wydarzenia

Balladyna w Teatrze Nowym w Poznaniu

przez
Dłoń oblepiona cząstkami malin stara się schwycić jaśniejący kolisty kształt.

5 i 6 marca o godz. 20:00 na Trzeciej Scenie Teatru Nowego w Poznaniu odbędą się gościnne pokazy spektaklu „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej. Reżyserka otrzymała zaproszenie do prezentacji w ramach „Tygodnia Młodego Teatru” na zeszłorocznym Forum Młodej Reżyserii.

Na niebie
jest Bóg… zapomnę, że jest, będę żyła,
jakby nie było Boga.
(Juliusz Słowacki, BALLADYNA)
 
Klasyka spotyka tu absurd, wielkie literackie gesty zderzają się z lalkowym detalem, dramat miesza się z farsą, a morderstwo – z groteską…

Historia Balladyny – lecz nie tej bezlitosnej, która wyszła spod pióra Juliusza Słowackiego, lecz tej z wersji Jeremiego Przybory, która co roku wstaje z grobu niczym upiór maturalny, straszy uczniów i terroryzuje polonistów. Samotność stała się jej przekleństwem, wspomnienia – torturą… Jaką drogę musiała pokonać, by zasiąść na tronie? Czy jej bezwzględność może okazać się… zabawna? I gdzie przebiega granica między władzą a szaleństwem?  
 
Uwaga! Niektóre sceny ze spektaklu mogą być drastyczne dla wegetarian.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Wiktoria Yefremowa

Projekt został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym” na podstawie utworu „Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Fot. Anna Kuźmierowska 

Zapraszamy na “Bajkę w dłoniach”

przez
Fragment plakatu: na tle w kolorze piasku dziecięca dłoń w zielonym rękawie; nad nią napis "Bajka w dłoniach".

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokaz familijnego spektaklu „Bajka w dłoniach” inspirowanego ponadczasową powieścią „Mały Książę” autorstwa Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. 

To opowieść o małym chłopcu, który wyrusza w podróż — nie przez mapy i kontynenty, lecz przez serce. Szuka odpowiedzi na najprostsze, a zarazem najtrudniejsze pytanie: co tak naprawdę jest w życiu ważne?

Historia opowiedziana językiem formy, ruchu i obrazu. Lalka Małego Księcia ożywa pośród ciał aktorów, które stają się krajobrazem jego maleńkiej planety — pulsującą ziemią, horyzontem i wiatrem. To przedstawienie, które rozbawi i wzruszy zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy im towarzyszą. Spektakl, który przypomina, że w świecie pełnym pośpiechu wciąż jest miejsce na czułość, wyobraźnię i zachwyt.

Zapraszamy serdecznie dzieci i ich dorosłych na wspólne, pełne magii teatralne przeżycie. Bo przecież…„Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.”

Spektakl powstał na IV roku reżyserii w ramach zajęć „Praca z aktorem w planie lalkowym”.

Twórczynie i twórcy:
Reżyseria i scenografia: Lesia Pasichnyk
Opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
Muzyka: Arseni Koliaskin
Obsada: Julia Rotter, Łukasz Krasoń, Jakub Jagielski, Tymoteusz Jucha, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski

Pracownia plastyczna: Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 9+
czas trwania: 45 min

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, sala 306 (III piętro bez windy), ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

8.03 (niedziela), godz. 11:00, BRAK MIEJSC

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Do zobaczenia w teatrze — tam, gdzie w dłoniach rodzi się świat!

Chromosom z Kalkuty – czytanie performatywne

przez
Plakat do czytania performatywnego.

20 lutego 2026 roku społeczność uczelni uczestniczyła w czytaniu performatywnym inspirowanym powieścią indyjskiego pisarza Amitava Gosha „Chromosom z Kalkuty”. Wydarzenie, przygotowane przez studenckie koło naukowe pod opieką prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego, było częścią festiwalu Bharat Rang Mahotsav organizowanego przez National School of Drama w New Delhi – uczelni z którą Akademia rozpoczęła współpracę.

Czytanie wyreżyserowała studentka II roku reżyserii Kinga Pazik, a udział w nim wzięli: Nina Czaja, Julia Gwizdowska, Agata Stepaniuk, Tadeusz Wiecha oraz Maks Wójcik.

Powieść Gosha ulokowana w niedalekiej przyszłości ukazuje historię Antara – podrzędnego rangą programisty i analityka danych z Nowego Jorku – który rozpoczyna prywatne śledztwo po odnalezieniu śladu zaginionego znajomego z Kalkuty, L. Muragana. Trop prowadzi do nieoficjalnej historii medycyny oraz do ujawnienia istnienia tajnej organizacji przeprowadzającej eksperymenty medyczne w celu zdobycia globalnej kontroli.

Plakat wydarzenia: martwy, rozczłonkowany komar z plamami krwi dookoła. Przy szczątkach komara liczba 18 w nawiasie kwadratowym. Wokół informacje o wydarzeniu.

Spektakl familijny w Teatrze Szkolnym

przez
Dwie studentki na scenie w pluszowych kostiumach zajączków.

Zapraszamy do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy familijnego spektaklu „Krótki poradnik hodowcy słonecznych zajączków”. To przedstawienie skierowane do najmłodszych słyszących i niesłyszących/niedosłyszących widzów i ich opiekunów. 

Głównym tematem sztuki jest oswajanie lęku przed ciemnością. Spektakl angażuje dzieci poprzez obrazy, gesty i mimikę aktorek, tworząc magiczną i przyjazną atmosferę, w której najmłodsi widzowie mogą identyfikować się z bohaterami i przełamać swoje lęki. Połączenie sztuki, komunikacji niewerbalnej i edukacji emocjonalnej czyni ten spektakl wyjątkowym doświadczeniem, sprzyjającym rozwojowi empatii i poczucia bezpieczeństwa u dziecięcej publiczności. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była książka „Słoneczne historie” Jana Wilkowskiego, a głównym założeniem znalezienie pozawerbalnego języka scenicznego, który będzie dostępny dla dzieci słyszących i niesłyszących/niedosłyszących. Twórcy korzystali z potencjału ekspresji polskiego języka migowego, form plastycznych i nietypowych sposobów udźwiękowienia spektaklu.

Koncepcja spektaklu powstała w ramach 3. edycji konkursu Sztuka się robi (wrzesień 2024) organizowanej przez Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku. To konkurs, który ma na celu wspieranie rozwoju teatru dla dzieci w wieku 3-6 lat poprzez poszukiwania w zakresie nowych tematów i form, biorąc pod uwagę współczesne trendy w myśleniu o dzieciństwie, edukacji oraz dostępności.

Twórczynie i twórcy:
reż. Maja Spychaj-Kubacka
scenografia, kostiumy: Ewa Woźniak
muzyka: Szczepan Polewski
metoda “język ciała”: Patrycja Jarosińska
tłumacz PJM:  Jakub Studziński 
obsada: Zuzanna Blicharz, Julia Rotter

wiek odbiorców: dzieci w wieku 3-6 lat z opiekunami 
czas trwania: 40 min

Zdjęcie z próby z publicznością w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, fot. Jakub Gujda 

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

13.03 (piątek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
13.03 (piątek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
14.03 (sobota), godz. 11:00 
15.03 (niedziela), godz. 11:00 
17.03 (wtorek), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
17.03 (wtorek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)
18.03 (środa), godz. 9:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych, BRAK MIEJSC)
18.03 (środa), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla grup przedszkolnych)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 10:00-14:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety 20 – 30 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Student finalistą konkursu SzekspirOFF

przez
Logotyp Festiwalu Szekspirowskiego nałożony na fotografię ze spektaklu.

Z serca gratulujemy studentowi V roku reżyserii, Tymoteuszowi Sarosiekowi dostania się do grona finalistów i finalistek konkursu SzekspirOFF 2026.

Projekt pod nazwą „Cezar to marka”, w którym udział wezmą studenci i absolwenci naszej uczelni: Kacper Rokosz, Weronika Kozłowska, Maciej Sakowicz-Cempura, Jakub Durniat oraz Marcelina Widz (absolwentka wiedzy o teatrze AT w Warszawie) dostanie wsparcie produkcyjne na realizację w kwocie 25 tys. zł.

5 finałowych projektów będzie miało premiery podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego (23.07 – 2.08.2026) odbywającego się w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, a oceni je międzynarodowe jury i przyzna nagrody SzekspirOFF o łącznej wartości 15 tys. zł.

Finaliści i finalistki konkursu zostali wyłonieni przez Katarzynę Knychalską, kuratorkę konkursu SzekspirOFF oraz organizatorów Festiwalu Szekspirowskiego.

Konkurs SzekspirOFF odbywa się od ponad 10 lat. Jego celem jest finansowe wsparcie produkcji najbardziej wartościowych projektów artystycznych opartych na twórczości Williama Szekspira lub nią inspirowanych. W tegorocznym naborze wzięły udział OFF-owe, niezależne zespoły teatralne oraz twórcy indywidualni. 

Nagradzane w konkursie SzekspirOFF produkcje często zyskują rozgłos, są zapraszane na polskie i zagraniczne sceny.

Uczelniany wyjazd do Indii

przez
Indyjska flaga powiewająca na wietrze na tle niebieskiego nieba.

Osoby studiujące i wykładające w naszej uczelni w składzie delegacji Akademii Teatralnej na festiwale w Indiach

 
W dniach 16 – 22 stycznia grupa studentek oraz wykładowców naszej uczelni weźmie udział w dwóch międzynarodowych wydarzeniach artystycznych i akademickich w Indiach.  
Studentki pokażą swoje prace w ramach International Festival of Theatre Schools (IFTS) w Thrissur. Grupa wykładowców weźmie natomiast udział w Festiwalu w New Delhi, prowadząc warsztaty animacyjne, wygłaszając prelekcje i wzmacniając długofalową współpracę międzynarodową.
 
Wyjazd stanowi istotny element działań na rzecz umiędzynarodowienia uczelni oraz promocji polskiej sztuki i myśli akademickiej za granicą. Współorganizatorem wyjazdu jest Instytut Adama Mickiewicza.
 
Skład delegacji:
Maria Czok
Joanna Kurzyna
Julia Fidelus
Ewa Platt
Zuzanna Radek
Prof. dr hab. Marcin Bartnikowski
Dr Paula Czarnecka
Dr hab. Marcin Bikowski
Dr Łukasz Chotkowski
 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 
 
Belka z logotypem Ministerstwa Kultura i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza.
 

pogranicze: 12 spotkań przy stole

przez
Na kartce w kratkę narysowany ołówkiem kontury Polski, w które wrysowany jest czerwony okrąg.

Zapraszamy 21 grudnia (niedziela) o godzinie 18:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na czytanie performatywne tekstu ,,pogranicze: 12 spotkań przy stole.”

Gdzieś może środa czwartek mówią że nie puszczą już do kościoła w niedzielę.
Nie puszczą mówią, no bo już końmi przeorali taką bruzdę, tylko jedną taką bruzdę. To jaka to była granica?

 Dwójka studentów postanawia zrobić reportaż o swoich rodzinnych stronach – o dwóch pograniczach, polsko-białoruskim i polsko-niemieckim. Wybierają się więc w odwiedziny do swojej pierwszej rozmówczyni. Nie mają pojęcia, że raz rozpoczęta rozmowa nigdy się nie kończy.

W pamięć wbiły mi się tłumy, stojące po obu brzegach i patrzące na kilka umajonych barek. […] Milczące tłumy stojące po obu brzegach wielkiej rzeki, patrzący na siebie w milczeniu, nieufnie i podejrzliwie. To była rzeka, która dzieliła, nie łączyła.1

Tekst dramatu powstał na podstawie zebranych opowieści mieszkańców pogranicza. Historie prowadzą czytelnika niczym po wyznaczonej linii – od osoby do osoby – prowadząc ścieżkami ludzkiej pamięci, tworzą pejzaż niekoniecznie tego co było, ale raczej tego co utrwaliło się w zbiorowej świadomości. Drogi prowadzą wzdłuż granic, tych narysowanych przez człowieka oraz tych, które wyznaczyła natura. Tych państwowych, ale też tych, które dzielą nas ze względu na wyznanie, pochodzenie czy język. Pytanie czy muszą?

Czym różnią się słowa borderline i borderland? Co łączy ołówek Stalina z prognozą pogody w Niemczech z 1967 roku? I co mają z tym wspólnego bociany? Jeśli chcą państwo poznać odpowiedź na te i inne pytania, zapraszamy serdecznie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce, należy wysłać wiadomość mailową na adres tymoteuszsarosiek@gmail.com

Tekst:
Tymoteusz Sarosiek, Agata Nierzwicka

Czytają:
Gosia Bekisz, Zuzanna Blicharz, Julia Czerniewicz, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Barbara Kłoczko, Michalina Krzemianowska, Wojciech Leśniewski, Anna Łukasiak, Kacper Malinowski, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Tadeusz Wdowiak

Logo Białegostoku: Szary napis Białystok, ostatnia litera napisu okolona jest żółto-czerwonymi promieniami słońcaZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.

Autorzy dziękują Akademii Teatralnej w Białymstoku za udostępnienie przestrzeni oraz obsługę techniczną.

____________________

Czy wiesz że: zajmujemy piąte miejsce w rankingu najbardziej okrągłych państw świata?! Polska z wynikiem 0,903 uplasowała się na piątej lokacie, ustępując jedynie Sierra Leone, Nauru, Zimbabwe i Watykanowi.2

Pogranicze – obszar położony blisko granicy oddzielającej terytoria różniące się pod pewnymi cechami. Najczęściej chodzi tu o granice państwowe. Na obszarach pogranicza obserwuje się przemieszanie pewnych cech, w tym kultur, z obu sąsiadujących ze sobą obszarów.3

1 – F. Miedziński, Polsko-niemiecka współpraca przygraniczna, Przegląd Zachodni 3/1961
2 – G. Ciruelos (https://gciruelos.com/what-is-the-roundest-country.html)
3 – Wikipedia (https://pl.wikipedia.org/wiki/Pogranicze_(obszar))

Nagrody 15. Forum Młodej Reżyserii

przez
Portret studentki Lady Borowskiej.

Z serca gratulujemy studentce reżyserii Ladzie Borovskiej, która z 15. Forum Młodej Reżyserii przywiozła szereg nagród za swój spektakl “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” z udziałem Agnieszki Solskiej (op. pedagogiczna: Helena Radzikowska):

  • NAGRODY JURY: NAGRODA VERBA Stowarzyszenia Autorów ZAiKS propagująca walory literackie i szczególną wrażliwość na słowo, w wysokości 2000 zł.
  • 2 nagrody Teatr Nowy Poznań: zaproszenie do prezentacji spektaklu “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” oraz zaproszenie do czytań w Teatrze Nowym w Poznaniu.
  • Nagroda Teatr Dramatyczny w Warszawie – zaproszenie do prezentacji spektaklu podczas Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Czujemy wielką dumę i radość!

15. Forum Młodej Reżyserii

przez

Dwa spektakle z naszej uczelni zostaną zaprezentowane w konkursie 15. Forum Młodej Reżyserii, które odbędzie się w dniach 13-16.11.2025 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. 

„Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej (op. pedag.: mgr Helena Radzikowska) zostanie pokazana 14 listopada o godz. 16:00 w sali 307.

„Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Marii Pasichnyk (op. pedag.: dr hab. Bernarda Bielenia) – ten spektakl widzowie Forum obejrzą 15 listopada o godz. 16:00 w sali 313. 

Trzymamy kciuki za świetne przyjęcie obu tytułów!

Hasło tegorocznej edycji Forum Młodej Reżyserii: „Końca nie widać” otwiera zbiór 14 prac konkursowych, czytań i warsztatów Pracowni Dramaturgicznej, spotkań z dyrektor(k)ami teatrów i instytucji kultury, 3 paneli dyskusyjnych wokół bezpiecznego procesu, praw autorskich czy sprawczości absolwentek/absolwentów na rynku sztuki. Debiutujące twórczynie, osoby twórcze i młodzi twórcy teatralni przeprowadzą wiwisekcję przeszłości w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania nurtujące współczesność. Przeszukiwać będą teksty klasyczne, eksperymentując dramaturgicznie: montując, tnąc, dopisując, pisząc zupełnie autorsko, aby wydobyć pokoleniowe sekrety i nowe konstelacje znaczeń.

 W poszukiwaniu nowych tekstów, świeżych języków i eksperymentalnych, scenicznych interpretacji organizatorzy zapraszają na 2 bloki czytań performatywnych przygotowanych przez Pracownię Dramaturgiczną. Otwarte dla publiczności czytania odbędą się w piątek i niedzielę, tym razem – w sali Jerzego Treli dedykowanej działaniom Pracowni. Natomiast w sobotę odbędzie się wymiana artystyczna Pracowni Dramaturgicznej ze studentami i studentkami oraz wykładowczyniami i wykładowcą z Dramaturgickiej pracowni DAMU w Pradze. Będzie to okazja do międzynarodowej rozmowy na temat przyszłości dramaturgii. 

“Forest Road 8995”

przez
Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem.

Zapraszamy w ostatni weekend listopada do Teatru im. Jana Wilkowskiego na dwa gościnne pokazy spektaklu “Forest Road 8995” w wykonaniu Darii Holovchanskiej i Marcina Tomkiela. 

Spektakl teatru formy, który wybrzmiewa muzyką na żywo, a rytm nadaje mu poezja Maliki Tomkiel z jej najnowszego tomu pt. “Wbijam kij w mrowisko i zataczam nim koła”. Co kryje się pomiędzy słowami? To nie linearna opowieść – są obrazy, pęknięcia, wdech-wydech-wdech. To droga w głąb człowieka. Droga, która przypomina, że jedna Istota zawsze potrzebuje drugiej Istoty.

Reżyseria: Daria Holovchanska, Michał Krot, Marcin Tomkiel
Tekst: Malika Tomkiel
Muzyka: Michał Krot
Inżynieria multimediów: Maciek Korsan
Projekt lalek, reżyseria świateł: Daria Holovchanska
Scenografia, konstrukcja lalek: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel
Występują: Daria Holovchanska, Marcin Tomkiel

czas trwania: 70-80 min

Po spektaklu spotkanie z twórczyniami i twórcami dla osób chętnych 

GRAMY 

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14
29.11 (sobota), godz. 18:00
30.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

CENNIK BILETÓW

60 zł – bilet normalny
45 zł – bilet ulgowy

bilet ulgowy przysługuje: uczniom, studentom do 26 roku życia, emerytom i rencistom, osobom z niepełnosprawnością, posiadaczom Białostockiej Karty Dużej Rodziny (BKDR) i Karty Aktywnego Seniora (KAS) – za okazaniem stosownych dokumentów

płatność wyłącznie gotówką

Daria Holovchanska – ukraińska lalkarka i niezależna artystka. Studiowała na Charkowskim Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych im. I.P. Kotlarewskiego do czasu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku, która uniemożliwiła jej ukończenie ostatniego semestru studiów. Następnie Daria przeniosła się do Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie aktorstwa teatru lalek. Obecnie pracuje tam jako adiunkt, odkrywając sztukę aktorską z obiektem i teatrem przedmiotu. W latach 2021-2022 występowała w Charkowskim Państwowym Akademickim Teatrze Lalek im. V. A. Afanasjewej w takich produkcjach jak: “Ołowiany żołnierzyk”, „Aibolit” (stażystka), „Bajka dla małego królika” (Siostra królika, Jeż), „Księżniczka Kropeczka” (Królowa Izabela), „Magiczny pierścień” (Anioł) i „Matka Courage” (Katrin) w reżyserii Oksany Dmitriewej. Od 2022 roku Daria pracuje niezależnie, współpracując przy projektach międzynarodowych, takich jak “Mothermotherland” (2022, USA), “Night Call” (2023, Polska), “l will dance with thoas oak trees” (2023, USA), “Ryszardzie!” (2025, Polska). W tych projektach pełniła role współreżysera, aktorki, scenografa, projektanta świateł i lalkarza. Daria aktywnie uczestniczy w rezydencjach artystycznych i warsztatach, w tym “Ophelia” (2024) i “Little Zaches” (2025) w Théatre de la Massue (Nicea, Francja), a także w rezydencjach badawczych w Institut International de la Marionnette (Charleville-Méziěres, Francja). W 2023 roku została laureatką nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego lalkarza młodego pokolenia.

Marcin Tomkiel – aktor, lalkarz, arborysta i wykładowca akademicki. Absolwent Akademii Teatralnej w Białymstoku, stypendysta Prezydenta Miasta Białegostoku oraz laureat nagrody POLUNIMA dla najbardziej obiecującego aktora-lalkarza młodego pokolenia. Od lat prowadzi warsztaty teatralne dla osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi, seniorów oraz grup zagrożonych wykluczeniem społecznym, łącząc działalność edukacyjną z artystyczną. W swojej pracy skupia się na tematach alienacji społecznej, dyskryminacji i komunikacji, które stanowią kluczowe motywy zarówno jego spektakli, jak i pracy warsztatowej. Tworzy autorski teatr lalek dla dorosłych, w którym nowatorskie formy ekspresji łączą się z jego autorskimi konstrukcjami lalek. Jego spektakle, takie jak “Podmieniec” i “Skowyt”, zdobyły uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Współautor spektaklu “SYN”, który został uznany za jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim teatrze lalek ostatnich lat.

Spektakl zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku i przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek. Organizatorem pokazów w Teatrze Szkolnym jest Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. 

Czarno-biały plakat spektaklu.

Fot. Anna Dakowicz

Dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie przy stole, dotykając wzajemne swoich głów zakrytych koronkowym obrusem. Mężczyzna patrzy przez zwiniętą gazetę niczym przez lunetę.Dwie kobiece łydki sfotografowane od góry, kostki obwiązane białą tkaniną. Między łydkami kobieca ręka trzymająca skrawek koronkowego obrusa. Białe lalki mrówek na starej białej ramie okiennej.