Biuletyn Informacji Publicznej
Facebook
Jest to praca w ramach koła naukowego prowadzonego przez dr Paulę Czarnecką i prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego.
Udział biorą: Małgorzata Bekisz, Iga Denst, Barbara Kłoczko, Sylwia Kondrat, Agnieszka Solska, Tereza Taptikova.
Pokaz odbędzie się 5 września o godz. 12:00 w sali im. Jana Kreczmara Teatru Collegium Nobilium w Warszawie.
Czytaj informacje o „Helenie”.
Czytaj program Generation After 9. Showcase [link zewnętrzny].
Generation After. Showcase prezentuje najnowsze zjawiska polskiej sceny teatralnej przedstawicielom i programatorom najważniejszych festiwali i instytucji teatralnych z Europy, Azji i obu Ameryk. Tegoroczna edycja odbędzie się 4-6 września 2025.
Ściany, barykady, ogrodzenia… Przy cichym przyzwoleniu, a nawet społecznej akceptacji anektują coraz więcej naszej przestrzeni życiowej. Wzbudzają zainteresowanie – jedni z nas są sterroryzowani, inni zlęknieni, jeszcze inni próbują je zburzyć.
Nasz świat rozpada się w mgnieniu oka. Żyjemy na pograniczu, blisko linii frontu, pogrążeni w chaosie i niepewności, czyli w łagodniejszym lub cięższym stanie borderline.
Objawy kliniczne:
• Niestabilny obraz ludzi i świata
• Niestabilność emocjonalna (przechodzenie od euforii do depresji, znaczne wahania nastroju z powodu pozornie błahych spraw)
• Brak celów i preferencji
• Częste i chroniczne poczucie pustki.
Rezultat? Teatr borderline („graniczny”) sączy się z nas. Ale kogo powinniśmy się obawiać bardziej: „ich” czy „nas samych”? Gdzie wyznaczyć granicę między „nimi” a „nami”? Czy możemy sobie pozwolić na ciągłe błąkanie się w złym kierunku? Czy gdzieś na tych krętych ścieżkach w lesie znajdziemy kwiat paproci? I jaki będzie miał kształt, skoro i tak nie istnieje?
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz
Dmuchamy w żagle i trzymamy kciuki za dobre przyjęcie prac!
Fama to najstarsze w kraju (odbywa się z przerwami od 1965 roku) interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury.
Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji z innymi artystami.
W tym roku Festiwal odbywa się w dniach 18-23 sierpnia.
Po spektaklu odbędzie się rozmowa z twórcami.
Bezpłatne wejściówki do wyczerpania zapasów można rezerwować pod adresem: rezerwacje.s44@gmail.com
Oprócz „Pupili” polecamy serdecznie cały świetny program Festiwalu obfitujący także w spektakle naszych absolwentów oraz wykładowców.
Czytaj program LastFestu (link zewnętrzny)
Patronem ósmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie LasFest jest Nietoperz – fascynująca istota budząca nierzadko skrajnie odmienne skojarzenia. Ssak, który posiadł umiejętność latania i echolokacji; mieszkaniec miast i przestrzeni naturalnych; dziwak śpiący w zwisie głową w dół, postrzegany jest zarówno jako zagrożenie jak i wybawienie. Nietoperz, choć w naturze pełni niezwykle ważne funkcje – od redukcji populacji owadów po zapylanie roślin – od wieków boryka się ze stereotypem istoty niebezpiecznej. Symbol mroku, tajemnicy, zagrożenia, często pojawia się w kulturze jako upiorny zwiastun: wampir, krwiopijca, inicjator pandemii. Za tym obrazem kryje się jednak fascynujący świat – Nietoperz to mistrz adaptacji, który porusza się z gracją w ciemnościach,odnajdując drogę tam, gdzie inne stworzenia błądzą. Nie bez powodu jeden z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów stylizuje się na Nietoperza, budząc postrach wśród złoczyńców i zaskarbiając szacunek oraz wdzięczność wśród potrzebujących pomocy.
LasFest 2025 – Edycja Nietoperza to festiwal konfrontacji stereotypów oraz odkrywania nowych perspektyw światła i cienia, rzeczywistości i fantazji, strachu i zachwytu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego.
Projekt zrealizowany we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza, Filią w Białymstoku.
Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.
Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności.
Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka i wykonanie: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM: Jakub Studziński
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter
Fot. Piotr Pędziszewski, arch. Teatru Miniatura (2024).
Spektakl, wraz z 4 innymi projektami niezależnych twórców i twórczyń został wyłoniony w Konkursie SzekspirOFF i przeznaczony do dofinansowania. Premiera odbędzie się w ramach Festiwalu Szekspirowskiego organizowanego przez Gdański Teatr Szekspirowski.
„Ryszardzie!” to spektakl lalkowy dla dorosłych, który reinterpretuje „Ryszarda III” jako alegorię wiecznego cyklu destrukcji. Wojna, ukazana jako autonomiczny i nieuchronny byt, staje się równorzędnym bohaterem historii, towarzysząc Ryszardowi w jego drodze ku zagładzie. Całość rozgrywa się w świecie pokrytym popiołem, który na nowo przypomina o kosztach ludzkiego pragnienia władzy.
Zanim rozpoczął się proces tworzenia lalek do spektaklu „Ryszardzie!”, Daria Holovchanska była rezydentką w Théâtre de la Massue (Nicea, Francja), gdzie poznawała nowe techniki i metody konstruowania lalek, pracowała ze scenografią i przestrzenią. Pod okiem dyrektora artystycznego teatru, wybitnego lalkarz, Ezequiel Garcia-Romeu, którego produkcje pokazywały najważniejsze festiwale teatralne świata. Rezydencja ta pozwoliła Darii odkryć nowe możliwości i formy. Te odkrycia zostaną zaimplementowane w pracę nad spektaklem „Ryszardzie!”.
Twórczynie i twórcy
reżyseria, gra aktorska, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
muzyka: Michał Krot
Obsada
Daria Holovchanska
Marcin Tomkiel
Spektakl wraz z pozostałymi 4 produkcjami niezależnymi dofinansowanymi przez Festiwal oceniany będzie przez międzynarodowe jury.
Obejrzyj film na temat produkcji spektaklu „Ryszardzie!”
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/-ro1iZdoAlk?si=Acadgw-OjQflEbOr i obejrzyj na portalu YouTube.
Będzie to pokaz o tyle niezwykły, iż odbędzie się na scenie, z którą zawodowo jest związana reżyserka spektaklu, studentka kierunku reżyserskiego w naszej uczelni, Magdalena Dąbrowska
Życzymy całej ekipie spektaklu dobrego przyjęcia!
„Helena” – Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.
reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują: Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
scenografia: Magdalena Dąbrowska
Studenci pracowali w podgrupach nad postaciami według autorskiej metody prowadzącego.
W programie tegorocznego festiwalu znajdzie się blisko 30 tytułów, z czego niemal połowę pokażą zespoły i performerzy ze świata – m.in. hiszpańska grupa Zero en Conducta, doceniona Nagrodą Publiczności podczas ostatniej edycji festiwalu. Nie zabraknie także zespołów z Polski – tej dalszej i lokalnej. Będzie szansa, by zobaczyć nowe realizacje Teatru Groteska z Krakowa, Teatru Malabar Hotel z Warszawy czy Grupy Coincidentia z Solnik i Teatru Łątek z Supraśla. Natomiast gospodarz – Białostocki Teatr Lalek pokaże cztery najciekawsze i najnowsze spektakle ze swego repertuaru dla dorosłych. Teatralnym prezentacjom towarzyszyć będą wieczorne rozmowy z artystami, odbywające się w nieformalnej atmosferze kawiarni teatralnej BTL LALKI.
ATB sala 214
12:00 HELENA | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Filia w Białymstoku | 40 min
ATB sala 216
14:00 20 DEN | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Filia w Białymstoku | 45 min
ATB sala 306
16:00 TYM MNIE CHYBA ZASYPALI | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku | 30 min
plener BTL
22:00 ŻYWOTY ŚWIĘTYCH OSIEDLOWYCH | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku | 40 min
Czytaj szczegółowy program Festiwalu [link zewnętrzny]
Wzorem poprzednich edycji, wstęp na wszystkie spektakle jest bezpłatny. Obowiązują jednak wejściówki, które będzie można odebrać 10 czerwca (wtorek) w godzinach od 16:30 do 20:30 w kasie Białostockiego Teatru Lalek (ul. Kalinowskiego 1). Jedna osoba otrzyma maksymalnie 2 wejściówki na maksymalnie 2 spektakle (łącznie 4 wejściówki).
Czytaj zasady dotyczące wstępu na spektakle
W tym roku ułatwiamy dostęp do festiwalowych wydarzeń osobom z niepełnosprawnościami. W terminie od 20 do 31 maja osoby te będą miały możliwość telefonicznej, mailowej lub osobistej (w kasie) rezerwacji miejsc i odbioru wejściówek w dogodnym dla siebie czasie.
Ale to nie wszystko. Po raz pierwszy zrealizujemy spektakl z audiodeskrypcją. Będzie to „Tata” Teatru Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi. Zainteresowani otrzymają przed wejściem na spektakl słuchawki, w których będą mogli usłyszeć zarówno dialogi jak i opis, tego co dzieje się na scenie. Pozwoli to na pełniejszy odbiór spektaklu osobom z niepełnosprawnością wzroku. Audiodeskrypcję przygotowaną przez Teatr Arlekin odczyta sam reżyser spektaklu „Tata” – Tomasz Maśląkowski.
Festiwal „Metamorfozy Lalek” jest realizowany dzięki środkom z budżetu Miasta Białegostoku oraz wsparciu finansowemu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
5.07
14:00 / plener
Akademia Teatralna w Białymstoku: Żywoty świętych osiedlowych (wiek: 15+)
12.07
17:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Scena Kameralna
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: Helena (wiek: 15+)
19.07
18:00 i 20:00 / (site-specific)
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: Miłosna 302/2 (wiek: 15+)
25.07
17:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Duża Scena
Aleksandra Gosławska: Stand-up (wiek: 15+)
26.07
16:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Scena Kameralna
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: 20 DEN (wiek: 15+)
W ramach Festiwalu pokazane zostaną również 3 spektakle teatrów niezależnych, prowadzonych przez naszych wykładowców:
18.07
17:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Duża Scena
Teatr Sakowicz Cempura: Sensus (wiek: 15+)
PT 19:00 / (site-specific )
Teatr Malabar Hotel: Nieosobni (wiek: 15+)
19.07
16:00 / Olsztyński Teatr Lalek | Scena Kameralna
Teatr Malabar Hotel: Deszcz (wiek: 15+)
ORGANIZATOR:
Olsztyński Teatr Lalek
Miasto Olsztyn
Finansowanie:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Partner CSR:
ENERGA. Grupa Orlen
Sponsor otwarcia festiwalu:
MPEC Olsztyn
Patronaty honorowe:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Hanna Wróblewska
Marszałek Województwa Warmińsko-Mazurskiego, Marcin Kuchciński
Prezydent Miasta Olsztyna, Robert Szewczyk
Patronaty:
ZASP
“Teatr Lalek”
teatralny.pl
e-teatr.pl
Polskie Radio Dzieciom
Partnerzy:
Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Olsztynie
Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie
Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie
Sponsorzy teatru:
Michelin – sponsor sezonu artystycznego 2024/2025 “Wyobraź sobie…”
W Dobrym Tonnie – Ubezpieczenia – sponsor OTL