Studenci IV roku – Agata Soboczyńska, Rafał Gorczyca, Mateusz Stasiulewicz, Maciej Zalewski – reprezentują nasz Wydział na 25. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Toruniu. W dniu 14 października 2018 r. występują tu ze spektaklem BESTIARIUSZ SŁOWIAŃSKI. To kolejna już tej jesieni festiwalowa eskapada studentów WSL. Następna na mapie jest Łódź, gdzie pod koniec października zaprezentowany będzie spektakl TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI w wykonaniu Karoliny Martin. Wcześniej spektakl można zobaczyć na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w Białymstoku w dniach 20-21 października.
student
PODWÓJNY SUKCES KAROLINY
Karolina Martin, studentka ostatniego roku WSL AT, rozbiła stawkę podczas 6. Ogólnopolskich Dni Monodramu – Debiuty „Strzała Północy 2018” w Koszalinie. Zaprezentowany przez nią monodram pt.: „Trzy ćwierci do śmierci” zdobył nagrodę główną oraz nagrodę publiczności. Karolinie na scenie towarzyszyli: Zofia Straczycka i Magdalena Słowik (śpiew, animacja wody), Paula Kowalczyk (altówka), Piotr Klauza (wiolonczela) oraz Maciej Iwańczyk (światła). Karolinie i pozostałym wykonawcom serdecznie gratulujemy sukcesu! Więcej na temat spektaklu możecie przeczytać tutaj.
INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO
Już 24 września rozpoczynają się zajęcia dydaktyczne w Akademii Teatralnej. Uroczysta inauguracja roku akademickiego w Warszawie odbędzie się cztery dni później – 28 września 2018 r. o godz. 10.30, zaś na naszym Wydziale – w dniu 8 października o godz. 12.00. Na naszej stronie internetowej dostępny jest już plan zajęć na nadchodzący semestr:
Do zobaczenia!
PLETA: O EUROPEJSKICH WARTOŚCIACH
Z takim tematem pracują uczestnicy specjalnego projektu w ramach PLETA (Platform European Theatre Academies), międzynarodowej sieci, której członkiem jest Akademia Teatralna*. Naszą uczelnię reprezentuje pięcioro studentów, w tym Anna Złomańczuk z V roku WSL. W trakcie kolejnych spotkań warsztatowych powstaje spektakl, który zostanie zaprezentowany jesienią 2018.
Studenci z kilku europejskich wyższych szkół artystycznych przygotowują wspólnie spektakl oparty na ich własnych badaniach, doświadczeniach w różnych środowiskach społecznych w Europie oraz w odniesieniu do niektórych podstawowych tematów literackich i filozoficznych na ten temat. Inspiracją jest m.in. niemiecka bajka „Hans im Glück”, w której bohater stopniowo uwalnia się od wszelkich dóbr materialnych gdyż nie rozumie podstawowych zasad ekonomii, za to znajduje szczęście. Reżyserem spektaklu jest Volker Lösch, zaś głównym środkiem wyrazu – chóralna, zbiorowa ekspresja. Tak powstanie rama spektaklu, wewnątrz której poszczególni studenci i studentki zaprezentują swoje własne etiudy odnoszące się do głównego tematu „Poor/Rich Europe”:
Pierwszy etap projektu miał miejsce w drugiej połowie czerwca. To były wykłady, rozmowy, dyskusje o ekonomicznej i społecznej sytuacji Europy. Każdy z uczestników przygotował prezentację o swoim kraju. Rozmawialiśmy też wstępnie o przełożeniu całej tej wiedzy teoretycznej na działania artystyczne. Spektakl w reżyserii Volkera Löscha będzie podzielony na trzy części: wspólny początek i zakończenie oparte na działaniu w grupie – mówieniu chórem i wspólnej choreografii, wewnątrz zaś każdy z uczestników może zaprezentować swój własny projekt
– relacjonuje Ania Złomańczuk. Próby odbywać się będą we wrześniu i październiku. Spektakl zostanie zaprezentowany jesienią w Salzburgu oraz Hamburgu. Nasza studentka na swój projekt wybrała temat emigracji zarobkowej, zaś jako środek ekspresji wykorzysta lalkę-Polskę, umiejscawiając opowieść w dalekiej przyszłości, kiedy nasz kraj jest już całkowicie opuszczony…
Głównym środkiem w performatywnym podejściu do materiału tekstowego będzie praca z chórami mowy. Uczestnicy zapoznają się z różnorodnością pracy w języku chorus.
Więcej o projekcie przeczytacie na stronie PLETA.
*PLETA, czyli Platform European Theatre Academies to platforma międzynarodowej oraz międzykulturowej współpracy, tworzona przez osiem wyższych szkół teatralnych z Europy. Jej głównym celem jest inicjowanie nowych doświadczeń i inspirowanie rzeczywistej współpracy pomiędzy młodymi twórcami teatru. PLETA rozwija się dzięki wsparciu finansowemu: Prins Bernhard Cultuurfonds, Europe by People oraz program Kreatywna Europa.
SPEKTAKLE MŁODYCH REŻYSEREK
Za nami dwie premiery, wyreżyserowane przez dwie z naszych studentek: Roksanę Miner i Ewę Wolską, jako spektakle warsztatowe (jeszcze przed dyplomem). Obie Panie postawiły na spektakle dla publiczności dziecięcej. Roksana Miner na scenie Białostockiego Teatru Lalek wystawiła „Karmelka” na podstawie tekstu Marty Guśniowskiej – ciepłą, pełną humoru opowieść o poszukiwaniu czegoś, co czyni nas potrzebnymi, czegoś, co moglibyśmy ofiarować naszym Najbliższym. W spektaklu gościnnie występuje student III roku Maciej Zalewski.
Z kolei Ewa Wolska w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego przygotowała przedstawienie zatytułowane „Pomelo jest zakochany”, inspirowane książką Ramony Bădescu i Benjamina Chauda. To spektakl-koncert dla dzieci w wieku przedszkolnym, opowieść o mieszkającym w ogrodzie maleńkim słoniku, który odkrywa pory rok oraz to, że on sam ma wpływ na otaczający go świat. Po spektaklu dzieci czekają zabawy dźwiękowe z aktorami. Ta realizacja powstała dzięki stypendium artystycznemu Prezydenta Miasta Białegostoku.
Obydwa spektakle już niebawem będziecie mogli zobaczyć w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej.
NASI STYPENDYŚCI PREZYDENTA
Prezydent Miasta Białegostoku rozdzielił stypendia artystyczne dla młodych twórców na II półrocze 2018 r. Cieszy nas ogromnie, że wszyscy twórcy, którzy zdobyli stypendia w kategorii teatr to nasi (niedawni) absolwenci i obecni wykładowcy, współpracownicy. I tak Daniel Lasecki będzie mógł dzięki temu dofinansowaniu zrealizować projekt „Beksomortem”, Izabela Zachowicz z kolei – „Wilcze dzieci”. Natomiast Maria Żynel zrealizuje przedsięwzięcie artystyczne pn. „Historia jednej dziewczynki”. Stypendystom gratulujemy i już czekamy na kolejne premiery!! Więcej informacji na stronie internetowej UM.
36. FST: ROBIMY SCENY W ŁODZI
To wyjątkowy moment, wszyscy o tym wiemy i wszyscy się na to bardzo cieszymy – mówił Mariusz Grzegorzek, Rektor Szkoły Filmowej w Łodzi podczas inauguracji 36. Festiwalu Szkół Teatralnych w poniedziałek 14 maja 2018. – Witamy wszystkich gości i już szykujemy się na ogromne przeżycia. (…) mam nadzieję (…) że Szkoły, w których jesteście są dla Was domem, przystanią, miejscem, które zapewnia poczucie bezpieczeństwa i co najważniejsze – dają wiarę i siłę na niełatwą przyszłość, pozwalają rozwijać to, co najważniejsze – siebie samych. Oficjalne otwarcie 36. edycji Festiwalu Szkół Teatralnych potwierdzili wspólnie Mariusz Grzegorzek – Rektor Szkoły Filmowej w Łodzi, Wojciech Malajkat – Rektor Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Krzysztof Kuliński – Dziekan Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu.
Reprezentacja WSL wystąpi na 36. FST ze spektaklem ODYS WRACAJ DO DOMU w reż. Marcina Bikowskiego. Pokaz odbędzie się 16 maja o godz. 18.30 i 22.00.
W trakcie festiwalowego tygodnia pokazanych zostanie 13 spektakli dyplomowych studentów z Krakowa, Warszawy, Łodzi, Wrocławia i Białegostoku. Pełen program Festiwalu można znaleźć na www.festiwalszkolteatralnych.pl
fot. Filip Szkopiński, źródło: https://www.facebook.com/FestiwalSzkolTeatralnych/
GAUDEAMUS THEATRUM W HRADEC KRÁLOVÉ
Studenci I roku WSL w dniach 16-21 kwietnia 2018 r. biorą udział w międzynarodowych warsztatach Gaudeamus Theatrum w Hradec Králové w Czechach. To już siódma edycja Międzynarodowych Spotkań Szkół Teatralnych, organizowana przez DRAK Theatre/ Międzynarodowy Instytut Teatru Figuralnego oraz Akademię Sztuk Scenicznych – Katedrę Teatru Alternatywnego i Lalkowego.
Międzynarodowy projekt Gaudeamus Theatrum tworzy wyjątkową, kreatywną i otwartą przestrzeń dla wspólnych spotkań studentów, nauczycieli i zawodowych twórców teatralnych. GT przynosi uczestnikom i widzom wspólną inspirację, ważną wymianę doświadczeń w kontekście międzynarodowym i możliwość poznania najmłodszej generacji twórców teatru.
Główną częścią programu tegorocznej edycji spotkań są międzynarodowe warsztaty, które prowadzą wybitni czescy artyści: Vojta Švejda i Daniela Voráčková.
Fot. http://draktheatre.cz/show/gaudeamus-theatrum-cz-sk-pl-vystup-z-rezidence/
Odcinek 3183: NA LODOWISKU
Kolejny raz studenci III roku mieli okazję zmierzyć się z teatrem wyobraźni, czyli słuchowiskiem. Tym razem uczestniczyli w nagraniu kolejnego odcinka radiowej sagi „Matysiakowie”, tworząc wszelkie odgłosy tła: tłumu na lodowisku i w kawiarni, a także odgrywając role łobuzów, dokuczających nieco głównym bohaterom. Odcinek realizował znakomity reżyser radiowy i wykładowca WSL Waldemar Modestowicz. A efekty ich pracy możecie odsłuchać w odcinku 3183 z 10 marca 2018 r. na stronie audycji.
POCZTÓWKA Z VALLADOLID
Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-103
Damian Krajczyk, student V roku WSL, powrócił z Hiszpanii, gdzie spędził semestr zimowy 2017/2018 w ramach programu ERASMUS+. Gościła go uczelnia z Valladolid, stolicy regionu Kastylia i León – Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León ESADCYL (link zewnętrzny). Spędził tutaj cztery miesiące, uczestnicząc intensywnie w zajęciach, ale też znajdując czas na poznawanie Hiszpanii.
Szkoła w Valladolid mieści się w niezwykłym budynku, zaprojektowanym przez architekta Ricardo Bofill. To jeden z najbardziej charakterystycznych obiektów w regionie, dedykowany rozwojowi sztuki i kultury. Budynek został stworzony jako „Miasto Kultury” i jest największym tego typu obiektem w Europie, o powierzchni ponad 70 000 metrów kwadratowych. Ta majestatyczna przestrzeń służy realizacji tradycyjnych sztuk scenicznych, jak i przedsięwzięciom awangardowym, przygotowywanym przez szkołę teatralną i muzyczną (obie mieszczą się w tym budynku).
W ramach ERASMUSA Damian Krajczyk mógł studiować razem z młodymi artystami z różnych stron świata, doskonalić znajomość języka hiszpańskiego, ale też poznawać uroki Hiszpanii. Szkoła w Valladolid za swój główny punkt odniesienia przyjmuje metodę Stanisławskiego, dużo czerpie też z techniki Jacques’a Lecoq’a. W programie znaczące miejsce zajmują zajęcia ruchowe, świadomość ciała. Istotną różnicą w porównaniu z polską edukacją teatralną jest brak orientacji na efekt, pokaz. Przez większość edukacji w szkole nikt nie dąży do prezentowania rezultatów studiów na kolejnych etapach, dopiero na IV roku studenci przygotowują dyplom – jako pierwszy istotny pokaz publiczny. Przez pierwsze dwa lata studenci nic nie muszą, cieszą się dużą swobodą i cierpliwie pracują nad rozwojem tak umiejętności, jak i kreatywności.
Więcej informacji na temat możliwości studiowania w ramach programu ERASMUS+ znajdziecie TUTAJ.
Fot. Damian Krajczyk, Osama Mohshin
