mwieremiejuk

ZAPRASZAMY NA KONSULTACJE!

przez

🔴Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
🟠Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
🟡Jeśli szukasz dobrego sposobu na przygotowanie się do egzaminów wstępnych – zgłoś się na bezpłatne konsultacje on-line dla kandydatów na studia w naszej uczelni!

Co trzeba zrobić?
❤️ Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
💛 Zapisz się mailowo.
💚 Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację prowadzącemu_ej.
💙 Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym!

❤️❤️Wybierz odpowiadającą Ci datę oraz pedagoga_żkę.
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy poniżej. Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji. Biogramy pedagogów znajdziesz poniżej.

💛 💛 Zapisz się mailowo.
Jeśli wybrałeś_aś już termin i pedagoga_żkę, napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt) i podaj preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.

Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.

💚💚Przygotuj tekst i/lub piosenkę i przedstaw swoją interpretację nauczycielowi_ce.
Podczas konsultacji możesz sprawdzić swoją dykcję, słuch muzyczny, predyspozycje do zawodu, omówić przebieg egzaminów. Zanim wyślesz zgłoszenie, przeczytaj poniższe biogramy pedagogów i sprawdź, czym każdy_a z nich się zajmuje.

💙💙Jeśli spodobają Ci się konsultacje on-line – poleć je swoim znajomym! Dziękujemy!

🔴🟠🟡Terminarz konsultacji🔴🟠🟡

Aktorstwo Teatru Lalek ŚRODY

22.02 – Łucja Grzeszczyk
1.03 – Michał Jarmoszuk
8.03 – Karol Smaczny
15.03 – Łucja Grzeszczyk
29.03 – Błażej Piotrowski
5.04 – Jacek Dojlidko
12.04 – Łucja Grzeszczyk
19.04 – Michał Jarmoszuk
26.04 – Karol Smaczny
10.05 – Łucja Grzeszczyk
17.05 – Błażej Piotrowski
24.05 – Jacek Dojlidko
31.05 – Łucja Grzeszczyk
7.06 – Michał Jarmoszuk
14.06 – Karol Smaczny
21.06 – Łucja Grzeszczyk
28.06 – Błażej Piotrowski
5.07 – Artur Dwulit – ze wszystkimi chętnymi na wspólnym spotkaniu, nie pojedynczo

Aktorstwo Teatru Lalek PONIEDZIAŁKI

20.02 – Iwona Szczęsna
27.02 – Bożena Bojaryn-Przybyła
6.03 – Julita Cichońska
13.03 – Marcin Ozga
27.03 – Iwona Szczęsna
3.04 – Bożena Bojaryn-Przybyła
17.04 – Julita Cichońska
24.04 – Marcin Ozga
8.05 – Iwona Szczęsna
15.05 – Bożena Bojaryn-Przybyła
22.05 – Julita Cichońska
29.05 – Marcin Ozga
5.06 – Iwona Szczęsna
12.06 – Bożena Bojaryn-Przybyła
19.06 – Julita Cichońska
26.06 – Marcin Ozga

Reżyseria Teatru Lalek PONIEDZIAŁKI dwa razy w miesiącu

20.02, 6.03, 27.03, 3.04, 24.04, 8.05, 22.05, 5.06, 19.06, 3.07 – Bernarda Anna Bielenia

Technologia Teatru Lalek WTORKI dwa razy w miesiącu

28.02, 14.03, 28.03, 11.04, 25.04, 9.05, 23.05, 6.06, 20.06, 4.07 – Martyna Štěpán-Dworakowska

🔴🟠🟡Prowadzący – kierunek aktorski🔴🟠🟡

dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.

mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.

dr Jacek Dojlidko – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi przedmiot pn. Klasyczne techniki lalkowe.

dr hab. Artur Dwulit – aktor, reżyser, dziekan ds. kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku i absolwent tej uczelni, aktor Białostockiego Teatru Lalek.

dr Łucja Grzeszczyk – pełnomocniczka dziekana ds kierunków Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku, aktorka Białostockiego Teatru Lalek. Prowadzi zajęcia z zakresu klasycznych technik lalkowych.

dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia jako specjalista pantomimy i gry aktorskiej w Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, realizuje autorskie projekty teatralne. Prowadzi zajęcia: Gra aktora w masce.

mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.

dr Błażej Piotrowski – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Prowadzi zajęcia z teatru ożywionej formy na III roku.

dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.

mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.

🔴🟠🟡Prowadząca – reżyseria🔴🟠🟡

dr Bernarda Anna Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.

🔴🟠🟡Prowadząca – technologia teatru lalek🔴🟠🟡

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Zdjęcia wykładowców biorących udział w konsultacjach 

RAPORT: (NIE)ZGODA NA PRZEKRACZANIE GRANIC

przez

Raport: (Nie)zgoda na przekraczanie granic

Pobierz raport: (Nie)zgoda na przekraczanie granic. Badanie przemocy i dyskryminacji w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza | (.pdf, 1,45MB)

Pobierz syntezę raportu: (Nie)zgoda na przekraczanie granic. Badanie przemocy i dyskryminacji w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza | (.pdf, 508kB)

Raport (Nie)zgoda na przekraczanie granic. Badanie przemocy i dyskryminacji w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, powstał w wyniku badania socjologicznego przeprowadzonego w Akademii Teatralnej w Warszawie i Filii w Białymstoku na przełomie 2021 i 2022 roku. Badanie zrealizował zespół naukowców z Wydziału Socjologii UW pod kierownictwem dr hab. Julii Kubisy prof. UW i dr hab. Mikołaja Lewickiego na zlecenie Akademii Teatralnej. Jego celem była pogłębiona diagnoza zjawiska przemocy, dyskryminacji i przekraczania osobistych granic w procesie nauczania w Akademii, identyfikacja skali działań niepożądanych, wskazanie i wyjaśnienie ich źródeł na poziomie jednostkowym oraz na poziomie kultury organizacyjnej i wreszcie – sformułowanie rekomendacji do zmian.

Raport jest częścią szeroko zakrojonych działań na rzecz poprawy bezpieczeństwa studiujących, które Akademia prowadzi od 2018. Jako pierwsza z publicznych uczelni teatralnych już w 2019 roku zakazała fuksówki, wprowadziła Kodeks Etyki i stworzyła funkcję rzecznika praw studenckich.

W momencie fali internetowych call-outów, zainicjowanych wystąpieniem Anny Paligi w marcu 2021 roku, w Akademii problem ten już był zdiagnozowany, a uczelnia zaczęła realizować szereg działań na rzecz zmiany dotychczasowej kultury pracy i komunikacji.

23 marca 2021 roku wskazałem społeczności Akademii cztery najistotniejsze i najpilniejsze – na ten czas – zadania do zrealizowania, nakreślone i zaproponowane przez Rzeczniczkę Praw Studenckich dr hab. Agatę Adamiecką-Sitek. Były to:
1. Określenie zakresu zadań i kompetencji oraz umocowanie prawne komisji antymobbingowej w uczelni;
2. Zaproponowanie nowego podejścia do oceny pracy studiujących; kwestia informacji zwrotnej (feedbacku) rozumiana jako zagadnienie kluczowe;
3. Przygotowanie i przeprowadzenie badania jakościowego i ilościowego dotyczącego skali i charakteru zjawisk przemocowych, dyskryminujących, mobbingowych, molestatorskich w Akademii;
4. Przeprowadzenie warsztatów z przeciwdziałania mobbingowi i dyskryminacji dla wszystkich członków społeczności uczelni.

Badanie realizowane przez zespół z Wydziału Socjologii UW prowadzone było równolegle do procesów zachodzących w Akademii. Raport stanowi zilustrowanie wiedzy i stanu świadomości członków społeczności akademickiej na moment przeprowadzania badania, a treści w nim zawarte wynikają wyłącznie z analizy materiału, który został pozyskany przez badaczy i badaczki w rozmowach i ankietach.

W chwili publikacji raportu Akademia jest już w innym punkcie – tak proceduralnym, jak świadomościowym – dlatego uznaliśmy, że konieczne jest wprowadzenie komentarzy do raportu (w części zawierającej rekomendacje), aby wskazać działania już zrealizowane lub podjęte przez Akademię i tym samym uniknąć wprowadzania w błąd odbiorców i odbiorczyń raportu (np.: wprowadzenie procedur antymobbingowych i antydyskryminacyjnych; przeprowadzenie pierwszych postępowań i ich ewaluacja; wprowadzenie nowych zasad ewaluacji zajęć praktycznych; częściowe wprowadzenie regularnych spotkań kadry w celu uwspólniania wiedzy na temat programu i kształcenia; wprowadzenie zajęć z pracy z emocjami; próby rozwiązania problemu przeciążenia osób studiujących).
Jednocześnie raport w takim kształcie (uchwycenie rzeczywistości sprzed niemal roku), wraz z pakietem rekomendacji wynikającym z momentu uchwycenia, pokazuje jasno, że wprowadzone w Akademii zmiany były właściwe. Daje także rozeznanie, co zostało już wykonane, które procesy zachodzą, gdzie możemy już ‘odhaczyć checkbox’, a których obszarów jeszcze nie tknęliśmy. Wreszcie, wskazuje dalekosiężne wyzwania, związane na przykład ze zmianą kultury komunikacji, które określają kierunek zmian, w jakim nadal konsekwentnie zamierzamy podążać.

W skład zespołu badawczego weszli i weszły: mgr Witold Chyło, mgr Marta Gospodarczyk, dr Justyna Orchowska (Kościńska), dr hab. Julia Kubisa prof. UW, dr hab. Mikołaj Lewicki, dr Adam Ostolski, mgr Alicja Palęcka, dr Wojciech Rafałowski, mgr Katarzyna Rakowska, mgr Katarzyna Słaby, mgr Kamil Trepka, mgr Feliks Tuszko.
Gorąco dziękujemy za zaangażowanie w pracę na rzecz zmian w Akademii i długotrwały dialog, w jakim pozostajemy, próbując lepiej zrozumieć potrzeby naszej społeczności i zaprojektować dalsze działania.

Prof. dr hab. Wojciech Malajkat
Rektor Akademii Teatralnej
im. A. Zelwerowicza w Warszawie

_____________________

Wstęp badaczek i badaczy Instytutu Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego do raportu

Przygotowując się do badań w Akademii Teatralnej w Warszawie, zdałyśmy sobie sprawę, że nie tylko w Polsce, ale także w naukowym obiegu międzynarodowym w naukach społecznych (nie tylko socjologii, ale także gender studies, antropologii, kulturoznawstwie) nie ma publikacji o badaniach przemocy i dyskryminacji w szkołach artystycznych. Dlatego postanowiłyśmy przeprowadzić kompleksowe badanie, które uchwyci wiele różnych perspektyw i doświadczeń obecnych wśród społeczności Akademii, uporządkuje je i rzetelnie przedstawi. Stąd też obszerny charakter raportu – dzięki temu można nie tylko poznać nasze wnioski, ale także analizować bardziej szczegółowe ustalenia. Badania w Akademii Teatralnej wyznaczą zatem punkt odniesienia w dyskusji, która dotyczyć będzie nie tylko tej uczelni, ale ogólnie szkół artystycznych.

Raport, który właśnie Państwo czytają, nie jest całościowym portretem instytucji – skupia się na bardzo specyficznym, dotąd nieporuszanym i trudnym aspekcie życia uczelni. Chcemy z całą mocą podkreślić, że społeczność, z którą prowadziliśmy wywiady, to osoby wyjątkowo zaangażowane i oddane nie tylko swemu zawodowi, ale także wspólnocie osób pracujących i studiujących w Akademii. Jednakże, z uwagi na charakter badania, w raporcie nieobecne są doświadczenia sukcesów, radości i satysfakcji, które pojawiały się w wywiadach, o ile nie były one powiązane z przekraczaniem granic. Dlatego obraz, jaki tworzy raport, jest perspektywą wyjątkowo krytyczną – odnosi się w głównej mierze do tego, co w życiu społecznym i uczelnianym Akademii Teatralnej najtrudniejsze i co nadal wymaga zmian.

Jako doświadczone badaczki, miałyśmy pewne obawy, że trudna wiedza, której dostarcza raport, może nie zostać do końca zaakceptowana jako diagnoza w społeczności Akademii i jako punkt odniesienia dla dyskusji o kulturze organizacyjnej i ewentualnych w niej zmianach. Obawy te okazały się niepotrzebne. Po bez mała rocznym procesie dopracowywania raportu, szeregu dyskusji o wynikach badania, działań zmierzających do realizacji zmian w Akademii i dyskusji o zjawisku przemocy i dyskryminacji w uczelni jesteśmy przekonani, że bierzemy udział w głębokiej zmianie organizacyjnej, dla której horyzontem nie jest Akademia, ale dyskusja o relacjach zawodowych i ich zmiana w całym polskim teatrze.

Julia Kubisa i Mikołaj Lewicki

KONDOLENCJE

przez

Z wielkim żalem przyjęliśmy wiadomość o śmierci brata pracowniczki Biura Obsługi Toku Studiów w naszej Filii, pani Agnieszki Borusiewicz. Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

IDĄ ŚWIĘTA…

przez

Drodzy Państwo,

Przyjaciele naszej Uczelni,

Idą Święta…

Życzę pozytywnej energii, czasu bez trosk, poczucia bezpieczeństwa, prawdziwej i niezłomnej wiary w siebie i drugiego człowieka.

Niech Święta przyniosą ciepłą atmosferę w naszych domach i sercach, wytchnienie po kolejnym trudnym roku. Niech różnorodność będzie zaletą, zarówno jeśli chodzi o potrawy na wigilijnym stole, jak i w życiu, w odniesieniu do osób nam bliskich i nie tylko.

Dobrego świętowania i nadziei.

Niech to będą piękne Święta!

Prorektorka Marta Rau wraz ze społecznością Filii Akademii Teatralnej w Białymstoku

PIERWSZY ROK I ŚWIĄTECZNE ŻYCZENIA

przez

Dzielimy się z Wami filmowymi życzeniami świątecznymi, przygotowanymi, jak tradycja nakazuje, przez osoby studiujące na pierwszym roku.

W piosence, która znalazła się w filmie, jak refren powraca fraza „żywa forma”. I tu wracamy do misji założycielskiej świętej pamięci prof. Krzysztofa Raua: dopóki młodych ludzi będzie pociągać forma i będą chcieli ją ożywiać, dopóty lalkarstwo będzie sztuką żywą.

A zatem życzymy sobie i wszystkim szkołom lalkarskim oraz aktorskim dobrej formy na Święta!

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie

Akademia Sztuk Teatralnych – Filia we Wrocławiu

Akademia Sztuk Teatralnych – Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT

Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach

Warszawska Szkoła Filmowa

Państwowe Policealne Studium Wokalno- Aktorskie w Gdyni

Studium Aktorskie im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie

Szkoła Aktorska Haliny i Jana Machulskich przy PO ASSITEJ

Studium aktoRstudio Lart studiO – Szkoła Aktorska

Studio Aktorskie Harmonic

Studio Aktorskie STA

Doris Team

Teatr BAZA

Masterclassy Beaty Fudalej

Waligórki

ŻEGNAMY PROF. KRZYSZTOFA RAUA

przez

Z niewypowiedzianym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci prof. Krzysztofa Raua, założyciela naszej białostockiej uczelni, prorektora, wieloletniego wykładowcy; Człowieka, dzięki któremu Białystok nazywany jest „stolicą polskiego lalkarstwa”; wreszcie Taty Marty Rau, prorektorki ds. naszej Filii, której z głębi serca składamy najszczersze wyrazy współczucia.

Kondolencje składamy także Małżonce Zmarłego Pani Bernadecie Rau oraz pozostałym członkom Rodziny.

Dziś teatr stracił wielkiego Mistrza ożywionej formy i Artystę lalkarza. Jego działalność artystyczna i organizacyjna przez dekady wpływała na polską rzeczywistość teatralną, przekształcała ją i rozwijała. Krzysztof Rau odcisnął swoje piętno na wielu zespołach teatralnych w całym kraju, kształcił i inspirował rzesze lalkarzy, wytyczał nowe szlaki w działalności teatrów instytucjonalnych i niezależnych, ale przede wszystkim otwierał swoimi spektaklami kolejne drzwi przed teatrem lalek.

Właściwie trudno w tym smutnym momencie przecenić – to z pewnością, ale i rzeczowo ocenić absolutnie imponującą skalę dokonań i spuścizny Krzysztofa Raua. Niech przyszłość odda temu wybitnemu Twórcy sprawiedliwość, na jaką zasługuje. W sercach naszej uczelnianej społeczności profesor Krzysztof Rau pozostanie na zawsze. Dziękujemy za wszystko.

______________

Wystawienie ciała Profesora odbędzie się 27 grudnia od godz. 8:00 w domu pogrzebowym Szymborscy przy ul. Artyleryjskiej. Nabożeństwo żałobne i pogrzeb rozpoczną się o godz.11:00 na Cmentarzu Farnym przy ul. Władysława Raginisa w Białymstoku. Zgodnie z wolą Rodziny, ewentualne oficjalne pożegnania odbędą się przy grobie Zmarłego, nie zaś w kaplicy cmentarnej – mikrofon będzie zapewniony.

______________

Krzysztof Rau urodził się 1 lipca 1937 roku w Pułtusku. Był reżyserem, aktorem lalkarzem, dramatopisarzem i autorem scenariuszy. Zdał egzamin na aktora lalkarza (1962), ukończył również polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim (1968). Jako aktor był związany z Teatrem Lalki i Aktora „Marcinek” w Poznaniu, gdańską Miniaturą oraz Białostockim Teatrem Lalek, którym również kierował jako dyrektor naczelny i artystyczny przez 21 lat (1969 – 1990). W późniejszych latach pełnił funkcję dyrektora warszawskiego Teatru Lalka (1989 – 1992) oraz Teatru Lalek „Banialuka” w Bielsku-Białej (1997 – 2000). Był również założycielem (w 1992 roku) prywatnego zespołu teatralnego – Teatru 3/4-Zusno z siedzibą na Suwalszczyźnie, za działalność którego w 1997 roku otrzymał Paszport „Polityki”.

Swoje najważniejsze spektakle zrealizował kierując Białostockim Teatrem Lalek. Miał niezwykle istotny wkład w kształtowanie tego teatru. Zainicjował m.in. Scenę dla Dorosłych (1972) oraz Scenę Propozycji Aktorskich (1976). Zaprosił do współpracy znakomitych twórców, m.in. Jana Wilkowskiego, Adama Kiliana, Aliego Bunscha, Wiesława Jurkowskiego, Wojciecha Wieczorkiewicza, Jana Berdyszaka. Za jego dyrekcji debiutowali znani i cenieni artyści – Piotr Tomaszuk, Włodzimierz Fełenczak, Tadeusz Słobodzianek, Mikołaj Malesza. Zainicjował również budowę gmachu dla Białostockiego Teatru Lalek, ukończoną w 1979 roku. Był to pierwszy w Polsce profesjonalny budynek stworzony z myślą o potrzebach sceny lalkowej.

W samym BTL-u Krzysztof Rau wyreżyserował ponad trzydzieści spektakli, pośród których największymi sukcesami okazały się: “Tymoteusz Rymcimci” Jana Wilkowskiego (1972), “Wesołe Koguciki” Atanasa Moczurowa (1972), “Kartoteka” Tadeusza Różewicza (1972), “Sześć małych pingwinów” Borisa Apriłowa (1978) i “Nim zapieje trzeci kur” Wasilija Szukszyna (1983).

Jego zainteresowanie pracą aktora lalkowego na scenie i ogromna determinacja doprowadziły do powołania w 1974 roku 3-letniego Studium Aktorskiego Teatru Lalek przy BTL, przekształconego rok później w białostocki Wydział Lalkarski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie (obecnie białostocka Filia Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie). Był prorektorem tej placówki, nauczał wielu kluczowych dla teatru ożywionej formy przedmiotów.

21 października 2003 otrzymał tytuł profesora sztuk teatralnych.

Jak pisał Krzysztof Rau w niepublikowanych dotąd wspomnieniach o początkach kształcenia lalkarzy w Białymstoku: „Wydawało się nam, że jeżeli przyjmiemy dwudziestu młodych ludzi do przyteatralnego studium, poświęcimy im trzy lata ze swego życia, żeby później przez następne trzydzieści budować razem teatr, to będzie to rachunek korzystny dla nich i dla nas wszystkich, a przede wszystkim dla teatru z którym się identyfikowaliśmy. Jako ówczesny szef Białostockiego Teatru Lalek podjąłem wytrwałe peregrynacje po ludziach i po urzędach by zamiar wcielić w życie.”

Misja okazała się bardzo trudna i pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji, o czym z pewnością kiedyś opowiemy więcej, ale ostatecznie zakończyła się powodzeniem: w 2024 roku nasza uczelnia, której początek dała niezmącona wiara Krzysztofa Raua w kształcenie lalkarzy w Białymstoku, będzie obchodzić jubileusz 50-lecia istnienia.

Fot. Katarzyna Pietruska

‘

ZAGRANICZNE PODBOJE NASZEJ ABSOLWENTKI

przez

Nasza absolwentka Małgorzata Apse właśnie wróciła z siedmiotygodniowych, intensywnych warsztatów aktorstwa filmowego w Ludwigsburgu w Niemczech (International Screen Acting Workshop).

Gosia wraz z grupą 11 aktorów_ek z różnych krajów została wyłoniona z ponad 420 zgłoszeń.

Warsztaty składały się z zajęć aktorskich prowadzonych przez wspaniałych aktorów, couchów, reżyserów castingu takich jak: Kathy Hasse (New York, Actors Studio, method acting) Matea Cavic (Chubbuck Studio Berlin), Lana Veenker (casting in United States/self-tape practice) i wielu innych.

Pracę nad finałowymi scenami w reżyserii Christiana Wagnera zwieńczyła prezentacja na ekranie kinowym.

Gratulujemy i życzymy rozwoju międzynarodowej kariery!

Kliknij i przenieś się na stronę warsztatów

TOUCH ME: POKAZ WORK IN PROGRESS

przez

Zapraszamy 29 grudnia o godz. 18:00 do sali 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (H. Sienkiewicza 14) na pokaz work in progress spektaklu “Touch me”.

Wstęp jest wolny, nie obowiązuje rezerwacja wejściówek.

Nasza uczelnia jest partnerką wydarzenia.

„Touch me” – spektakl o dotyku

Dotyk jest jednym ze zmysłów, za pomocą których poznajemy otaczający nas świat. Może być ciepły, miękki i bezpieczny jak pierwszy dotyk matki, może być zupełnie odmienny. Podobnie jak inne zwierzęta, posiadamy w skórze receptory czuciowe, dzięki którym reagujemy na bodźce, zarówno dające nam przyjemność, jak i ból. Dotyk to również zagadnienie społeczne i psychologiczne: izolacja, lęk przed wchodzeniem w relacje interpersonalne, częsty rozpad więzi, samotność to tylko niektóre skutki niezaspokojonej potrzeby bliskości, cechy szczególnej naszych czasów.

„Touch me” – dwuosobowe przedstawienie łączące elementy teatru fizycznego, lalkowego i muzyki elektronicznej – jest efektem dotychczasowych artystycznych poszukiwań Natalii Sakowicz i Macieja Cempury wokół tematu dotyku. Twórcy projektu zakładają kontynuację pracy nad spektaklem, którego oficjalna premiera odbędzie się w 2023 r.

Reżyseria: zespół
Ruch sceniczny: Iza Szostak
Lalka: Olga Ryl – Krystianowska
Muzyka: Maciej Cempura
Występują: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura

Projekt powstał w ramach stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy”

PREMIERA: AUSTERIA

przez

Fot. Kuba Burzyński

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Austeria” w reż. seb majewskiego. 

austeria restauracja pomiędzy austrią i australią 

Najpierw wyjaśnijmy dwa rzeczowniki: dyplom i austeria.

Dyplom, w przypadku szkoły teatralnej, to coś więcej niż kartka oprawiona w ramkę i powieszona na ścianie. Bo dyplom to specyficzny rodzaj spektaklu. Teatr, ale jeszcze w szkole. I szkoła, ale już na scenie. Do tego: widzowie, repertuar, oczekiwania, spełnienia, zaskoczenia i zawody. Sukcesy i niepowodzenia. Czyli to wszystko, co jest solą teatru, a co nagle wdziera się w pluszowe mury szkoły.

Austeria to gospoda. I powieść. I film. Powieść Juliana Stryjkowskiego jest z roku 1966 a film w reżyserii Jerzego Kawalerowicza z 1983.

Spektakl dyplomowy pod tytułem Austeria nie ma nic wspólnego ani z filmem, ani ze Stryjkowskim. Jest osobnym dziełem. Data jego premiery to 10. grudnia 2022 roku.

Na tych wyjaśnieniach trudno poprzestać. Bo kolejne słowa proszą się o rozczytanie:
Grzyby – najbardziej gorący temat sezonu 2021 / 2022. Jak wiemy grzyby smakują, grzyby trują, grzyby odlatują i myślą.
Graal – święte naczynie i bezbożne narracje i mity. Król Artur i Richard Wagner.
Uran – pierwiastek oraz śmierć.
Neptun – ósma planeta od słońca. A nawet siódma.
YMCA – znana piosenka i manifest Village People a także mniej znana szkoła i bardzo popularny sport czyli siatkówka.
Sens – impuls, którego szuka człowiek, a co najwyżej znajduje ludzkość, ale w formie ersatzu, czyli podróbki.
Klucz – przedmiot, którego miejsce jest na śmietniku.
Interpretacja – wolność.
Widz – kobieta, mężczyzna, osoba, którą zapraszamy na spektakl Austeria.

A wtedy wszystkie powyższe słowa ułożą się w zdania z podmiotem: ja.

Mamy taką nadzieję.

aktorzy:
Martyna Braca
Antonina Brühl
Mirella Burcewicz
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Piotr Gadomski
Aleksandra Gosławska
Filip Lorent-Fijał
Marta Moś
Ewelina Oleś
Szymon Szczęch
Monika Wiech
Mateusz Zbrożek

asystentka reżysera: Agata Nierzwicka
inspicjentka spektaklu: Monika Wiech

a także:
autor tekstu: pilgrim / majewski
reżyser i scenograf: seb majewski
choreografka: Dorota Furmaniuk
muzycy: Olga Mysłowska i Daniel Pigoński {Polpo Motel}
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
czas trwania: 120 min
wiek odbiorców: 14+
premiera: 10.12.2022

GRAMY

Grudzień

10.12 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
11.12 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00
13.12 (wtorek), godz. 19:00
14.12 (środa), godz. 19:00
15.12 (czwartek), godz. 10:00 (pokaz zamknięty)
16.12 (piątek), godz. 19:00
17.12 (sobota), godz. 18:00
18.12 (niedziela), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 

Styczeń

14.01 (sobota), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
15.01 (niedziela), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
18.01 (środa), godz. 19:00
19.01 (czwartek), godz. 19:00
20.01 (piątek), godz. 19:00
21.01 (sobota), godz. 18:00
22.01 (niedziela), godz. 18:00

Luty

11.02 (sobota), godz. 18:00
12.02 (niedziela), godz. 18:00
15.02 (środa), godz. 19:00
16.02 (czwartek), godz. 11:00 (pokaz zamknięty)
17.02 (piątek), godz. 19:00
18.02 (sobota), godz. 18:00
19.02 (niedziela), godz. 18:00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 15-25 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów.

Spektakl bierze udział w 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Andrzej Lis, Julia Lizurek, Wiesław Kowalski, Magdalena Rewerenda, Agata Tomasiewicz

Plakat spektaklu „Austeria”. U góry kolorowe zdjęcie frontu białej elewacji zabytkowego budynku, w którym mieści się uczelnia. Na pięciu balkonach z balustradami z kutej stali stoi 13 studentów z obsady. Pod zdjęciem duży napis AUSTERIA oraz informacje o spektaklu: spis twórczyń i twórców, obsada, data premiery, logotypy uczelni, itp. Wszystkie informacje dostępne w tekście artykułu.

Fot. Kuba Burzyński

TEATR INICJACYJNY

przez
Wspólne, zrobione w lustrze, zdjęcie studentek biorących udział w warsztatach wraz z prowadzącą.

22 i 23 października studentki aktorstwa i reżyserii w składzie: Agata Nierzwicka (inicjatorka warsztatów), Pavlína Oklešteková, Ewa Doan, Magdalena Dąbrowska i Aleksandra Gosławska, uczestniczyły w warsztatach na temat teatru inicjacyjnego prowadzonych przez Honoratę Mierzejewską-Mikoszę – aktorkę i autorkę scenariuszy takich spektakli jak „W szufladzie”, „Od ucha do ucha”, „Jasno/Ciemno”, czy „Echy i achy, chlipy i chachy”. 

Teatr inicjacyjny to teatr skierowany do najmłodszych widzek i widzów. Zazwyczaj są to osoby ok. 3 r.ż. Ci najmłodsi mogą mieć nawet kilka miesięcy. Górna granica jest dość ruchoma i zależy od twórców. Podczas warsztatów studentki poznały historię teatru inicjacyjnego, jego specyfikę, wyzwania, cele i wartości jakie wnosi dla odbiorczyń i odbiorców.

Efektem tych warsztatów było również poszerzenie znajomości środków i metod tworzenia spektakli dla najmłodszej grupy wiekowej, ale także wiedza o pułapkach i trudnościach, które czekają na każdego twórcę czy twórczynię. Nie obyło się bez praktycznych wskazówek, dyskusji, wymiany doświadczeń w zakresie omawianego tematu i ćwiczeń, dzięki którym studentki mogły choć w małym stopniu doświadczyć procesu tworzenia koncepcji tak wyjątkowo wymagających spektakli.

Tekst: Ewa Doan

Fot. Ewa Doan, Agata Nierzwicka