29 września o godz. 18:00 zapraszamy do Teatru Szkolnego (Sienkiewicza 14) na „Biały przystanek” – spektakl muzyczny inspirowany losami ludzi, których plany i marzenia zapakowano do wagonów jadących na Sybir. Podróż, głód, nadzieja, niepokój, tęsknota za domem i matką – to główne wątki poruszane w widowisku. Artyści Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku zaśpiewają utwory inspirowane wspomnieniami sybiraczek Ireny Bujalskiej i Anny Rudawcowej. Reżyserem spektaklu jest Michał Jarmoszuk, aktor Białostockiego Teatru Lalek i wykładowca Akademii Teatralnej.
Wydarzenie zostało przygotowane w ramach tegorocznego Peletonu Pamięci 17.09 i stanowi podsumowanie działań Muzeum Pamięci Sybiru w ramach 80. rocznicy agresji sowieckiej na Polskę 1939-2019. Serdecznie zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane, szczególnie uczestników Peletonu, którzy nie mogli obejrzeć spektaklu ze względu na niesprzyjające warunki atmosferyczne.
Wstęp wolny. W przypadku grup zorganizowanych prosimy o wcześniejsze zgłoszenia ze względu na ograniczoną liczbę miejsc. Informacje i rezerwacje dla grup – kontakt: Dział Edukacji i Promocji Muzeum Pamięci Sybiru, tel. 795 650 802
„Każda pojedyncza fotografia zachowuje jakiś ułamek czasu, razem tworzą one uporządkowany zapis jego upływu”.
(Lech Lechowicz)
Międzynarodowy Festiwal Fotografii Białystok INTERPHOTO odbywa się co dwa lata i jest aktualnie jednym z ważniejszych wydarzeń tego typu w Polsce. W ramach tegorocznej edycji „Od przeszłości do współczesności. Granice czasu” zobaczymy artystów, których twórczość pod wieloma względami odnosi się do heterogenicznego pojmowania Czasu. Organizatorzy zaplanowali udział ponad 200 artystów, 10 kuratorów, 15 jurorów. Odbędzie się: 30 wystaw, 4 warsztaty, 4 pokazy filmów, przegląd Portfolio Review, konkursy: INTERPHOTO GRAND PRIX, Street Art, Fotografii Młodych, pokaz zdjęć z muzyką na żywo, panel naukowy, 5 wykładów i prelekcji, 30 spotkań autorskich, konferencja prasowa w streamingu o zasięgu międzynarodowym, uroczysta inauguracja z udziałem publiczności, gości, artystów, władz województwa i miasta, kuratorów, krytyków, wydawców; piknik i spacer fotograficzny. PROGRAM
Atrakcji zatem nie zabraknie. Jedną z nich będzie wystawa Bartłomieja Talagi w Akademii Teatralnej pt. „Zakład przetwórstwa materiałów sztucznych, krystalizacja oraz procesy fotochemiczne” (wernisaż 29 września o godz. 14:00, wstęp wolny).
Wystawę będzie można oglądać przez miesiąc, do 26 października:
poniedziałek–wtorek w godz. 10:00-16:00
środa w godz. 12:00-16:00
czwartek–piątek w godz. 10:00-16:00
sobota–niedziela po uzgodnieniu z organizatorem; kontakt: Grzegorz Jarmocewicz, tel. 602 229 009
Bartłomiej Talaga, autor wystawy, eksperymentuje z procesami technologicznego przetwarzania, traktując je jako wyznacznik osobistej filozofii i rozwoju. Artysta posługuje się, fotografią, dźwiękiem, wideo, instalacją – tworzy na styku wielu form i konwencji. O swojej wystawie opowiada tak: „W zakładzie przetwórstwa tworzyw sztucznych inicjuję proces krystalizacji, którego warunkiem koniecznym jest nasycenie. Każdy związek, zdolny do krystalizacji posiada wewnętrzne prawidło – wzór, według którego wzrasta. Jeśli podczas doświadczenia cząsteczki skrystalizują się w miejscach nieprzewidzianych przez siatkę geometryczną, powstaje defekt. Niedoskonałość kryształu może być nadal piękna i właściwa, o ile odbywa się w ramach „zasady wewnętrznej konieczności”, o której pisał Wassily Kandinsky w „O duchowości w sztuce”. Krystalizacja staje się dla mnie metaforą twórczości, jej procesów, sukcesów i błędów. Zakład przetwórstwa to zatem przestrzeń eksperymentalna, gdzie poddaję testom wszelkie impulsy rodzące się ze stanów nasycenia. Zazwyczaj nowe, krystalizujące się prace są rozwinięciem poprzednich działań bądź rodzą się z zaprzeczenia – poszukiwania gdzieś na przeciwległym biegunie. Rozpiętość pomiędzy odczuciem sensu i zgrzytu motywuje mnie do wewnętrznej synchronizacji. Próbuję zestawiać ze sobą prace tak, jak stroi się instrumenty. Dlatego na wystawie prezentuję zarówno obiekty z poprzednich projektów, jak i świeże pomysły sformatowane do galeryjnej przestrzeni. Czas przeszły przenika się z aktualnym, prowadząc mnie do autentycznego przeżycia. Ostatecznie całość wystawy została skomponowana intuicyjnie, na miejscu w oparciu o przetwórstwo materiałów sztucznych, krystalizację oraz procesy fotochemiczne.”
2 października o godz. 20:15 zapraszamy Wykładowców, Studentów, Pracowników Akademii do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na spektakl Teatru Alatyr „ROKCY BABLOA”, inaugurujący nowy sezon — nowy rok akademicki 2019/2020.
„Siedzisz na widowni, światła powoli gasną, owacje zaczynają cichnąć, a ty masz wrażenie, że w końcu widziałaś, widziałeś coś naprawdę dobrego w teatrze” – tak piszą recenzenci o „ROKCY BABLOA”, a my cieszymy się niezmiernie, że ta historia zaczęła się kilka lat temu tu, w Akademii.
„Spotkaliśmy się w 2014 roku przy pracy nad spektaklem, który miał opowiadać o naszym strachu przed śmiercią — mówią założyciele Teatru. – Pracowaliśmy na strychu w budynku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku i w związku z tym występowaliśmy jako szkolne Koło Naukowe. W ciągu roku udało nam się zagrać w kilkunastu miejscach w Polsce. Uznaliśmy, że nie chcemy na tym kończyć. Zmieniliśmy szyld i już jako Teatr Alatyr przygotowujemy kolejne premiery. Interesujemy się formami teatru. Staramy się łączyć aktorstwo psychologiczne z teatrem plastycznym i lalkowym. Szukamy znaków posiadających wiele napięć kierunkowych. Chcemy mówić o rzeczach wspólnych, które nas fascynują. Jesteśmy na samym początku. Sięgnęliśmy po nazwę Alatyr – imię magicznego, boskiego kamienia z wyspy Bujan, słowiańskiego Avalonu. Alatyr zawiera w sobie mądrość i harmonię. Liczymy na niego”.
„Rokcy Babloa” to autorski spektakl Teatru Alatyr inspirowany filmem „Rocky” oraz biografią Sylvestra Stallone’a, obecnie gwiazdy i ikony Hollywood, kiedyś początkującego aktora dorabiającego jako bileter w kinie. Jego niskobudżetowy film bokserski, do którego scenariusz napisał w ciągu trzech dni, na 49. ceremonii wręczenia Oskarów dostał 10 nominacji i 3 statuetki. Świat zakochał się w historii o pięściarzu – amatorze, który stanął do walki o tytuł mistrza świata z aktualnym championem. Hasło na plakacie filmu brzmiało: Miał szansę jak jeden do miliona. Stallone swoją okazję wykorzystał. Czy każdy może odnieść sukces na jego miarę? Fabuła, warstwa muzyczna, przebieg akcji i występujące w przedstawieniu postaci nie są przeniesieniem na scenę filmowego obrazu. Uwaga twórców skupia się na wpływie, jaki „Rocky” wywarł i wywiera na kino, społeczeństwo i poszczególnych ludzi — opowiadając własną, uniwersalną historię.
występują: Bartosz Budny jako BARTOSZ BUDNY
Michał Karczewski jako MICHAŁ KARCZEWSKI
Rafał Pietrzak jako RAFAŁ PIETRZAK
REŻYSERIA: Jakub Kasprzak
SCENOGRAFIA I KOSTIUMY: Adam Karol Drozdowski MUZYKA: Paweł Jeleniewski i zespół Dla Kontrastu PRODUKCJA: Paweł Klica
Nominacja do Nagrody Artystycznej ZŁOTA MASKA 2018 dla Bartosza Budnego, Michała Karczewskiego i Rafała Pietrzaka w kategorii „aktorstwo – rola męska”.
Zapraszamy Wykładowców, Studentów i Pracowników Akademii Teatralnej na Inaugurację Roku Akademickiego 2019/2020. To rok pełen wyzwań, planów, marzeń. Spotkajmy się na wspólne świętowanie!
Od 15 do 22 września nasi studenci pracowali z JANNI YOUNGE – wielokrotnie nagradzaną twórczynią lalek, projektantką i reżyserką. Po raz drugi nowe pokolenie lalkarzy poznawało i doskonaliło tajniki warsztatu pod okiem jednej z najbardziej cenionych artystek w tej dziedzinie (poprzedni raz gościliśmy Janni Younge dwa lata temu: warsztaty edycja 2017). W tym roku studenci projektowali i konstruowali własne lalki oraz uczyli się budowania iluzji życia, czyli w jaki sposób oddychać, patrzeć, czuć i myśleć poprzez własnoręcznie stworzoną „formę”.
Przewidywana data podjęcia pracy: wrzesień/październik 2019 r. Miejsce wykonywania obowiązków zawodowych: Białystok.
Osoby zainteresowane prosimy o przesłanie CV zgodnie z wytycznymi podanymi w ogłoszeniu oraz listu motywacyjnego drogą elektroniczną na adres: kanclerz@atb.edu.pl do 23 września 2019, do godz. 16:00.
„W bezludnej, monotonnej okolicy leży wioska. Trochę w niej bezbarwnych zabudowań chłopskich, resztki średniowiecznych murów obronnych, ruiny dawnej siedziby pańskiej, kościół w stylu gotycko-mauretańskim i masywna, posępna wieża – nazywana tu Wieżą Pani Joanny. Wśród mieszkańców do dziś zachowała się pamięć o nieszczęsnej księżnej, która przez pół wieku wiodła tu smutne życie więźniarki”. (Johan Brouwer „Joanna Szalona”)
„SON isolado” to spektakl zrealizowany przez dwójkę naszych studentów, Bernadetę Bursztę i Karola Czarnowicza, na podstawie dramatu Jolanty Janiczak „Joanna Szalona, Królowa”. Historia opowiada o życiu hiszpańskiej monarchini, a zapożyczone od Coetzeego „SON isolado”, w kontekście życia XVI-wiecznej królowej, nabiera tu nowego znaczenia. Kim była Joanna I Kastylijska? Zazdrosną żoną, ofiarą dominacji mężczyzn, czy osobą chorą psychicznie? „Nasza Joanna jest kobietą, która walczy o autentyczną relację. Jest w tym bezwzględna i bezkompromisowa. Role społeczne, które przyjmuje, stają się przeszkodą w jej dążeniach, klatką, z której trzeba się uwolnić” – tak mówi Bernadeta o granej przez siebie bohaterce. „Joanna Szalona jest postacią romantyczną. Artyści często sięgali do tej historii i czerpali z niej inspiracje. My szukaliśmy naszej własnej Joanny, a dramat Jolanty Janiczak zainspirował nas do przeniesienia opowieści na teatr ożywionej formy” – dodaje Karol Czarnowicz, wcielający się, między innymi, w postać Filipa Pięknego.
pomysł, adaptacja i reżyseria: Bernadeta Burszta i Karol Czarnowicz scenografia: Bernadeta Burszta konsultacje reżyserskie: Marta Rau
Pokazy premierowe:
21–22 września, godz. 18:00
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego, ul. Sienkiewicza 14
wstęp wolny Pytania i rezerwacje pod adresem mail: son.isolado@gmail.com
Spektakl dla młodzieży (16+) i widzów dorosłych
„Juana la Loca – Joanna Szalona, tak mówi o niej legenda i historia. Poeci pisali, że szalona z miłości, ale dokumenty, jakie zachowały się z tamtych czasów, każą badaczom dziejów powątpiewać, czy przydomek ten rzeczywiście odpowiada prawdzie historycznej. Zdaniem jednych nieszczęsna królowa prawie całe życie spędziła w odosobnieniu wcale nie dlatego, że była dotknięta obłędem, lecz z przyczyn politycznych. Twierdzą, że stała się ofiarą najpierw swego ojca, potem męża, a w końcu syna, którzy usuwali ją z tronu, by móc zamiast niej rządzić Kastylią i jej niezmierzonymi posiadłościami. […] Portret królowej, namalowany prawdopodobnie przez nadwornego malarza w okresie, gdy tragiczne przeżycia cieniem melancholii już przygasiły jej dziewczęcy wdzięk, przedstawia młodą, miłą kobietę w wytwornym, choć prostym stroju burgundzkim. Jeszcze dziecinna prawie twarz jest znużona, apatyczna. Niezbyt piękny grubawy nos i usta jak gdyby nadąsane przydają jej rysom czegoś patetycznego, a oczy patrzą wprost z bezbrzeżnym smutkiem. Białe delikatne dłonie trzyma złożone jedna na drugiej, przy czym palce lewej ręki obejmują kciuk prawej w geście bezradności i zakłopotania. W sumie jest to portret kogoś, kto nie widząc przed sobą innego wyjścia, z niemą rezygnacją dźwiga swój krzyż”. (Johan Brouwer „Joanna Szalona”)
19 września 2019 o godz. 18:00 nasi studenci pokażą spektakl dyplomowy „MATKI” w nurcie pozakonkursowym IV Festiwalu Małych Prapremier – jedynego festiwalu w Polsce prezentującego wyłącznie spektakle prapremierowe skierowane do publiczności dziecięco-młodzieżowej. Wydarzenie organizuje Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu.
Ideą festiwalu jest zainspirowanie młodego widza do doświadczania teatru na różnych poziomach — nie tylko poprzez oglądanie przedstawień, ale także uczestnictwo w czytaniach współczesnej dramaturgii, dyskusjach z twórcami lub innych wydarzeniach okołoteatralnych (warsztatach, wystawach fotografii teatralnej).
„Sybiracy czytają polską nowelistykę” – pod takim hasłem przebiegać będzie tegoroczna edycja Narodowego Czytania, realizowanego przez Muzeum Pamięci Sybiru w partnerstwie z białostockim oddziałem Związku Sybiraków, naszą Akademią oraz Uniwersytetem w Białymstoku.
11 września młodzież, aktorzy, pracownicy Muzeum i Sybiracy przeczytają utwór „Mój ojciec wstępuje do strażaków”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie oprawa teatralna budująca klimat narracji opowiadań Brunona Schulza. Wspólna lektura zostanie poprzedzona komentarzem historyczno-literackim, wprowadzającym do tegorocznego doboru literatury. Wykład „Małe formy prozatorskie, czyli dlaczego warto czytać nowele i opowiadania” wygłosi dr Barbara Olech z Międzywydziałowego Instytutu Kulturoznawstwa i Sztuki Uniwersytetu w Białymstoku.
termin: 11 września o godz. 11:00 miejsce: rozpoczynamy wykładem w Centrum Edukacyjno–Wystawienniczym Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Sienkiewicza 26, następnie przechodzimy na wspólne czytanie do Teatru Szkolnego, ul. Sienkiewicza 14
wstęp wolny
Międzynarodowy Festiwal Teatru Przedmiotu RZECZY ISTNOŚĆ to projekt poświęcony twórcom, którym partneruje na scenie szeroko pojęta „nieożywiona forma”. Gdański festiwal sprzyja przyglądaniu się perspektywom rozwoju teatru lalek, metodom kształcenia kolejnego pokolenia artystów, porównaniu doświadczeń lalkarzy z Polski, Czech i Słowacji.
Tematem tegorocznego wydarzenia, a równocześnie kluczem do wyboru twórców i zjawisk jest FIGURA w działaniu teatralnym. Przez trzy dni (6-9 września) swoje prace zaprezentują artyści z wieloletnim doświadczeniem oraz młodzi adepci sztuki lalkowej, w tym również nasi absolwenci i studenci. Publiczność obejrzy m.in. etiudę „Odmęt” Marka Idzikowskiego, studenta III roku reżyserii. Więcej o spektaklu: ODMĘT.Podczas festiwalu odbędą warsztaty Kina Manualnego, które jest jedną z autorskich technik teatru przedmiotu Adama Walnego (pomysłodawcy Festiwalu Rzeczy Istność) oraz Otwartej Pracowni Teatru Przedmiotu Fundacji Theatrum Mundi i Studia Jadwigi Możdżer. Spektaklom i warsztatom towarzyszyć będzie także wystawa fotografii teatralnej i marionetek.
Organizatorzy Festiwalu: Fundacja Teatrum Mundi oraz Instytut Teatru Przedmiotu
Wsparcie finansowe: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Gdańsk
Partnerzy Festiwalu: Muzeum Narodowe w Gdańsku, Wspólnota Gdańska, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Oliwski Ratusz Kultury, Studio Jadwigi Możdżer, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. Józefa Konrada Korzeniowskiego w Gdańsku, Zobacz TV, Koło Naukowo –Artystyczne Źródeł Teatru Uniwersytetu Gdańskiego, Stara Oliwa.pl oraz Rada Dzielnicy Oliwa
Patronat medialny: Radio Gdańsk i portal Trójmiasto.pl
