mwieremiejuk

Warsztaty teatralne dla osób g/Głuchych w Warszawie

przez
Młoda kobieta stoi na scenie z jedną ręką podniesioną do góry; w drugiej trzyma scenariusz.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie zaprasza młodzież 16+ i dorosłe osoby z niepełnosprawnością słuchu na bezpłatne warsztaty teatralne realizowane w ramach programu Kultura Dostępna.

Terminy warsztatów:

16–17 listopada (niedziela i poniedziałek) – warsztaty prowadzą: dr hab. Marcin Bikowski oraz mgr Anna Moskal-Wierzbicka
23–24 listopada (niedziela i poniedziałek) – warsztaty prowadzą: dr Magdalena Wajzner-Barska, mgr Krystian Biłko

Można wziąć udział w dwóch dniach (np. 16–17 lub 23–24 listopada) albo tylko w wybranym dniu/dniach
Miejsce: Akademia Teatralna, ul. Miodowa 22/24, Warszawa
Godziny: 9:00-16:00 każdego dnia (w tym godzinna przerwa obiadowa)

Organizator zapewnia:

– bezpłatny udział w zajęciach prowadzonych przez wykładowców Akademii Teatralnej
– obecność tłumaczy PJM (Polskiego Języka Migowego)
– obiad dla uczestników warsztatów

Uczestnicy sami pokrywają koszty dojazdu i noclegu (jeśli jest potrzebny).

W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w różnorodnych zajęciach ruchowych, które pomogą im odkryć znaczenie ciała, gestu i mimiki w przekazywaniu emocji oraz budowaniu scenicznych historii. Poznają podstawowe elementy gry aktorskiej opartej na komunikacji niewerbalnej, pracy z przestrzenią i partnerem scenicznym.

Zajęcia inspirowane będą metodami pracy wykorzystywanymi w Akademii Teatralnej, dostosowanymi do potrzeb osób g/Głuchych. Uczestnicy będą rozwijać wrażliwość, wyobraźnię i zdolność wyrażania emocji poprzez ruch i obraz.

Podczas warsztatów przyjrzymy się też specyfice pracy aktora – jak powstaje spektakl, jak można opowiadać historie za pomocą ciała i gestu oraz jak teatr może stać się przestrzenią spotkania różnych sposobów komunikacji.

To wyjątkowa okazja, by z bliska poznać świat teatru, odkryć swoją indywidualną ekspresję i doświadczyć, że scena może przemawiać nie tylko słowem, ale także ciszą, ruchem i obrazem.

Liczba miejsc na warsztatach jest ograniczona. O uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz wziąć udział w warsztatach? Wypełnij formularz
O zakwalifikowaniu zostaniesz poinformowany_a mailowo (lub – jeśli wolisz – w PJM, przez wideorozmowę).

Na wiadomość zwrotną możesz liczyć w ciągu kilku dni od dnia wypełnienia zgłoszenia.

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://www.youtube.com/watch?v=gV7OhF7nnLI i obejrzyj na portalu YouTube. 

__________
Warsztaty zrealizowane w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Partnerzy: Fundacja Migawka, Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Zapraszamy do “Poczekalni”

przez
Zdjęcie kobiety w chustce na głowie widzianej od tyłu stojącej na peronie i obserwującej rozmyty przejeżdżający pociąg.

Zapraszamy w listopadzie do Teatru im. Jana Wilkowskiego na koncert piosenki aktorskiej “Poczekalnia”. 

W tle słychać odgłosy pociągów, stukot kół, komunikaty zapowiadające kolejne odjazdy. Na peronie spotykają się ludzie z różnych stron – pasażerowie, którzy czekają, żegnają się lub wracają. Każdy z nich niesie ze sobą własną historię – o miłości, tęsknocie, stracie czy nadziei. Może jednak nie różnimy się od siebie tak bardzo, jak nam się wydaje?

Koncert powstał w ramach przedmiotu emisja głosu z interpretacją piosenki na III roku aktorstwa.

Opieka artystyczna i pedagogiczna/reżyseria: dr hab. Agnieszka Makowska, Mateusz Stasiulewicz, Marcin Ozga (emisja głosu)
Akompaniament: Ernest Sienkiewicz
Obsada: Sylwia Kondrat, Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Czerniewicz, Julia Potrykus, Tereza Ťaptíková, Małgorzata Bekisz, Aleksandra M’hango, Kacper Rokosz, Kacper Malinowski, Anastasiia Maistru, Barbara Kłoczko, Natalia Ratajczak, Agnieszka Solska

wiek odbiorców: 14+

GRAMY 
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku

21.11 (piątek), godz. 19:00
22.11 (sobota), godz. 19:00 
23.11 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
UWAGA! 10 listopada rezerwacji nie przyjmujemy.
Bilety 20 – 50 zł. Zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

Lista utworów
Weź mnie całą lub wcale (org. Take Me or Leave Me) – z musicalu “Rent”
Kundel Bury – Daria Zawiałow
Czerwona sukienka – Justyna Święs (oryg. Fisz)
Moja miłość największa – Wojciech Młynarski
Jeszcze w zielone gramy – Wojciech Młynarski
Brzydala – Domowe melodie
Chcę bohatera (org. Holding out for a hero) – Bonnie Tyler
Naiwna – Anna Rusowicz
Ucieczka z wesołego miasteczka – Czesław Śpiewa
List do Palestyny – Andrzej Włast
Plus i minus – Kaliber 44
Pole walki – Maria Sadowska
Ciało w ciało z matką – Maria Sadowska
Encore, jeszcze raz – Jacek Kaczmarski
Autobus – Krzysztof Tyniec
O czym śnisz? – Dawid Podsiadło feat. Sanah

“Rózia” dla osób g/Głuchych w Warszawie

przez
Plakat spektaklu "Rózia".

Zapraszamy osoby g/Głuche i słyszące na bezpłatne pokaz spektaklu „Rózia” w reż. Jacka Braciaka w Teatrze Collegium Nobilium w Warszawie (ul. Miodowa 22/24) w dniach 6, 27 listopada. 

Podczas pokazu będzie obecny tłumacz Polskiego Języka Migowego. Aby wejść na spektakl w tych dniach należy napisać maila: kasa@e-at.edu.pl lub zadzwonić: 662 155 960 i otrzymać potwierdzenie rezerwacji miejsca. Pierwszeństwo mają osoby z dysfunkcjami słuchu.

Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.

Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.

Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.

Czas trwania: 70 minut

tekst:
Rafał Wojasiński

reżyseria:
Jacek Braciak

scenografia i kostiumy:
Kamila Bukańska

asystentka reżysera:
Maja Szkutnik

obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik

Fot. Bartek Warzecha

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Wieczór żywych form

przez
Kolaż zdjęć z trzech prezentowanych spektakli.

Zapraszamy na początku listopada do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz trzech prac studenckich z cyklu Wieczór żywych form: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” (Grand Prix Festiwalu Lalka też Człowiek), „Szybcy i Głodni” oraz „Tym mnie chyba zasypali” (nagroda im. Maksa Szoca Festiwalu FAMA).

GRAMY

8 listopada (sobota), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)
9 listopada (niedziela), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 (sale 214, 216 na drugim piętrze bez windy)

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety: 20-50 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)
Czas trwania: ok 120 min

PROGRAM

Forma reżyserska: „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji”

Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Autorski monodram, który w nowoczesny, lekko ironiczny sposób reinterpretuję klasyczne dzieło Juliusza Słowackiego. To opowieść o żądzy władzy, moralnych wyborach i konsekwencjach czynów. W jednej osobie ożywają tu postaci, zderzając patos romantycznego dramatu z humorem i refleksją nad ludzką naturą. Monodram bawi, wzrusza i skłania do zastanowienia, jak blisko dziś jesteśmy Balladyny i czy na pewno tak bardzo się od niej różnimy.
 
Projekt “Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Technika pracy z aktorem w planie lalkowym, na podstawie utworu “Balladyna 68” Jeremiego Przybory z muzyką Jerzego Wasowskiego.

Reżyseria: Lada Borovska
Obsada: Agnieszka Solska
Opieka artystyczna i pedagogiczna: Helena Radzikowska
Aranżacje: Marcin Nagnajewicz
Obsługa techniczna: Victoriia Yefremova
 
Czas trwania spektaklu: 40 min

Forma aktorska: “Szybcy i Głodni”

Dwie lalki hamburgerów z oczami.

“Szybcy i Głodni” to projekt dwójki studentów aktorstwa teatru lalek, którzy wrzucając filmiki do sieci, próbują zarobić na chleb.
Wykorzystują to, co potrafią – animować lalki i szerzyć content w mediach społecznościowych. Realia świata sprowokowały ich do stworzenia czegoś, co jest szybkie, wizualnie przyciągające oraz wywołujące w odbiorcach głód. Głód sukcesu. Jednak, gdy się przyjrzeć z bliska, okazuje się to wszystko… niezdrowe. Trochę jak Fast food?
 
Projekt powstał w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku w ramach zajęć Współczesne techniki lalkowe

Reżyseria i obsada: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Obsługa techniczna: Kacper Rokosz
Opieka artystyczna i pedagogiczna: dr Paula Czarnecka
Scenariusz na podstawie sztuki Anny Burzyńskiej “Surwiwal”: Julia Potrykus, Kacper Malinowski
Wykonanie lalek: Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Dąbrowska

wiek odbiorców: 15+
czas trwania spektaklu: 25 min 

Prawa autorskie reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT.

Pokaz premierowy: 17.10.2025 na Festiwalu Lalka też Człowiek w Warszawie

UWAGA! W spektaklu występują wulgaryzmy oraz poruszany jest temat śmierci i samobójstwa. 

Forma reżyserska: “Tym mnie chyba zasypali” 

Młodzi mężczyzna i kobieta zwróceni do siebie przodem i rozmawiający w emocjach.

Żyję póki widzę, póki słyszę, póki czuję;
Póki widzę – żyję;
Póki żyję – mogę;
Póki mogę – chodzę, patrzę, widzę, słyszę, czuję, mówię, koch…
O! Tym mnie chyba zasypali!

„Tym mnie chyba zasypali” – 30-minutowy żart o śmierci, prze-życiu po życiu, farsa na temat strachu.

Zrobieni z jednej gliny, trafiamy do różnych miejsc. Tak mało słońca tu świeci dla mnie! Tak mało. Tak mało nieba do mnie należy, tak mało ziemi. Tak mało, że zabiorę wszystko, jeżeli starczy mi rąk. Zrobieni ze wspólnej gliny, niech inni zaschną, bo tak mało dla mnie wody w oceanie.

Tak długo pieszczę, wzmacniam, karmię moje własne, osobiste „Ja”, że jakiekolwiek „My” parzy skórę piekłem. Więcej słońca, więcej. Więcej ziemi, więcej. Tym mnie chyba zasypali. Tak mało powietrza.

Spektakl powstał na trzecim roku kierunku reżyserii w ramach zajęć „Technika pracy z aktorem w planie lalkowym”, prowadzonym przez dr hab. Bernardę Annę Bielenię w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku.

reżyseria: Lesia Pasichnyk
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia

czas trwania spektaklu: 30 min

Fot. Piotr Krawczykiewicz Okiem gekona

Spektakl muzyczny “Technolożka”

przez
Fragment ręcznie wykonanej grafiki ołówkiem na kartce: wstęga w kształcie serca wystaje z pudełka, nad nią napis: technolożka.

Zapraszamy 8 listopada (sobota) o godzinie 17:00 do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę  autorskiego spektaklu muzycznego wykładowczyni technologii teatru lalek w naszej uczelni, Karoliny Krot pt. “Technolożka”.

UWAGA! Brak miejsc na spektakl 

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Aby zarezerwować miejsce należy wysłać wiadomość mailową na adres: karolina.krot@mailplus.pl

“Technolożka” to składająca się z dziesięciu piosenek przeplatanych miniaturkami animacyjnymi dowcipna opowieść o “maleńkim świecie lalkarzy”. Podczas spektaklu będzie można dowiedzieć się między innymi: jak chodzi lampka, ile jest rymów do słowa “animant”, co robi reżyser kiedy nie reżyseruje oraz jaki ślub bierze garnek z czajnikiem. Może nawet uda się ustalić kim jest tytułowa “Technolożka”!

Występują:
Karolina Krot (wokal),
Wojciech Leśniewski (wokal i animacja),
Bartek Krot (gitara basowa)
Scenariusz, piosenki, scenografia, lalki: Karolina Krot
Muzyka: Karolina i Bartek Krot

Projekt został zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku, we współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku 

Plakat wydarzenia: ręcznie wykonana grafika ołówkiem na kartce: wstęga w kształcie serca wystaje z pudełka, nad nią napis: technolożka.

Nagrodzeni w Opolu

przez
Fragment grafiki plakatu Festiwalu: niebieski ptak trzymający w dziobie klucz.

Z serca gratulujemy naszym wykładowczyniom i wykładowcom nagrodzonym na XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora.

Honorata Mierzejewska-Mikosza została nagrodzona za reżyserię spektaklu „Kreska” Olsztyńskiego Teatru Lalek.

Marcinowi Bartnikowskiemu i Marcinowi Bikowskiemu przyznano nagrodę za współreżyserię spektaklu „Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką” Teatru Malabar Hotel.

Annę Stelę wyróżniono za muzykę do tego spektaklu.

Jury obradowało w składzie: Justyna Łagowska (przewodnicząca), Bożena Sawicka, Dominik Gac, Piotr Dziubek, Jacek Sieradzki.

Czytaj pełną listę osób nagrodzonych. 

Warsztaty międzykulturowe – interlab+

przez
Wejście główne do białostockiej filii Akademii Teatralnej: czarna metalowa brama w białej zabytkowej kamienicy z metalową wstęgą ze złotym orłem, wykończeniem i nazwą instytucji.

W ramach trzeciej edycji projektu #interlab+ Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji, będącej polską Narodową Agencją Programu Erasmus+ i Europejskiego Korpusu Solidarności, 28 października 2025r odbędą się warsztaty międzykulturowe dla pracowników Akademii Teatralnej.

Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję doświadczyć interaktywnych zajęć bazujących na metodach edukacji pozaformalnej, prowadzonych przez doświadczone osoby trenerskie.

Program warsztatów obejmuje między innymi:
  • różnice międzykulturowe
  • komunikację międzykulturową
  • konflikty na tle międzykulturowym oraz strategie zapobiegania / radzenia sobie z nimi
  • stereotypy, uprzedzenia i dyskryminacja oraz strategie zapobiegania / radzenia sobie z nimi
  • strategie akulturacji i wspierania integracji
Warsztaty międzykulturowe #interlab+ są okazją, do zwiększenia swoich kompetencji w zakresie:
Warsztaty międzykulturowe dla studentów Akademii Teatralnej w ramach projektu #interlab+ odbyły się 23 maja 2025 r.
 
Osoby prowadzące:
 
Marta Brzezińska-Hubert
Trenerka i facylitatorka, specjalizująca się w obszarach związanych przede wszystkim z edukacją międzykulturową i pozaformalną oraz międzynarodowymi projektami edukacyjno-kulturalnymi. Absolwentka Centrum Studiów Społecznych IFiS PAN i Lancaster University, Międzynarodowych Stosunków Gospodarczych i Politycznych UE w Poznaniu, Szkoły Trenerskiej Biznesu House of Skills, Europejskiej Szkoły Trenerskiej SALTO T&C oraz Japan Intercultural Institute Masterclass. Posiada kilkuletnie doświadczenie życia w innych kulturach, w tym pracy z osobami z doświadczeniem migracji i uchodźctwa. Członkini krajowych i międzynarodowych zespołów trenerskich w ramach programów interlab+, Europejskiego Korpusu Solidarności, Erasmus+, Polskiego Forum Migracyjnego, Europejskiej Akademii Dyplomacji, Narodowego Centrum Kultury oraz European Platform of Learning Mobility, w ramach których tworzy również publikacje, metody szkoleniowe i projekty edukacyjne.
 
Eliza Zadłużna 
Trenerka i coach z dwudziestoletnim doświadczeniem pracy z różnorodnymi grupami. Na co dzień prowadzi szkolenia w Polsce i zagranicą z zakresu edukacji międzykulturowej, rezyliencji, zdrowia psychicznego, pracy w zespole, coachingu, kreatywności, motywacji oraz wolontariatu międzynarodowego.
Pasjonatka projektów edukacyjnych w Afryce – dwukrotnie realizowała kilkumiesięczne projekty dla kobiet oraz nauczycieli i nauczycielek w Ghanie oraz pracowała w szkole na Madagaskarze. Współautorka publikacji edukacyjnych związanych z tematyką wolontariatu w krajach Globalnego Południa oraz mentoringu międzykulturowego. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi, szkołami, uczelniami oraz instytucjami publicznymi.
 
Joanna Wasilewska
Psycholog oraz trenerka umiejętności miękkich z dwudziestoletnim doświadczeniem zawodowym, Wdrażała projekty międzynarodowe na czterech kontynentach, pracowała z osobami z ponad 30 krajów. Jej doświadczenia życia za granicą i pracy z osobami z innych kultur sprawiły, że zainteresowała się psychologią relacji międzykulturowych. Od 2019 roku pracuje z uczelniami wyższymi i instytutami naukowymi w Polsce, realizując szkolenia i projekty doradcze dla kadry akademickiej. Uważa, że podstawą porozumienia ponad podziałami jest ciekawość drugiego człowieka i akceptacja różnic.
Inne obszary specjalizacji Joanny to szkolenia z zakresu komunikacji, zarządzania ludźmi, radzenia sobie ze stresem oraz efektywności osobistej. Posiada doświadczenie prowadzenia szkoleń dla organizacji takich jak Międzynarodowa Organizacja ds. Migracji (UN-Migration), Urząd ds. Cudzoziemców, Uniwersytet Warszawski, IFT PAN, samorządy, policja, WCPR oraz czołowe organizacje biznesowe.
 
 

Jesteśmy na Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu

przez
Zdjęcie mężczyzny patrzącego na grafikę na wielkoformatowym kartonie.

Grupa studentów aktorstwa z II roku uczestnicy w XXXII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora. Studenci oglądają inspirujące spektakle i uczestniczenia w pozostałych wydarzeniach.

Nasza uczelnia jest w Opolu obecna również w sposób czynny za sprawą wystawy studentek technologii teatru lalek, którą można oglądać w holu teatru oraz pokazu monodramu „20 DEN” w reż. Julii Fidelus (spektakl na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów, opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz-Cempura), który odbędzie się 23 października. 

Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek jest organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora od 1962 roku. Od pierwszej edycji, Festiwal odbywa się nieprzerwanie w systemie biennale.

Fot. z wernisażu wystawy z udziałem wykładowczyń TTL: Maciej Stobierski, dzięki uprzejmości OTLiA

Pokaz “CI-SZY” w ramach “Kultury Dostępnej”

przez
Młoda kobieta stoi w bieliźnie w czarnym pomieszczeniu. Oświetla ją od przodu światło reflektora. Na wysokości klatki piersiowej trzyma lejącą się tkaninę dotykającą ziemi, zakrywającą dolną część ciała kobiety.

Zapraszamy na bezpłatny pokaz spektaklu „CI-SZA” Marii Czok z udziałem Joanny Kurzyny – osoby g/Głuchej, który odbędzie się 26 października (niedziela) o godzinie 16:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku, s. 214 (sala na drugim piętrze bez windy). 

UWAGA! Brak miejsc na spektakl! 

Rezerwacje miejsc przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) oraz mailowo: dostepnosc@e-at.edu.pl

CI-SZA

Przeszłam 9 operacji na uszy. Pamiętam moment, gdy jako mała dziewczynka nie usłyszałam, co mówi moja mama. Pamiętam moment, kiedy ciocia zasugerowała mi, żebym poszukała zawodu, w którym nie muszę słyszeć i mówić.

Pamiętam wszystkie momenty, kiedy wkładano mi mikroskop do uszu, a potem zapadała cisza. Kim byłabym, gdybym nie słyszała? To pytanie powraca do mnie od 5. roku życia. Wreszcie, w wieku 23 lat, poznałam Asię, która nie słyszy, odkąd pamięta. Byłyśmy na tych samych badaniach i w podobnych szpitalach. Dzielą nas diagnozy.

A teraz wyobraź sobie, że musisz wezwać pogotowie bez użycia głosu. Czy potrafiłbyś to zrobić? Wyobraź sobie, że musisz opowiedzieć o krzywdzie, która Cię spotkała w państwie, które nie zapewnia tłumacza na język migowy na policji i SORze. Wyobraź sobie, że chodzisz do szkoły, w której do Ciebie mówią, mimo że nie słyszysz. Wyobraź sobie, że zaproszono Cię do kółka czytelniczego dla głuchych i zaproponowano lekturę, którą omawia się w 1 klasie podstawówki. Wreszcie, wyobraź sobie, że ktoś zadaje Ci pytanie: “Jak to? Urodziłeś się w Polsce i nie znasz języka polskiego?”. A może potrafisz wyobrazić sobie, że chciałbyś dostać się do szkoły teatralnej. Teatr – szumnie nazywany miejscem spotkań – zaprasza jednak tylko wybranych.

,,Nie ma większej samotności niż życie w tłumie ludzi, z którymi nie można się porozumieć” – ,,Głusza” Anny Goc.

Etiuda powstała na zajęciach „Teatr ożywionej formy” na III roku aktorstwa. 

Występują: Maria Czok, Joanna Kurzyna
Opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski
Muzyka: Szymon Orfin
Kostiumy: Anna Chilińska, Karolina Baczar
Nagrania: Michał Dąbrowski

Fot. Alina Gabrel-Kamińska

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/mbZ24pMswnY?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Grand Prix “Lalka też Człowiek” dla Balladyny!

przez
Kadr ze spektaklu: studentka ucharakteryzowana na Balladynę z maliną wetkniętą na palec.

Niezwykle miło nam poinformować, że Grand Prix za najlepszy spektakl XIX edycji Festiwalu Lalka też Człowiek zdobyła „Balladyna 68 w nieco skróconej wersji” w reż. Lady Borovskiej z udziałem Agnieszki Solskiej (opieka pedagogiczna: Helena Radzikowska).

Praca studencka powstała na kierunku reżyserskim została nagrodzona „za wyrażenie życia lalką” – za kreatywność aktorską i reżyserką, za czytelne zaufanie reżyserki do aktorki i aktorki do reżyserki. „Życzymy przyszłym koleżankom, aby te cechy towarzyszyły im na zawsze” – napisano w laudacji.

Oprócz nagrodzonej “Balladyny…” w ramach Festiwalu nasza uczelnia pokazała dwa inne projekty: „Szybcy i Głodni” Julii Potrykus i Kacpra Malinowskiego oraz „Tym mnie chyba zasypali” w reż. Lesi Pasichnyk z udziałem Magdaleny Kamińskiej, Tymoteusza Juchy i Julii Rotter. 

Jury Festiwalu obradowało w składzie: Joanna Braun – przewodnicząca (Polska), Ruth Brockhausen (Niemcy) i Marian Pecko (Słowacja).

Gratulujemy również pozostałym laureatom Festiwalu. Poniżej publikujemy spis nagród:

Nagroda za “wyrażenie teatru lalką” – za mistrzostwo w prowadzeniu narracji marionetkowej oraz wyrażanie ważnych emocji minimalistycznymi środkami trafia do Bence Sarkadi.

Nagroda za “wyrażenie lalką teatru” – za przeniesienie starego kina do teatru za pomocą wyjątkowych środków lalkarskich dla teatru Łątek z Supraśla za spektakl „Nosferatu”.

Nagroda Publiczności (zaproszenie „w ciemno” nagrodzonego wykonawcę na kolejną edycję festiwalu) dla Sofie Krog Teater, twórców spektaklu „The House”.

Nagrodę wolontariuszy „100 za Pointe” otrzymał spektakl

„Sen o pralesie” teatru Korene a Kosti.

Dyplom honorowy POLUNIMA

za taniec marionetek uzyskał Bence Sarkadi.

Drugi dyplom honorowy Polunima za wszystkie razem i każdy z osobna składniki spektaklu „The House” odebrał Sofie Krog Teater.

Fot. Okiem gekona