13. Forum Młodej Reżyserii

Grafika do wydarzenia. Na fioletowym tle logotyp Forum Młodej Reżyserii, czyli biały okrąg z wpisanymi w niego literami "fmr" oraz napis: 13. Forum Młodej Reżyserii, 16 - 20.11.2023.

Dwa spektakle studentów_ek reżyserii w naszej uczelni zostaną zaprezentowane podczas Forum Młodej Reżyserii organizowanego przez Akademię Sztuk Teatralnych w Krakowie w dniach 16 – 20 listopada. 

W nurcie konkursowym: „Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” w reżyserii Agaty Nierzwickiej, 18 listopada 2023 r. o godz. 15:30, sala 313, Akademia Sztuk Teatralnych, ul. Straszewskiego 22, Kraków 

O! To Ala. A to Olek.
Ala tu stoi, a tam stoi Olek.
A tu?
Tu ich droga do szkoły.
Droga jest jedna i właściwa.
I słuszna.
I być może jest ciężko i pod górkę.
Ale edukacja to ciężki kawałek chleba.
A przed nimi jeszcze 3651 dni w szkole.
Statystycznie rzecz ujmując.
„Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” to autorski tekst Agaty Nierzwickiej, powstały z inspiracji treściami podręczników szkolnych i „Elementarza” Mariana Falskiego. To opowieść o dorastaniu oraz wyobcowaniu i osamotnieniu, jakiego doświadcza dziecko podczas procesu edukacji. Autorka posługując się makabreską, groteską oraz absurdem bada, w jaki sposób szkolnictwo i system edukacji wykorzystuje mechanizmy propagandy oraz jak prowadzi to do zatracenia umiejętności samodzielnego myślenia oraz dehumanizacji.

Autorka tekstu i reżyseria: Agata Nierzwicka
Opieka artystyczna: Agata Biziuk-Brajczewska
Konsultacje scenograficzne, wykonanie scenografii oraz masek: Róża Turlińska
Autorka zdjęć: Ania Dakowicz
Obsada: Aleksandra Gosławska, Ewelina Oleś, Łukasz Dybek, Piotr Gadomski

W nurcie OFF: „W szafie” w reżyserii Tymona Antoniuka, 19 listopada 2023 r. o godz. 10:30, w sali 307, Akademia Sztuk Teatralnych, ul. Straszewskiego 22, Kraków. 

Chcemy zaprosić tych naj-najmłodszych (dzieci w wieku 0,5-2,5 roku) wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.
W szafie badamy elementy garderoby za pomocą naszych zmysłów. Obserwujemy, wąchamy, dotykamy… Przyglądamy się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od nas. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momentu urodzenia.

Reżyseria: Tymon Antoniuk – IV rok Kierunku Reżyseria Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, Filia w Białymstoku
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska Obsada: Łucja Helena Mucha, Sabina Szetela, Weronika Kozłowska

Szczegółowy program 13. Forum Młodej Reżyserii.
401014836 943138210591855 4802493139467800597 n

Premiera: Drama Club

Grafika do spektaklu. Na białym tle duży pomarańczowy pochylony napis Drama Club. Pod napisem niebieski rysunek zimowego płaszcza. Wokół nich czarne i kolorowe proste rysunki przedmiotów i innych obiektów, m.in. oko, ryba, marynarka, krzesło.

Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego: “Drama Club” w reż. Katarzyny Minkowskiej. 

It was a large room
full of people
all kinds
and they had all arrived at the same building at more or less the same time
and they were all asking themselves the same questions:
what is behind that curtain?
Laurie Anderson “Born, never asked”

 

Grupa ludzi spotyka się na terapeutycznych zajęciach z aktorstwa. Wierzą, że nowo nabyte umiejętności pomogą im nawigować w trudnych warunkach, w jakich się znaleźli.

Ktoś musiał porzucić studia na prestiżowej uczelni i ukochaną dziewczynę.
Ktoś walczy, aby się uniezależnić.
Co takiego robi nocami ta dziewczyna, że jest chronicznie zmęczona?
Dlaczego ten chłopak zawsze chodzi tak samo ubrany?
Czy działania tej osoby naprawdę wynikają z troski o słabszych?
Czy świat naprawdę potrzebuje superbohatera?
Twój ulubiony kolor to pomarańczowy czy jasnozielonotrawiasty?

 

Czy przymierzanie różnych wyobrażonych okoliczności i przeglądanie się w sobie nawzajem pozwoli tej grupie ludzi zbadać tkwiące w podświadomości lęki?
Co takiego musi się wydarzyć, żeby stało się to możliwe?
Psychoterapeuta Irvin D. Yalom powiedział, że “rzeczywistość jest iluzją, a w najlepszym razie zdemokratyzowaną percepcją opartą na konsensusie wszystkich percypujących”. Co się stanie, gdy ten konsensus zostanie zawieszony?

W pracy nad spektaklem punkt ciężkości położony został na budowaniu w grupie poczucia odpowiedzialności za proces twórczy.
Podstawą procesu było konstruowanie przez studentów precyzyjnych, indywidualnych portretów postaci.
Aktorki i aktorzy krok po kroku tworzyli pełnowymiarowe postaci, które następnie przeprowadzali przez szereg działań improwizacyjnych opartych na systemie instrukcji. Instrukcje nawiązywały m.in. do współczesnych technik aktorskich, zadań impro oraz ćwiczeń wykorzystywanych w psychodramie.

REALIZATORZY:

Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Dramaturgia: Joanna Połeć
Scenariusz: zespół
Scenografia i kostiumy: Łukasz Mleczak
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Muzyka: Wojciech Frycz
Reżyseria światła: Maciej Kaszyński
Asystenci: Tymoteusz Sarosiek, Maciej Synowiec
Inspicjentka: Laura Walczak
Występują: Adam Poboży, Agata Nierzwicka, Angelika Włoch, Jakub Durniat, Julia Kolanek, Laura Walczak, Marcelina Budz, Natalia Walaszczyk, Stanisław Michalski, Wojciech Leśniewski, Zofia Tkocz

Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz

czas trwania: 200 min z przerwą
wiek odbiorców: 14+
premiera: 10.11.2023

GRAMY 

Listopad

10.11 (piątek) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
12.11 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00
14.11 (wtorek), godz. 19:00
21.11 (wtorek), godz. 13:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
23.11 (czwartek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA
24.11 (piątek), godz. 19:00
25.11 (sobota), godz. 18:00
26.11 (niedziela), godz. 18:00
29.11 (środa), godz. 13:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
30.11 (czwartek), godz. 11:00 (spektakl przeznaczony dla szkół) REZERWACJA 

Grudzień 

1.12 (piątek), godz. 19:00
2.12 (sobota), godz. 18:00
3.12 (niedziela), godz. 18:00
8.12 (piątek), godz. 19:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
9.12 (sobota), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 
10.12 (niedziela), godz. 18:00 SPEKTAKL ODWOŁANY 

Styczeń

13.01 (sobota), godz. 18:00
14.01 (niedziela), godz. 18:00
15.01 (poniedziałek), godz. 11:00 

Luty 

16.02 (piątek), godz. 18:00
17.02 (sobota), godz. 18:00
18.02 (niedziela), godz. 18:00 

Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku, 6 listopada w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).

Bilety: 15-30 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie). 

W styczniu płatność tylko gotówką

UWAGA! 

W spektaklu używane są wulgaryzmy oraz światła stroboskopowe. 

Spektakl bierze udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Piotr Hildt, Anna Jazgarska, Szymon Kazimierczak, Andrzej Lis, Wanda Świątkowska

Projekt plakatu: Maria Tołwińska 

drama club fhd

Fot. Bartek Warzecha 

Warsztaty szermiercze

Grupa studentów w czarnych strojach w sali gimnastycznej ćwiczy szermierkę.

W dniach 28-29 października osoby studiujące na 3. roku aktorstwa wzięły udział w warsztatach szermierczych prowadzonych przez fechmistrza Mateusza Berkowicza.

Praca odbywała się w dwóch grupach, w obu zrealizowano ten sam program: 
1. zasady poruszania się w walce,
2. podstawy broni siecznej, ataki i obrony,
3. przygotowanie do przewrotów bez materaca,
4. elementy walki wręcz i bezpieczne uderzenia na scenie. 

Poemat o Chrystusie Dziecięcym – klip

sztambuch teledysk

kadr z teledysku

Zapraszamy do obejrzenia teledysku inspirowanego spektaklem “Sztambuch syberyjski – impresje”, który miał swoją premierę 16 września 2023 roku, w przeddzień Światowego Dnia Sybiraka i 84. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę, w plenerowej przestrzeni Muzeum Pamięci Sybiru.

Spektakl poświęcono tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.

Realizacja teledysku:
reżyseria, śpiew: Artur Dwulit
tekst: Krzysztof Kamil Baczyński
muzyka: Marcin Nagnajewicz
śpiew chóralny: Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko
realizacja zdjęć: Sebastian Łukaszuk, Ireneusz Prokopiuk
montaż: Sebastian Łukaszuk

Dziękujemy Muzeum Pamięci Sybiru za zaproszenie do współpracy, zaufanie i wsparcie.

Realizacja spektaklu:
scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik
występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch
Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko
saksofon: Kamil Skorupski
zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk
__________________
organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające teledysk. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/3WTL0mMdGyQ i obejrzyj na portalu YouTube.

Studenci na 31. OFTL

opole 23

Fot. Maciej Stobierski

Grupa studentek i studentów z II roku uczestniczy w XXXI Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora w dniach 14 – 20 października. 

W ramach bloku imprez towarzyszących zaprezentowali tam program MACHINACJE, składający się ze zbioru etiud powstałych na zajęciach: Podstawy sztuki animacji (opieka pedagogiczna: Marta Rau, Agata Stasiulewicz, Maciej Cempura) oraz pracy zbiorowej z zadań aktorskich z przedmiotem (opieka pedagogiczna: Mateusz Smaczny).
Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek jest jednym z najstarszych festiwali teatralnych w Polsce, odbywającym się nieprzerwanie w systemie biennale od 1962 roku, który składa się z części konkursowej (kilkanaście spektakli polskich teatrów lalkowych) i bloku imprez towarzyszących.

Przywiązane / Tu jest Chorwacja

22 paxdziernika

Zapraszamy 22 października do sal 214 i 216 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na pokaz dwóch etiud studenckich: “Przywiązane” oraz “Tu jest Chorwacja”. 

GRAMY

22 października (niedziela), godz. 18:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14, s. 214 i 216 (sale na drugim piętrze bez windy)
Rezerwacje biletów przyjmujemy telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53).
Bilety w cenie 20 złotych. Kliknij i zapoznaj się ze szczegółowymi informacjami dla widzów (link otwiera się w nowym oknie)

PROGRAM

“Tu jest Chorwacja” to historia dwóch płodów podsłuchujących trzy wcześniejsze pokolenia swoich przodków. W swoich rozważaniach snują przypuszczenia na temat przyszłości bliskich oraz ich własnej. Poszukują szeroko rozumianej tożsamości, co nie okazuje się być proste w kraju rozbitym przez wojnę bałkańską. Prowadząc konwersację w łonie matki, starają się znaleźć odpowiedzi na nurtujące je pytania, takie jak: Czy ich ojciec jest Serbem czy Chorwatem? “Czym są dzieci specjalnej troski”? Co to jest cellulitis? Jak wygląda życie dzieci w domu dziecka prowadzonym przez Caritas? 
“Tu jest Chorwacja” obnaża prawdziwe oblicze bałkańskiego ideału, jest to słodko-gorzki krzyk sprzeciwu wobec niesprawiedliwości, walki klas i przemocy. 
Wypowiedź sceniczna oparta jest na fizycznym działaniu i jego wpływie na materię. Bodziec wizualny potęguje immersję całej historii.

egzamin z przedmiotu współczesne formy lalkowe na II roku aktorstwa
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
twórca i twórczyni: Bartłomiej Bazyluk, Łucja Mucha
wiek odbiorców: 16+

“Przywiązane” 

Sieć relacji. Tkana przez lata, nieregularna i skomplikowana. Bohaterki „Przywiązanych” gubią się w niej i odnajdują, przywiązują i odcinają, po prostu są.

Minispektakl pokazuje niejednoznaczną więź dwóch kobiet, które towarzyszą sobie w czasie największych życiowych zawirowań. Kim tak naprawdę dla siebie są? Co je łączy? Na styku miłości i nienawiści, niechęci i czułości, współczucia i wrogości powstała przyjaźń inna niż wszystkie. Przyjaźń taka, jak wszystkie.

egzamin z przedmiotu współczesne formy lalkowe na II roku aktorstwa
opieka artystyczna: dr Paula Czarnecka
twórczynie: Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska
czas trwania: 30 min
wiek odbiorców: 16+

Nagrodzeni w Koszalinie

strzala polnocy 23

Serdecznie gratulujemy naszemu wykładowcy – Błażejowi Piotrowskiemu otrzymania Nagrody Głównej i Nagrody Młodych Widzów 11. Festiwalu Debiutów w Monodramie „Strzała Północy” w Koszalinie za spektakl „Historia Księcia H.” w reż. Jacka Malinowskiego z repertuaru Białostockiego Teatru Lalek!
Z serca winszujemy również naszej studentce Aleksandrze Gosławskiej zdobycia dwóch wyróżnień festiwalu, w tym „Uwaga Nadzieja”, za autorski spektakl „Stand-up”, którego opiekunem artystycznym jest Błażej Piotrowski.
Festiwal Debiutów w Monodramie „Strzała Północy” organizuje Teatr Propozycji Dialog im. Henryki Rodkiewicz. Odbywał się on w dniach 5 – 8 października 2023 roku. 

Austeria i Stand-up w TCN

Zapraszamy do Teatru Collegium Nobilium w Warszawie na kilka pokazów spektakli wyprodukowanych w naszej Filii. To jedna z rzadkich okazji, aby zobaczyć nasze produkcje poza sceną Teatru Szkolnego.

Autorskie przedstawienie Aleksandry Gosławskiej STAND-UP będzie prezentowane 11 i 12 października o godz. 19:30 w Sali im. Jana Kreczmara.

Inspiracją do powstania “Stand-upu” była zapaść serca na pierwszym roku akademii teatralnej.
Potem było tylko gorzej.
Żartuję.
Ale czy żałuję?

Nazywam się Aleksandra Gosławska, dla przyjaciół Alex i uwielbiam się śmiać. Zwłaszcza z siebie. A powodów jest sporo: 5 lat zdawania do szkół teatralnych, prawie 30 nieudanych egzaminów wstępnych, 4 wizyty na SOR-ze.

Kliknij i przejdź na stronę TCN poświęconą spektaklowi [link zewnętrzny]

Spektakl dyplomowy „Austeria” w reż. Seba Majewskiego będzie można zobaczyć 13 i 14 października o godz. 19:00 na Scenie Głównej TCN.

W erudycyjnym, pełnym perełek tekście Wanda Rutkiewicz spotyka Sinead O’Connor, a świętym Gralem okazuje się uran. Mocno rozpędzona wyobraźnia nakręca też ten spektakl pod względem inscenizacyjnym: kulminacyjna scena zbiorowa w rytm Bolera Ravela, jedna z wielu świetnych choreografii w tym przedstawieniu, ma energię, przy której bledną nawet zabawy z wiertarkami i maszyną do waty cukrowej. Każdy ma tu miejsce na mocne solo, ale siłą młodej obsady jest to, że cały czas znakomicie współpracuje ze sobą. [Przemysław Gulda]

Wstęp na spektakl jest bezpłatny.

Kliknij i przejdź na stronę TCN poświęconą spektaklowi [link zewnętrzny]

TTL na Festiwalu Animo

Fot. Karolina Krot

Studentki technologii teatru lalek uczestniczą w trwającym właśnie Międzynarodowy Festiwal ANIMO w Kwidzynie. Poza zdobywaniem kontaktów i uczestnictwem w wydarzeniach festiwalowych (performanse, spektakle, wystawy, filmy) studentki wzięły udział w dwóch warsztatach mistrzowskich: konsultacjach lalkowych ze znanym słowackim technologiem teatru lalek Miro Dušą oraz warsztatach rzeźbiarskich z Marzenną Olszewską.

Podczas konsultacji omawiano różne lalkowe rozwiązania technologiczne – studentki mogły skorzystały z eksperckiej wiedzy Miro Dušy odnośnie swoich bieżących i wymarzonych projektów. Analizowali również wspólnie lalki Jego autorstwa.
Na warsztatach z Marzenną Olszewską studentki pracowały z gliną i również mogły skorzystać ze wsparcia i ekspertyzy profesjonalnej rzeźbiarki, która ma też doświadczenie w teatrze lalek.

Przestrzenie sztuki Białystok

Fot. Aleksandra Jeżerys

W dniach 18-22 września gościliśmy w naszym budynku dwoje artystów na rezydencji choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Edyta Szachniewicz (tancerka, choreografka, nauczycielka tańca) i Karol Polecki (tancerz, filozof) pracowali nad koncepcję filozoficzną zakładającą wpływ komunikatów głosowych na sposób poruszania człowieka. Jednym z etapów tego procesu były warsztaty z udziałem osób studiujących w naszej uczelni przeprowadzone przez Edytę Szachniewicz 30 września.

___

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

The owner of this website has made a commitment to accessibility and inclusion, please report any problems that you encounter using the contact form on this website. This site uses the WP ADA Compliance Check plugin to enhance accessibility.