Zapraszamy przed ekrany komputerów i smartfonów we czwartek, 2 kwietnia o godz. 19:00 na teatralną dobranockę w wykonaniu Katarzyny Mazur i Zosi Straczyckiej. Będzie to krótkie przestawienie pod tytułem “Nazywam się Miś”. Zapraszamy misiolubów w wieku do 4 lat w górę.
Link do nagrania dobranocki na uczelnianym kanale YouTube pojawi się we czwartek, 2 kwietnia o godz. 19 na naszym fanpage’u na Facebooku oraz TU. Link będzie aktywny do 9 kwietnia do godz. 19:30. Nagranie pochodzi z archiwum uczelni i było rejestrowane w celach dokumentacyjnych.
***
NAZYWAM SIĘ MIŚ
Co robi miś w pracowni krawieckiej? Czy przeciwieństwa się przyciągają? Czy porządek musi być, a w każdym szaleństwie jest metoda? Czy misie umieją pływać? Podążając po nitce w stronę kłębka, szukamy odpowiedzi na te i wiele innych pytań, nurtujących zarówno dzieci, jak i dorosłych. Ale spektakl NAZYWAM SIĘ MIŚ to przede wszystkim opowieść o tym, jak rodzi się przyjaźń, bo w świecie wyobraźni z przyjacielem zawsze raźniej!
opieka pedagogiczno-artystyczna: Agnieszka Makowska, Jacek Dojlidko, Julia Skuratova, Marcin Nagnajewicz
występują: Katarzyna Mazur, Zosia Straczycka
czas trwania: 23 min
wiek: 4+
Marek Idzikowski, student IV roku, otrzymał wyróżnienie „za umiejętność kreowania teatralnych światów, wyczucie dramaturgii i minimalizm środków wyrazu”, w ramach przyznanej na 9. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie nagrody Debiut TR 2019. Wyróżnienie dla Marka Idzikowskiego jest jednocześnie zaproszeniem do gościnnej prezentacji spektakluOdmęt w TR Warszawa w 2020 roku. Pokazy spektaklu odbędą się 18 i 19 kwietnia 2020 roku o g. 19:00 na scenie TR Warszawa/Marszałkowska 8.
Konkurs Debiut TR wspiera rozwój najciekawszych reżyserów i reżyserek teatralnych młodego pokolenia. Nagroda Debiut TR została powołana w listopadzie 2015 roku w ramach LINII NOWYCH TALENTÓW i przyznawana jest co roku na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. Nagrodzeni przez zespół TR studenci i studentki otrzymują zaproszenie do zrealizowania przedstawienia w TR Warszawa w kolejnym sezonie teatralnym.
Nagroda Debiut TR została powołana w listopadzie 2015 roku w TR Warszawa, w ramach nurtu programowego Młody TR. Wyróżnienie przyznawane jest co roku na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie, organizowanym przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Nagrodzeni przez zespół artystyczny TR Warszawa studenci i studentki wydziałów reżyserii otrzymują zaproszenie do zrealizowania przedstawienia w TR Warszawa w kolejnym sezonie teatralnym. Pierwszym laureatem nagrody w 2015 roku był Jędrzej Piaskowski (Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie), który w ramach wyróżnienia zrealizował w TR Warszawa spektakl Puppenhaus. Kuracja (prem. 7 kwietnia 2017 roku). Spektakl został nagrodzony m. in. w 24. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (nagrody aktorskie dla Justyny Wasilewskiej i Agnieszki Żulewskiej), na 13. Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@port w Gdyni (nagroda główna) oraz na 19. Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje w Katowicach (nagroda aktorska dla Justyny Wasilewskiej). Drugą laureatką nagrody Debiut TR została w 2016 roku Klaudia Hartung-Wójciak (Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie). Premiera Chinki w jej reżyserii odbyła się w TR Warszawa 29 czerwca 2018 roku na zakończenie sezonu artystycznego 2017/2018. Grzegorz Jaremko, laureat nagrody Debiut TR 2017 (Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie), zrealizował w TR Warszawa spektakl Woyzeck (prem. 10 maja 2019). Laureatką nagrody Debiut TR 2018 jest Katarzyna Minkowska, studentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, która zrealizuje swój spektakl w TR Warszawa w czerwcu 2020 roku. Laureatem nagrody Debiut TR 2019 jest Wiktor Bagiński; premiera jego spektaklu w TR Warszawa zaplanowana jest na sezon 2020/2021.
Młody TR / LINIA NOWYCH TALENTÓW
Młody TR to jeden z elementów programu TR Warszawa – LINII NOWYCH TALENTÓW. TR Warszawa od lat wspiera rozwój nowych talentów artystycznych, prowadząc takie projekty jak np. Teren Warszawa, TR/PL, Teren TR, Młody TR, Debiut TR, rezydencje artystyczne, gościnne pokazy prac dyplomowych i spektakli, czy przedstawienia repertuarowe, do realizacji których zapraszane są nowi twórcy i twórczynie, a wybrane projekty są rozwijane we współpracy z partnerami zagranicznymi. TR Warszawa pełni rolę artystycznego schronu, w którym artystki i artyści mogą eksperymentować i realizować swoje pomysły na teatr. W ramach linii nowych talentów w ostatnich sezonach artystycznych swoje spektakle zrealizowali m. in.: Anna Karasińska (Ewelina płacze, Fantazja), Piotr Trojan (Grind/r), Magda Szpecht (Możliwość wyspy, Wracać wciąż do domu), Wojciech Blecharz (Soundwork), Katarzyna Kalwat (Holzwege, Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady, Maria Klassenberg. Ekstazy, Staff Only – koprodukcja Biennale Warszawa i TR Warszawa), Małgorzata Wdowik (Piłkarze, Strach), Jędrzej Piaskowski (Puppenhaus. Kuracja, Dawid jedzie do Izraela), Klaudia Hartung-Wójciak (Chinka), czy Grzegorz Jaremko (Woyzeck).
Nasza uczelnia może się pochwalić 12 świeżo upieczonymi magistrami! W dniach 24-25 lutego pracę pisemną obroniła część studentów V roku kierunku aktorskiego. Magistranci w swoich dysertacjach zajmowali się m.in. specyfiką zachodnioafrykańskiej lalki i maski, wizją człowieka w „Ghost in the Shell”, pejzażem muzycznym w Teatrze Pieśń Kozła, czy figurami psa i diabła we współczesnej dramaturgii teatru lalek.
Kolejne 6 osób stanie przed komisją 2 i 3 marca. Tematy, które magistranci wybrali na swoje prace są równie ciekawe. Oto kilka z nich: „Prawda a konwencja teatralna”, „Spektakle Teatru Malabar Hotel”, „Oblicza karnawału: rytualne zabawy rzeczywistością”, czy najbardziej intrygujący: „Wybrzmiewając na scenie. Porównanie gry aktorskiej do gry na gitarze”.
Wszystkim nowym magistrom serdecznie gratulujemy i trzymamy kciuki za pomyślne obrony kandydatów!
Studia na kierunku aktorskim trwają 9 semestrów (jednolite magisterskie). Po zagraniu dwóch przedstawień dyplomowych i obronie pracy magisterskiej absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki. Studia na kierunku reżyserii teatru lalek (jednolite magisterskie) trwają natomiast 10 semestrów. Po napisaniu pracy magisterskiej i jej obronie absolwent uzyskuje tytuł magistra sztuki.
Wyjazd zrealizowany w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-103
Po intensywnym łotewskim epizodzie, niedawno wróciła do swojej Alma Mater Małgorzata Apse, studentka IV roku. To już kolejna osoba z naszej uczelni uczestnicząca w międzynarodowym programie ERASMUS+, realizowanym przez naszą filię w partnerstwie z europejskimi uczelniami artystycznymi.
Przeczytajcie jej relację z pobytu w łotewskiej stolicy:
Przeżyć poniedziałek na Łotwie!
Bogaty i kultywowany folklor, utrzymujące się wciąż żywo ludowe wierzenia, wielość religii, piękna architektura i… łotewska miłość do aktorów! Mogłabym jeszcze wymieniać, bo nie tylko tym zachwyciła mnie Łotwa, ale właśnie te jej uroki wspominam najchętniej.
Dzięki programowi międzynarodowej wymiany studentów Erasmus plus miałam wspaniałą możliwość podjęcia studiów w Latvijas Kultūras Akadēmija w Rydze. Władze, pracownicy uczelni oraz studenci to bardzo zżyta społeczność, w której nie czuć podziałów. Panuje atmosfera wspólnoty i wzajemnego wsparcia, pomimo wielości kierunków w LKA. Spotykają się tu i współpracują ze sobą teoretycy kultury, producenci, operatorzy, choreografowie, aktorzy i nie tylko!
W czasie semestru zimowego 2019-2020 stworzyłam rolę dyplomową i zagrałam w spektaklu „(iz)dzīvot pirmdienu” – „przeżyć poniedziałek” w reżyserii Edgara Niklasona. Spektakl kierowany do młodzieży gimnazjalno-licealnej opowiadał o problemach, z jakimi borykają się młodzi w niełatwym okresie wkraczania w dorosłość. Wykluczenie, prześladowania ze względu na odmienność czy wygórowane oczekiwania rodziców wobec dzieci, o tym wszystkim opowiadaliśmy, wykorzystując słowo, ruch, przedmiot i muzykę. W spektaklu poza aktorami brała udział sama młodzież, a wyjątkową jakość muzyczną zapewniła grająca na żywo orkiestra. Spektakl miał swoją premierę 6 grudnia 2019 i grany był w nietypowej przestrzeni sali gimnastycznej Rīgas Valsts Tehnikums.
Praca nad rolą Kristiany, dziewczyny z autyzmem była aktorskim wyzwaniem. Podczas prób zdecydowałam się również na użycie maski jako formy odcięcia się bohaterki od rzeczywistości, rodzaju tarczy, strefy bezpieczeństwa. Wspólna praca z zawodowymi aktorami była kształcącym i inspirującym doświadczeniem, nie tylko pod względem aktorskim, ale również językowym. Okazuje się że w tym zawodzie można się dogadać, mówiąc na zmianę po angielsku, łotewsku, polsku i rosyjsku! Było przy tym sporo śmiechu, ale jestem przede wszystkim wdzięczna zarówno reżyserowi, jak i aktorom za otwartość komunikacyjną w naszym międzynarodowym gronie.
Teatralnych wrażeń, poza pracą nad spektaklem, miałam również niemało. Odwiedziłam niemal wszystkie ryskie teatry. Obejrzałam spektakle w Teatrze Narodowym, Teatrze Piękna, Ryskim Teatrze Nowym, Dirty Deal Teatro i oczywiście w Łotewskim Teatrze Lalek. Miałam również przyjemność zobaczyć imponujący łotewski balet w Operze.
Ryga jest przepięknym, uroczym miastem i mimo że jest to stolica, nie ma tu stołecznego zgiełku, tłumów czy wiecznych korków. Starówka z wielością zabytkowych kościołów, majestatycznym ratuszem i brukowanymi uliczkami przechodzi łagodnie w górzysty park przy budynku Opery. Można się tam wybrać na rejs kanałem przecinającym park i wypłynąć na wody potężnej Dźwiny, skąd idealnie widać panoramę miasta. Niewątpliwym plusem Rygi jest też bliskość morza i malowniczych bałtyckich plaż. Po drugiej stronie rzeki w dzielnicy Āgenskalna (w której mieszkałam) podziwiać można z kolei śliczne, kolorowe, drewniane domy, których urok Ryżanie cenią i poddają je pięknym, zachowanym w oryginalnym duchu, renowacjom.
Wspomniana na początku miłość do aktorów to nie frazes. Małe państwo, jakim jest Łotwa, bardzo ceni sobie swoją kulturę, a aktorów kocha niemal jak narodowych bohaterów. Dzieci, młodzież, dorośli czy seniorzy, wszyscy bez wyjątku zapełniają po brzegi łotewskie teatry. Dzięki temu status aktora na Łotwie jest wysoki, pracy nie brakuje, a państwo mocno wspiera działalność artystów. Sama mam już na horyzoncie kolejne propozycje spektakli w Rydze.
Małgorzata Apse
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza uczestniczy w programie wymiany akademickiej ERASMUS od 2001 roku. Z możliwości oferowanych przez ten program – wyjazdów na studia lub na praktyki zawodowe – korzystać mogą wszyscy studenci uczelni. Więcej na ten temat: TU
Obejrzyj trailer spektaklu „przeżyć poniedziałek”:TU
Zdjęcia ze spektaklu „przeżyć poniedziałek”
Floret, szabla czy szpada? Klinga, punta, działania zaczepno-obronne, komenda: en garde – z czym to wszystko się je mogli dowiedzieć się studenci III roku podczas warsztatów z szermierki prowadzonych przez Mateusza Berkowicza, które odbyły się w dniach 22-23 lutego w naszej uczelni.
Na zajęciach studenci ćwiczyli pod okiem mistrza szermierkę sceniczną, walkę sceniczną, akrobatykę oraz szermierkę francuską, która ma podłoże taneczne. Żacy zetknęli się również z historią broni białej na przestrzeni.
Mateusz Berkowicz. Fechtmistrz, filozof, trener personalny. Na przestrzeni lat zajmował się różnorodnymi tradycjami szermierczymi m.in. niemiecką, włoską, francuską, polską, ale szczególnym upodobaniem obdarzył szablę orientalną i hiszpański rapier. Uczył się od światowej czołówki fechtmistrzów, m.in. Petera Kozy, Rorika Janssena, Mike Bunke, Michaela Olivier, Zbigniewa Czajkowskiego. Adept kung fu, bartitsu i boksu. Uczy szermierki od 2008 roku, od początku kreując metodę Fencing Arts. Uczył studentów sztuki aktorskiej (KSA w Krakowie, AT w Białymstoku, PWST w Bytomiu). Jako mistrz sztuk walki potrafi nadać ruchom bojowe znaczenie, wykorzystać je do stworzenia pasjonującej scenicznej opowieści. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Posiada bogate kwalifikacje zawodowe: fechtmistrz o specjalizacjach – sportowej, historycznej oraz scenicznej (AAI), vicemajster szabli szkoły bojowych umiejętności Magisterium, trener personalny, absolwent filozofii. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Zajmuje się choreografią walk scenicznych i przygotowaniem aktorów do scen szermierczych. Jest autorem prac “Sala szermiercza renesansu” oraz “Sport use of XVIIc sabre”. Jako pierwszy fechtmistrz na świecie otrzymał specjalizację “szermierka historyczna” od Międzynarodowej Akademii Broni.
Zdjęcia pochodzą z materiału wideo udostępnionego przez Marcina Tomkiela. Dziękujemy!
Dwa spektakle wyreżyserowane przez studenta reżyserii, Marka Idzikowskiego: ODMĘT oraz GARDENIA zadebiutują 20 i 21 lutego na deskach Teatru Collegium Nobilium w Warszawie – głównej sceny Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza.
Na oba spektakle grane o godz. 18 w sali im. Jana Kreczmara obowiązuje jeden bilet, który można zakupić TU. Zapraszajcie rodzinę i znajomych mieszkających w stolicy!
ODMĘT
inspirowany „Przygodami Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy”
Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co, jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeżeli nie wykonamy pierwszego kroku, grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż – tę, gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie. „Odmęt” to impresja na temat „Przygód Sindbada Żeglarza” z „Baśni 1001 nocy” – tworzona na oczach widzów iluzja wiary w życie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Refleksja o tym, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.
Etiuda powstawała jako egzamin w ramach zajęć Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe w V semestrze na kierunku Reżyserii Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.
reżyseria:
Marek Idzikowski
występuje:
Michał Ferenc
muzyka:
Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
opieka pedagogiczna:
Bernarda Bielenia
czas trwania: 40 min
bez ograniczeń wiekowych
premiera: 13 lutego 2019
GARDENIA
„Gardenia” to historia spotkania, do którego mogło dojść jedynie w teatrze. Głos czterech bohaterek poszukujących nadziei, choć uwikłanych w spiralę powtarzalnych zachowań. Błyskotliwy portret kobiety na przestrzeni ostatnich czterech pokoleń. Dialog z rodziną, przeszłością, samym sobą.
(…) w teatrze, jako jedynym miejscu na ziemi mogę spotkać swoich bohaterów, a nawet nie tylko spotkać, ale z nimi pogadać, poznać ich bliżej, próbować zrozumieć. Teatr jest żywy – to podoba mi się w nim najbardziej.
Elżbieta Chowaniec
Podczas pracy nad tekstem, starałem się pogłębiać tę myśl i umożliwić aktorkom zrozumienie odgrywanych przez siebie postaci. Temat terapii, poruszany w dramacie, stał się dla mnie główną inspiracją do stworzenia grupy, w której każda osoba ma swoje miejsce i zadanie.
Marek Idzikowski
tekst:
Elżbieta Chowaniec
reżyseria:
Marek Idzikowski
występują:
Zofia Straczycka,
Karolina Mazurek,
Katarzyna Pilewska,
Aleksandra Sapiaska
opieka pedagogiczna:
prof. dr hab. Bogdan Michalik
czas trwania: 60 min wiek:15+
Nowy Rok zaczynamy z przytupem – dyplomem studentów IV roku aktorstwa, którzy pod wodzą Bernardy Bieleni wzięli na warsztat niezwykle rzadko wystawianą sztukę Sławomira Mrożka. Już 25 stycznia o godz. 18:00 w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera “Śmierci porucznika” ze scenografią i kostiumami Mariki Wojciechowskiej, choreografią Macieja Florka i muzyką Marcina Nagnajewicza. Za multimedia odpowiada Sebastian Łukaszuk, reżyserią świateł zajął się Maciej Iwańczyk. W przedstawieniu usłyszymy również teksty Wojciecha Szelachowskiego i Lukasyna. Oprócz studentów IV roku (Magdalena Bednarek, Adam Bocianiak, Joanna Jakacka-Majka, Karolina Mazurek, Michał Murawski, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik), na scenie zobaczymy również świetnie wszystkim znanego aktora Białostockiego Teatru Lalek – Ryszarda Dolińskiego.
Mrożkowi za kanwę sztuki posłużyła historia opisana w wierszu Adama Mickiewicza „Reduta Ordona”. Mrożkowski Orson ujawnia prawdę dotyczącą tego epizodu powstania listopadowego, która jest sprzeczna z treścią wiersza. Uśmiercony bowiem bohatersko przez Mickiewicza Ordon, w istocie przeżył wybuch wspomnianej reduty i dopiero w wieku 77 lat zabił się strzałem z pistoletu. W dramacie Mrożka Orson jako Starzec trafia do więziennej izby zatrzymań, gdzie wspólnie z głównym bohaterem zbiorowym sztuki – Chórem Wykolejonej Młodzieży, wywołuje duchy na wzór Dziadów, cz. II Mickiewicza. Zatem Mrożek dekonstruuje romantyczny mit poświęcenia i krytykuje kreowanie polityki historycznej opartej nie na faktach, ale… poetyckim zmyśleniu.
Zespół twórców podjął się wyzwania, które ma przedstawić dramat Mrożka jako doskonały materiał dla wykorzystania groteskowego potencjału lalki oraz punkt wyjścia do dyskusji dotyczącej współczesnych ideałów, tożsamości, prawdy i prawa jednostki do decydowania o sobie.
Szczegółowy repertuar dostępny jest TU. Rezerwacje biletów przyjmowane są od 20 stycznia, telefonicznie od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53 ).
*** Spektakl bierze udział w VI edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej “Klasyka Żywa”
Od czterech dni (7-10.01) gościmy studentki i studentów IV roku z Wrocławia, a dokładnie z Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Żacy doskonalą umiejętności warsztatowe pod okiem naszych wykładowców: techniki współczesne prowadzi Karol Smaczny, świadomość ciała – Tomasz Graczyk. Takie międzyuczelniane warsztaty możliwe są dzięki porozumieniu, które nasza szkoła zawarła z wrocławską akademią. Dzięki niemu białostoccy i wrocławscy młodzi lalkarze mogą korzystać z wiedzy i doświadczenia wykładowców spoza macierzystych uczelni. Miło? Miło!
Poniżej prezentujemy kilka zdjęć z zajęć Karola Smacznego, fot. Patrycja Szindler, studentka AST, Filii we Wrocławiu
Nawet największe zniechęcenie i blazę można przezwyciężyć… wspólnym działaniem. Rozglądajmy się wokół siebie i czytajmy małe sygnały, które podsuwa nam codzienność. Wspierajmy się wzajemnie i angażujmy w ważne sprawy. A ponad wszystko, pamiętajmy, że choć esencja Świąt jest najważniejsza, możemy jej w pełni doświadczyć tylko w dobrej i życzliwej atmosferze.
Wraz z studentkami i studentami pierwszego roku ślemy Wam wszystkim, a w szczególności artystycznej braci akademickiej w całym kraju, najserdeczniejsze życzenia!
Uwaga! Trwa nabór studentów i pracowników naukowych do programu wymiany międzynarodowej Erasmus+ w roku akademickim 2020/2021. Jeśli jeszcze nie zdecydowaliście, czy wolicie węgierski gulasz, hiszpańskie tapas, czy włoskie aperitivo – macie na to czas do 20 stycznia 2020.
Jeśli się wahacie – przeczytajcie TU relacje uczestników programów z naszej uczelni.
KRÓTKO O PROGRAMIE
Możliwe rodzaje mobilności: SMS (studia), SMP (praktyki).
Wyjazdy mogą być realizowane do uczelni, z którymi Akademia Teatralna ma podpisane umowy partnerskie (BA) – wykaz dostępny jest tutaj oraz na wydziałowej tablicy ogłoszeń.
Organizacją przyjmującą na praktyki może być każda organizacja publiczna lub prywatna prowadząca działalność związaną z kierunkiem studiów aplikanta, z wyjątkiem instytucji europejskich wyszczególnionych na stronie programu.
Wyjazd na praktyki dla absolwentów
Pobyt absolwenta na praktyce lub stażu zagranicznym musi się zakończyć w ciągu roku od ukończenia studiów. Kandydaci mogą się zgłosić na taki wyjazd w ostatnim roku swoich studiów.
Szczegółowe zasady mobilności, niezbędne dokumenty, zasady finansowania zostały ogłoszone w Zarządzenie nr 40/2019 Rektora Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie z dnia 25 listopada 2019 r. w sprawie wprowadzenia Uczelnianych zasad Realizowania Programu Erasmus + w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie w roku akademickim 2020/2021, a także na wydziałowej tablicy ogłoszeń oraz w Dziekanacie.
Więcej informacji o programie Erasmus+ dostępnych jest tutajoraz niezmiennie w Dziekanacie!
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda
