mwieremiejuk

Pokaz “Rózi” dla osób g/Głuchych i słyszących

przez
Grafika plakatowa spektaklu "Rózia": czarno-białe portrety czwórki studentów z obsady i różowy rozsypany tytuł spektaklu.

Zapraszamy osoby g/Głuche i słyszące na bezpłatny pokaz spektaklu „Rózia” w reż. Jacka Braciaka, który odbędzie się 25 października (sobota) o godzinie 17:00 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku.

Spektakl będzie tłumaczony na Polski Język Migowy i będzie zawierał transkrypcję.

Rezerwacje telefonicznie przyjmujemy do piątku, 24 października do godziny 15:00 – tel.: 85 743 54 53.
Kontakt: dostepnosc@e-at.edu.pl

Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.

Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.

Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.

Czas trwania: 70 minut

tekst:
Rafał Wojasiński

reżyseria:
Jacek Braciak

scenografia i kostiumy:
Kamila Bukańska

asystentka reżysera:
Maja Szkutnik

obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtube.com/shorts/ZH94lyxez7g?feature=share i obejrzyj na portalu YouTube. 

Plakat spektaklu "Rózia": czarno-białe portrety czwórki studentów z obsady i różowy rozsypany tytuł spektaklu.

Fot. Bartek Warzecha

Pokaz realizowany w ramach projektu „Zapraszamy do Akademii Teatralnej”, którego celem jest zwiększenie inkluzywności uczelni oraz przygotowanie oferty kulturalnej skierowanej do osób g/Głuchych.
 
Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Modern Technologies in Art – Conference

przez

Watch livestream on YouTube: https://youtube.com/live/dGDwlrQ1oeg?feature=share

Dear Fellow Artists and Scholars, Students, and Guests

The 2025/2026 academic year is a special one for the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok. As every two years, we are deeply engaged in
preparations for an exceptional event, the International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET. The theme of the forthcoming edition, FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, is conceived as an innovative creative space within the theatre of form, where modern technologies serve not only as tools but also as a vital part of stage storytelling. This year, for the first time in the festival’s more than twenty-year history, we wish to precede it with a joint scholarly and artistic gathering.

In an age of rapid technological advancement, we find ourselves asking: what do we truly mean by “modern technologies,” and how should we define them? Are they within every artist’s reach?
Do they continue to pose a challenge and offer inspiration? How do they influence the quality and language of artistic expression? And in what ways can new technologies shape the experience
of art for audiences with special needs? These are the questions we will explore together during this year’s festival.

The conference preceding the 12th International Festival of Puppetry Schools PUPPETNOPUPPET 2026 is intended to draw attention to a phenomenon long present in both artistic and academic circles, one that arouses curiosity on the one hand, and concern, or even fear, on the other. Through three discussion panels featuring experts and practitioners, we wish to bring together a range of perspectives on the future of the theatre of form in the context of technological innovation. Above all, our aim is to create an interdisciplinary platform for exchange, collaboration, and mutual inspiration among Bialystok’s artistic and academic communities.

The conference is organised in partnership with three institutions central to the cultural and intellectual life of Bialystok: Bialystok University of Technology, Arsenal Gallery, and the Bialystok Puppet Theatre.

I kindly invite you to take part in the conference.
May this special day become a source of inspiration
for our creative and scholarly pursuits.

Vice-Rector for Aleksander Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Branch in Bialystok
Prof. dr hab. Artur Dwulit

CONFERENCE PROGRAM

10:15 – 12:30 Panel I: Innovative technologies – tools and opportunities within reach?

A panel devoted to the practical dimension of contemporary technologies – from mechanics and robotics to experiments with AI and 3D printing. Speakers will discuss how engineering tools are permeating the worlds of art, design and education, and how they are changing the way we create and think about the creative process.

Speakers:

  • A few words about robots… – PhD Eng. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Bialystok University of Technology
  • Technology in theatre – selected innovative technologies in theatre: robotisation, multimedia techniques, digital reality – PhD Eng. Bogusław Hościło, Bialystok University of Technology
  • The stage as a laboratory – R&D Developer Maciej Popławski, Bialystok University of Technology
  • 3D printing in the service of accessibility – new tools for universal thinking – PhD Eng. Arch. Bartosz Śliwecki, Bialystok University of Technology

13:00 – 14:30 Panel II: Cooperation between art and technology

A panel devoted to contemporary technologies used in art. Speakers will discuss how digital tools, projections, AI, VR/AR and interactive systems function today in theatre, film, computer games and the visual arts. The panel will present examples of artistic works experimenting with technology and consider how it affects the form, narrative and reception of art. Speakers will share their own experiences of working with new technologies on stage and the challenges and opportunities that this combination brings.

Speakers:

  • Technologies as instruments that can reveal new cracks in reality. What we can express with their help – Creative Producer Wojciech Markowski
  • Media Montage as a Directional Strategy of Visual Theatre: The Intermedial Space – Artistic Director and Founder of KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Art and technology versus stage practice – President of POLUNIMA, director of the Baj Theatre in Warsaw Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Modern technologies supporting accessibility in the arts

A panel dedicated to modern technologies that support people with disabilities in experiencing art. We will look at how contemporary cultural centres are developing a culture of accessibility by creating solutions such as audio description, live subtitles, PJM translations and induction loops. The panel will show how technology can break down barriers and open up new forms of participation in theatres, museums, performance spaces and the visual arts. Speakers will present examples of good practices and their own experiences of implementing accessibility solutions, as well as the challenges faced by cultural institutions.

Speakers:

  • Accessible and modern theatre? – Vice-President of Foundation Kultura Bez Barier Robert Więckowski,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Anna Augustyniak,
  • Accessibility of the Wybrzeże Theatre. Successes, challenges, questions – Accessibility Coordinator and Education Specialist Weronika Łucyk

ORGANISATIONAL INFORMATION

20 October 2025, 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

Venue: Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Jan Wilkowski School Theatre, 14 H. Sienkiewicza Street, Bialystok

Conference languages: Polish and English

The conference will be streamed live online, with simultaneous interpretation into Polish and English. 

We kindly invite students and faculty members of theatre and technical universities, theatre professionals, representatives of cultural institutions, theatre directors, and all those interested
in the use of new technologies in the theatre of form to take part in the event.

Participation in the Conference is free of charge. Travel and accommodation expenses are to be covered by participants. Those wishing to take part are asked to send their registration
by email to sekretariat.fb@e-at.edu.pl, with the subject line: “Conference TA 2025 – registration”.

At 7:30 p.m., a theatre performance by third-year acting students of the Bialystok Branch will take place at the Bialystok Puppet Theatre (1 K. Kalinowskiego Street). Admission is free.
Duration: 60 minutes.

Organiser:
Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, Bialystok Branch
Partners:
Bialystok Puppet Theatre, Arsenal Gallery, Bialystok University of Technology

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

 

Warsztaty teatralne dla osób g/Głuchych

przez
Młoda kobieta stoi na scenie z jedną ręką podniesioną do góry; w drugiej trzyma scenariusz.

Akademia Teatralna – Filia w Białymstoku – zaprasza młodzież 16+ i dorosłych g/Głuchych oraz niedosłyszących na bezpłatne warsztaty teatralne realizowane w ramach programu Kultura Dostępna

Termin: 26 i 27 października 2025 (można wybrać dwa dni lub jeden) w godz. 9:00-16:00 (w tym godzinna przerwa obiadowa)

Miejsce: Akademia Teatralna, Filia w Białymstoku, ul. H. Sienkiewicza 14, Białystok

Akademia Teatralna zapewnia:

  • bezpłatny udział w zajęciach prowadzonych przez osoby wykładające w Akademii:  prof. dr hab. Martę Rau, dr Paulę Czarnecką oraz dra Michała Jarmoszuka
  • obecność tłumacza PJM (Polskiego Języka Migowego)
  • obiad dla uczestników

Uczestnicy sami pokrywają koszty dojazdu i noclegu (jeśli potrzebny).

W trakcie dwudniowych warsztatów uczestnicy wezmą udział w zajęciach ruchowych i poznają elementy gry aktorskiej

To okazja do bliższego poznania teatru formy oraz swojej indywidualnej ekspresji. 

Liczba miejsc jest ograniczona, a o uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń.

Chcesz wziąć udział?
Wypełnij i wyślij poniższy formularz uczestnictwa do 21 października.

Potwierdzenie udziału oraz szczegóły organizacyjne zostaną przesłane na podany adres e-mail do 23 października.  

Zapoznaj się z Klauzulą informacyjną o przetwarzaniu danych osobowych

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające filmowe zaproszenie na warsztaty. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/bJ1uoS0QAGI i obejrzyj na portalu YouTube. 

Logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Kultura Dostępna i informacja o dofinansowaniu projektu.

Partnerzy: 

Logotyp Fundacji Migawka. Logotyp Centrum Sztuki Włączającej i Teatru 21: czarne nazwy instytucji na białym tle oddzielone od siebie poziomymi kreskami.

Nowoczesne technologie w sztuce – konferencja

przez
Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku zaprasza na konferencję pn.: Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy.

Oglądaj transmisję w języku polskim na platformie YouTube: https://youtube.com/live/GXKx5Fc9kAk?feature=share 

Koledzy i Koleżanki Artyści i Naukowcy,
Drogie Osoby Studiujące,
Szanowni Państwo,

Rok akademicki 2025/2026 jest dla Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku czasem szczególnym. Jak co dwa lata trwają intensywne przygotowania do wyjątkowego wydarzenia, jakim jest Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA. Idiomem zbliżającej się edycji jest FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako innowacyjna przestrzeń twórcza teatru formy, w której nowoczesne technologie stają się zarówno narzędziem, jak i kluczową treścią narracji scenicznej. Tym razem po raz pierwszy w ponaddwudziestoletniej historii festiwalu chcemy poprzedzić kolejną jego edycję spotkaniem naukowo-artystycznym.

W dobie dynamicznego rozwoju technologicznego stajemy przed pytaniem, czym naprawdę są nowoczesne technologie i jak je definiować? Czy są one w zasięgu ręki każdego twórcy? Czy pozostają nadal wyzwaniem i inspiracją? Jaki wpływ wywierają na jakość przekazu artystycznego? W jaki sposób nowoczesne technologie mogą oddziaływać na odbiór sztuki przez osoby ze szczególnymi potrzebami? Na te tematy będziemy wspólnie rozmawiać podczas tegorocznego festiwalu.

Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026 ma na celu zwrócenie uwagi na zjawisko dawno istniejące w przestrzeniach artystycznych i naukowych, które z jednej strony budzi zaciekawienie, a z drugiej zaniepokojenie, a nawet strach. W ramach trzech paneli dyskusyjnych, z udziałem ekspertów i praktyków, mamy zamiar spotkać ze sobą różnorodne perspektywy dotyczące kierunków rozwoju teatru formy w kontekście innowacji technologicznych. Naszą intencją jest, przede wszystkim, stworzenie interdyscyplinarnej platformy wymiany doświadczeń, współpracy i wzajemnej inspiracji środowiska białostockich ośrodków.

Konferencję realizujemy w partnerstwie z trzema instytucjami kluczowymi dla tworzenia życia kulturalnego i naukowego Białegostoku: Politechniką Białostocką, Galerią Arsenał, Białostockim Teatrem Lalek.

Zapraszam do uczestniczenia w Konferencji.
Niech ten wyjątkowy dzień będzie inspiracją
w naszych twórczych i naukowych peregrynacjach.

Prorektor ds. Filii w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Prof. dr hab. Artur Dwulit

 

PROGRAM KONFERENCJI 

10:15 – 12:30 Panel I: Innowacyjne technologie – narzędzia i możliwości na wyciągnięcie ręki?

Panel poświęcony praktycznemu wymiarowi współczesnych technologii – od mechaniki i robotyki po eksperymenty z AI i drukiem 3D. Prelegenci opowiedzą, jak narzędzia inżynieryjne przenikają do świata sztuki, projektowania i edukacji, a także jak zmieniają sposób, w jaki tworzymy i myślimy o procesie twórczym.

Prelegenci:

  • Parę słów o robotach… – dr inż. Justyna Tołstoj-Sienkiewicz, Politechnika Białostocka
  • Technika w teatrze – wybrane innowacyjne technologie w teatrze: robotyzacja, techniki multimedialne, cyfrowa rzeczywistość – dr inż. Bogusław Hościło, Politechnika Białostocka
  • Scena jako laboratorium – R&D Developer Maciej Popławski, Politechnika Białostocka
  • Druk 3D w służbie dostępności – nowe narzędzia myślenia uniwersalnego – dr inż. arch. Bartosz Śliwecki, Politechnika Białostocka

13:00 – 14:30 Panel II: Współpraca sztuki i techniki

Panel poświęcony współczesnym technologiom wykorzystywanym w sztuce. Prelegenci omówią, w jaki sposób narzędzia cyfrowe, projekcje, AI, VR/AR czy systemy interaktywne funkcjonują dziś w teatrze, filmie, grach komputerowych i sztukach wizualnych. Panel przedstawi przykłady dzieł artystycznych eksperymentujących z technologią oraz zastanowi się, jak wpływa ona na formę, narrację i odbiór sztuki. Prelegenci podzielą się własnymi doświadczeniami pracy z nowymi technologiami na scenie oraz wyzwaniami i możliwościami, jakie to połączenie niesie.

Prelegenci:

  • Technologie jako instrumenty, które mogą odsłonić nowe pęknięcia w realności. Co potrafimy za ich pomocą wyrazić? – Producent Kreatywny Wojciech Markowski
  • Montaż medialny jako strategia kierunkowa teatru wizualnego: przestrzeń intermedialna – Dyrektor Artystyczny i Założyciel KOSMOS THEATRE Žilvinas Vingelis
  • Sztuka i technologia a praktyka sceniczna – Prezydentka POLUNIMA, Dyrektorka Teatru Baj
    w Warszawie Ewa Piotrowska

16:00 – 18:00 Panel III: Nowoczesne technologie wspierające osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki

Panel poświęcony nowoczesnym technologiom, które wspierają osoby z niepełnosprawnościami w odbiorze sztuki. Przyjrzymy się, w jaki sposób współczesne ośrodki kultury rozwijają kulturę dostępności, tworząc rozwiązania takie jak audiodeskrypcja, napisy na żywo, tłumaczenia w PJM, pętle indukcyjne. Panel pokaże, jak technologia może przełamywać bariery i otwierać nowe formy uczestnictwa w teatrze, muzeach, przestrzeniach performatywnych i sztukach wizualnych. Prelegenci przedstawią przykłady dobrych praktyk oraz własne doświadczenia wdrażania rozwiązań dostępnościowych, a także wyzwania, z jakimi mierzą się instytucje kultury.

Prelegenci:

  • Teatr dostępny i nowoczesny? – Wiceprezes Zarządu Fundacji Kultura Bez Barier Robert Więckowski
  • Dostępność Teatru Wybrzeże. Sukcesy, wyzwania, pytania – Koordynatorki dostępności i specjalistki ds. edukacji w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku Anna Augustyniak i Weronika Łucyk

INFORMACJE ORGANIZACYJNE 

20 października 2025 r., godz. 10:00–18:00 

Miejsce: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14 

Język konferencji: polski, angielski

Konferencja będzie transmitowana na żywo on-line (z tłumaczeniem symultanicznym na język polski/angielski) – link powyżej.

Do udziału zapraszamy osoby studiujące i wykładające w teatralnych i technicznych uczelniach wyższych, twórców teatralnych, przedstawicieli instytucji kultury, dyrektorów teatrów oraz osoby zainteresowane tematem wykorzystania nowych technologii w teatrze formy.

Udział w Konferencji jest bezpłatny. Koszty dojazdu i noclegu pokrywają uczestnicy.

Osoby zainteresowanie udziałem proszone są o wysłanie zgłoszenia na adres mailowy: sekretariat.fb@e-at.edu.pl, wpisując w temacie maila „Konferencja AT 2025 – zgłoszenie”.

Osoby, mające szczególne potrzeby związane z uczestnictwem w konferencji (np. wsparcie asystenta, obecność tłumaczy PJM itp.), prosimy o poinformowanie nas o nich najpóźniej do poniedziałku 13 października 2025 r. na adres mailowy: dostepnosc@e-at.edu.pl

O godz. 19:30 w Białostockim Teatrze Lalek (ul. K. Kalinowskiego 1) dla uczestników Konferencji odbędzie się pokaz teatralny studentów III roku aktorstwa Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku – wstęp bezpłatny, liczba miejsc ograniczona, 60 min.

Autor plakatu: prof. Andrzej Dworakowski

_______________

Organizator: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
Partnerzy: Białostocki Teatr Lalek, Galeria Arsenał, Politechnika Białostocka

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

List Prorektora Artura Dwulita.

 

„20 DEN” w Ostrawie i Rydze

przez
Grafika festiwalu "Jesień patriarchy".

Studentka V roku aktorstwa i III roku reżyserii Julia Fidelus reprezentowała naszą uczelnię swoim monodramem „20 DEN” na postawie „Bezmatka” Miry Marcinów na dwóch europejskich festiwalach.

6 października studentka wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Lalek SPECTACULO INTERESSE 2025 organizowanym przez Teatr Lalek w czeskiej Ostrawie.

W dniach 8-9 października dwukrotnie pokazała spektakl podczas 16. edycji festiwalu sztuk performatywnych i audiowizualnych „Jesień Patriarchy” „Patriarha rudens” w Rydze organizowanego przez Łotewską Akademię Kultury Latvijas Kultūras akadēmija.

Warto również wspomnieć, że nasza wykładowczyni Natalia Sakowicz-Cempura, która sprawowała opiekę pedagogiczną nad spektaklem Julii, prowadziła na tym samym ryskim festiwalu warsztaty mistrzowskie dla studentów ze świadomości ciała i teatru przedmiotu.

Konferencja poprzedzająca Festiwal LALKANIELALKA

przez
Grafika z tytułem konferencji.

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku realizuje projekt pn.: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026

Flaga i godło RP.

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY – PAŃSTWOWEGO FUNDUSZU CELOWEGO
Nazwa zadania: Konferencja poprzedzająca 12. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA 2026
Dofinansowanie: 63 000 zł
Całkowita wartość: 79 000 zł
Data podpisania umowy: lipiec 2025 r. 

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego logotyp.

W ramach zadania Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku organizuje międzynarodową konferencję “Nowoczesne technologie w sztuce – współczesny teatr ożywionej formy”, która posłuży jako wprowadzenie do Festiwalu LALKANIELALKA w 2026.

Wezmą w niej udział paneliści reprezentujący środowiska artystyczne i akademickie. Program konferencji obejmuje prezentację projektów wykorzystujących nowoczesne technologie w sztuce, w tym w teatrze lalek, innowacyjne narzędzia wspierające proces twórczy oraz rozwiązania zwiększające dostępność oferty instytucji kultury dla OZN.

Festiwal LALKANIELALKA to biennale organizowane przez Filię AT w Białymstoku. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń poświęconych teatrowi formy. Festiwal gromadzi studentów-młodych lalkarzy, artystów, pedagogów oraz pasjonatów sztuki teatralnej z całego świata. Idiomem 12. edycji Festiwalu będzie FUTURE/PRZYSZŁOŚĆ, rozumiana jako refleksja nad rozwojem teatru formy w kontekście nowych technologii, cyfrowych narzędzi twórczych oraz wyzwań współczesnego świata.

Wzór plakatu rządowego informujący o dofinansowaniu projektu.

Studentka rezydentką Festiwalu “Korczak Dzisiaj”

przez
Grafika Festiwalu Korczak Dzisiaj. Niebieska główka zapałki z dorysowaną twarzą na różowym tle.

Emma Kováčová – studentka II roku reżyserii w naszej uczelni – znalazła się w gronie tegorocznych rezydentów 29. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak Dzisiaj” w Warszawie.

Z serca gratulujemy!

Wraz z pięciorgiem innych osób studiujących na wydziałach reżyserii i dramaturgii polskich uczelni teatralnych Emma będzie brała udział w festiwalowych spektaklach, warsztatach i panelach.

Rezydencje Festiwalu „Korczak Dzisiaj” stanowią innowacyjną propozycję urozmaicenia praktyk artystycznych poprzez zapoznanie osób wchodzących w zawód reżysersko-dramaturgiczny z narzędziami, językiem i konwencjami teatru skierowanego do młodej publiczności. Kuratorkami tegorocznej rezydencji są Marta Bryś i Dorota Kowalkowska.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ, organizowany przez Polski Ośrodek ASSITEJ w dniach 17–25 października 2025 w Warszawie, to jeden z najstarszych i najbardziej kluczowych w Polsce festiwali teatralnych dla młodej widowni i bliskich jej dorosłych.

To przede wszystkim przegląd różnorodnych form teatru, sztuk performatywnych i działań interdyscyplinarnych, dostosowanych do potrzeb i wrażliwości dzieci i młodzieży. Tegorocznej edycji przewodzić będzie hasło „Wyobraź to sobie, sobie”.

Rozpoczęliśmy Nowy Rok Akademicki!

przez

Uroczysta inauguracja roku akademickiego 2025/26 odbyła się w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego 6 października, o godz. 12:00 z udziałem JM Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, prof. dra hab. Wiesława Czołpińskiego, Prorektora ds. studenckich dra Marcina Perchucia, Prorektora ds. Filii w Białymstoku, prof. dra hab. Artura Dwulita oraz dziekan Filii, dr hab. Bernardy Anny Bieleni, wykładowców, pracowników oraz studentów.

22 studentek i studentów trzech kierunków (aktorstwo <15>, reżyseria <4>, technologia teatru lalek <3>) zostało przyjętych w poczet społeczności akademickiej. W uroczystości udział wzięło 10 z 15 tegorocznych absolwentów, którzy obronili dyplom magistra sztuki i wśród radosnych wiwatów oficjalnie pożegnali się z uczelnią.

Prorektor ds. Filii, prof. dr hab. Artur Dwulit, zwrócił się do studentek i studentów I roku: „Naszym obowiązkiem jest wzięcie odpowiedzialności za każde pojawiające się słowo, każdy obraz, każdą zagraną nutę, każdy przywołany kontekst. Kultura i sztuka tworzą przestrzenie do wyrażania różnorodnych tożsamości i perspektyw, dlatego naszym celem jest świadome wykorzystanie narzędzi artystycznych jako budulca dialogu, rozumienia i integracji. Mamy obowiązek reagować na wszelkiego rodzaju podziały i napięcia. Mamy obowiązek wywoływać refleksję, empatię i chęć zmiany.”

Podczas uroczystości wspomniano wykładowców i osoby związane z uczelnią, które odeszły w tym roku, m.in. Jana Plewakę oraz Wojciecha Szelachowskiego.

Prof. Piotr Damulewicz – absolwent pierwszego rocznika uczelni i posiadacz indeksu o numerze 1, wieloletni wykładowca Filii i aktor Białostockiego Teatru Lalek, który odszedł na emeryturę, otrzymał z rąk Rektora Wiesława Czołpińskiego statuetkę Zelwera wraz z podziękowaniem za 50-letnią, niezwykle ważną i twórczą obecność na uczelni.

Studentki i studentów pierwszego roku ciepło powitała w murach uczelni Przewodnicząca Samorządu Studenckiego, Karolina Klemczak.

Po ślubowaniu złożonym przez studentów pierwszego roku oraz odebraniu dyplomów przez dyplomantów, wykład inauguracyjny zatytułowany „Ludzka mądrość i sztuczna inteligencja w świetle manifestu Materia Kodu” wygłosił Wiesław Bartkowski.

Wieczorną część uroczystości uświetni pokaz koncertu piosenki aktorskiej „Piosenki Wszelakie” w reż. Bernardy Anny Bieleni i tekstami Wojciecha Szelachowskiego.

Studentka reżyserowała czytanie w Gdyni

przez
Grafika zawierająca zdjęcie statuetki Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Studentka reżyserii, Magdalena Dąbrowska wyreżyserowała czytanie performatywne „Wyjątka” Beniamina Marii Bukowskiego, czyli jednej z pięciu sztuk wybranych do finału 18. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Z serca gratulujemy!

Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna to najważniejsze wyróżnienie dla polskich dramatopisarzy. Pokaz odbył się wczoraj w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Muzykę stworzyła Magdalena Gładkowska, wystąpili: Martyna Matoliniec, Weronika Nawieśniak, Beata Buczek-Żarnecka, Rafał Kowal, Bogdan Smagacki.

Oprócz „Wyjątka” najlepsze sztuki 2025 roku to: „Biedermannowie” Anny Wakulik, „Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej i Tomasza Walesiaka, „Paraskewa” Olgi Maciupy oraz „Porwanie Roberta Lewandowskiego przez tchórzliwego Łukasza Pawłowskiego” Łukasza Pawłowskiego.

Wszystkie teksty dotyczą relacji międzyludzkich, podejmują próbę zrozumienia takich zjawisk społecznych jak konformizm, moralna ślepota, tożsamość, odmienność, potrzeba przynależności i akceptacji.

Laureata tegorocznej edycji nagrody poznamy 4 października, do jego rąk trafi statuetka oraz 50 tysięcy złotych ufundowanych przez miasto Gdynia. Wyboru dokona Kapituła w składzie: dr hab. Piotr Dobrowolski, prof. Beata Guczalska – przewodnicząca, dr Ewa Hevelke, prof. Jacek Kopciński.

Studentki wygrały open call w Teatrze Lalka

przez

Miło nam poinformować, iż dwie studentki reżyserii: Kinga Pazik (II rok) oraz Julia Fidelus (III rok) zwyciężyły open call na czytanie inscenizowane w ramach cyklu „Trudne sprawy, dobre rozmowy” ogłoszony przez Teatr Lalka w Warszawie.

Komisja doceniła koncepcje studentek, które w ramach współpracy podejmą się realizacji następujących tekstów:

1.     Kingi Pazik – „Dziewczynka z parku” Barbary Kosmowskiej (czytanie odbędzie się 17.10.2025 r.)
2.     Julii Fidelus – „Urodziny” Joanny Jagiełło (czytanie odbędzie się 07.11.2025 r.)

Cykl skierowany jest do dzieci z klas 0-3 szkoły podstawowej. To wyjątkowe spotkania, w których młodzi reżyserzy i reżyserki teatru lalek mierzą się z literaturą podejmującą trudne tematy w formie atrakcyjnej dla młodego widza.