wydarzenia

“Helena” i “Rzeka” w Teatrze Szkolnym

przez
Lalka ze spektaklu Helena i plakat do spektaklu Rzeka.

Zapraszamy w dniach 29-31 marca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

29 marca (sobota), „Helena”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

30 marca (niedziela), „Helena” + „Rzeka”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214, 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Wspólny bilet na oba tytuły w cenie 25-50 zł

31 marca (poniedziałek), „Rzeka”
godz. 19:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Wiek odbiorców: 15+
Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Spektakl powstał na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
reżyseria światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Rzeka

W pustym mieszkaniu siedzi mężczyzna. W mieszkaniu o gołych ścianach są jedynie spakowane w torby ubrania. Mężczyzna zaraz wyjdzie. Właśnie wyjeżdża. Zaraz ma pociąg. Tym razem na pewno wyjedzie. Tym razem na pewno mu się uda. Ale mężczyzna odbywa inną podróż. Podglądamy bohatera w intymnym i dramatycznym procesie – próbie ułożenia życia, która okazuje się także aktem twórczym. Bohater pisze sztukę – pisze siebie. Obserwujemy na scenie swoistą „spowiedź w ciuchach”. Pod wpływem pamięci kilku przedmiotów i sterty ubrań, w głowie bohatera wzbudzają się głosy różnych osób z przeszłości, a gdy zaczynają przemawiać, okazują się postaciami pisanej sztuki. W tym kosztownym emocjonalnie procesie tytułowa „rzeka” nabiera kilku różnych znaczeń; staje się m.in. rzeką wspomnień, rzeką-weną, rzeką łez, rzeką wódki, rzeką – zgodą ze swoją naturą. Ta zgoda okazuje się niezbędnym paliwem twórczości i uczuciowości. Oryginalny tekst Walczaka jest wielowątkowy, ale adaptacja skupia się na temacie odmienności artysty, ale też wydobywa uniwersalne motywy, z którymi może się utożsamić każdy widz: znaczenie poznania swojej historii, ja a rodzina, ja a przeszłość, ja a bycie sobą, ja a moje miasto, ja a ja – kim jestem? Spektakl to monodram w konwencji teatru formy. Balansuje między komedią a tragedią.

Spektakl powstał jako egzamin z przedmiotu “Mała forma teatralna”, prowadzonych przez dr hab. Jacka Malinowskiego na IV roku reżyserii.                             

na podst. tekstu Michała Walczaka „Rzeka”
Jacuś/Izydor: Wojciech Dawid Terechowicz
adaptacja, reżyseria: Maja Kubacka (AT)
scenografia i światła: Paulina Karczewska (AT)
ubrania: Joanna Miczałowska
kostium sceny finałowej: Justyna Krzepkowska/Magazyn Kostiumów Kraków

czas trwania 50 min.

Zrealizowano przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek, Fundacji Hothaus Kraków i Krakowskiego Forum Kultury

“Helena” w Teatrze Nowym w Poznaniu

przez
Dwie elegancko ubrane lalki przedstawiające młodych kobietę i mężczyznę naturalnej wielkości trzymających się za ręce.

Pamiętacie naszą ulubioną teatralną babcię Helenę?

Seniorka nie próżnuje, tylko zwiedza kolejne krajowe sceny. Dziś, jutro i pojutrze (6-8 marca) będzie można ją zobaczyć o 20:45 w Teatrze Nowym Poznań na Scenie Nowej im. Sławy Kwaśniewskiej w ramach Tygodnia Młodego Teatru w Teatrze Nowym w Poznaniu.

Teatrowi dziękujemy za zaproszenie i tradycyjnie trzymamy kciuki za dobre przyjęcie spektaklu! Pozdrawiamy serdecznie Forum Młodej Reżyserii, na którym “Helena” została zauważona. 

Spektakl „Helena” przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Reżyseria: Magdalena Dabrowska
Muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – Adam Strug
Lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)
Światła: Nastia Magdziak
Audio: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
Scenografia: Magdalena Dąbrowska i Nastia Magdziak
pracownia plastyczna: Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska*
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Obsada: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha

Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.

Premiera: Pupile

przez
Białe kości zwierzęce rozrzucone na ziemi.

Zapraszamy na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Pupile” Roberta Bolesty w reż. Łukasza Kosa. 

To, czego się baliśmy, nadeszło: pandemia, katastrofa klimatyczna, uderzenie meteoru – apokalipsa, koniec świata.
Ludzi już nie ma albo prawie nie ma.
Dystopijny krajobraz.
Po pustym mieście biegają ci, którzy żyli kiedyś obok nas; ci, których przytulaliśmy, którzy dodawali nam otuchy – nasze PUPILE.
Pies nawołuje inne psy, Kotka obserwuje wszystko z okna, dwie Papużki przelatują w poszukiwaniu jedzenia.
Wąż wypełza z terrarium, Królica wyszła z klatki, Rybka podskakuje na podłodze pozbawiona wody.
Nowa sztuka Roberta Bolesto proponuje aktorom i widzom dziwną przygodę: ucieknijmy od człowieka, na godzinę przestańmy być ludźmi, wyobraźmy sobie że jesteśmy naszymi zwierzętami.
Jak w tańcu, odrzućmy to, co nas krępuje i więzi, nasz strach przed nieuchronnym końcem, jak w tańcu zaufajmy ciału, instynktowi, zaufajmy sobie.
W teatrze wszystko jest możliwe, tu możesz być, kim zechcesz. Nawet Kamieniem który rozmawia z Ziarnkiem Piasku.

_______________

Tekst: Robert Bolesto
Reżyseria: Łukasz Kos
Choreografia: Aleksandra Osowicz
Kostiumy, scenografia, opracowanie muzyczne: Łukasz Kos, Aleksandra Osowicz
Asystent reżysera: Vasil Dashkevich (AT)
Inspicjent: Rafał Przytocki (AT)

Występują: Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Polina Kuzhelieva, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Julia Żak

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+ 
premiera: 15 marca 2025

GRAMY 

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

Marzec

15.03 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
16.03 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
22.03 (sobota), godz. 18:00
23.03 (niedziela), godz. 18:00
25.03 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
26.03 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
27.03 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
28.03 (piątek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
28.03 (piątek), godz. 19:00 

Kwiecień 

8.04 (wtorek), godz. 18:00
9.04 (środa), godz. 10:00 
15.04 (wtorek), godz. 10:00 
16.04 (środa), godz. 10:00
23.04 (środa), godz. 19:00
24.04 (czwartek), godz. 11:00 
25.04 (piątek), godz. 11:00 
25.04 (piątek), godz. 19:00 
27.04 (niedziela), godz. 18:00

Maj

8.05 (czwartek), godz. 19:00 
9.05 (piątek), godz. 19:00

Teatr Collegium Nobilium w Warszawie

Kwiecień 

11.04 (piątek), godz. 19:00 
12.04 (sobota), godz. 19:00
13.04 (niedziela), godz. 19:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 20-50 złotych. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Licencja do grafiki na plakacie: CC BY 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ via https://creepyhalloweenimages.com/free_halloween_photos/skulls_skeletons/slides/broken_bones.htm

Plakat. Białe kości zwierzęce rozrzucone na ziemi.

Fotografie i koncepcja sesji: Bartek Warzecha
Przestrzeń: Chorten Arena w Białymstoku. Dziękujemy za gościnność!

Czytanie „La Bohème” w Łazienkach Królewskich

przez
Dwa manekiny na wystawie w muzeum.

Studentki i studenci III roku aktorstwa wezmą udział w czytaniu performatywnym scenariusza wybitnego spektaklu pt. „La Bohème” Jerzego Grzegorzewskiego z Teatru Studio z okazji zakończenia wystawy „Ikonosfera Wyspiańskiego” w Muzeum Łazienki Królewskie.

Osoby studiujące (Aleksandra M’hango, Kacper Malinowski, Sylwia Kondrat, Kacper Rokosz, Gosia Bekisz, Nastia Maistru, Tereza Ťaptíková, Julia Potrykus, Agnieszka Solska Barbara Kłoczko, Iga Denst, Julia Czerniewicz, Julia Rotter, Magdalena Kamińska, Natalia Ratajczak) pod opieką wykładowców Akademii Teatralnej: prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego oraz dra Mateusza Żurawskiego przywołają w słowach tamto przedstawienie, oparte na dramatach „Wyzwolenie” i „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego.

Czytanie odbędzie się 1 marca o godz. 20.00 w Podchorążówce w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

***
Marcin Bartnikowski – profesor i prorektor Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie; aktor, dramaturg i prezes fundacji Teatr Malabar Hotel. Założyciel Teatru Kompania Doomsday oraz Teatru Malabar Hotel w Warszawie (2009). Stworzył ponad 30 ról na scenach teatralnych Warszawy, Białegostoku i Gniezna. Brał udział w ok. 150 festiwalach na trzech kontynentach. Czterokrotny stypendysta MKiDN. Laureat ponad dwudziestu nagród teatralnych, w tym za rolę i najlepszy spektakl w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (spektakl na podstawie autorskiego tekstu “Baldanders”), nagrody głównej festiwalu “Złamany Szlaban”, kilku wyróżnień ZASP (za role i całokształt twórczości), licznych nagród za reżyserię, Nagrody Rektora Akademii Teatralnej, nagrody “Przystanek Młodzi” “Gazety Wyborczej”.

Mateusz Żurawski – doktor nauk humanistycznych, historyk teatru, redaktor, edytor. Od 2010 r. wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na kierunkach: wiedza o teatrze, reżyseria teatru lalek; od 2017 r. w stopniu adiunkta. Od 2021 r. kierownik Pracowni Dokumentacji Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. W latach 2010-2021 specjalista ds. programowych w Teatrze Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza. Inicjator i organizator licznych projektów badawczych, artystycznych i popularyzatorskich związanych z osobą i twórczością Jerzego Grzegorzewskiego, m.in. współautor (z Ewą Bułhak) trzytomowej edycji krytycznej jego scenariuszy autorskich (wyd. Instytut Teatralny 2012-2018). Publikuje m.in. w “Teatrze”, “Didaskaliach” i “Pamiętniku Teatralnym”.

U góry zdjęcie z wystawy “Ikonosfera Wyspiańskiego…”, fot. Paweł Czarnecki, Muzeum Łazienki Królewskie

 

Zapraszamy na (Mikro)muzykowanie!

przez
Koncert piosenek zespołu Mikromusic, grafika.

Zapraszamy 25 i 26 lutego o godz. 19:00 do naszej Akademii na koncert inspirowany twórczością polskiego zespołu Mikromusic.

UWAGA! Na oba pokazy brak miejsc. 

Utwory, przygotowane w ramach przedmiotu Emisja głosu z interpretacją piosenki, zaprezentują studenci II roku aktorstwa.

Zapraszamy do wspólnego (mikro)muzykowania!

Opieka artystyczna: prof. dr hab. Cezary Szyfman, mgr Weronika Bochat, mgr Piotr Nazaruk
Występują: Zuzanna Blicharz, Nina Czaja, Hanna Dobrowolska, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Karolina Klemczak, Lilianna Kłos, Łukasz Krasoń, Martyna Nguen Minh, Tadeusz Wdowiak, Alexandra Zeleňáková (studentka VŠMU w Bratysławie, studia w Filii w Białymstoku w ramach programu Erasmus+ w roku akademickim 2024/2025)

Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od środy, 13 lutego w dni robocze w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Bilety w cenie 20 zł
Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy.
Liczba miejsc na widowni: 40 
czas trwania: 60 min

Repertuar

Świat oddala się ode mnie
Piękny chłop
Operacja na otwartym sercu
Tak mi się nie chce
Koniec zimy
Bezwładnie
Krystyno
Jestem rzeką
Synu
Jesteś piękny
Pod włos
Na krzywy ryj
Takiego chłopaka
Niemiłość 2

Koncert piosenek zespołu Mikromusic, plakat.

Akademia Teatralna znów na IFTS w Indiach

przez
Fragment plenerowego terenu festiwalu wieczorem z banerami wydarzenia.

Akademia Teatralna wraz z jej białostocką Filią ponownie uczestniczyły w dniach 3-9 lutego w International Festival of Theatre Schools (IFTS) 2025 w School of Drama and Fine Arts Thrissur, University of Calicut w Indiach.

W ramach festiwalu prof. dr hab. Marcin Bartnikowski i dr hab. Marcin Bikowski poprowadzili warsztaty praktyczne; prof. dr hab. Marcin Bartnikowski i dr Łukasz Chotkowski wystąpili na konferencji festiwalowej odbywającej się pod hasłem „Teatr i etyka”.

Na festiwalu osoby studiujące zaprezentowały dwa spektakle:

“Helena”, reż. Magdalena Dąbrowska (AT Filia)
Występują: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Spektakl powstał w ramach przedmiotu „Praca z aktorem w planie lalkowym” w Akademii Teatralnej im A. Zelwerowicza Filia w Białymstoku

“Zdziczenie obyczajów pośmiertnych”, reż. Kamil Białaszek (AT), scenariusz na podstawie Bolesława Leśmiana
Występują: Adam Szustak, Maria Kresa, Zuzanna Radek, Wojan Trocki
Spektakl powstał w ramach seminarium reżyserskiego na III roku pod opieką Łukasza Chotkowskiego.

Wystawa lalek

przez
Grafika promująca wystawę.

Zapraszamy serdecznie w piątek, 24 stycznia o godz. 18:00 do Galerii Młodych Młodzieżowego Domu Kultury w Białymstoku (ul. Warszawska 79 a) na wernisaż wystawy „Lalki”, prezentującej prace studentek technologii teatru lalek w naszej uczelni.

Opieka artystyczna wystawy: dr Martyna Štěpán-Dworakowska.

Wystawa potrwa 3 tygodnie.

DTK w marcu w TCN

przez
fragment plakatu spektaklu: na pomarańczowym tle duży napis: Dziewczyno, takie konfundujące, pod nim niewielka kometa z długim ogonem lecąca w stronę dwóch kulistych ciał niebieskich w kolorze czarnym i jaśniejszym pomarańczowym.

18, 19 i 20 marca o godz. 19:30 zagramy spektakl dyplomowy „Dziewczyno, takie konfundujące” w reż. Weroniki Szczawińskiej w Teatrze Collegium Nobilium Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, w sali im. Jana Kreczmara. 

Link zewnętrzny do kupna biletów: https://tcn.at.edu.pl/spektakl/dziewczyno-takie-konfundujace/
Polecamy serdecznie! 

_______________

Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.
Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.

Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.

Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie? 

Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.

_______________

Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich 

Tekst, dramaturgia: Jowita Mazurkiewicz
Reżyseria: Weronika Szczawińska
Kostiumy: Marta Szypulska
Asystentka reżyserki: Beata Ćma
Asystent kostiumografki: Marko Saidov
Inspicjentka: Michalina Krzemianowska

Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+ 
premiera: 9 listopada 2024

UWAGA! 
W spektaklu używane są wulgaryzmy.

Premiera: Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a

przez
patyk

Zbliża się kolejna premiera w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku: 15 grudnia (niedziela) o godz. 12:00 w sali 103 zostanie zaprezentowany spektakl „Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a” w reż. Tymona Antoniuka według tekstu Grzegorza Kasdepke.

Spektakl powstał na zlecenie Xylopolis Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie, aby reprezentować nasz region podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace w Japonii. Przeznaczony jest dla widzów w każdym wieku, szczególnie zaś kierowany jest do dzieci od 5 do 10 lat. 

Produkcję spektaklu sfinansował Marszałek Województwa Podlaskiego.

***

[autor o sztuce napisanej na zamówienie XYLOPOLIS]

     Światowa wystawa EXPO 2025 w japońskiej Osace będzie hołdem oddanym ludzkiej innowacyjności – a zatem także ludzkiej wyobraźni. I to właśnie wyobraźnia jest niezwerbalizowaną, lecz główną bohaterką zabawnej sztuki plenerowej „Instrukcja obsługi patyka”, która przyciągnie uwagę przechodnia w każdym wieku.

     Oto widzimy trzy postacie: znudzone Dziecko i dwoje zatroskanych Dorosłych – którzy wciąż jeszcze pamiętają jak wspaniale można się bawić choćby i patykiem!

     Pytanie czy w naszych czasach patyk może być bardziej interesujący niż technologiczne nowinki?

     I czy my, ludzie, potrafimy jeszcze bawić się/pracować/żyć bez szczegółowych instrukcji?

     Innymi słowy: czy umiemy zaufać swojej intuicji i fantazji? Bo jeżeli nie ocalimy tych właśnie cech, nasza cywilizacja zacznie zjadać własny ogon: nie będzie jej rozwoju, bez rozwoju dziecięcej wyobraźni.

     Ratunek w patyku!

                                       Grzegorz Kasdepke

Twórcy i twórczynie spektaklu:

Scenariusz: Grzegorz Kasdepke
Występują: Kacper Rokosz, Julia Czerniewicz, Mateusz Wyżliński
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Michał Jarmoszuk
Reżyseria: Tymon Antoniuk

Autorka plakatu: Małgorzata Tarasewicz-Wosik

Instrukcja obsługi patyka plakat zm

Fot. Aleksandra Mhango 

Na konferencji w Kapsztadzie

przez
Cztery uśmiechnięte osoby na zdjęciu, w tym Marta Rau i Katarzyna Siergiej.

Wykładowczynie naszej Filii: prof. dr hab. Marta Rau oraz dr hab. Katarzyna Siergiej uczestniczyły w dniach 20-23 listopada w Kapsztadzie w RPA w międzynarodowej konferencji lalkarskiej organizowanej przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Lalkarzy UNIMA Pro-Vocation Roots and Wings – An International Exchange on Puppetry Arts in Africa.

Marta Rau wygłosiła referat pt. “Pierwszy rok – dobry wstęp do pasji i zakochania”; Katarzyna Siergiej podzieliła się natomiast refleksjami zatytułowanymi “Łączenie technik improwizacyjnych z animacją lalkową w procesie kształcenia lalkarzy”.

Międzynarodowe konferencje lalkarskie Pro-Vocation organizowane są przez Komisję UNIMA ds. Szkolenia Zawodowego od 2015 roku. Tym razem zlokalizowane po raz pierwszy w swojej historii na kontynencie afrykańskim, wydarzenie poświęcone było eksploracji żywych tradycji i współczesnych innowacji w afrykańskim kształceniu lalkarskim.

Fot. K. Siergiej, M. Rau, UNIMA Internationale