ŻEGNAMY PROF. KRZYSZTOFA RAUA

Z niewypowiedzianym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci prof. Krzysztofa Raua, założyciela naszej białostockiej uczelni, prorektora, wieloletniego wykładowcy; Człowieka, dzięki któremu Białystok nazywany jest „stolicą polskiego lalkarstwa”; wreszcie Taty Marty Rau, prorektorki ds. naszej Filii, której z głębi serca składamy najszczersze wyrazy współczucia.

Kondolencje składamy także Małżonce Zmarłego Pani Bernadecie Rau oraz pozostałym członkom Rodziny.

Dziś teatr stracił wielkiego Mistrza ożywionej formy i Artystę lalkarza. Jego działalność artystyczna i organizacyjna przez dekady wpływała na polską rzeczywistość teatralną, przekształcała ją i rozwijała. Krzysztof Rau odcisnął swoje piętno na wielu zespołach teatralnych w całym kraju, kształcił i inspirował rzesze lalkarzy, wytyczał nowe szlaki w działalności teatrów instytucjonalnych i niezależnych, ale przede wszystkim otwierał swoimi spektaklami kolejne drzwi przed teatrem lalek.

Właściwie trudno w tym smutnym momencie przecenić – to z pewnością, ale i rzeczowo ocenić absolutnie imponującą skalę dokonań i spuścizny Krzysztofa Raua. Niech przyszłość odda temu wybitnemu Twórcy sprawiedliwość, na jaką zasługuje. W sercach naszej uczelnianej społeczności profesor Krzysztof Rau pozostanie na zawsze. Dziękujemy za wszystko.

______________

Wystawienie ciała Profesora odbędzie się 27 grudnia od godz. 8:00 w domu pogrzebowym Szymborscy przy ul. Artyleryjskiej. Nabożeństwo żałobne i pogrzeb rozpoczną się o godz.11:00 na Cmentarzu Farnym przy ul. Władysława Raginisa w Białymstoku. Zgodnie z wolą Rodziny, ewentualne oficjalne pożegnania odbędą się przy grobie Zmarłego, nie zaś w kaplicy cmentarnej – mikrofon będzie zapewniony.

______________

Krzysztof Rau urodził się 1 lipca 1937 roku w Pułtusku. Był reżyserem, aktorem lalkarzem, dramatopisarzem i autorem scenariuszy. Zdał egzamin na aktora lalkarza (1962), ukończył również polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim (1968). Jako aktor był związany z Teatrem Lalki i Aktora „Marcinek” w Poznaniu, gdańską Miniaturą oraz Białostockim Teatrem Lalek, którym również kierował jako dyrektor naczelny i artystyczny przez 21 lat (1969 – 1990). W późniejszych latach pełnił funkcję dyrektora warszawskiego Teatru Lalka (1989 – 1992) oraz Teatru Lalek „Banialuka” w Bielsku-Białej (1997 – 2000). Był również założycielem (w 1992 roku) prywatnego zespołu teatralnego – Teatru 3/4-Zusno z siedzibą na Suwalszczyźnie, za działalność którego w 1997 roku otrzymał Paszport „Polityki”.

Swoje najważniejsze spektakle zrealizował kierując Białostockim Teatrem Lalek. Miał niezwykle istotny wkład w kształtowanie tego teatru. Zainicjował m.in. Scenę dla Dorosłych (1972) oraz Scenę Propozycji Aktorskich (1976). Zaprosił do współpracy znakomitych twórców, m.in. Jana Wilkowskiego, Adama Kiliana, Aliego Bunscha, Wiesława Jurkowskiego, Wojciecha Wieczorkiewicza, Jana Berdyszaka. Za jego dyrekcji debiutowali znani i cenieni artyści – Piotr Tomaszuk, Włodzimierz Fełenczak, Tadeusz Słobodzianek, Mikołaj Malesza. Zainicjował również budowę gmachu dla Białostockiego Teatru Lalek, ukończoną w 1979 roku. Był to pierwszy w Polsce profesjonalny budynek stworzony z myślą o potrzebach sceny lalkowej.

W samym BTL-u Krzysztof Rau wyreżyserował ponad trzydzieści spektakli, pośród których największymi sukcesami okazały się: “Tymoteusz Rymcimci” Jana Wilkowskiego (1972), “Wesołe Koguciki” Atanasa Moczurowa (1972), “Kartoteka” Tadeusza Różewicza (1972), “Sześć małych pingwinów” Borisa Apriłowa (1978) i “Nim zapieje trzeci kur” Wasilija Szukszyna (1983).

Jego zainteresowanie pracą aktora lalkowego na scenie i ogromna determinacja doprowadziły do powołania w 1974 roku 3-letniego Studium Aktorskiego Teatru Lalek przy BTL, przekształconego rok później w białostocki Wydział Lalkarski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie (obecnie białostocka Filia Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie). Był prorektorem tej placówki, nauczał wielu kluczowych dla teatru ożywionej formy przedmiotów.

21 października 2003 otrzymał tytuł profesora sztuk teatralnych.

Jak pisał Krzysztof Rau w niepublikowanych dotąd wspomnieniach o początkach kształcenia lalkarzy w Białymstoku: „Wydawało się nam, że jeżeli przyjmiemy dwudziestu młodych ludzi do przyteatralnego studium, poświęcimy im trzy lata ze swego życia, żeby później przez następne trzydzieści budować razem teatr, to będzie to rachunek korzystny dla nich i dla nas wszystkich, a przede wszystkim dla teatru z którym się identyfikowaliśmy. Jako ówczesny szef Białostockiego Teatru Lalek podjąłem wytrwałe peregrynacje po ludziach i po urzędach by zamiar wcielić w życie.”

Misja okazała się bardzo trudna i pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji, o czym z pewnością kiedyś opowiemy więcej, ale ostatecznie zakończyła się powodzeniem: w 2024 roku nasza uczelnia, której początek dała niezmącona wiara Krzysztofa Raua w kształcenie lalkarzy w Białymstoku, będzie obchodzić jubileusz 50-lecia istnienia.

Fot. Katarzyna Pietruska

POŚMIERTNA WYSTAWA PIOTRA KANIEWSKIEGO

Plakat towarzyszący wystawie zdjęć Piotra Kaniewskiego. Czarno-biały zdjęcie portretowe kobiety stojącej przodem do widza i zasłaniającej jedno oko małym aparatem fotograficznym. Głowę kobiety okala okrąg narysowany na ścianie za nią, kojarzący się z aureolą. Plakat zawiera informacje o wystawie.

13 października 2022 mija rok od śmierci naszego absolwenta, Piotra Kaniewskiego “Ringa” – aktora, fotografa i nauczyciela. Aby uczcić Jego pamięć 22 października w kawiarni Kawałyksztuki w Warszawie, ul. Marszałkowska 8, zostanie otwarta wystawa zdjęć Piotra: portretów i aktów pt. “PodpatrzOne. Kobiety w obiektywie”. Wystawa będzie czynna przez około miesiąc.

Zdjęcie pochodzi z profilu facebookowego Piotra Kaniewskiego

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające Piotra Kaniewskiego. Dojrzały mężczyzna z brodą z bandaną na głowie i skórzanej kurtce.

KONDOLENCJE

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci taty naszej pracownicy, pani Agnieszki Ekiert. Łącząc się myślami z rodziną i bliskimi, składamy najszczersze kondolencje z powodu straty.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

MARCIN BARTNIKOWSKI Z NOWYM TYTUŁEM

Zdjęcie przedstawia aktora Marcina Bartnikowskiego leżącego w białym siatkowym hamaku. Najbliżej patrzącego znajduje się nieostry kształt podeszwy sportowego buta, na kolejnym planie widać całą sylwetkę mężczyzny ubranego w jasny strój. Na jego piersi leżą czerwone pióra i zielone liście. Twarz w okularach widzimy z półprofilu, wyraża dezaprobatę. Tło jest ciemne. Z prawej strony widać fragment stołu, na którym stoją m.in. metalowa miska oraz szklanka.

Zdjęcie ze spektaklu “Tutli-Putli – kto jest dziki?”: Katarzyna Chmura 

Miło nam poinformować, iż w nowy rok akademicki wchodzimy z powiększoną obsadą profesorską!

Z serca gratulujemy naszemu wykładowcy Marcinowi Bartnikowskiemu otrzymania nominacji na profesora tytularnego podpisaną przez Prezydenta RP 4 lipca 2022 roku i życzymy sukcesów na kolejnym etapie drogi zawodowej!

Marcin Bartnikowski to aktor i dramaturg. Założyciel teatru Kompania Doomsday oraz Teatr Malabar Hotel, gdzie pełni funkcję kierownika artystycznego. Zagrał w około 30stu spektaklach Malabaru, Kompanii Doomsday i w gościnnych teatrach Warszawy, Białegostoku i Gniezna. Jak sam o sobie pisze, jest entuzjastą malabarskich klimatów.

W naszej uczelni uczy studentki i studentów m.in. pracy nad rolą i sztuki interpretacji.

PREMIERA: MAMA

Zdjęcie przedstawia białą, kwadratową poduszkę na czarnym tle. Na poduszkę naszyto prosty kształt popiersia małej dziewczynki w niebieskiej bluzce i żółtych włosach związanych w dwa koczki po bokach twarzy.

W najbliższą niedzielę, 25 września o godz. 16:00 w sali 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego, zaprezentujemy premierowo dyplomowy spektakl reżyserski studentki V roku reżyserii Moniki Woronicz pt. “Mama”. 

„Ale ta baza zupełnie różniła się od tych, które budowałyśmy wcześniej. Nie było tu firanek, krzeseł, naszego stołu. Był chłód i beton. Wybuchła wojna.” [1]

Pewnego dnia życie kilkuletniej Zosi wywraca się do góry nogami. Musi porzucić swój dom, zabawki, zapach gorącego kakao. Mama ukrywa ją w piwnicy, nikt nie może się dowiedzieć, że mieszka tu dziewczynka.
Czy w tej sytuacji można z radością poznawać świat?
Jak radzić sobie z nauką czytania, gdy konkretne litery kojarzą się jedynie ze słowami budzącymi niepokój i grozę?
W jaki sposób oswajać tęsknotę i samotność?

Spektakl podkreśla wartość relacji i przybliża młodym widzom emocje, które na co dzień przeżywają dzieci zmuszone żyć w trudnej, wojennej rzeczywistości.

MAMA
Spektakl dyplomowy Moniki Woronicz, studentki kierunku reżyseria teatru lalek Akademii Teatralnej. Spektakl koprodukowany przez Fundację EDUARTIS i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.

scenariusz i reżyseria: Monika Woronicz
scenografia: Magdalena Dąbrowska
muzyka: Kama Salach
występuje: Katarzyna Hodana
czas trwania: 50 min
wiek: 
od 8 r.ż.
premiera: 25 września 2022, godz. 16:00, Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, s. 214

Scenariusz inspirowany tekstami: „Mama zawsze wraca” Agaty Tuszyńskiej, „Zaklęcie na w” Michała Rusinka, „Teraz tu jest nasz dom” Barbary Gawryluk, „Kiedy trzeba uciekać” Pimma van Hesta, „Asiunia” Joanny Papuzińskiej, „Czy wojna jest dla dziewczyn?” Pawła Beręsewicza

[1] Fragment scenariusza spektaklu

Plakat: Karolina Krot

Plakat spektaklu przedstawia prosty, jakby dziecięcy rysunek zarysu buzi dziewczynki bez twarzy z włosami zaplecionymi w dwa koczki bo bokach oraz kołnierzykiem pod szyją. Powyżej kształtu buzi widnieje napis MAMA oraz białe piórko. Poniżej znajduje się lista realizatorów wyszczególniona w artykule.

Fot. Hubert Pezowicz

KONKURS EDUINSPIRATOR

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie EDUinspirator przeznaczonym dla osób zaangażowanych w realizację międzynarodowych projektów edukacyjnych prowadzonym przez Narodową Agencję Programu Erasmus+ oraz Europejski Korpusu Solidarności. 

EDUinspirator to osoba, która podejmuje dodatkowe inicjatywy oraz pracę na rzecz osób trzecich, przyczynia się do ich sukcesu oraz pomaga rozwinąć im nowe umiejętności.

W kategorii Młody EDUinspirator wyróżnione zostaną osoby, które dzięki uczestnictwu w projektach edukacyjnych, wpływają na otaczającą rzeczywistość. Młodym EDUinspiratorem może zatem zostać: Uczeń, Wolontariusz czy Student, którzy dzięki udziałowi w projekcie rozpoczęli swoja przygodę z działalnością edukacyjną. Jeśli jesteś to Ty – zgłoś się do konkursu.

Uczestnicy zgłaszają się indywidualnie, wypełniając internetowy formularz zgłoszeniowy na stronie EDUinspiracje.org.pl.

Zgłaszać można się tylko do 15 września 2022!

Kliknij i poznaj wszystkie szczegóły konkursu.  

KONDOLENCJE

Mały zapalony znicz trzymany w dłoniach.

Z wielkim żalem przyjęliśmy wiadomość o śmierci taty naszej pracownicy, pani Barbary Juchimowicz. Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

TROJE W SPISIE JACKA SIERADZKIEGO

30 edycja Subiektywnego spisu aktorów teatralnych krytyka Jacka Sieradzkiego i naszej Filii przyniosła kilka uśmiechów dumy.

Znaleźli się w nim nasi wspaniali absolwenci: Izabela Zachowicz (m.in. za rolę w spektaklu „Będzie znak” Gosi Dębskiej, kategoria nadzieja) oraz Wojciech Stachura (kategoria zwycięstwo), a także w kategorii „mistrzostwo” nasz prześwietny wykładowca Łukasz Lewandowski.

Przeczytajcie fragmenty recenzji Jacka Sieradzkiego.

Iza Zachowicz (na postawie ról w spektaklach “Będzie znak” w reż. Gosi Dębskiej oraz “Ludzie/Psy” i “Wykluczeńcy” Analog Collective): “[…] jest w niej pasja, temperament, łatwość nawiązywania kontaktu z widownią, zdolność przyciągania uwagi. Czyli sporo walorów do walki na upiornie ciężkim rynku. Niech znajdzie na nim swoje miejsce.”

Wojciech Stachura (na podstawie roli w spektaklu “Beton” w reż. Michała Derlatki): “Wchodząc w interakcje z krociem przedmiotów, precyzyjnie lokując działania w zmieniającym się czasie, wcielając się chwilami na mgnienie w inne postacie, ma jeszcze miejsce – i siłę – na dystans, na lekki uśmiech, na wzniesienie się ponad światek, który pracowicie stwarza. Fantastyczna robota.”

Łukasz Lewandowski (na postawie roli Jerzego Grotowskiego w “Sztuce intonacji” w reż. Anny Wieczur): “A gdzie magnetyczna siła, o której mówią legendy? Jak zagrać charyzmę, żeby niechcący nie potęgować ośmieszania? W spektaklu Anny Wieczur jego Grotowski raz czy drugi w trakcie konwersacji, bez wysiłku, od niechcenia staje na głowie, zastyga na parę chwil. Mamy pamiętać: ten facet jest tym, co tu widzicie i kimś jeszcze. Kimś nie byle jakim. Siła skrótu, czy nie na tym przypadkiem polega sztuka?”

Wspomnianym aktorom i aktorce gratulujemy docenienia i naturalnie przychylamy się do wszystkich zachwytów.

Kliknij i zapoznaj się z pełnym spisem.

Grafika: materiały prasowe Instytutu Teatralnego

NASZA AKADEMIA UCZELNIĄ NA A+

CHWALIMY SIĘ!

Bardzo miło nam poinformować, iż Decyzją Ministra Edukacji i Nauki Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, włącznie z naszą Filią w Białymstoku, otrzymała kategorię naukową A+ w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne!

Dodamy tylko, iż kategoria A+ to najwyższa możliwa kategoria naukowa!

LIPCOWE SUKCESY

czarne litery na żółtym tle: f m r
Z przyjemnością chwalimy się sukcesami naszych studentek i wykładowczyni! Studentka reżyserii i TTL Anita Piotrowska zakwalifikowała się do udziału w Forum Młodej Reżyserii ze spektaklem „Włosy mamy” (w repertuarze Teatru Lalek Banialuka). Zobaczymy ją w Krakowie w listopadzie! Ta sama Anita Piotrowska, a także studentki Gosia Dębska, Agata Nierzwicka oraz wykładowczyni Martyna Dworakowska zostały docenione w konkursie na koncepcję sztuki dla dzieci od 3 do 6 lat, organizowanym przez Teatr Miniatura w Gdańsku – w październiku wezmą udział w programie rezydencjalnym SZTUKA SIĘ ROBI | INKUBATOR TEATRALNY! Dodajmy, że w gronie laureatów nie brakuje też naszych wspaniałych absolwentów!
Wszystkim gratulujemy!