Zbliża się kolejna premiera w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku: 15 grudnia (niedziela) o godz. 12:00 w sali 103 zostanie zaprezentowany spektakl „Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a” w reż. Tymona Antoniuka według tekstu Grzegorza Kasdepke.
Spektakl powstał na zlecenie Xylopolis Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie, aby reprezentować nasz region podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace w Japonii. Przeznaczony jest dla widzów w każdym wieku, szczególnie zaś kierowany jest do dzieci od 5 do 10 lat.
Produkcję spektaklu sfinansował Marszałek Województwa Podlaskiego.
***
[autor o sztuce napisanej na zamówienie XYLOPOLIS]
Światowa wystawa EXPO 2025 w japońskiej Osace będzie hołdem oddanym ludzkiej innowacyjności – a zatem także ludzkiej wyobraźni. I to właśnie wyobraźnia jest niezwerbalizowaną, lecz główną bohaterką zabawnej sztuki plenerowej „Instrukcja obsługi patyka”, która przyciągnie uwagę przechodnia w każdym wieku.
Oto widzimy trzy postacie: znudzone Dziecko i dwoje zatroskanych Dorosłych – którzy wciąż jeszcze pamiętają jak wspaniale można się bawić choćby i patykiem!
Pytanie czy w naszych czasach patyk może być bardziej interesujący niż technologiczne nowinki?
I czy my, ludzie, potrafimy jeszcze bawić się/pracować/żyć bez szczegółowych instrukcji?
Innymi słowy: czy umiemy zaufać swojej intuicji i fantazji? Bo jeżeli nie ocalimy tych właśnie cech, nasza cywilizacja zacznie zjadać własny ogon: nie będzie jej rozwoju, bez rozwoju dziecięcej wyobraźni.
Ratunek w patyku!
Grzegorz Kasdepke
Twórcy i twórczynie spektaklu:
Scenariusz: Grzegorz Kasdepke
Występują: Kacper Rokosz, Julia Czerniewicz, Mateusz Wyżliński
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Michał Jarmoszuk
Reżyseria: Tymon Antoniuk
Wykładowczynie naszej Filii: prof. dr hab. Marta Rau oraz dr hab. Katarzyna Siergiej uczestniczyły w dniach 20-23 listopada w Kapsztadzie w RPA w międzynarodowej konferencji lalkarskiej organizowanej przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Lalkarzy UNIMA Pro-Vocation Roots and Wings – An International Exchange on Puppetry Arts in Africa.
Marta Rau wygłosiła referat pt. “Pierwszy rok – dobry wstęp do pasji i zakochania”; Katarzyna Siergiej podzieliła się natomiast refleksjami zatytułowanymi “Łączenie technik improwizacyjnych z animacją lalkową w procesie kształcenia lalkarzy”.
Międzynarodowe konferencje lalkarskie Pro-Vocation organizowane są przez Komisję UNIMA ds. Szkolenia Zawodowego od 2015 roku. Tym razem zlokalizowane po raz pierwszy w swojej historii na kontynencie afrykańskim, wydarzenie poświęcone było eksploracji żywych tradycji i współczesnych innowacji w afrykańskim kształceniu lalkarskim.
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (s. 214) na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Dziewczyno, takie konfundujące” Jowity Mazurkiewicz w reż. Weroniki Szczawińskiej
Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.
Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.
Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.
Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie?
Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.
_______________
Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich
Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
wiek odbiorców: 15+ premiera: 9 listopada 2024
UWAGA! Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy. W spektaklu używane są wulgaryzmy.
Liczba miejsc na widowni: 40
GRAMY
Listopad
9.11 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
10.11 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
13.11 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
14.11 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
15.11 (piątek), godz. 19:00
16.11 (sobota), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
17.11 (niedziela), godz. 18:00
26.11 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, SPEKTAKL ODWOŁANY)
27.11 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, SPEKTAKL ODWOŁANY)
28.11 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, SPEKTAKL ODWOŁANY)
29.11 (piątek), godz. 19:00 (BRAK MIEJSC)
30.11 (sobota), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
fotografie i koncepcja: Bartek Warzecha
kostiumy: Marta Szypulska
Marina Bazdyrieva jako Flora Plott / Bartłomiej Bazyluk jako Tommy Shalloway / Marysia Czok jako Joasia K. Sleigh / Weronika Kozłowska jako X.Halley /Michalina Krzemianowska jako Maree Kometo / Łucja Helena Mucha jako Knight Darker / Mateusz Mateo Wyżliński jako Jude Butler / Magda Zubrycka jako Canberra Todd
partner sesji: Hotel Gołębiewski w Białymstoku
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/fVqAycRYZDY i obejrzyj na portalu YouTube.
Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.
W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.
Przedstawienie pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.
Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają.
Harmonogram pokazów:
19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4
26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4
3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9
10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)
Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.
Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku
Scenariusz: Paula Czarnecka
Choreografia: Dorota Baranowska
Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka
Scenografia: Maria Żynel
Muzyka: Rafał Przytocki
Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej.
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!
UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej.
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!
„Sztambuch syberyjski – exodus” to druga część teatralnej interpretacji wydarzeń z historii Polski, które odcisnęły się piętnem na życiu tysięcy obywateli.
Spektakl muzyczny został przygotowany na zaproszenie Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku przez twórców związanych z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku, w ramach trzech rocznic: przypadających 17 września Światowego Dnia Sybiraka i 85. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę oraz 80. rocznicy bitwy o Monte Cassino.
Przedstawienie odwołuje się do wydarzeń z okresu sowieckiego ucisku, tworzenia się armii generała Władysława Andersa oraz kampanii włoskiej. Jego kanwą jest twórczość Feliksa Konarskiego (pseud. Ref-Ren), jednego ze świadków tych wydarzeń. Scenariusz powstał na podstawie zapisków Ref-Rena oraz jego piosenek (m.in. „Czerwonych maków na Monte Cassino”) zawartych w niewielkiej książce „Piosenki z plecaka Helenki”, wydanej w 1946 roku w Rzymie. Swoje zapomniane kompozycje i teksty stworzone podczas exodusu Konarski odnalazł przypadkiem, już po wojnie, w czasie spotkania z towarzyszami broni.
Twórcy i twórczynie spektaklu
scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
opracowanie muzyczne i aranżacje: Marcin Nagnajewicz
scenografia i kostiumy: Martyna Štěpán-Dworakowska
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik
występują: Maryna Bazdyrieva, Jakub Gujda, Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska, Wojciech Leśniewski, Kacper Malinowski, Julia Potrykus, Zofia Więckowska
gość specjalny: Piotr Damulewicz
zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk, Marek Włodzimirow
Pokazy spektaklu:
14, 15 września 2024 godz. 19:30
Przestrzeń plenerowa Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Węglowa 1
Bezpłatne bilety do odebrania od 10 września w kasie muzeum.
„Joasz – to światło nie zgaśnie” to happening, przygotowany przez osoby studiujące w naszej uczelni z okazji II Międzynarodowego Festiwalu Metastasio bez granic, który odbył się w dniach 14-18 sierpnia w Supraślu i Białymstoku.
Happening został pokazany kilkukrotnie na ulicach Supraśla. Nawiązywał do historii starotestamentowego Joasza – króla judzkiego, potomka króla Dawida, tegorocznego bohatera Festiwalu.
Wystąpili: Beata Szewczyk, Hanna Dobrowolska, Karolina Klemczak, Kristina Dereviaha, Jakub Gujda, Martyna Nguen Minh, Weronika Kozłowska, Julia Rotter, Wojciech Leśniewski, Julia Kolanek, Zofia Tkocz.
Inspiracją budowania programu Festiwalu wokół życia i twórczości słynnego librecisty Metastasia, stały się tłumaczenia librett artysty na język polski. Były one drukowane w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów w XVIII wieku. Metastasio był wówczas jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie operowym. Inicjatorem powstania Festiwalu jest reżyser teatralny i operowy Michał Znaniecki. Wydarzenie współorganizują: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Fundacja Jutropera, Gmina Supraśl.
Zapraszamy do wzięcia udziału w dniach 08 – 17.08.2024 w 7. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest oraz 3. Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasKids w Siedlisku Kultury Solniki 44. Wydarzenia realizowane są we współpracy partnerskiej z naszą Akademią.
Zaplanowane są również w sekcji “Młodniak” pokazy etiud studenckich: 15.08 godz. 19.00 „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak (opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski). Opisy prac znajdziecie na końcu tekstu.
LasFest – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie oraz jego młodszy brat LasKids (którego adresatem jest publiczność dziecięca i młodzieżowa) to wyjątkowe, cykliczne wydarzenia kulturalne, które odbywają się w unikalnych przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie sześciu edycji LasFest i dwóch edycji LasKids spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela, Austrii, Tajwanu, Węgier, Białorusi i Wielkiej Brytanii. Ideą festiwali są coroczne spotkania z teatrem tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie, teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji. Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, spotkaniami z artystami, improwizowanymi pokazami sesyjnymi, projekcjami filmów …) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) tworzą niepowtarzalną atmosferę festiwali. Poszczególne edycje LasFest mają swoich leśnych patronów. Byli nimi dotychczas Dzik, Mech, Wilk, Kora oraz Król Jeleń.
Patronem siódmej edycji festiwalu są Grzyby – fascynujące twory – nie rośliny ale też nie zwierzęta; ujawniające się na powierzchni ale też tworzące ukryte w podłożu rozległe systemy; potrafiące żyć w symbiozie z drzewami (żerujące na ich korzeniach a w rewanżu dostarczające im wody i soli mineralnych) ale też przejawiające drapieżną naturę (wydzielające paraliżujące ofiarę toksyny); pożądane jako składnik najbardziej wyszukanych dań ale też stanowiące śmiertelne zagrożenie w przypadku pomyłki; piękne i odrażające; mamiące niezwykłym aromatem i odstraszające nieznośnym fetorem; cenione przez niektórych ze względu na zawartość witaminy D i cennych składników mineralnych, przez innych używane do otwierania drzwi odmiennych stanów świadomości; wykorzystywane jako bezużyteczne ozdoby ale też zaskakująco przydatne (jako materiał przypominający filc, narzędzia do ostrzenia noży, uszczelki). Niektóre grzybnie mają tendencję do jednoczesnego rozrastania się we wszystkich kierunkach, tworząc swoiste koła, na których brzegach wyrastają grzyby. Miejscom takim przypisywano niegdyś wyjątkowe moce – miały one powstawać na skutek uderzenia ognistym smoczym ogonem a w księżycowe noce miały tam tańczyć elfy. Różnorodność form, funkcji, znaczeń cechujących Grzyby stała się inspiracją do stworzenia programu siódmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie. LasFest 2024 – Edycja Grzybów zaprezentuje teatr wymykający się dogmatom i definicjom, tworzący rozległe, niewidoczne struktury a objawiający się na powierzchni w wybranych momentach; teatr pełniący istotne funkcje społeczne ale też skrywający tajemnice, teatr naturalnie łączący w sobie sprzeczności.
Obsada LasFest i LasKids:
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: rezerwacje.s44@gmail.com
Serdecznie zachęcamy do dołączenia do grona „LasMecenas” i wspierania Festiwalu wpłatami na https://zrzutka.pl/u78n8t
Zadanie publiczne finansowane ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.
PROGRAM
LasKids
8.08 godz.16.30 Odsłonięcie muralu leśnego – Magda Skrzeczkowska/ms ilustracje (bez ograniczeń wiekowych)
8.08 godz.17.00 “Kształty” Living Space Theatre (2+)
9.08 godz.16.00 “Invisible_Animals” – warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
9.08 godz. 18.00 “Tauromaquia” Compagnie Pelele/Francja + spotkanie z twórcami (10+)
10.08 godz. 15.00 “Invisible_Animals” warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
10.08 godz. 17.00 “Schattenwerfer” Tangram Kollektiv/Niemcy + spotkanie z twórcami (4+)
11.08 godz. 14.00 „Laboratorium kulinarne” Michalina Kostecka – warsztaty (9+)
11.08 godz. 17.00 “Las i Ludzie” Fundacja Polka dot (6+)
11.08 godz. 18.00 “Jaś i tajemnicza melodia” Teatroteka Młodego Człowieka (seans teatru telewizji) + spotkanie z twórcami (7+)
LasFest
13.08 godz. 20.00 “Don Kichot 2.0” Grupa Coincidentia & Teatr Animacji
13.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo DTEKK/Electrum Up To Date Festival
14.08 godz. 20.00 “Puppets Die Better!” Florian Feisel/Niemcy + spotkanie z twórcami
15.08 godz. 19.00 Młodniak – „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak – pokazy studenckie AT Białystok
15.08 godz. 20.30 LasMóvi – leśny pokaz filmów krótkometrażowych/
Replika 17. Lubelskiego Festiwalu Filmowego + rozmowa z kuratorem Maciejem Misztalem
16.08 godz. 17.00 Labolatorium słowa: otwarty piknik pisarski z Maliką Tomkiel
16.08 godz. 20.00 “Stickman” Darragh McLoughlin/Irlandia
17.08 godz. 20.00 Mikromusic Acoustic Trio – koncert
Chciałabym Ci coś powiedzieć
Nie ma niczego złego w dążeniu do doskonałości, dopóki pozwala ono na margines błędu.
I dopóki nie stanie się obsesyjną potrzebą bycia perfekcyjnym w każdej dziedzinie życia…
Etiuda “Chciałabym Ci coś powiedzieć” dotyka tematu perfekcjonizmu. Autorki ukazują na scenie, jak potrzeba bycia idealnym zaczyna stopniowo przenikać człowieka. Dwie energie toczą w nim cichą i wycieńczającą walkę. I choć nie od razu widać spustoszenie, stopniowo prowadzi ona do zaniku obiektywnego i racjonalnego myślenia. Konsekwencją konfliktu w tym przypadku jest całkowite zahamowanie działań. A dyskretnym autorem tego wszystkiego jest on – lęk.
Ponad ciałem
Ponad ciałem, ponad duszą, ponad miejscem
ponad teraz..
ja i ty wkręceni w cykl w zgodzie z naturą
błądzimy, by spotkać się znów w tym samym miejscu.
Twój głos, Twoje ciało, twoje włosy moje twoje-ja
Wiem, co zrobisz, ale czy da się pozwolić na ten błąd?
Impresja ruchowa na temat relacji kobiety i mężczyzny w różnych etapach życia.
Ujęty w poetyckich obrazach ruch, prowokuje do refleksji na temat natury człowieka.
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 27 i 28 kwietnia. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji.
OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacer obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 8 kwietnia, w poniedziałek o godz. 9:00.
PROGRAM
27 kwietnia (sobota)
Godz. 10:00 – 11:00 / Warsztaty aktorskie z Natalią Sakowicz, sala 103, max 10 osób
To żyje!
Ożywić to, co martwe, wprawić w ruch to, co nieruchome – brzmi jak czary?
Chciałbyś poznać trochę magii i za sprawą własnych dłoni nadać życie martwym obiektom?
Świetnie trafiłeś!
Na warsztatach pracy z lalką dowiesz się o istocie tego, czym na co dzień zajmujemy się w białostockiej Filii Akademii Teatralnej. Poznasz znaczenie tajemniczo brzmiących słów jak: anima, animant, animacja. W kameralnej, 10-osobowej grupie wykonasz szereg ćwiczeń solo i z lalką, za pomocą których rozwiniesz wyobraźnię oraz koordynację i świadomość ciała, aby w efekcie poznać konkretne techniki sztuki lalkarstwa.
Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty aktorskie z Michałem Jarmoszukiem, sala 112, max 15 osób
Warsztaty przybliżają możliwości ludzkiego ciała i jego zastosowanie w przestrzeni scenicznej. Ciało aktora to wspaniałe narzędzie, które wymaga systematycznej pracy, higieny i troski. Jest nośnikiem naszych myśli, które mają swoje odzwierciedlenie w działaniu. Postaramy się dotknąć tego tematu i wspólnie zbadać, w jaki sposób umiejętnie pracować z ciałem w przestrzeni scenicznej.
Moje wieloletnie doświadczenie sceniczne, liczne role pierwszoplanowe, spotkania z wybitnymi artystami, ciągle wzbogacają moje umiejętności, które mogę przekazywać studentom kierunku aktorskiego. Nieustannie staram się poszukiwać i badać możliwości „maski scenicznej”, która jest wspaniałym środkiem wyrazu, przy pracy nad ekspresją ciała aktora.
Podczas naszych warsztatów weźmiemy pod lupę proste, ciekawe i wartościowe ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i pamięć emocjonalną. Stworzymy bezpieczną przestrzeń pracy twórczej, która może stać się źródłem inspiracji oraz, mam nadzieję, miejscem wspólnej i dobrej zabawy.
Godz. 11:45 – 14:45 / Warsztaty aktorskie z Krzysztofem Ogłozą, sala 216, max 15 osób
„Elementarne zadania aktorskie” to jeden z podstawowych przedmiotów na pierwszym roku studiów kierunku aktorstwo teatru lalek. W ramach 3-godzinnych warsztatów dowiecie się dlaczego ciało, wyobraźnia, dostęp do emocji oraz intuicja to kluczowe narzędzia aktorskiego warsztatu. Będziemy eksplorować różne techniki aktorskie, które pomogą Wam odkryć siłę spontanicznego działania i scenicznego „być tu i teraz”. Ostatnią godzinę poświęcimy na pracę z tekstami, które przygotowujecie na egzaminy wstępne.
Godz. 11:00 – 12:30 / Warsztaty reżyserskie z Bernardą Bielenią, sala 205, max 5 osób
Jak przygotować się do egzaminu? To pytanie często słyszę od kandydatów. I tej odpowiedzi na pewno nie będziemy szukać na spotkaniu. Dlatego, że egzamin to określenie, które jest dalekie od istoty przygody. A tak właśnie postrzegam spotkanie weryfikujące predyspozycje osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii. Odkrycie, próba, wyobraźnia i determinacja – to określenia opisujące temat spotkania. Zapraszam do ćwiczeń i dyskusji, które aktywnie będziemy prowadzić w małej grupie. Na pewno pojawi się możliwość sprawdzenia, jak bardzo da się rozciągnąć granice wyobraźni. Zapraszam.
Godz. 13:00 – 13: 45 / Zwiedzanie uczelni z przewodnikiem
Godz. 15:00 / Spotkanie z prof. dr hab. Martą Rau, Prorektorką ds. Filii w Białymstoku, sala przy portierni
Godz. 16:15 / Zwiedzanie wystawy studentek technologii teatru lalek z przewodnikiem, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego
Magdalena Zubrycka „Bodymind” (214), Michalina Krzemianowska i Weronika Kozłowska „Wielkie rozczarowanie i smutek” (306), „Podwyżka” (206), Julia Żak „Na własne ryzyko” (214), Pokaz zaliczenia z przedmiotu „świadomość ciała” (112)
28 kwietnia (niedziela)
Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty aktorskie z Darią Holovchanską, sala 214, limit osób 15
Celem warsztatów „Przedmiot i przestrzeń” jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznanie się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.
Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty reżyserskie z Robertem Jaroszem, sala 304, limit osób 10
Warsztaty z reżyserskiej analizy tekstu dramatycznego mają na celu rozwijanie umiejętności efektywnej interpretacji i adaptacji materiału dramatycznego na potrzeby pracy z aktorem i tworzenia z nim scen. W czasie warsztatów dokonamy analizy wybranych fragmentów tekstu dramatycznego, w celu zidentyfikowania wpisanych w nie tematów i motywacji działania postaci oraz funkcji danej sceny w strukturze dramaturgicznej całego utworu.
Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty plastyczne z Karoliną Krot, sala 213, max 10 osób
Głównym zadaniem uczestników warsztatów będzie wykonanie projektu postaci. Temat-niespodzianka, służący za inspirację do pracy plastycznej, zostanie ujawniony w trakcie zajęć. W ramach spotkania omówimy różne strony, od których można „ugryźć” zadany temat, a następnie stworzymy indywidualne projekty, mając na uwadze wyjątkowe możliwości, jakie daje nam teatr formy ożywionej.
Godz. 12:15 – 14:15 / Warsztaty plastyczne z Małgorzatą Tarasewicz-Wosik, sala 213, limit 10 osób
Na warsztatach scenograficznych chcę zaproponować Państwu proces twórczy, który jest jednym z zadań na egzaminach wstępnych. Będzie to bardzo praktyczne mierzenie się z owym procesem. Wykonanie elementu scenograficznego w makiecie, na podstawie zaproponowanego fragmentu sztuki /dramatu/ tekstu literackiego. Przejdziemy wspólnie przez rozumienie, interpretacje i koncepcje, które wytworzą się w trakcie wspólnej pracy. Będą mieli Państwo możliwość wykonać jedną scenę do potencjalnego spektaklu z przygotowanych materiałów. Wszystko zaczyna się jak mówił W. Kandyński od „Punktu i linii a płaszczyzny”, więc pójdziemy jego śladem i rozpoczniemy od projektowania na płaszczyźnie. Zapraszam na ścieżkę własnej sprawczości.
Godz. 15:30 / Spotkanie z dr. hab. Arturem Dwulitem, Dziekanem, sala przy portierni
Zofia Tkocz „Słucham s(c)iebie” (216), Kristina Dereviaha „Przyszłość nie zawsze jest piękna”(205), Maria Czok „MOJE POGO” (103), Tymoteusz Sarosiek „Mireczek. Impresje na temat Dorosłych Dzieci Alkoholików” (sala teatralna)
_______________
Na Dni otwarte przygotowaliśmy dwie wystawy
Wystawa prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)
Zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze.
Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.
Wystawa fotografii teatralnej Aleksandry Mhango, studentki II roku aktorstwa, sala przy portierni
„Pochylenia” to cykl składający się z 25 fotografii projektów teatralnych studentek i studentów Akademii Teatralnej im. A Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Każde zdjęcie jest nie tylko wyrazem artystycznej wrażliwości, ale także głębokim zanurzeniem się w problematykę poruszaną przez twórców i twórczynie.
Różnorodność tematów podjętych przez artystów stanowi serce i duszę tej wystawy. Fotografie „Pochyleń” są zaproszeniem do dialogu; mostem łączącym aktora i widza.
Autorką wystawy jest Aleksandra M’hango, studentka II roku aktorstwa w Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku.
_______________
Otwieramy dla Was również kolejną edycję Poradni studenckiej
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
PROGRAM ON-LINE
Pokaz nagrania spektaklu “Szemrane tango”.
Premiera nagrania: 26.04 (piątek), godz. 9:00.
Wideo dostępne do 28.04 (niedziela), do godz. 20:00
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub na portalu YouTube (link zewnętrzny).
Repertuar godzinnej wariacji muzycznej jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.
Projekt zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.
Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Zapraszamy 13 kwietnia (sobota) o godz. 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na “Wieczór w reżyserii”, czyli prezentację prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.
GRAMY
13 kwietnia (sobota), godz. 17:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 114, 214, 215 i 216 (sale na pierwszym i drugim piętrze bez windy) Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) Bilety w cenie 20 zł Wiek odbiorców: 14+
PROGRAM
Helena
Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.
Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).
Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.
reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska
Moja Truda
Etiuda opowiada historię Trudy i Taktyka, pary młodych ludzi świeżo po ślubie. Czasami romantyczna wizja przyszłości może się zderzyć z rzeczywistością i nie znieść konfrontacji. Zobaczymy Trudę i Taktyka w kilku odsłonach ich relacji i dowiemy się, czy są w stanie wyrwać się z tego dziwnego dnia świstaka. Jest to opowieść o strachu przed samotnością, decyzjach młodości i ich konsekwencjach w dłuższej perspektywie.
Etiuda inspirowana twórczością Hanocha Levina powstała w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie żywym” na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz.