mwieremiejuk

„20 DEN” w Ostrawie i Rydze

przez
Grafika festiwalu "Jesień patriarchy".

Studentka V roku aktorstwa i III roku reżyserii Julia Fidelus reprezentowała naszą uczelnię swoim monodramem „20 DEN” na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów na dwóch europejskich festiwalach.

6 października studentka wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Lalek SPECTACULO INTERESSE 2025 organizowanym przez Teatr Lalek w czeskiej Ostrawie.

W dniach 8-9 października dwukrotnie pokazała spektakl podczas 16. edycji festiwalu sztuk performatywnych i audiowizualnych „Jesień Patriarchy” „Patriarha rudens” w Rydze organizowanego przez Łotewską Akademię Kultury Latvijas Kultūras akadēmija.

Warto również wspomnieć, że nasza wykładowczyni Natalia Sakowicz-Cempura, która sprawowała opiekę pedagogiczną nad spektaklem Julii, prowadziła na tym samym ryskim festiwalu warsztaty mistrzowskie dla studentów ze świadomości ciała i teatru przedmiotu.

Konferencja poprzedzająca Festiwal LALKANIELALKA

przez
Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku realizuje projekt pn.: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026

Flaga i godło RP.

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY – PAŃSTWOWEGO FUNDUSZU CELOWEGO
Nazwa zadania: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026
Dofinansowanie: 63 000 zł
Całkowita wartość: 79 000 zł
Data podpisania umowy: lipiec 2025 r. 

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

W ramach zadania Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku organizuje międzynarodową konferencję “Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy”, która posłuży jako wprowadzenie do Festiwalu LALKANIELALKA w 2026.

Wezmą w niej udział paneliści reprezentujący środowiska artystyczne i akademickie. Program konferencji obejmuje prezentację projektów wykorzystujących nowoczesne technologie w sztuce, w tym w teatrze lalek, innowacyjne narzędzia wspierające proces twórczy oraz rozwiązania zwiększające dostępność oferty instytucji kultury dla OZN.

Festiwal LALKANIELALKA to biennale organizowane przez Filię AT w Białymstoku. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń poświęconych teatrowi formy. Festiwal gromadzi studentów-młodych lalkarzy, artystów, pedagogów oraz pasjonatów sztuki teatralnej z całego świata. Idiomem 12. edycji Festiwalu będzie FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako refleksja nad rozwojem teatru formy w kontekście nowych technologii, cyfrowych narzędzi twórczych oraz wyzwań współczesnego świata.

Wzór plakatu rządowego informujący o dofinansowaniu projektu.

Studentka rezydentką Festiwalu “Korczak Dzisiaj”

przez
Grafika Festiwalu Korczak Dzisiaj. Niebieska główka zapałki z dorysowaną twarzą na różowym tle.

Emma Kováčová – studentka II roku reżyserii w naszej uczelni – znalazła się w gronie tegorocznych rezydentów 29. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak Dzisiaj” w Warszawie.

Z serca gratulujemy!

Wraz z pięciorgiem innych osób studiujących na wydziałach reżyserii i dramaturgii polskich uczelni teatralnych Emma będzie brała udział w festiwalowych spektaklach, warsztatach i panelach.

Rezydencje Festiwalu „Korczak Dzisiaj” stanowią innowacyjną propozycję urozmaicenia praktyk artystycznych poprzez zapoznanie osób wchodzących w zawód reżysersko-dramaturgiczny z narzędziami, językiem i konwencjami teatru skierowanego do młodej publiczności. Kuratorkami tegorocznej rezydencji są Marta Bryś i Dorota Kowalkowska.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ, organizowany przez Polski Ośrodek ASSITEJ w dniach 17–25 października 2025 w Warszawie, to jeden z najstarszych i najbardziej kluczowych w Polsce festiwali teatralnych dla młodej widowni i bliskich jej dorosłych.

To przede wszystkim przegląd różnorodnych form teatru, sztuk performatywnych i działań interdyscyplinarnych, dostosowanych do potrzeb i wrażliwości dzieci i młodzieży. Tegorocznej edycji przewodzić będzie hasło „Wyobraź to sobie, sobie”.

Rozpoczęliśmy Nowy Rok Akademicki!

przez

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2025/26 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 6 października, o godz. 12:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dra hab. Wiesława Czołpińskiego, Prorektora ds. studenckich dra Marcina Perchucia, Prorektora ds. Filii w Białymstoku, prof. dra hab. Artura Dwulita oraz dziekan Filii, dr hab. Bernardy Anny Bieleni, wykładowców, pracowników oraz studentów.

22 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <3>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. W uroczystości udział wzięło 10 z 15 tegorocznych absolwentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki i wśród radosnych wiwatów oficjalnie pożegnali się z uczelnią.

Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Artur Dwulit, zwrócił się do studentek i studentów I roku: „Naszym obowiązkiem jest wzięcie odpowiedzialności za każde pojawiające się słowo, każdy obraz, każdą zagraną nutę, każdy przywołany kontekst. Kultura i sztuka tworzą przestrzenie do wyrażania różnorodnych tożsamości i perspektyw, dlatego naszym celem jest świadome wykorzystanie narzędzi artystycznych jako budulca dialogu, rozumienia i integracji. Mamy obowiązek reagować na wszelkiego rodzaju podziały i napięcia. Mamy obowiązek wywoływać refleksję, empatię i chęć zmiany.”

Podczas uroczystości wspomniano wykładowców i osoby związane z uczelnią, które odeszły w tym roku, m.in. Jana Plewakę oraz Wojciecha Szelachowskiego.

Prof. Piotr Damulewicz – absolwent pierwszego rocznika uczelni i posiadacz indeksu o numerze 1, wieloletni wykładowca Filii i aktor Białostockiego Teatru Lalek, który odszedł na emeryturę, otrzymał z rąk Rektora Wiesława Czołpińskiego statuetkę Zelwera wraz z podziękowaniem za 50-letnią, niezwykle ważną i twórczą obecność na uczelni.

Studentki i studentów pierwszego roku ciepło powitała w murach uczelni Przewodnicząca Samorządu Studenckiego, Karolina Klemczak.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu” wygłosił Wiesław Bartkowski.

Wieczorną część uroczystości uświetni pokaz koncertu piosenki aktorskiej „Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni i tekstami Wojciecha Szelachowskiego.

Studentka reżyserowała czytanie w Gdyni

przez
Grafika zawierająca zdjęcie statuetki Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Studentka reżyserii, Magdalena Dąbrowska wyreżyserowała czytanie performatywne „Wyjątka” Beniamina Marii Bukowskiego, czyli jednej z pięciu sztuk wybranych do finału 18. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Z serca gratulujemy!

Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna to najważniejsze wyróżnienie dla polskich dramatopisarzy. Pokaz odbył się wczoraj w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Muzykę stworzyła Magdalena Gładkowska, wystąpili: Martyna Matoliniec, Weronika Nawieśniak, Beata Buczek-Żarnecka, Rafał Kowal, Bogdan Smagacki.

Oprócz „Wyjątka” najlepsze sztuki 2025 roku to: „Biedermannowie” Anny Wakulik, „Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej i Tomasza Walesiaka, „Paraskewa” Olgi Maciupy oraz „Porwanie Roberta Lewandowskiego przez tchórzliwego Łukasza Pawłowskiego” Łukasza Pawłowskiego.

Wszystkie teksty dotyczą relacji międzyludzkich, podejmują próbę zrozumienia takich zjawisk społecznych jak konformizm, moralna ślepota, tożsamość, odmienność, potrzeba przynależności i akceptacji.

Laureata tegorocznej edycji nagrody poznamy 4 października, do jego rąk trafi statuetka oraz 50 tysięcy złotych ufundowanych przez miasto Gdynia. Wyboru dokona Kapituła w składzie: dr hab. Piotr Dobrowolski, prof. Beata Guczalska – przewodnicząca, dr Ewa Hevelke, prof. Jacek Kopciński.

Studentki wygrały open call w Teatrze Lalka

przez

Miło nam poinformować, iż dwie studentki reżyserii: Kinga Pazik (II rok) oraz Julia Fidelus (III rok) zwyciężyły open call na czytanie inscenizowane w ramach cyklu „Trudne sprawy, dobre rozmowy” ogłoszony przez Teatr Lalka w Warszawie.

Komisja doceniła koncepcje studentek, które w ramach współpracy podejmą się realizacji następujących tekstów:

1.     Kingi Pazik – „Dziewczynka z parku” Barbary Kosmowskiej (czytanie odbędzie się 17.10.2025 r.)
2.     Julii Fidelus – „Urodziny” Joanny Jagiełło (czytanie odbędzie się 07.11.2025 r.)

Cykl skierowany jest do dzieci z klas 0-3 szkoły podstawowej. To wyjątkowe spotkania, w których młodzi reżyserzy i reżyserki teatru lalek mierzą się z literaturą podejmującą trudne tematy w formie atrakcyjnej dla młodego widza.

Złoty Mikrofon dla Łukasza Lewandowskiego

przez
Łukasz Lewandowski trzymający statuetkę Złotego mikrofonu.

30 września, podczas jubileuszowej gali 100-lecia Polskiego Radia w Muzeum Historii Polski, zostały wręczone Złote Mikrofony – najważniejsze nagrody Polskiego Radia, nazywane też „radiowymi Oscarami”. W gronie tegorocznych laureatów znalazł się nasz wykładowca, Łukasz Lewandowski.

Aktor uhonorowany został za „za wierność radiu, za dojrzałość, charyzmatyczność i perfekcję przygotowywanych ról w Teatrze Polskiego Radia”.

Z serca gratulujemy i niezwykle się cieszymy, że nasi studenci mogą czerpać z mistrzostwa Łukasza Lewandowskiego m.in. podczas zajęć z pracy z mikrofonem.

Pełna lista tegorocznych laureatów: Roman Czejarek, Dorota Gacek, Cezary Galek, Cezary Gurjew, Katarzyna Jankowska, Łukasz Lewandowski, Ewa Niewiadomska, Anna Skulska, Andrzej Sułek i Sofia Sylwin. Honorowy Złoty Mikrofon przyznany został Katarzynie Stoparczyk.

Fot. Program Drugi Polskiego Radia / Facebook

Relacje Erasmusów: Zuzanna Praczuk

przez
Zuzanna Praczuk stoi przed ażurową elewacją teatru i trzyma w rękach bilety oraz ulotkę spektaklu.

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

Relacja Zuzanny Praczuk – absolwentki kierunku Technologia Teatru Lalek ze stażu absolwenckiego w Teatrze Arbole w Saragossie. Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus+ – Mobilność edukacyjna KA-131

Teatro Arbolé en Zaragoza – było moją tegoroczną przygodą. W tym teatrze, z tymi ludźmi poczułam się jak w domu  Spotkałam się z niezwykłą gościnnością, serdecznością, czego przykładem może być chociażby to, że przez pierwsze półtora tygodnia tego dziewięciotygodniowego wyjazdu, mieszkałam z rodziną dyrektora teatru — Pablo Giróna Jego syn uczył mnie hiszpańskiego, a ja go angielskiego. 

Z teatrem nawiązaliśmy współpracę w ramach produkcji ,,GIRA EL MUNDO, CARACOL’’ – przedstawienia dla dzieci, którego premiera odbędzie się na jesieni. Pracę zaczęliśmy od rozmów odnośnie produkcji. Reżyserka oraz scenografka w jednym – Julia Juárez przedstawiła nam swój pomysł. Następnie całym zespołem pracowaliśmy nad nim wnosząc realne rozwiązania, tworząc kolejne projekty, wypracowując mechanizmy lalek, które będą gwiazdami tej produkcji. Kiedy wyjeżdżałam, kilka obiektów scenicznych i lalek było już gotowych.

W tak zwanym międzyczasie udało nam się dać drugie życie lalkom, które dawno nie widziały sceny. Później na nowo zagrały między innymi w przedstawieniu: ,,Caballero Encantado”.

Czerwiec był czasem, kiedy kończyły się kursy ESCULEA DE TEATRO. Zrobiłam rekwizyty do przedstawienia ,,LA NUBE” oraz ,,BLANCANIEVES Y LOS SEIS ENANITOS”. 

Plastykom Teatro Arbolé pokazałam metody pracy, z których korzystam, a oni pokazali mi swoje. Oni są mistrzami pracy w gąbce, lateksie i kartonie, ogólnie mistrzami robienia rzeczy przeróżnymi sposobikami, które znacznie skracają czas pracy. Mają do tego wiele narzędzi. 

Z tego miejsca przesyłam serdeczne pozdrowienia dla całego zespołu Teatro Arbolé ❤️ nie zapomnę was. 

Fot. Krzysztof Pruszyński

Zuzanna Praczuk stoi przed ażurową elewacją teatru i trzyma w rękach bilety oraz ulotkę spektaklu.

Kondolencje

przez
Kondolencje dla Rektora Wiesława Czołpińskiego z powodu śmierci mamy.

„Nie umiera ten, kto trwa w sercach i pamięci naszej…”

Szczere wyrazy współczucia dla Jego Magnificencji Wiesława Czołpińskiego Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie z powodu śmierci Mamy.

Wspieramy Pana Rektora w tych trudnych chwilach.

                         Społeczność Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Filii w Białymstoku

Gramy: “Piosenki Wszelakie”

przez
Trzy studentki na scenie śpiewają do mikrofonów.

Zapraszamy w dniach 11-13 października do Teatru im. Jana Wilkowskiego na pokazy koncertu “Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni. 

Wydarzenie to jest artystycznym powrotem do legendarnego spektaklu dyplomowego „Krzesło” z 1990 roku, będącego początkiem współpracy trzech wybitnych twórców: 
Wojciecha Szelachowskiego (teksty piosenek, scenariusz) 
Krzysztofa Dziermy (muzyka, akompaniament) 
Andrzeja Dworakowskiego (scenografia) 

GRAMY
Teatr im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14

11.10 (sobota), godz. 19.00
12.10 (niedziela), godz. 19.00
13.10 (poniedziałek), godz. 19.00

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety
11-12 października (sobota-niedziela): 50 zł – bilet w cenie biletu normalnego dla wszystkich widzów niezależnie od wieku 
13 października (poniedziałek): 50 zł – bilet w cenie biletu normalnego dla widzów niebędących emerytami; 20 zł – specjalny zniżkowy bilet w cenie biletu grupowego dla emerytów (wymagana legitymacja emeryta) z okazji obchodzonego 1 października Międzynarodowego Dnia Osób Starszych

Co usłyszymy? 
Podczas koncertu zabrzmią piosenki z „Krzesła” oraz z egzaminu z piosenki aktorskiej „Żywa klasa”, tym razem w zupełnie nowych, premierowych aranżacjach przygotowanych przez Marcina Nagnajewicza. 

Wystąpią studenci i studentki kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku:
Nina Czaja 
Jakub Jagielski 
Karolina Klemczak 
Wojciech Leśniewski 
Kacper Malinowski 
Martyna Nguen Minh 
Julia Potrykus 
Julia Rotter 
Tadeusz Wdowiak 

Reżyseria: Bernarda Anna Bielenia
Teksty piosenek: Wojciech Szelachowski
Muzyka: Krzysztof Dzierma 
Aranżacje piosenek: Marcin Nagnajewicz 
Scenografia: Andrzej Dworakowski 
Zespół muzyczny: Andrzej Makal, Maciej Dziedzic, Maria Nagnajewicz, Marcin Nagnajewicz
Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk 
Reżyseria dźwięku: Mirosław Bobowik 
Konsultacje wokalne: Weronika Bochat-Piotrowska 

Scenografia i symbolika 
Scenografia Andrzeja Dworakowskiego stanie się „żywym symbolem” wydarzenia – łącząc przeszłość z teraźniejszością poprzez motyw tytułowego krzesła. To nie tylko powrót do korzeni białostockiego teatru, ale także ukłon w stronę twórców, którzy przez lata kształtowali jego artystyczny charakter.  

Tło historyczne 
Spektakl „Krzesło” miał swoją premierę 1 kwietnia 1990 roku jako rewia intelektualna na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (obecnie Filia w Białymstoku). Był to dyplom trzech studentek: Małgorzaty Abramowicz, Małgorzaty Chojnowskiej i Beaty Petelskiej. To właśnie wtedy narodził się legendarny tercet Szelachowski–Dzierma–Dworakowski, który przez lata współtworzył magię białostockiego teatru, m.in. w BTL-u. 

Historia tercetu jest ważna dla teatru, ponieważ zapoczątkowała nowatorskie podejście do teatru lalkowego i aktorskiego w Białymstoku, które łączyło różne dziedziny sztuki w spójną, intelektualną całość i które zyskało rozpoznawalność na scenie ogólnopolskiej, a także inspiruje kolejne pokolenia artystów teatru lalkowego i aktorskiego.

Koncert wyprodukowany przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku i Białostockim Teatrem Lalek dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Białegostoku 

Fot. Krzysztof Karpiński