8. Wołanie Eurydyki: Marcelina Budz
13 maja 2022 roku grupa studentek z naszej uczelni w ramach zajęć „Praca z lokalną społecznością” prowadzonych przez Joannę Troc spotkała się z mieszkańcami – głównie dziećmi – Strzeżonego Ośrodka dla Cudzoziemców w Białymstoku.
Studentki pokazały etiudy z udziałem lalek, dzieci próbowały też animacji na własną rękę.
W zamkniętym ośrodku przebywają osoby uchodźcze, które znalazły się w naszym kraju nielegalnie, m.in. na fali wciąż trwającego kryzysu migracyjnego na polsko-białoruskiej granicy. Pochodzą m.in. z Afganistanu, Syrii, Iraku oraz Jemenu.
Informacje o ośrodku zaczerpnięte ze strony Podlaskiego Oddziału Straży Granicznej:
„W związku z dużą presją migracyjną na odcinku granicy państwowej z Republiką Białoruś, z dniem 31.08.2021 r. ośrodek został dedykowany do umieszczania rodzin oraz samotnych kobiet. […] Na terenie Strzeżonego Ośrodka dla Cudzoziemców w Białymstoku przygotowanych jest 148 miejsc […].
Cudzoziemca umieszcza się w strzeżonym ośrodku na podstawie postanowienia Sądu właściwego ze względu na miejsce zatrzymania cudzoziemca.”
Zdjęcia dzięki uprzejmości Joanny Troc (sprzed budynku) oraz Podlaskiego Oddziału Straży Granicznej.
Już po raz osiemnasty podlaskie uczelnie zapraszają wszystkich mieszkańców naszego regionu do udziału w Podlaskim Festiwalu Nauki i Sztuki. To największa, cykliczna impreza w Polsce północno-wschodniej, popularyzująca naukę i sztukę w sposób bardzo przystępny. Skierowana nie tylko do uczniów i studentów, ale też do przedszkolaków i osób starszych. Nie liczy się ani wiek, ani płeć, ani wykształcenie uczestnika. Liczy się CIEKAWOŚĆ!
Nasza uczelnia jest współorganizatorką wydarzenia. W jego ramach studenci IV roku aktorstwa zaprezentują w niedzielę, 8 maja o godz. 18:00 spektakl dyplomowy „Tango” Sławomira Mrożka w reż. Pawła Chomczyka. Na spektakl nie ma już miejsc.
Celem Festiwalu jest upowszechnianie tematyki i osiągnięć naukowych na regionalnych uczelniach wyższych. Chcemy zwrócić uwagę na wartość i przydatność badań oraz przybliżyć je w jak najbardziej zrozumiałej, atrakcyjnej formie, pozwalającej na rozwinięcie ciekawości świata i radości z jego poznawania. Otwarta formuła oraz różnorodność imprez festiwalowych pozwoli uczestnikom poszerzyć wiedzę z zakresu nauk ścisłych, technicznych, medycznych, przyrodniczych oraz humanistycznych i społecznych.
Imprezy festiwalowe odbędą się w Białymstoku, Łomży i Suwałkach. Uczestnicy od kuchni będą mogli poznać miejsca na co dzień niedostępne – laboratoria naukowe i warsztaty pracy naukowców i artystów.
Decyzją Kolegium Środowiskowego Rektorów Szkół Wyższych funkcję koordynatora objął w tym roku Uniwersytet Medyczny w Białymstoku. Współorganizatorami jest 11 innych uczelni:
Uniwersytet w Białymstoku
Politechnika Białostocka
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Archidiecezjalne Wyższe Seminarium Duchowne
Niepaństwowa Wyższa Szkoła Pedagogiczna
Wyższa Szkoła Ekonomiczna
Wyższa Szkoła Finansów i Zarządzania,
Wyższa Szkoła Medyczna oraz Państwowa
Akademia Nauk Stosowanych w Łomży
Państwowa Uczelnia Zawodowa w Suwałkach.
Przyłączyły się do nas także: Białostocki Park Naukowo-Technologiczny oraz Park Naukowo-Technologiczny Polska Wschód w Suwałkach.
Tegoroczny program przedstawia się następująco:
07.05.2022 r. – Inauguracja Festiwalu
08.05.2022 r. –Rodziny Piknik Naukowy na Stadionie Miejskim w Białymstoku (w godz. 10-16)
07-13.05.2022 r. – Festiwal na uczelniach – wykłady, warsztaty, pokazy i eksperymenty naukowe
Tegoroczny Festiwal wsparciem i patronatem objął Minister Edukacji i Nauki, a także Wojewoda Podlaski, Marszałek Województwa Podlaskiego, Podlaski Kurator Oświaty, Prezydent Miasta Białegostoku, Prezydent Miasta Łomży i Prezydent Miasta Suwałki.
Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. „Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.
WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz
Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022
Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.
Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.
Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.
Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.
Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.
Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.
(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)
Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.
Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019). Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).
Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.
W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży, projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.
Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.
Szekspir inspiruje i inspirować będzie. Uniwersalność i nieśmiertelność jego dzieł zachęciła NIE TEATR do wspólnego czytania z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru – 27 marca.
W akcję z radością włączyła się nasza Filia oraz białostockie teatry, aktorzy, stowarzyszenia, grupy mniej lub bardziej formalne, a także mieszkańcy miasta.
NIE TEATR zaprasza do swojej siedziby na parterze budynku Astorii (wejście od Rynku Kościuszki) od godziny 15:00 do 19:00.
Harmonogram:
15.00-15.30 Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
„Tytus Andronikus”, reż. Gosia Dębska (studentka reżyserii)
A czytać będą wykładowcy i studenci:
Marta Rau, Artur Dwulit, Agata Nierzwicka, Agnieszka Sawicka, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk, Michał Świderski
15.30-16.00 Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
sceny z „Makbeta”
Czytać będą: Beata Chyczewska, Justyna Godlewska-Kruczkowska, Agnieszka Możejko-Szekowska, Katarzyna Siergiej, Monika Zaborska, Krzysztof Ławniczak i Marek Tyszkiewicz
16:00 – 16.30 Białostocki Teatr Lalek sceny z „Burzy” – Łucja Grzeszczyk oraz Michał Jarmoszuk
16:30 – 17:00 100-lecie Kobiet czyta „Sen nocy letniej”
17:00 – 17:30 Białostocka Akademia Musicalowa
17:30 – 18:00 Pracownia Teatralna
18:00 – 19:00 Teatr BaWiMo przeczyta fragmenty „Juliusza Cezara”
W ramach współpracy z Festiwalem Interphoto, zapraszamy do oglądania w foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego wystawy nowozelandzkiego artysty Chiraga Jindala Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld.
Wernisaż wystawy odbędzie się 24 września 2021 o godz. 16:00.
Harmonogram zwiedzania ekspozycji:
Od 27.09.2021 do 13.10.2021, pn.-pt, godz. 10:00-16:00,
wyjątkowo w premierowy weekend 25.09-26.09.2021 wystawa czynna w godzinach 12:00-16:00.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Uwaga!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld (2018-2021) to projekt, który powstał przy użyciu technologii LiDAR – techniki obrazowania używanej w archeologii i kryminalistyce. Wykorzystując światło, urządzenie to rejestruje otoczenie w postaci miliona precyzyjnie wymierzonych punktów, przekształcając świat fizyczny w kopię cyfrową.
Technika ta wykorzystywana jest w dokumentowaniu jaskiń lawy w Auckland – ukrytego krajobrazu zniszczonego przez szybki rozwój miasta. Jaskinie były niegdyś tzw urupā – miejscem pochówku i schronami wojennymi. Do dziś są uważane przez lokalną ludność Māori (mana whenua) jako miejsca święte (wāhi tapu). Po dwustu latach kolonizacji, większość z tych starożytnych obszarów uległa zanieczyszczeniu, zbezczeszczeniu lub zniszczeniu. Jaskinie znajdują się pod podmiejskimi podwórkami, ulicami, szkołami, czyniąc tym samym pojęcie własności i polityki urbanistycznej trudnym do określenia. Owiane fikcją miejskich mitów, ich istnienie nie jest powszechnie znane, a trwające prace odkrywcze utrudnia ciągły rozwój przestrzeni podmiejskiej. Pod koniec wieku ocaleje tylko kilka z nich.
Dzięki bliskiej współpracy ze speleologami, ludnością lokalną Māori (iwi), właścicielami ziem i samorządem terytorialnym, projekt ten bada lokalizację istniejących jeszcze jaskiń w obszarze miasta. Podziemne jaskinie, do tej pory niewidoczne dla oka i owiane opowieściami, są katalogowane i przenoszone na siatkę według kartezjańskiego układu współrzędnych. Proces odkrywania, dokumentowania i archiwizowania czyni ten projekt niezwykle empirycznym, a jego zadaniem jest upublicznienie niedostępnej fikcji, docenienie i ochrona tego dziedzictwa kulturowego.
Chirag Jindal (ur. 1993) to artysta i pracownik naukowy, którego twórczość łączy w sobie dziennikarstwo dokumentalne, nowe media i współczesną kartografię. Po zdobyciu dyplomu na wydziale architektury, Jindal zaczął zgłębiać rolę dynamicznie rozwijających nowoczesnych mediów w dokumentacji fotograficznej, w tym rolę technologii LIDAR – laserowego zapisu obrazu, stosowanego w badaniach archeologicznych i kryminalistyce. Jego twórczość dokumentuje relację społeczeństwa z marginalizowanymi krajobrazami. Poprzez wieloletnią pracę badawczą Jindal próbuje wpłynąć na zmianę polityki urbanizacyjnej wobec obszarów kulturowo ważnych. Jego naukowe podejście pozwala na współpracę z ludźmi bliskimi jego twórczości, naukowcami, właścicielami ziem, miejscową ludnością czy samorządem terytorialnym.
Międzynarodowy konkursu na koncepcję i realizację lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej „Animatus” czeka na zgłoszenia już tylko do 31 sierpnia br.
„Animatus” to międzynarodowy konkurs na koncepcję i realizację lalki, animowanego obiektu lub innej formy teatralnej, zainicjowany w Kielcach w 2018 roku. Do udziału w konkursie zapraszamy pełnoletnich twórców różnych dziedzin plastycznych, sztuk wizualnych i teatralnych. Laureaci „Animatusa” otrzymają nagrody pieniężne oraz zrealizują zwycięskie koncepcje w ramach rezydentury artystycznej.
Celem konkursu „Animatus” jest poszukiwanie nowych środków wyrazu w obszarze teatru lalek (także teatru lalek dla dorosłych), szeroko rozumianego teatru formy oraz wspieranie nowatorskich projektów scenograficznych.
Główna idea przedsięwzięcia to eksplorowanie teatralnych środków w konfrontacji z rozwojem technologii i różnorodnych koncepcji estetycznych. W trzech minionych edycjach konkursu uczestniczyli scenografowie, projektanci, reżyserzy, performerzy, lalkarze czy twórcy multimediów, a nagradzane prace powstawały z wykorzystaniem zarówno technik tradycyjnych (rzemieślniczych, lalkarskich, rzeźbiarskich), jak też współczesnych rozwiązań cyfrowych jak np. VR czy druk 3D.
Zadaniem konkursowym jest przygotowanie oryginalnego projektu lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej, przeznaczonej do wykorzystania w etiudzie teatralnej lub performansie. Termin nadsyłania zgłoszeń i projektów na adres info@animatuscontest.pl upływa w dniu 31 sierpnia 2021 roku. Szczegółowe warunki uczestnictwa w konkursie określa Regulamin (do pobrania poniżej).
Nadesłane prace oceni profesjonalne Jury, wybierając do drugiego etapu konkursu najbardziej interesujące projekty. Następnie, do 15 września 2021 roku, wskazani autorzy przedstawią szczegółowe założenia swoich propozycji, po czym Komisja Konkursowa wyłoni ostatecznie trzech zwycięzców konkursu.
Każdy z laureatów otrzyma nagrodę w wysokości 1000 Euro oraz weźmie udział w rezydenturze, w ramach której zrealizuje swój konkursowy projekt.
Organizator konkursu zapewni rezydentom nieodpłatne noclegi i wyżywienie w Kielcach, a także pracownie i materiały niezbędne do realizacji projektu oraz pomoc techniczną wykwalifikowanych pracowników.
Do dyspozycji laureatów będą też konsultanci: scenografowie, konstruktorzy, aktorzy i twórcy teatralni. Podczas rezydentury laureat zobowiązany jest do wykonania nagrodzonego projektu, który finalnie zaprezentowany zostanie podczas pokazu dla publiczności w Kielcach.
Konkurs „Animatus” realizuje Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego, we współpracy z kieleckim Instytutem Dizajnu oraz Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach a jego pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym jest Robert Drobniuch (obecnie dyrektor Teatru Lalek Guliwer w Warszawie). Patronat honorowy nad konkursem objął Polski Ośrodek Lalkarski Polunima.
Partnerami konkursu są również uczelnie wyższe: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Wydział Lalkarski we Wrocławiu, Wydział Sztuk Uniwersytetu im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Partnerami medialnymi są kwartalnik Teatr Lalek i wortal e-teatr.pl
W trakcie uroczystego finału „Animatusa”, który przewidziany na jesień 2021r., odbędą się prezentacje zwycięskich prac, a także wykłady, panel studencki Forum Form i wystawa online.
Pochodzące z łaciny słowo ANIMATUS oznacza „ożywiony, obdarzony życiem”, a jak wiemy, u podstaw sztuki lalkarskiej leży założenie ożywiania materii. Profesor Halina Waszkiel poszukując nowej definicji lalki, stworzyła nazwę, najpełniej określającą współczesne formy lalkowe, tzn: „ANIMANT – to przedmiot absolutnie dowolny, materialny lub niematerialny (np. cień) poddany animacji przez artystę-animatora. (…) Animantem może być lalka człekopodobna, pacynka, jawajka, kukiełka, marionetka, lalka cieniowa, maska, dowolny przedmiot, kawałek materiału, nawet smuga światła, ale potraktowane jako postać sceniczna, partner dialogu, nośnik idei, przedmiot estetyczny budujący metaforę – coś, co aktor wprowadza na scenę i pokazuje widzom jako trzeci element spektaklu. Istotą teatru jest spotkanie aktora i widza. Istotą teatru lalek jest spotkanie trzech partnerów: aktora, widza i lalki. I nie ma znaczenia, czy aktor jest widoczny dla widza, czy ukryty np. za parawanem – on i tak zawsze jest.”
Konkurs ma być impulsem do tworzenia współczesnych animantów, nie tylko w teorii, ale przede wszystkim w praktyce.
Mamy nadzieję, że „Animatus” będzie atrakcyjnym wyzwaniem dla artystów, umożliwiającym im rozwój i twórcze eksploracje.
Zapraszamy do udziału w konkursie.
Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: info@animatuscontest.pl
lub telefonicznie: +48 698 859 302
Konkurs „Animatus” jest realizowany przez Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
