DO PRZODU, DO GÓRY – POKAZ

Fragment plakatu do spektaklu. Na ciemnoniebieskim tle z prawej strony naszkicowana drabina, z lewej tytuł spektaklu i podstawowe informacje ujęte w tekście.

Zapraszamy na otwarte pokazy “Do przodu, do góry”, czyli egzaminu studentów_ek pierwszego roku z zadań aktorskich z przedmiotem. To zajęcia, na których po raz pierwszy wkraczają oni w świat teatralnej poezji. Na scenie nie używają słów, a językiem, jakim się posługują jest fizyczne działanie z przedmiotami.

Tworzenie w tej konwencji wymaga rozbudzonej wyobraźni i aktorskiej precyzji.

Tym razem materią, z którą studenci współpracują na scenie, są drabiny.

GRAMY

2, 3 września (sobota, niedziela), godz. 19:30, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. H. Sienkiewicza 14
wstęp wolny, bez wcześniejszej rezerwacji

REALIZACJA

opieka pedagogiczna: dr Mateusz Smaczny
występują: Lesia Mariia Pasichnyk, Daria Holovchanska, Maksymilian Sulich, Ba rbara Szymczyk, Natalia Ratajczak, Agnieszka Solska, Julia Rotter
plakat: Nastia Magdziak

Kilka słów od studentów:

Czego potrzebuje człowiek, aby iść do przodu? Nic oprócz drogi.

Jak szczęśliwe są zwykle nasze pierwsze kroki…? Jakie przeszkody spotykamy później na naszych ścieżkach? Ludzkie drogi krzyżują się na chwilę, abyśmy mogli zrozumieć o sobie coś bardzo ważnego.

Ile razy zdejmiemy buty ze zmęczonych stóp, żeby znów móc się uśmiechnąć? Ile razy jeszcze zamkniemy oczy, aby każdy krok, który stawiamy, stawał się na nowo tym pierwszym?

Czyje ślady zobaczymy obok naszych, gdy odwrócimy się za siebie?

Czego potrzebuje człowiek, żeby iść do góry? Nic oprócz szczytu.

Wystarczy wybrać cel, długo patrzeć w górę, a potem wspinać się ku niemu. Lecz ile naszych szczebli zostanie połamanych rękoma innych ludzi, gdy każdy z nas pnie się na swój własny szczyt? Ile razy jeszcze musimy spaść, by znów zebrać siły i spróbować jeszcze raz, i jeszcze raz, i jeszcze raz…?

Czyje ślady zobaczymy obok naszych, gdy popatrzymy w dół?

” – Czemu zostawiłeś mnie samego wtedy, kiedy było mi tak ciężko?
– W te dni, gdy widziałeś jeden tylko ślad, ja niosłem Ciebie na moich ramionach.”

Plakat do spektaklu. Na ciemnoniebieskim tle schematyczny szkic mężczyzny z lekko pochyloną głową stojącego przed drabiną. Mężczyzna i drabina rzucają wyraźny cień. Z lewej strony plakatu znajdują się informacje dotyczące spektaklu i pokazu dostępne w artykule.

SZTAMBUCH SYBERYJSKI – IMPRESJE

Na czarnym tle biały tytuł spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje” oraz poniżej informacja o terminach i miejscu pokazów dostępna w tekście. W prawym górnym rogu czerwony znak z informacją: 17.09 PAMIĘTAMY.

17 września, w Światowy Dzień Sybiraka i 84. rocznicę sowieckiej agresji na Polskę oraz w wigilię tych rocznic – 16 września, w plenerowej przestrzeni Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku (ul. Węglowa 1) o godz. 19:00 odbędą się dwa pokazy spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje”, przygotowanego przez artystki i artystów z Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku i poświęconego tragicznym losom dzieci poddawanych rusyfikacji i totalitarnej przemocy.

 Bezpłatne bilety będą do odebrania od 10 września w kasie muzeum. Liczba miejsc ograniczona.

Na naszych oczach historia po raz kolejny zatacza koło. Lata dwudzieste XXI wieku, niczym kalka poprzedniego stulecia, prowokują do refleksji i wniosków płynących z doświadczeń naszych przodków. Nie można przejść obojętnie obok barbarzyństwa, okrucieństwa, rozboju, gwałtów i zniszczeń dokonanych na istnieniach ludzkich, na ich dobrach materialnych i duchowych. Nie sposób mówić dzisiaj o przeszłości bez kontekstu tego, co dzieje się za naszą wschodnią granic. Ofiarami tych zdarzeń zarówno dzisiaj jak i sto lat temu były i są dzieci i młodzież. Doświadczające terroru po raz kolejny i w dużej skali zasiedlają dalekie rejony totalitarnego państwa.

Głównym bohaterem przedstawienia są uczucia i emocje dzieci i młodzieży zaprzęgniętych w proces likwidacji tego, co nazywamy dzieciństwem i czasem młodzieńczym. Inspirację stanowią sztambuchy, czyli pamiętniczki z zapisanymi wyrazami pamięci, przyjaźni z czasów niedoli. Zawarte między wersami emocje, ogromna tęsknota za domem, za ojczyzną, za pokojem, za normalnym życiem wciąż wzbudzają niebywałe emocje. „Sztambuch syberyjski – impresje” to ciąg następujących po sobie zdarzeń – sztambuchowych kartek – zapisanych ruchem, dźwiękiem i plastyką. Jest artystyczną wizją zdarzeń widzianych oczami tych, którzy zostali wplątani w skomplikowaną machinę zależności i zapłacili za to najwyższą cenę.

_____________

scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Martyna Štěpán-Dworakowska
muzyka: Marcin Nagnajewicz
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik

występują: Maryna Bazdyrieva, Małgorzata Bekisz, Lada Borovska, Vasil Dashkevich, Magdalena Kamińska, Kacper Malinowski, Stanisław Michalski, Kacper Rokosz, Natalia Walaszczyk, Angelika Włoch

Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Ewy Rafałko

saksofon: Kamil Skorupski

zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Sebastian Łukaszuk, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk

__________________

organizatorzy: Muzeum Pamięci Sybiru, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
współpraca: Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Na czarnym tle biały tytuł spektaklu „Sztambuch syberyjski – impresje” oraz poniżej informacje o realizatorkach i realizatorach oraz terminach i miejscu pokazów dostępne w tekście. W prawym górnym rogu czerwony znak z informacją: 17.09 PAMIĘTAMY, poniżej zdjęcie starej walizki bez jednego boku, w środku której umieszczono trzy punkty świetlne.

Fot. z prób do spektaklu: Tomasz Pienicki

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające trailer spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj trailer bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/BSAhiHLYaHc i obejrzyj na portalu YouTube.

Realizacja trailera: Sebastian Łukaszuk

Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające nagranie spektaklu. Kliknij w okno i obejrzyj nagranie bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/nwH2ANd2pBM i obejrzyj na portalu YouTube.

REKRUTACJA UZUPEŁNIAJĄCA

Droga Kandydatko,
Drogi Kandydacie,
Droga Osobo Kandydująca,

Wciąż możesz wyciągnąć rękę do swoich marzeń i dołączyć do grona naszych studentów_ek. W REKRUTACJI UZUPEŁNIAJĄCEJ proponujemy Ci miejsca na dwóch kierunkach: REŻYSERII i TECHNOLOGII TEATRU LALEK.

Jeśli chcesz ze swojej pasji do teatru uczynić profesję – trafiłeś_aś pod właściwy adres.

Studiując tu, zdobędziesz narzędzia i umiejętności, które pomogą Ci świadomie podejmować twórcze działania w dziedzinie teatru i sztuk performatywnych.

Internetowa Rejstracja Kandydatów rusza w poniedziałek, 21 sierpnia.

Kliknij i przejdź do strony poświęconej rekrutacji.

Widzimy się we wrześniu w Białymstoku?

_______________

Sesja zdjęciowa
fotografie i koncepcja sesji: Bartek Warzecha
scenografia, kostiumy i rekwizyty: Karolina Maksimowicz
modelka: Ewelina Oleś, model: Piotr Gadomski
produkcja: Monika Lićwinko, Magdalena Wieremiejuk
asystent fotografa: Przemek Sejwa
studio fotograficzne: Studio Wasabi

METASTASIO BEZ GRANIC

17 sierpnia odbędzie się pierwsza edycja festiwalu barokowego „Metastasio bez granic” organizowanego przez Operę i Filharmonię Podlaską – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku we współpracy z Gminą Supraśl i przy wsparciu m.in. naszej Akademii.

Wydarzenie otworzy o godz. 12:00 performance na ulicach Supraśla pt. „Na początku był mord” w wykonaniu grupy studentek i studentów w składzie: Ewelina Oleś, Aleksandra Gosławska, Marcelina Budz, Agata Nierzwicka, Maria Czok, Michalina Krzemianowska, Julia Rotter, Barbara Szymczyk oraz Piotr Gadomski.

Performance inspirowany biblijną historią o Kainie i Ablu opowiada o pierwszym morderstwie w historii ludzkości. Będzie go można zobaczyć również w sobotę, 19 sierpnia o godz. 12:00.

Opis spektaklu

Wariacja logorytmiczna wykorzystująca techniki teatru ożywionej formy, teatru ruchu i słowa. To także próba dekonstrukcji biblijnego zapisu zbrodni bratobójstwa. Punktem wyjścia dla twórców był zaskakująco zwięzły opis historii Kaina i Abla w Starym Testamencie. Lapidarny zapis zmusza do refleksji: co kryje się pomiędzy słowami Księgi Rodzaju? Czy nośnikiem treści zawsze jest słowo, biblijne logos?

Zapraszamy również 18 i 20 sierpnia o godz. 12:00 na supraskie ulice na pokaz happeningu w wykonaniu studentek: Lady Borovskiej i Anastacii Maistru

Więcej o Festiwalu

Inicjatorem i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest Michał Znaniecki – ceniony reżyser teatralny i operowy.

Inspiracją dla realizatorów Festiwalu stały się tłumaczenia librett słynnego librecisty Metastasia na język polski, które drukowane były w supraskim wydawnictwie ojców bazylianów. Michał Znaniecki zainspirowany tytułami przetłumaczonymi na język polski zbudował bogaty program, który będzie rozwijany w kolejnych latach. Pierwsza edycja poświęcona zostanie mitowi „Kaina i Abla”.

Wśród wydarzeń festiwalowych znajdą się m.in.: happeningi uliczne, koncert „Kantyków Supraskich” w wykonaniu chóru OiFP, plenerowy spektakl teatralno-operowy „Metastasiana” oraz występ portugalskiego zespołu Divino Sospiro.

Program I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”, 17-20 sierpnia 2023 r.

Edycja 2023 „Śmierć Abla”

___________________

17 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: oratoria

Spotkanie nt. „Kantyków supraskich” i twórczości oratoryjnej Metastasia

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 19.00

Metastasio: oratoria

„Kantyki Supraskie” – Inauguracja I Międzynarodowego Festiwalu „Metastasio bez granic”

Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej

Violetta Bielecka – dyrygent

Kościół pw. NMP Królowej Polski w Supraślu

________________________________________

18 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: filmy (operowy pokaz kinowy)

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Międzynarodowa Konferencja „Metastasio bez granic”

Biblioteka Publiczna w Supraślu

Preleganci: dr Radosław Dobrowolski, Massimo Mazzeo, Iskrena Yordanova, Alicja Paleta

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

Premiera spektaklu „Metastasiana: Loteria Metastasio”, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

19 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

„Na początku był mord” (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: teatr (prezentacja video)

Mauricio Kartuz „Terrenal”

Dom Parafialny Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Konkurs wystaw sklepowych „Metastasio” – rozstrzygnięcie

Biblioteka Publiczna w Supraślu

godz. 21.00

Metastasio: biografia (spektakl plenerowy)

„Metastasiana: Loteria Metastasio” – powtórzenie spektaklu, reż. Michał Znaniecki

Pałac Buchholtzów

________________________________________

20 sierpnia

godz. 12.00

Metastasio: libretta

Kain i Abel (happening na ulicach Supraśla)

Studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku

godz. 15.00

Metastasio: epoka (pokaz kinowy)

Sala Parafialna Parafii pw. Świętej Trójcy w Supraślu

godz. 17.30

Metastasio: libretta

Spotkanie z prof. Pawłem Łukaszewskim – „Zamówienia kompozytorskie” – opera do polskiego tłumaczenia libretta Metastasia

Scena kameralna Opery i Filharmonii Podlaskiej

godz. 19.00

Metastasio: opera

Oratorium „Śmierć Abla” muz. Pedro António Avondano – premiera polska
Libretto: Pietro Metastasio
Zespół Muzyki Dawnej Divino Sospiro (Portugalia)
Massimo Mazzeo – dyrygent
Abele – Raquel Camarinha, sopran
Caino – Ana Vieira Leite, sopran
Eva – Valentina Varriale, sopran
Angelo – Filippo Mineccia, kontratenor
Adamo – Sergio Foresti, baryton
Duża Scena Opery i Filharmonii Podlaskiej

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Fundacja Jutropera, Opera i filharmonia podlaska, Włoski Instytut Kultury, Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku, Gmina Supraśl, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Grottgera w Supraślu.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Marszałek Województwa Podlaskiego, Artur Kosicki

JEDZIEMY NA FORUM!

Na zdjęciu trzy siedzące osoby: dwie z nich w dziecięcych ubraniach galowych i maskach. Pomiędzy nimi młoda kobieta w żakiecie z zasadniczą miną.

Spektakl studentki III roku reżyserii Agaty Nierzwickiej: „Elementarz, czyli nauka czytania po polsku” (opieka pedagogiczna Agata Biziuk-Brajczewska) zakwalifikował się do udziału w nurcie konkursowym 13. Forum Młodej Reżyserii.
Cieszymy się bardzo i gratulujemy reżyserce!
…………………….
O! To Ala. A to Olek.
Ala tu stoi, a tam stoi Olek
A tu?
Tu ich droga do szkoły.
Droga jest jedna i właściwa.
I słuszna.
I być może jest ciężko i pod górkę.
Ale edukacja to ciężki kawałek chleba.
A przed nimi jeszcze 3651 dni w szkole.
Statystycznie rzecz ujmując.
“Elementarz…” to autorski tekst Agaty Nierzwickiej, powstały z inspiracji treściami podręczników szkolnych i Elementarza Mariana Falskiego.
To opowieść o dorastaniu oraz wyobcowaniu i osamotnieniu jakiego doświadcza dziecko podczas procesu edukacji.
Autorka posługując się makabreską, groteską oraz absurdem bada w jaki sposób szkolnictwo i system edukacji wykorzystuje mechanizmy propagandy oraz jak prowadzi to do zatracenia umiejętności samodzielnego myślenia oraz dehumanizacji.
występują: Łukasz Dybek, Piotr Gadomski, Aleksandra Gosławska, Ewelina Oleś
konsultacje scenograficzne, wykonanie scenografii oraz masek: Róża Turlińska
….………………
To nie koniec dobrych wiadomości: w nurcie OFF krakowska publiczność zobaczy spektakl w reż studenta Tymoteusza Sarosieka: „WIDZĘ, WYBIERAM, BAWIĘ SIĘ, UBIERAM. Czyli nasz sen o transparentności” (opieka pedagogiczna Bernarda Bielenia)

Fot. Ania Dakowicz

STUDENTKI NA FECIE

W dniach 7-9 lipca dwie studentki IV roku aktorstwa: Martyna Braca oraz Ewa Doan wzięły udział w XXV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2023 odbywającym się w Gdańsku.
W jego ramach nasze aktorki prezentowały spontaniczne happeningi lalkowe.
Zapraszamy na krótką fotorelację z wydarzenia.

SCENOGRAFIA DYPLOMOWA

Studentka III roku technologii teatru lalek, Karolina Krot, w ramach egzaminu dyplomowego zaprezentowała 17 czerwca swój autorski projekt „Język Prywatny: Żuk w pudełku”.

Poetyckie piosenki opowiadające o różnych obliczach filozofii, to repertuar zespołu Język Prywatny, który tworzą Karolina i Bartek Krot. Ich program muzyczny zatytułowany „Żuk w pudełku” stał się pretekstem do stworzenia scenografii, kostiumów i lalki. Twórcy zapraszają na spotkanie z żukami w przestrzeni inspirowanej słynnym eksperymentem myślowym Ludwiga Wittgensteina.

opiekun dyplomu: prof. Jarosław Perszko
konsultacje scenograficzne: dr Martyna Dworakowska

fot. Łukasz Piechowski WELLWED

KONDOLENCJE

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci w wieku 93 lat Stanisława Ochmańskiego – lalkarza, reżysera, dyrektora teatrów lalkowych w Lublinie i Łodzi, wykładowcy naszej uczelni, a w latach 1987 – 1990 prodziekana ówcześnie funkcjonującego w Białymstoku wydziału reżyserii teatru lalkowego.

Łącząc się myślami z rodziną i bliskimi, składamy najszczersze kondolencje z powodu straty ukochanej Osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

Fot. Patryk KorzenieckiCC BY 3.0, via Wikimedia Commons

ŁUKASZ LEWANDOWSKI NAGRODZONY

Z serca gratulujemy naszemu wykładowcy, Łukaszowi Lewandowskiemu, otrzymania dwóch prestiżowych nagród na zakończonym 19 czerwca 22. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej “Dwa Teatry” w Zamościu.
Pierwsza z nich to Grand Prix dla najlepszego spektaklu Teatru Telewizji dla spektaklu “Judasz z Kariothu” Karola Huberta Rostworowskiego, w reżyserii Igora Gorzkowskiego, w którym Łukasz Lewandowski zagrał tytułową rolę.
Druga to nagroda za reżyserię słuchowiska “Taki, co umiera” Magdaleny Miecznickiej, które przypomina tragiczne wydarzenia zakończone śmiercią Grzegorza Przemyka, maturzysty skatowanego przez funkcjonariuszy milicji w 1983 roku.
Gratulujemy również naszym wykładowczyniom i wykładowcy – Helenie Radzikowskiej, Magdalenie Ołdziejewskiej oraz Michałowi Jarmoszukowi, którzy wzięli udział w realizacji innych nagrodzonych słuchowisk: “Mesjasz, Bruno Schulz” Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk (nagroda za realizację dla Zdzisława Wasilewskiego) oraz Inwazja robotów Andrzeja Bajguza (Grand Prix w kategorii słuchowisk dla dzieci i młodzieży). Oba utwory zostały zgłoszone przez Radio Białystok.

PLEXUS POLAIRE – WARSZTATY

Dziękujemy Tato Moya z francuskiej grupy teatralnej Plexus Polaire za poprowadzenie 17 czerwca warsztatów mistrzowskich “Podwójna obecność” dla studentów II roku aktorstwa. Grupa gościła w Białymstoku w ramach 5. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych METAMORFOZY LALEK.

Spotkanie z międzynarodowej sławy twórcą poświęcone było budowaniu relacji między aktorami a lalkami, czyli temu, co w praktyce teatralnej Plexus Polaire określane jest mianem „animacji chóralnej”.

Sednem działań warsztatowych była relacja między aktorem a lalką, budowana jako „klucz dramaturgiczny” spektaklu. Twórcy pracowali wokół tematów obecności i nieobecności aktora-lalkarza, starając się zrozumieć, w jaki sposób lalka może pomóc urzeczywistnić emocję lub stan i pozwolić wyrazić zarówno tematy ludzkie, jak i społeczne. Centralną częścią pracy było łączenie dwóch stanów: bycia aktorem i lalkarzem oraz udziału w „animacji chóralnej”, zespołowej; badanie sytuacji, w której grupa aktorów razem może budować teatralną scenę, a jednocześnie „ożywiać” lalkę.

Fot. Plexus Polaire