Nagrody 15. Forum Młodej Reżyserii

Portret studentki Lady Borowskiej.

Z serca gratulujemy studentce reżyserii Ladzie Borovskiej, która z 15. Forum Młodej Reżyserii przywiozła szereg nagród za swój spektakl “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” z udziałem Agnieszki Solskiej (op. pedagogiczna: Helena Radzikowska):

  • NAGRODY JURY: NAGRODA VERBA Stowarzyszenia Autorów ZAiKS propagująca walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo, w wysokości 2000 zł.
  • 2 nagrody Teatr Nowy Poznań: zaproszenie do prezentacji spektaklu “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” oraz zaproszenie do czytań w Teatrze Nowym w Poznaniu.
  • Nagroda Teatr Dramatyczny w Warszawie – zaproszenie do prezentacji spektaklu podczas Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Czujemy wielką dumę i radość!

15. Forum Młodej Reżyserii

Dwa spektakle z naszej uczelni zostaną zaprezentowane w konkursie 15. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 13-16.11.2025 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. 

„Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej (op. pedag.: mgr Helena Radzikowska) zostanie pokazana 14 listopada o godz. 16:00 w sali 307.

„Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Marii Pasichnyk (op. pedag.: dr hab. Bernarda Bielenia) – ten spektakl widzowie Forum obejrzą 15 listopada o godz. 16:00 w sali 313. 

Trzymamy kciuki za świetne przyjęcie obu tytułów!

Hasło tegorocznej edycji Forum Młodej Reżyserii: „Końca nie widać” otwiera zbiór 14 prac konkursowych, czytań i warsztatów Pracowni Dramaturgicznej, spotkań z dyrektor(k)ami teatrów i instytucji kultury, 3 paneli dyskusyjnych wokół bezpiecznego procesu, praw autorskich czy sprawczości absolwentek/absolwentów na rynku sztuki. Debiutujące twórczynie, osoby twórcze i młodzi twórcy teatralni przeprowadzą wiwisekcję przeszłości w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania nurtujące współczesność. Przeszukiwać będą teksty klasyczne, eksperymentując dramaturgicznie: montując, tnąc, dopisując, pisząc zupełnie autorsko, aby wydobyć pokoleniowe sekrety i nowe konstelacje znaczeń.

 W poszukiwaniu nowych tekstów, świeżych języków i eksperymentalnych, scenicznych interpretacji organizatorzy zapraszają na 2 bloki czytań performatywnych przygotowanych przez Pracownię Dramaturgiczną. Otwarte dla publiczności czytania odbędą się w piątek i niedzielę, tym razem – w sali Jerzego Treli dedykowanej działaniom Pracowni. Natomiast w sobotę odbędzie się wymiana artystyczna Pracowni Dramaturgicznej ze studentami i studentkami oraz wykładowczyniami i wykładowcą z Dramaturgickiej pracowni DAMU w Pradze. Będzie to okazja do międzynarodowej rozmowy na temat przyszłości dramaturgii. 

“Forest Road 8995”

Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem.

Zapraszamy w ostatni weekend listopada do Teatru im. Jana Wilkowskiego na dwa gościnne pokazy spektaklu “Forest Road 8995” w wykonaniu Darii Holovchanskiej i Marcina Tomkiela. 

Spektakl teatru formy, który wybrzmiewa muzyką na żywo, a rytm nadaje mu poezja Maliki Tomkiel z jej najnowszego tomu pt. “Wbijam kij w mrowisko i zataczam nim koła”. Co kryje się pomiędzy słowami? To nie linearna opowieść – są obrazy, pęknięcia, wdech-wydech-wdech. To droga w głąb człowieka. Droga, która przypomina, że jedna Istota zawsze potrzebuje drugiej Istoty.

Reżyseria: Daria Holovchanska, Michał Krot, Marcin Tomkiel
Tekst: Malika Tomkiel
Muzyka: Michał Krot
Inżynieria multimediów: Maciek Korsan
Projekt lalek, reżyseria świateł: Daria Holovchanska
Scenografia, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
Występują: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel

czas trwania: 70-80 min

Po spektaklu spotkanie z twórczyniami i twórcami dla osób chętnych 

GRAMY 

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14
29.11 (sobota), godz. 18:00
30.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

CENNIK BILETÓW

60 zł – bilet normalny
45 zł – bilet ulgowy

bilet ulgowy przysługuje: uczniom, studentom do 26 roku życia, emerytom i rencistom, osobom z niepełnosprawnością, posiadaczom Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS) – za okazaniem stosownych dokumentów

płatność wyłącznie gotówką

Daria Holovchanska – ukraińska lalkarka i niezależna artystka. Studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych im. I.P. Kotlarewskiego do czasu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku, która uniemożliwiła jej ukończenie ostatniego semestru studiów. Następnie Daria przeniosła się do Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie aktorstwa teatru lalek. Obecnie pracuje tam jako adiunkt, odkrywając sztukę aktorską z obiektem i teatrem przedmiotu. W latach 2021-2022 występowała w Charkowskim Państwowym Akademickim Teatrze Lalek im. V. A. Afanasjewej w takich produkcjach jak: “Ołowiany żołnierzyk”, „Aibolit” (stażystka), „Bajka dla małego królika” (Siostra królika, Jeż), „Księżniczka Kropeczka” (Królowa Izabela), „Magiczny pierścień” (Anioł) i „Matka Courage” (Katrin) w reżyserii Oksany Dmitriewej. Od 2022 roku Daria pracuje niezależnie, współpracując przy projektach międzynarodowych, takich jak “Mothermotherland” (2022, USA), “Night Call” (2023, Polska), “l will dance with thoas oak trees” (2023, USA), “Ryszardzie!” (2025, Polska). W tych projektach pełniła role współreżysera, aktorki, scenografa, projektanta świateł i lalkarza. Daria aktywnie uczestniczy w rezydencjach artystycznych i warsztatach, w tym “Ophelia” (2024) i “Little Zaches” (2025) w Théatre de la Massue (Nicea, Francja), a także w rezydencjach badawczych w Institut International de la Marionnette (Charleville-Méziěres, Francja). W 2023 roku została laureatką nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego lalkarza młodego pokolenia.

Marcin Tomkiel – aktor, lalkarz, arborysta i wykładowca akademicki. Absolwent Akademii Teatralnej w Białymstoku, stypendysta Prezydenta Miasta Białegostoku oraz laureat nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia. Od lat prowadzi warsztaty teatralne dla osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi, seniorów oraz grup zagrożonych wykluczeniem społecznym, łącząc działalność edukacyjną z artystyczną. W swojej pracy skupia się na tematach alienacji społecznej, dyskryminacji i komunikacji, które stanowią kluczowe motywy zarówno jego spektakli, jak i pracy warsztatowej. Tworzy autorski teatr lalek dla dorosłych, w którym nowatorskie formy ekspresji łączą się z jego autorskimi konstrukcjami lalek. Jego spektakle, takie jak “Podmieniec” i “Skowyt”, zdobyły uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Współautor spektaklu “SYN”, który został uznany za jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim teatrze lalek ostatnich lat.

Spektakl zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku i przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek. Organizatorem pokazów w Teatrze Szkolnym jest Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. 

Czarno-biały plakat spektaklu.

Fot. Anna Dakowicz

Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem. Mężczyzna patrzy przez zwiniętą gazetę niczym przez lunetę.Dwie kobiece łydki sfotografowane od góry, kostki obwiązane białą tkaniną. Między łydkami kobieca ręka trzymająca skrawek koronkowego obrusa. Białe lalki mrówek na starej białej ramie okiennej.

“Czekaj na mnie”

Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie.

Zapraszamy 27 listopada (czwartek) o godzinie 20:15 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sala 214, drugie piętro bez windy) na spektakl Wojciecha Leśniewskiego (reżyseria AT) “Czekaj na mnie”. 

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres wojciechlesniewski7@gmail.com, w tytule wpisując “Czekaj na mnie”. 

UWAGA! Brak miejsc na spektakl

Wszystko mu zabrała.
Prawie wszystko, jakieś pół mózgu.
Położyła go na stałe, pozbawiła szczególnych wygód.

A on tak sobie jest. I czeka. I jest. I czeka.
Na śniadanie. Na syna. Na żonę. Na obiad. Na wnuka. Czeka.
“Czekaj na mnie” to przedstawienie przenoszące widza do krainy, gdzie główny bohater spotyka się z postacią, której chyba nie wyczekiwał. Spektakl oferuje jedną z możliwości spojrzenia na świat oczami osoby z przymusu zależnej od innych. Jak objawia się miłość w takiej sytuacji? Kto jest ojcem, a kto synem? Co jeśli pojawia się wyjście?

UWAGA: spektakl porusza temat choroby oraz śmierci. Bywa też, że miłości.

Twórcy i twórczynie:
Wojciech Leśniewski
Vasil Dashkevich
Karolina Krot
Marcin Nagnajewicz

Występuje: Wojciech Leśniewski

czas trwania: 60 min

Spektakl powstał dzięki Stypendium Artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

Plakat spektaklu: Goła lalka teatralna siedząca na metalowym łóżku starego typu. U góry napis: Czekaj na mnie. Pod nią spis realizatorów.

Wieczór żywych form

Kolaż zdjęć z trzech prezentowanych spektakli.

Zapraszamy na początku listopada do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” (Grand Prix Festiwalu Lalka też Człowiek), „Szybcy i Głodni” oraz „Tym mnie chyba zasypali” (nagroda im. Maksa Szoca Festiwalu FAMA).

GRAMY

8 listopada (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)
9 listopada (niedziela), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20-50 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: ok 120 min

PROGRAM

Forma reżyserska: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji”

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Autorski monodram, który w nowoczesny, lekko ironiczny sposób reinterpretuję klasyczne dzieło Juliusza Słowackiego. To opowieść o żądzy władzy, moralnych wyborach i konsekwencjach czynów. W jednej osobie ożywają tu postaci, zderzając patos romantycznego dramatu z humorem i refleksją nad ludzką naturą. Monodram bawi, wzrusza i skłania do zastanowienia, jak blisko dziś jesteśmy Balladyny i czy na pewno tak bardzo się od niej różnimy.
 
Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Victoriia Yefremova
 
Czas trwania spektaklu: 40 min

Forma aktorska: “Szybcy i Głodni”

Dwie lalki hamburgerów z oczami.

“Szybcy i Głodni” to projekt dwójki studentów aktorstwa teatru lalek, którzy wrzucając filmiki do sieci, próbują zarobić na chleb.
Wykorzystują to, co potrafią – animować lalki i szerzyć content w mediach społecznościowych. Realia świata sprowokowały ich do stworzenia czegoś, co jest szybkie, wizualnie przyciągające oraz wywołujące w odbiorcach głód. Głód sukcesu. Jednak, gdy się przyjrzeć z bliska, okazuje się to wszystko… niezdrowe. Trochę jak Fast food?
 
Projekt powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Współczesne techniki lalkowe

Reżyseria i obsada: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Obsługa techniczna: Kacper Rokosz
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Paula Czarnecka
Scenariusz na podstawie sztuki Anny Burzyńskiej “Surwiwal”: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Wykonanie lalek: Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania spektaklu: 25 min 

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

Pokaz premierowy: 17.10.2025 na Festiwalu Lalka też Człowiek w Warszawie

UWAGA! W spektaklu występują wulgaryzmy oraz poruszany jest temat śmierci i samobójstwa. 

Forma reżyserska: “Tym mnie chyba zasypali” 

Młodzi mężczyzna i kobieta zwróceni do siebie przodem i rozmawiający w emocjach.

Żyję póki widzę, póki słyszę, póki czuję;
Póki widzę – żyję;
Póki żyję – mogę;
Póki mogę – chodzę, patrzę, widzę, słyszę, czuję, mówię, koch…
O! Tym mnie chyba zasypali!

„Tym mnie chyba zasypali” – 30-minutowy żart o śmierci, prze-życiu po życiu, farsa na temat strachu.

Zrobieni z jednej gliny, trafiamy do różnych miejsc. Tak mało słońca tu świeci dla mnie! Tak mało. Tak mało nieba do mnie należy, tak mało ziemi. Tak mało, że zabiorę wszystko, jeżeli starczy mi rąk. Zrobieni ze wspólnej gliny, niech inni zaschną, bo tak mało dla mnie wody w oceanie.

Tak długo pieszczę, wzmacniam, karmię moje własne, osobiste „Ja”, że jakiekolwiek „My” parzy skórę piekłem. Więcej słońca, więcej. Więcej ziemi, więcej. Tym mnie chyba zasypali. Tak mało powietrza.

Spektakl powstał na trzecim roku kierunku reżyserii w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym”, prowadzonym przez dr hab. Bernardę Annę Bielenię w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.

reżyseria: Lesia Pasichnyk
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

czas trwania spektaklu: 30 min

Fot. Piotr Krawczykiewicz Okiem gekona

Spektakl muzyczny “Technolożka”

Fragment ręcznie wykonanej grafiki ołówkiem na kartce: wstęga w kształcie serca wystaje z pudełka, nad nią napis: technolożka.

Zapraszamy 8 listopada (sobota) o godzinie 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę  autorskiego spektaklu muzycznego wykładowczyni technologii teatru lalek w naszej uczelni, Karoliny Krot pt. “Technolożka”.

UWAGA! Brak miejsc na spektakl 

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce należy wysłać wiadomość mailową na adres: karolina.krot@mailplus.pl

“Technolożka” to składająca się z dziesięciu piosenek przeplatanych miniaturkami animacyjnymi dowcipna opowieść o “maleńkim świecie lalkarzy”. Podczas spektaklu będzie można dowiedzieć się między innymi: jak chodzi lampka, ile jest rymów do słowa “animant”, co robi reżyser kiedy nie reżyseruje oraz jaki ślub bierze garnek z czajnikiem. Może nawet uda się ustalić kim jest tytułowa “Technolożka”!

Występują:
Karolina Krot (wokal),
Wojciech Leśniewski (wokal i animacja),
Bartek Krot (gitara basowa)
Scenariusz, piosenki, scenografia, lalki: Karolina Krot
Muzyka: Karolina i Bartek Krot

Projekt został zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku 

Plakat wydarzenia: ręcznie wykonana grafika ołówkiem na kartce: wstęga w kształcie serca wystaje z pudełka, nad nią napis: technolożka.

Nagrodzeni w Opolu

Fragment grafiki plakatu Festiwalu: niebieski ptak trzymający w dziobie klucz.

Z serca gratulujemy naszym wykładowczyniom i wykładowcom nagrodzonym na XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora.

Honorata Mierzejewska-Mikosza została nagrodzona za reżyserię spektaklu „Kreska” Olsztyńskiego Teatru Lalek.

Marcinowi Bartnikowskiemu i Marcinowi Bikowskiemu przyznano nagrodę za współreżyserię spektaklu „Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką” Teatru Malabar Hotel.

Annę Stelę wyróżniono za muzykę do tego spektaklu.

Jury obradowało w składzie: Justyna Łagowska (przewodnicząca), Bożena Sawicka, Dominik Gac, Piotr Dziubek, Jacek Sieradzki.

Czytaj pełną listę osób nagrodzonych. 

Jesteśmy na Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu

Zdjęcie mężczyzny patrzącego na grafikę na wielkoformatowym kartonie.

Grupa studentów aktorstwa z II roku uczestnicy w XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora. Studenci oglądają inspirujące spektakle i uczestniczenia w pozostałych wydarzeniach.

Nasza uczelnia jest w Opolu obecna również w sposób czynny za sprawą wystawy studentek technologii teatru lalek, którą można oglądać w holu teatru oraz pokazu monodramu „20 DEN” w reż. Julii Fidelus (spektakl na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów, opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz-Cempura), który odbędzie się 23 października. 

Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek jest organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora od 1962 roku. Od pierwszej edycji, Festiwal odbywa się nieprzerwanie w systemie biennale.

Fot. z wernisażu wystawy z udziałem wykładowczyń TTL: Maciej Stobierski, dzięki uprzejmości OTLiA

Pokaz “CI-SZY” w ramach “Kultury Dostępnej”

Młoda kobieta stoi w bieliźnie w czarnym pomieszczeniu. Oświetla ją od przodu światło reflektora. Na wysokości klatki piersiowej trzyma lejącą się tkaninę dotykającą ziemi, zakrywającą dolną część ciała kobiety.

Zapraszamy na bezpłatny pokaz spektaklu „CI-SZA” Marii Czok z udziałem Joanny Kurzyny – osoby g/Głuchej, który odbędzie się 26 października (niedziela) o godzinie 16:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy). 

UWAGA! Brak miejsc na spektakl! 

Rezerwacje miejsc przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) oraz mailowo: dostepnosc@e-at.edu.pl

CI-SZA

Przeszłam 9 operacji na uszy. Pamiętam moment, gdy jako mała dziewczynka nie usłyszałam, co mówi moja mama. Pamiętam moment, kiedy ciocia zasugerowała mi, żebym poszukała zawodu, w którym nie muszę słyszeć i mówić.

Pamiętam wszystkie momenty, kiedy wkładano mi mikroskop do uszu, a potem zapadała cisza. Kim byłabym, gdybym nie słyszała? To pytanie powraca do mnie od 5. roku życia. Wreszcie, w wieku 23 lat, poznałam Asię, która nie słyszy, odkąd pamięta. Byłyśmy na tych samych badaniach i w podobnych szpitalach. Dzielą nas diagnozy.

A teraz wyobraź sobie, że musisz wezwać pogotowie bez użycia głosu. Czy potrafiłbyś to zrobić? Wyobraź sobie, że musisz opowiedzieć o krzywdzie, która Cię spotkała w państwie, które nie zapewnia tłumacza na język migowy na policji i SORze. Wyobraź sobie, że chodzisz do szkoły, w której do Ciebie mówią, mimo że nie słyszysz. Wyobraź sobie, że zaproszono Cię do kółka czytelniczego dla głuchych i zaproponowano lekturę, którą omawia się w 1 klasie podstawówki. Wreszcie, wyobraź sobie, że ktoś zadaje Ci pytanie: “Jak to? Urodziłeś się w Polsce i nie znasz języka polskiego?”. A może potrafisz wyobrazić sobie, że chciałbyś dostać się do szkoły teatralnej. Teatr – szumnie nazywany miejscem spotkań – zaprasza jednak tylko wybranych.

,,Nie ma większej samotności niż życie w tłumie ludzi, z którymi nie można się porozumieć” – ,,Głusza” Anny Goc.

Etiuda powstała na zajęciach „Teatr ożywionej formy” na III roku aktorstwa. 

Występują: Maria Czok, Joanna Kurzyna
Opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski
Muzyka: Szymon Orfin
Kostiumy: Anna Chilińska, Karolina Baczar
Nagrania: Michał Dąbrowski

Fot. Alina Gabrel-Kamińska

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/mbZ24pMswnY?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Grand Prix “Lalka też Człowiek” dla Balladyny!

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Niezwykle miło nam poinformować, że Grand Prix za najlepszy spektakl XIX edycji Festiwalu Lalka też Człowiek zdobyła „Balladyna 68 w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: Helena Radzikowska).

Praca studencka powstała na kierunku reżyserskim została nagrodzona „za wyrażenie życia lalką” – za kreatywność aktorską i reżyserką, za czytelne zaufanie reżyserki do aktorki i aktorki do reżyserki. „Życzymy przyszłym koleżankom, aby te cechy towarzyszyły im na zawsze” – napisano w laudacji.

Oprócz nagrodzonej “Balladyny…” w ramach Festiwalu nasza uczelnia pokazała dwa inne projekty: „Szybcy i Głodni” Julii Potrykus i Kacpra Malinowskiego oraz „Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Pasichnyk z udziałem Magdaleny Kamińskiej, Tymoteusza Juchy i Julii Rotter. 

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Joanna Braun – przewodnicząca (Polska), Ruth Brockhausen (Niemcy) i Marian Pecko (Słowacja).

Gratulujemy również pozostałym laureatom Festiwalu. Poniżej publikujemy spis nagród:

Nagroda za “wyrażenie teatru lalką” – za mistrzostwo w prowadzeniu narracji marionetkowej oraz wyrażanie ważnych emocji minimalistycznymi środkami trafia do Bence Sarkadi.

Nagroda za “wyrażenie lalką teatru” – za przeniesienie starego kina do teatru za pomocą wyjątkowych środków lalkarskich dla teatru Łątek z Supraśla za spektakl „Nosferatu”.

Nagroda Publiczności (zaproszenie „w ciemno” nagrodzonego wykonawcę na kolejną edycję festiwalu) dla Sofie Krog Teater, twórców spektaklu „The House”.

Nagrodę wolontariuszy „100 za Pointe” otrzymał spektakl

„Sen o pralesie” teatru Korene a Kosti.

Dyplom honorowy POLUNIMA

za taniec marionetek uzyskał Bence Sarkadi.

Drugi dyplom honorowy Polunima za wszystkie razem i każdy z osobna składniki spektaklu „The House” odebrał Sofie Krog Teater.

Fot. Okiem gekona