mwieremiejuk

“Helena” i “Rzeka” w Teatrze Szkolnym

przez
Lalka ze spektaklu Helena i plakat do spektaklu Rzeka.

Zapraszamy w dniach 29-31 marca do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokazy dwóch spektakli powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek.

GRAMY

29 marca (sobota), „Helena”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

30 marca (niedziela), „Helena” + „Rzeka”
godz. 17:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214, 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Wspólny bilet na oba tytuły w cenie 25-50 zł

31 marca (poniedziałek), „Rzeka”
godz. 19:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 216 (sala na drugim piętrze bez windy)
Bilety w cenie 15-30 zł

Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53)
Wiek odbiorców: 15+
Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

PROGRAM

Helena

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Spektakl powstał na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują:
Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL) oraz Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska (pracownia plastyczna)
reżyseria światła: Nastia Magdziak
głosy z offu: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
scenografia: Magdalena Dąbrowska

Helena swoją historię opowiedziała w 2019 roku (nagranie pochodzi ze zbiorów Historii Mówionej CLZ).

Rzeka

W pustym mieszkaniu siedzi mężczyzna. W mieszkaniu o gołych ścianach są jedynie spakowane w torby ubrania. Mężczyzna zaraz wyjdzie. Właśnie wyjeżdża. Zaraz ma pociąg. Tym razem na pewno wyjedzie. Tym razem na pewno mu się uda. Ale mężczyzna odbywa inną podróż. Podglądamy bohatera w intymnym i dramatycznym procesie – próbie ułożenia życia, która okazuje się także aktem twórczym. Bohater pisze sztukę – pisze siebie. Obserwujemy na scenie swoistą „spowiedź w ciuchach”. Pod wpływem pamięci kilku przedmiotów i sterty ubrań, w głowie bohatera wzbudzają się głosy różnych osób z przeszłości, a gdy zaczynają przemawiać, okazują się postaciami pisanej sztuki. W tym kosztownym emocjonalnie procesie tytułowa „rzeka” nabiera kilku różnych znaczeń; staje się m.in. rzeką wspomnień, rzeką-weną, rzeką łez, rzeką wódki, rzeką – zgodą ze swoją naturą. Ta zgoda okazuje się niezbędnym paliwem twórczości i uczuciowości. Oryginalny tekst Walczaka jest wielowątkowy, ale adaptacja skupia się na temacie odmienności artysty, ale też wydobywa uniwersalne motywy, z którymi może się utożsamić każdy widz: znaczenie poznania swojej historii, ja a rodzina, ja a przeszłość, ja a bycie sobą, ja a moje miasto, ja a ja – kim jestem? Spektakl to monodram w konwencji teatru formy. Balansuje między komedią a tragedią.

Spektakl powstał jako egzamin z przedmiotu “Mała forma teatralna”, prowadzonych przez dr hab. Jacka Malinowskiego na IV roku reżyserii.                             

na podst. tekstu Michała Walczaka „Rzeka”
Jacuś/Izydor: Wojciech Dawid Terechowicz
adaptacja, reżyseria: Maja Kubacka (AT)
scenografia i światła: Paulina Karczewska (AT)
ubrania: Joanna Miczałowska
kostium sceny finałowej: Justyna Krzepkowska/Magazyn Kostiumów Kraków

czas trwania 50 min.

Zrealizowano przy wsparciu Białostockiego Teatru Lalek, Fundacji Hothaus Kraków i Krakowskiego Forum Kultury

“Helena” w Teatrze Nowym w Poznaniu

przez
Dwie elegancko ubrane lalki przedstawiające młodych kobietę i mężczyznę naturalnej wielkości trzymających się za ręce.

Pamiętacie naszą ulubioną teatralną babcię Helenę?

Seniorka nie próżnuje, tylko zwiedza kolejne krajowe sceny. Dziś, jutro i pojutrze (6-8 marca) będzie można ją zobaczyć o 20:45 w Teatrze Nowym Poznań na Scenie Nowej im. Sławy Kwaśniewskiej w ramach Tygodnia Młodego Teatru w Teatrze Nowym w Poznaniu.

Teatrowi dziękujemy za zaproszenie i tradycyjnie trzymamy kciuki za dobre przyjęcie spektaklu! Pozdrawiamy serdecznie Forum Młodej Reżyserii, na którym “Helena” została zauważona. 

Spektakl „Helena” przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

Reżyseria: Magdalena Dabrowska
Muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – Adam Strug
Lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)
Światła: Nastia Magdziak
Audio: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
Scenografia: Magdalena Dąbrowska i Nastia Magdziak
pracownia plastyczna: Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska*
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Obsada: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha

Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.

Relacje Erasmusów: Daria Haivoronska

przez
Dwie studentki na dworcu z niebieskim muppetem.

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

Zapraszamy do przeczytania relacji Darii Haivoronskiej z Kharkiv I.P. Kotlyarevsky National University of Arts w Ukrainie, która studiowała w naszej Akademii w ramach programu Erasmus+ w semestrze zimowym roku akademickiego 2024/2025.

Przyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-171 z 2023

“Byłam w Akademii od października do lutego (semestr zimowy).  
W tym czasie miałam możliwość wybierać przedmioty samodzielnie i uczęszczać na zajęcia z różnymi rocznikami. Ten okres w moim życiu odczuwam jako ogromny rozwój moich umiejętności jako studentki-lalkarki.  

Na wszystkich etapach otrzymałam ogromne wsparcie – od studentów, wykładowców i przedstawicieli administracji.  

Tutaj nikt nigdy nie ocenia pomysłów czy prób – wręcz przeciwnie, wskazuje, jak pracować dalej.  
Bo w tej Akademii ważny jest KAŻDY student.  
Jego rozwój, myśli i uczucia.  
Jestem bardzo wdzięczna każdemu wykładowcy, u którego miałam okazję się uczyć, za to podejście i profesjonalizm w swojej dziedzinie.  
I za uważność wobec nas.  

Przed przyjazdem bałam się adaptacji w nowym kraju bez znajomości języka – ale ten okres minął wyjątkowo dobrze – były kursy językowe, zawsze otwarci studenci i wykładowcy, którzy na początku przechodzili na język angielski.  
Za to czuję szczególną wdzięczność wobec pani Pauliny Matusiak, bo na każde moje pytanie otrzymywałam szczegółową odpowiedź i stałe wsparcie.  
A także mojej kuratorce – studentce Ninie Chaii, bo zawsze byłyśmy w kontakcie.  

Mam nowych przyjaciół! Nadal się kontaktujemy i wymieniamy nagraniami prób.  
W domu powoli kontynuuję praktykowanie tego, czego nauczyłam się w Akademii – bo to cenne umiejętności i wiedza, które chcę rozwijać dalej.  

Każda osoba w Akademii jest zakochana w swojej pracy.  
To silna szkoła i prawdziwy cud w świecie lalkarstwa.  

Jeszcze przez wiele lat będę wspominać Akademię z miłością i wdzięcznością.  

Dziękuję, dziękuję, dziękuję Wam!”

Fot. archiwum Darii Haivoronskiej

 

Studentka z lalką w sali gimnastycznej. Pół twarzy studentki z małą lalką teatralną siedzącą na ramieniu. Studentka z lalką teatralną. Teatralna lalka dziadka w okularach.  

Żegnamy prof. Jana Plewako

przez
Portret prof. Jana Plewako.

Z wielkim smutkiem przyjęliśmy wiadomość, iż 26 lutego br. w wieku 88 lat zmarł wykładowca Filii (wcześniej Wydział Sztuki Lalkarskiej) od początku powstania placówki oraz jej dziekan w latach 1987–1990, wybitny lalkarz, reżyser i pedagog uznawany za mistrza klasycznych form lalkowych, takich jak jawajka czy kukła, prof. Jan Plewako.

Będziemy zawsze ciepło Pana wspominać, Panie Profesorze! 

Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Rektor, władze, pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

Fot. Katarzyna Pietruska

Klepsydra z informacjami o pogrzebie prof. Jana Plewako.

 

Kondolencje

przez
Mały zapalony znicz trzymany w dłoniach.

Z wielkim żalem przyjęliśmy wiadomość o śmierci mamy naszej pracowniczki, pani Elżbiety Archip.

Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

Rektor i Kanclerka odznaczeni!

przez
Srebrny medal z profilem Fryderyka Chopina w eleganckim pudełku i z dyplomem.

Rektor Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie prof. dr hab. Wiesław Czołpiński i Kanclerka Beata Szczucińska odznaczeni medalami za zasługi dla Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina za zaangażowanie na rzecz rozwoju sztuki i edukacji artystycznej, a także za wkład w budowanie dobrych relacji pomiędzy naszymi uczelniami.

Medale zostały wręczone 24 lutego 2025 r. o 11:00, podczas uroczystości z okazji Święta Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.

Serdecznie gratulujemy!

Premiera: Pupile

przez
Białe kości zwierzęce rozrzucone na ziemi.

Zapraszamy na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Pupile” Roberta Bolesty w reż. Łukasza Kosa. 

To, czego się baliśmy, nadeszło: pandemia, katastrofa klimatyczna, uderzenie meteoru – apokalipsa, koniec świata.
Ludzi już nie ma albo prawie nie ma.
Dystopijny krajobraz.
Po pustym mieście biegają ci, którzy żyli kiedyś obok nas; ci, których przytulaliśmy, którzy dodawali nam otuchy – nasze PUPILE.
Pies nawołuje inne psy, Kotka obserwuje wszystko z okna, dwie Papużki przelatują w poszukiwaniu jedzenia.
Wąż wypełza z terrarium, Królica wyszła z klatki, Rybka podskakuje na podłodze pozbawiona wody.
Nowa sztuka Roberta Bolesto proponuje aktorom i widzom dziwną przygodę: ucieknijmy od człowieka, na godzinę przestańmy być ludźmi, wyobraźmy sobie że jesteśmy naszymi zwierzętami.
Jak w tańcu, odrzućmy to, co nas krępuje i więzi, nasz strach przed nieuchronnym końcem, jak w tańcu zaufajmy ciału, instynktowi, zaufajmy sobie.
W teatrze wszystko jest możliwe, tu możesz być, kim zechcesz. Nawet Kamieniem który rozmawia z Ziarnkiem Piasku.

_______________

Tekst: Robert Bolesto
Reżyseria: Łukasz Kos
Choreografia: Aleksandra Osowicz
Kostiumy, scenografia, opracowanie muzyczne: Łukasz Kos, Aleksandra Osowicz
Asystent reżysera: Vasil Dashkevich (AT)
Inspicjent: Rafał Przytocki (AT)

Występują: Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Polina Kuzhelieva, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Julia Żak

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

wiek odbiorców: 15+ 
premiera: 15 marca 2025

GRAMY 

Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

Marzec

15.03 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
16.03 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 (wstęp wyłącznie z zaproszeniami)
22.03 (sobota), godz. 18:00
23.03 (niedziela), godz. 18:00
25.03 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
26.03 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
27.03 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
28.03 (piątek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
28.03 (piątek), godz. 19:00 

Kwiecień 

8.04 (wtorek), godz. 18:00
9.04 (środa), godz. 10:00 
15.04 (wtorek), godz. 10:00 
16.04 (środa), godz. 10:00
23.04 (środa), godz. 19:00
24.04 (czwartek), godz. 11:00 
25.04 (piątek), godz. 11:00 
25.04 (piątek), godz. 19:00 
27.04 (niedziela), godz. 18:00

Maj

8.05 (czwartek), godz. 19:00 
9.05 (piątek), godz. 19:00

Teatr Collegium Nobilium w Warszawie

Kwiecień 

11.04 (piątek), godz. 19:00 
12.04 (sobota), godz. 19:00
13.04 (niedziela), godz. 19:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 20-50 złotych. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Licencja do grafiki na plakacie: CC BY 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ via https://creepyhalloweenimages.com/free_halloween_photos/skulls_skeletons/slides/broken_bones.htm

Plakat. Białe kości zwierzęce rozrzucone na ziemi.

Fotografie i koncepcja sesji: Bartek Warzecha
Przestrzeń: Chorten Arena w Białymstoku. Dziękujemy za gościnność!

Czytanie „La Bohème” w Łazienkach Królewskich

przez
Dwa manekiny na wystawie w muzeum.

Studentki i studenci III roku aktorstwa wezmą udział w czytaniu performatywnym scenariusza wybitnego spektaklu pt. „La Bohème” Jerzego Grzegorzewskiego z Teatru Studio z okazji zakończenia wystawy „Ikonosfera Wyspiańskiego” w Muzeum Łazienki Królewskie.

Osoby studiujące (Aleksandra M’hango, Kacper Malinowski, Sylwia Kondrat, Kacper Rokosz, Gosia Bekisz, Nastia Maistru, Tereza Ťaptíková, Julia Potrykus, Agnieszka Solska Barbara Kłoczko, Iga Denst, Julia Czerniewicz, Julia Rotter, Magdalena Kamińska, Natalia Ratajczak) pod opieką wykładowców Akademii Teatralnej: prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego oraz dra Mateusza Żurawskiego przywołają w słowach tamto przedstawienie, oparte na dramatach „Wyzwolenie” i „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego.

Czytanie odbędzie się 1 marca o godz. 20.00 w Podchorążówce w Łazienkach Królewskich w Warszawie.

***
Marcin Bartnikowski – profesor i prorektor Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie; aktor, dramaturg i prezes fundacji Teatr Malabar Hotel. Założyciel Teatru Kompania Doomsday oraz Teatru Malabar Hotel w Warszawie (2009). Stworzył ponad 30 ról na scenach teatralnych Warszawy, Białegostoku i Gniezna. Brał udział w ok. 150 festiwalach na trzech kontynentach. Czterokrotny stypendysta MKiDN. Laureat ponad dwudziestu nagród teatralnych, w tym za rolę i najlepszy spektakl w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (spektakl na podstawie autorskiego tekstu “Baldanders”), nagrody głównej festiwalu “Złamany Szlaban”, kilku wyróżnień ZASP (za role i całokształt twórczości), licznych nagród za reżyserię, Nagrody Rektora Akademii Teatralnej, nagrody “Przystanek Młodzi” “Gazety Wyborczej”.

Mateusz Żurawski – doktor nauk humanistycznych, historyk teatru, redaktor, edytor. Od 2010 r. wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na kierunkach: wiedza o teatrze, reżyseria teatru lalek; od 2017 r. w stopniu adiunkta. Od 2021 r. kierownik Pracowni Dokumentacji Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. W latach 2010-2021 specjalista ds. programowych w Teatrze Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza. Inicjator i organizator licznych projektów badawczych, artystycznych i popularyzatorskich związanych z osobą i twórczością Jerzego Grzegorzewskiego, m.in. współautor (z Ewą Bułhak) trzytomowej edycji krytycznej jego scenariuszy autorskich (wyd. Instytut Teatralny 2012-2018). Publikuje m.in. w “Teatrze”, “Didaskaliach” i “Pamiętniku Teatralnym”.

U góry zdjęcie z wystawy “Ikonosfera Wyspiańskiego…”, fot. Paweł Czarnecki, Muzeum Łazienki Królewskie

 

Ile żab waży księżyc?

przez
Grafika: księżyc w koronie i siedzący na nim chłopiec z żabą.

Studentka V roku kierunku reżyserskiego, Agata Nierzwicka reżyseruje w krakowskim Teatrze Groteska czytanie performatywne sztuki Maliny Prześlugi „Ile żab waży księżyc”.

Pokaz odbędzie się 22 lutego 2025 o godz. 13:30.
Trzymamy kciuki za dobre przyjęcie! 
_______________
Oprawa scenograficzna: Julia Skrzyńska
Występują:
Katarzyna Kopczyk
Paweł Kuźma
Franciszek Muła
Gabriela Oberbek

Ile żab waży księżyc Maliny Prześlugi to kameralna opowieść o zderzeniu dwóch światów – dorosłego Króla, zamkniętego w rutynie, i dociekliwego Chłopca, który rozbija ten porządek swoimi niewinnymi, ale głębokimi pytaniami. Ich spotkanie staje się punktem wyjścia do wzruszającej przemiany, w której dorosły musi skonfrontować się ze swoją własną wrażliwością i otworzyć na drugiego człowieka i dostrzec wartość w bliskich, ludzkich relacjach.

Tekst Maliny Prześlugi nagrodzony został w XXIX Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży (2018), organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

M. Bikowski i M. Bartnikowski wyróżnieni!

przez
Scena ze spektaklu: dwóch mężczyzn w szarych kombinezonach i ze słoikiem z farbą w rękach stoi na tle arkuszy papieru pakowego, na którym widać ślady farby.

Spektakl „Deszcz” Mirona Białoszewskiego w reżyserii naszych wykładowców: prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego oraz dra hab. Marcina Bikowskiego z nagrodą specjalną im. Stanisława Hebanowskiego przyznaną przez Komisję X edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej “Klasyka Żywa”!

Spektakl został przygotowany pod szyldem Teatru Malabar Hotel, prowadzonego przez M. Bikowskiego i M. Bartnikowskiego w koprodukcji z Fundacją Kultura i Sztuka oraz Łazienkami Królewskimi w Warszawie. 

Z serca gratulujemy! 

Celem Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa” jest wzmocnienie zainteresowania współczesnych twórców polskiego teatru dawną literaturą posiadającą potencjał sceniczny i mogącą stać się przedmiotem twórczej reinterpretacji i dialogu z dzisiejszymi odbiorcami. Finał Konkursu odbywa się co roku podczas Opolskich Konfrontacjach Teatralnych organizowanych w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

Fot. P. Czarnecki