Warsztaty mistrzowskie z Natachą Belovą

Dwie studentki z lalką starszej kobiety naturalnej wielkości.

W dniach 16 – 19 czerwca odbyły się czterodniowe intensywne warsztaty mistrzowskie dla osób studiujących w naszej uczelni prowadzone przez Natachę Belovą – belgijsko-rosyjską artystkę, jedną z najwybitniejszych współczesnych twórczyń lalek teatralnych i scenografek.

W warsztatach uczestniczyli studenci aktorstwa, reżyserii oraz technologii teatru lalek z różnych lat. Pod okiem prowadzącej badali różne formy funkcjonowania lalki w przestrzeni scenicznej; testowali gesty tej powoływanej do życia nowej istoty, aby odkryć jej osobliwość i rozwinąć jej charakter.

Pracowali nad tym, by wyczuć i zrozumieć rytm lalki, jej inteligencję – inną od ludzkiej – co pozwala wejść na scenie w relację z lalką jako obiektem, który staje się podmiotem.
Poprzez zabawę i ruch uczestnicy również badali zależność lalki i animatora lub animatorki, ich wzajemny wpływ, pojawianie się i znikanie jednego i drugiego.

Fot. Agata Nierzwicka

Jedziemy na Sopot Non-Fiction 2025!

Grafika z tytułem wydarzenia.

Z serca gratulujemy naszym studentkom: Agacie Nierzwickiej (reżyseria, aktorstwo) i Laurze Walczak (aktorstwo) znalezienia się wraz ze swoim zespołem na liście uczestników XIV Festiwalu Teatru Dokumentalnego i Rezydencji Artystycznej Sopot Non-Fiction 2025!

Grupa w składzie: Agata Nierzwicka, Monika Jarosińska, Lena Michajów, Laura Walczak, wraz z pozostałymi wyłonionymi w naborze 7 zespołami rezydencyjnymi, przez tydzień intensywnej pracy (23–30 sierpnia 2025) będzie rozwijać swój projekt teatralny pn. PROJECT LUCY, oparty na materiale dokumentalnym, pod opieką kuratorską Adama Nalepy, Romana Pawłowskiego i Anny Wakulik.

Festiwal Teatru Dokumentalnego i Rezydencja Artystyczna Sopot Non-Fiction to pierwszy w Polsce przegląd poświęcony teatrowi faktu. Jego formuła to zestawienie Festiwalu z warsztatami twórczymi dla młodych reżyserów, dramatopisarzy i aktorów, którzy podczas tygodniowej rezydencji artystycznej pracują nad swoimi projektami dokumentalnych sztuk i spektakli. Na koniec prezentują efekty w postaci „pracy w rozwoju” podczas otwartego Maratonu Non-Fiction. Publiczność uczestniczy w procesie twórczym: bierze udział w prezentacjach i dyskusjach z twórcami oraz zaproszonymi ekspertami. Na pokazy Maratonu Non-Fiction zapraszani są również kuratorzy i przedstawiciele teatrów. Ma to na celu umożliwienie dalszej realizacji spektakli, zapoczątkowanych podczas pracy warsztatowej oraz ich prezentację podczas kolejnych edycji Festiwalu.

Pokaz na zakończenie rezydencji K. Augustine’a

Kevin Augustine i grupa studentek w pracy nad wspólną sceną lalkową.

Wymiana, eksploracja, współpraca – 25 kwietnia odbył się pokaz kończący miesięczną rezydencję amerykańskiego artysty lalkarza Kevina Augustine’a w naszej uczelni.

Zarówno rezydencja, jak i pokaz miały charakter work in progress. Artysta i pracująca z nim przez ten grupa studentek, zaprezentowali ciąg luźno połączonych ze sobą scen, w których główną rolę odgrywały lalki. Były to zarówno robocze formy wykonane przez artystę z gąbki, jak również lalki z zasobów szkolnych.

Publiczność brała aktywny udział w pokazie: chętne osoby były na bieżąco wprowadzane przez artystę do poszczególnych scen. Białostocka rezydencja to cześć pracy nad kolejnym solowym spektaklem artysty, realizowanym pod szyldem Lone Wolf Tribe.

To już kolejna wizyta artysty w Polsce. W 2023 zdobył Grand Prix festiwalu Lalka też Człowiek za swój spektakl Body Concert, który był również prezentowany w ramach nurtu profesjonalnego 11 Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA.

Jak napisał o nim prof. Marek Waszkiel, Kevin Augustine jest lalkarzem samoukiem, działa od ponad dwóch dekad, ma w swym dorobku sporo spektakli łączących lalki, taniec, aktorstwo i pewien rodzaj czarnego humoru, korespondującego z nazwą jego teatru: Plemię Samotnego Wilka. Wybrał ten rodzaj sztuki, ingerującej we współczesność, rozprawiającej o człowieczeństwie, by – jak sam mówi – uratować samego siebie.

Artysta o sobie: Jako tytułowy samotny wilk piszę, reżyseruję i występuję wraz z moim plemieniem lalek wykonanych z poduszek starych kanap, uratowanych przed wyrzuceniem na śmietnik.

Zobacz rolkę z pokazu [link zewnętrzny]

FormAT dla Ciebie – Dni otwarte Filii w Warszawie

Grafika z napisem FormAT dla Ciebie. Dni otwarte Filii w Białymstoku.

Zapraszamy na Dni otwarte Filii w Białymstoku, które odbędą się w Akademii Teatralnej w Warszawie w dniach 11-13 kwietnia 2025. 

FormAT dla Ciebie to 3 dni spektakli, warsztatów i wystawa, które powstały w białostockiej filii Akademii Teatralnej. Od 11 do 13 kwietnia pokazywać będziemy także spektakl dyplomowy „Pupile” w reż. Łukasza Kosa.

Bilety, karnety dzienne na pokazy oraz wszystkie informacje znajdują się w repertuarze Teatru Collegium Nobilium [link zewnętrzny]

11 kwietnia – Kierunek: technologia teatru lalek / PROGRAM

Kierunek: technologia teatru lalek

Godz. 15:30 – 17:00 Warsztaty lalkarskie z dr Martyną Štěpán-Dworakowską, foyer Teatru Collegium Nobilium / Max 8 osób
Osoby uczestniczące w warsztatach zaprojektują i wymodelują w glinie lub plastelinie przestrzenną głowę lalki.

dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.

Miejsce: foyer Teatru Collegium Nobilium

Godz. 17:00 – 17:50 Pokaz spektaklu „Wielkie rozczarowanie i smutek” – scenografia we współpracy z technologią teatru lalek
Odkąd pamiętały, zawsze z nimi był. Wewnętrzny królik. Krytykował, wyśmiewał, wytykał błędy, podważał, negował, wyliczał braki, wątpił, wytrwale powtarzał, że nigdy im się nie uda. Nieproszony o zdanie, zabierał głos w każdej niemal sprawie. I nigdy nie pozwalał czuć się wystarczającą.

„Wielkie rozczarowanie i smutek” to historia inspirowana osobistymi doświadczeniami twórczyń, Michaliny Krzemianowskiej i Weroniki Kozłowskiej. To opowieść o pragnieniu bycia wyjątkową, pogoni za marzeniem, które wciąż wymyka się z rąk. Historia bez happy endu, ale za to z humorem. Aktorki zapraszają do świata niepowodzeń, porażek dużych i małych, historii własnych i zasłyszanych, strasznych i śmiesznych.

Spektakl powstał na III roku aktorstwa w ramach zajęć „Teatr Ożywionej Formy”.

pomysł, scenariusz, obsada:
Michalina Krzemianowska
Weronika Kozłowska

opieka artystyczna:
dr Karol Smaczny

Miejsce: Sala im. J. Kreczmara, Akademia Teatralna

Godz. 18:30 Otwarcie wystawy studentek technologii teatru lalek połączone z oprowadzaniem / foyer Teatru Collegium Nobilium
Zbiór wybranych prac studentek I i II roku technologii teatru lalek prezentujących lalki oraz instalacje przestrzenne. Obiekty obejmują lalki klasyczne i współczesne wykonane w różnych technikach teatralnych, m.in. butafora czy rzeźba w drewnie.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Miejsce: foyer Teatru Collegium Nobilium

 Godz. 19:00 Pokaz spektaklu dyplomowego studentek i studentów IV roku aktorstwa teatru lalek „Pupile” w reż. Łukasza Kosa / Teatr Collegium Nobilium, Scena Główna

Miejsce: Scena Główna, Teatr Collegium Nobilium

12 kwietnia – Kierunek: reżyseria, specjalność: reżyseria teatru lalek / PROGRAM

Kierunek: reżyseria; specjalność: reżyseria teatru lalek

Godz. 13:30 – 15:00 Warsztaty z Robertem Jaroszem: Podstawy zagadnień inscenizacyjnych i dramaturgicznych w kontekście opracowania egzemplarza reżyserskiego / Max 12 osób

Celem warsztatów jest przybliżenie potencjału i wypracowanie przykładów praktycznego zastosowania środków ekspresji teatru ożywionej materii i teatru lalek w tworzeniu reżyserskiej koncepcji inscenizacyjnej.  W ramach warsztatów będziemy pracować na fragmentach sztuk teatralny oraz w kontekście klasycznych motywów baśniowych. Wśród rezultatów warsztatów znajdą się wnioski na temat wpływu użycia różnorodnych form teatru ożywionej materii i lalek na akcentowanie znaczeń i interpretacje wybranych scen i utworów.

mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W latach 2016–2020 pełnił funkcję zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze Lalek „Guliwer”, wcześniej przez trzy lata pracował tam jako kierownik artystyczny. Laureat stypendium Ministra Nauki dla wybitnych młodych naukowców. W Filii prowadzi zajęcia: Dramaturgia – ćwiczenia.

Miejsce: Sala Estradowa, Akademia Teatralna

Godz. 15:00 – 16:00 Warsztaty z Honoratą Mierzejewską-Mikoszą / Max 12 osób

Na warsztatach zajmiemy się wykorzystaniem teatru formy w teatrze dla najmłodszych. Jak przedmioty codziennego użytku lub materiały, z którymi dzieci obcują na co dzień mogą stać się tworzywem spektaklu. Jak pojęcia abstrakcyjne mogą urzeczywistnić się na scenie. Jak wzmacniać percepcję widza dzięki formie. Podczas warsztatów na bazie obrazkowych książek dla dzieci zbudujemy mikroświaty, poeksperymentujemy z papierem i kolorami.

mgr Honorata Mierzejewska-Mikosza – aktorka Olsztyńskiego Teatru Lalek w Olsztynie, absolwentka aktorstwa i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Studiów podyplomowych Uniwersytetu Warszawskiego- Wiedza o książkach dla dzieci i młodzieży, współzałożycielka Stowarzyszenia Artystycznego Teatr Poddańczy. Pracuje jako scenarzystka, reżyserka i aktorka, laureatka nagród teatralnych, stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Prowadzi seminarium reżyserskie z małej formy.

Miejsce: Sala Baletowa, Akademia Teatralna

Godz. 16:00 Pokaz spektaklu „Tym mnie chyba zasypali”

Żyję póki widzę, póki słyszę, póki czuję;
Póki widzę – żyje;
Póki żyję – mogę;
Póki mogę – chodzę, patrzę, widzę, słyszę, czuję, mówię, koch..
O! Tym mnie chyba zasypali!

„Tym mnie chyba zasypali” – 30-minutowy żart o śmierci, prze-życiu po życiu, farsa na temat strachu.
Zrobieni z jednej gliny, trafiamy do różnych miejsc. Tak mało słońca tu świeci dla mnie! Tak mało. Tak mało nieba do mnie należy, tak mało ziemi. Tak mało, że zabiorę wszystko, jeżeli starczy mi rąk. Zrobieni ze wspólnej gliny, niech inni zaschną, bo tak mało dla mnie wody w oceanie.
Tak długo pieszczę, wzmacniam, karmię moje własne, osobiste „Ja”, że jakiekolwiek „My” parzy skórę piekłem. Więcej słońca, więcej. Więcej ziemi, więcej. Tym mnie chyba zasypali. Tak mało powietrza.

reżyseria:
Lesia Pasichnyk
obsada:
Magdalena Kamińska
Tymoteusz Jucha
Julia Rotter
opieka pedagogiczna:
dr hab. Bernarda Anna Bielenia

Miejsce: Sala Trzech Patronów, Akademia Teatralna

Godz. 17:00 Pokaz spektaklu „krótka historia o zaufaniu”

reżyseria:
Julia Fidelus
obsada:
Karolina Konicka
Sabina Szetela
opieka:
mgr Helena Radzikowska

Miejsce: Sala Gimnastyczna, Akademia Teatralna

Godz. 18:00 Pokaz spektaklu „Helena”

Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.

„To historia pełna bólu, smutku i trudności. To historia, gdzie miłość nie jest cukierkowa, ale jest największym bogactwem jakie mamy. To historia Heleny Olimpii Dąbrowskiej (1926-2022) – mojej ukochanej babci. Sięgnęłam do jej wywiadu zarejestrowanego w 2019 roku – 3 lata przed jej śmiercią. Przenosimy się do świata Heleny, głównej bohaterki spektaklu, która swoim głosem opowiada o życiu z dystansem i humorem.

Przyglądamy się jej perspektywie dzieciństwa, młodości i panieństwa, a z czasem poznajemy jej przyszłego męża – Władzia. Jesteśmy świadkami ich ślubu, wspólnego życia, ale i tragedii, które ich dotykają. Dla mnie jako wnuczki głównej bohaterki i reżyserki ten spektakl ma wymiar bardzo intymny, sentymentalny, bolesny, dotykający ogromnej tęsknoty. Jednocześnie wraz z aktorami opowiadamy tę historię tak, aby widz poznał Helenę Olimpię tak, jak ona sama o sobie opowiadała, tak jak chciała być zapamiętana. Marzeniem mojej babci zawsze było podtrzymywanie o niej pamięci – i to marzenie się spełnia.”
Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.

reżyseria:
Magdalena Dąbrowska

muzyka:
Magdalena Gładkowska

utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana:
Adam Strug

lalki:
Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)

reżyseria światła:
Nastia Magdziak

audio:
Magdalena Dąbrowska
Magdalena Gładkowska

scenografia:
Magdalena Dąbrowska
Nastia Magdziak

pracownia plastyczna:
Róża Turlińska
Magdalena Dąbrowska

opieka pedagogiczna:
mgr Helena Radzikowska

obsada:
Lesia Pasichnyk
Tymoteusz Jucha
Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.

Miejsce: Sala im. J. Kreczmara, Akademia Teatralna

Godz. 19:00  Pokaz spektaklu dyplomowego studentek i studentów IV roku aktorstwa teatru lalek „Pupile” w reż. Łukasza Kosa / Teatr Collegium Nobilium Scena Główna

Miejsce: Scena Główna, Teatr Collegium Nobilium

13 kwietnia – Kierunek aktorstwo, specjalność: aktorstwo teatru lalek / PROGRAM

Kierunek: aktorstwo; specjalność: aktorstwo teatru lalek

Godz. 14:00 – 15:00 Warsztaty z dr. Mateuszem Smacznym / Max 12 osób
Warsztaty skupią się na ćwiczeniach fizycznych w relacji aktor – przedmiot. Będzie to wstęp do budowania scenicznych działań w teatrze przedmiotu.

Elementy animacji przedmiotu, relacja ciała aktora i przedmiotu, improwizacja i pobudzanie wyobraźni – to niektóre z zagadnień, jakich dotkną uczestnicy warsztatów.

Spróbujemy spojrzeć na nowo na proste przedmioty, takie jak piłka czy kij, i odnaleźć w nich twórczy potencjał.

dr Mateusz Smaczny – aktor Białostockiego Teatru Lalek, współpracujący z nieformalnymi grupami teatralnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu zadań aktorskich z przedmiotem, laureat stypendium Ministra Nauki dla wybitnych młodych naukowców oraz nagród aktorskich m.in. na Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru TVP „Dwa Teatry” w Sopocie (2019) oraz na 22. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Toruniu (2015).

WAŻNE: Osoby uczestniczące proszone są o wygodny strój do ćwiczeń, najlepiej ciemny, jednolity.

Miejsce: Sala Baletowa, Akademia Teatralna

Godz. 15:00 – 16:00 Warsztaty z dr. Michałem Jarmoszukiem / Max 15 osób

Warsztaty przybliżają możliwości ludzkiego ciała i jego zastosowanie w przestrzeni scenicznej. Ciało aktora to wspaniałe narzędzie, które wymaga systematycznej pracy, higieny i troski. Jest nośnikiem naszych myśli, które mają swoje odzwierciedlenie w działaniu.

Postaramy się dotknąć tego tematu i wspólnie zbadamy w jaki sposób umiejętnie podejmować pracę z ciałem w przestrzeni scenicznej.

Podczas naszych warsztatów weźmiemy pod lupę proste, ciekawe i  wartościowe ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i pamięć emocjonalną. Będziemy wspólnie wykonywać i analizować elementarne zadania aktorskie, które mogą stanowić podstawę do dalszej samodzielnej pracy.

Stworzymy bezpieczną przestrzeń pracy twórczej, która może stać się źródłem inspiracji .

Organiczność, wyobraźnia, poetyka ciała, ekspresja głosu, plastyka ciała są to narzędzia  pracy aktora. Niewątpliwie trzeba dużo odwagi, aby móc eksplorować tę przestrzeń publicznie. Wystarczy zrobić krok i sprawdzić co się wydarzy.

dr Michał Jarmoszuk – aktor Białostockiego Teatru Lalek, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Realizuje autorskie projekty teatralne i muzyczne. Specjalista w zakresie gry aktora w masce. Laureat stypendium Ministra Nauki dla wybitnych młodych naukowców. Prowadzi zajęcia o nazwie „Monolog”.

WAŻNE: Osoby uczestniczące proszone są o przyjście w ciemnych dresach.

Miejsce: Sala Trzech Patronów, Akademia Teatralna 

Godz. 16:00 Pokaz spektaklu „20 DEN”

„Kiedy byłam mała, a mama płakała, mówiłam do niej: „Nie płacz, bo i ja będę płakać”. I płakałyśmy razem. Gdy miałam dwadzieścia trzy lata, mówiłam do niej: „Nie umieraj, bo i ja umrę”. Ale wiadomo, tak się nie stało. Gdy umiera ci matka, to jest takie uczucie, jakby wyrywano ci wnętrzności – te z klatki piersiowej- gołymi rękami, a trochę jednak gorzej.”  („Bezmatek” Mira Marcinów)

Kim staje się córka, gdy umiera jej matka? Kim jest córka bez matki? Czy córki mogą w ogóle istnieć, gdy nie istnieją już matki?

Monodram „20 den” powstał na III roku aktorstwa w ramach zajęć Teatr Ożywionej Formy.

Adaptacja książki „Bezmatek” Miry Marcinów wydanej przez Wydawnictwo Czarne

scenariusz, reżyseria, scenografia, obsada:
Julia Fidelus

wykonanie lalki:
Magdalena Dąbrowska
Róża Turlińska
Karolina Baczar
Anna Chilińska

opieka artystyczna:
Natalia Sakowicz

reżyseria świateł:
Maciej Cempura

konsultacje lalkowe:
Jacek Dojlidko 

Miejsce: Sala im. J. Kreczmara, Akademia Teatralna

Godz. 17:00 Pokaz etiud powstałych w ramach przedmiotu Wstęp do współczesnych technik lalkowych na III roku
Sceny inspirowane twórczością Hanocha Levina („Pogrzeb zimowy”, „Szuster”)

obsada:
Magdalena Kamińska
Tymoteusz Jucha
Julia Rotter
Małgorzata Bekisz

opieka pedagogiczna:
dr Błażej Piotrowski

Zadanie postawione przed osobami studiującymi polegało na zintegrowaniu wielu poziomów prowadzenia postaci scenicznej w konwencji aktorsko-lalkowej, takich jak: interpretacja tekstu, animacja lalki, baczność na osobę partnerującą, z którą to wspólnie wytwarzany jest rytm oraz kompozycja sceniczna.

Miejsce: Aula, Akademia Teatralna

opieka pedagogiczna:
dr Paula Czarnecka

Nastia Maistru „Punkt wyjścia”

Kacper Malinowski „HandyMaster3000”

Julia Potrykus „Kill somebody”

Założeniem było eksplorowanie wybranej formy współczesnej w obrębie określonego indywidualnie przez osobę studiującą tematu. Z danego laboratorium wyklarowały się etiudy podejmujące temat wewnętrznych trudności, które w życiu codziennym często trudno nam nazwać, okiełznać, a co dopiero zwizualizować…

Miejsce: Sala Gimnastyczna, Akademia Teatralna

Godz. 19:00 Pokaz spektaklu dyplomowego studentek i studentów IV roku aktorstwa teatru lalek „Pupile” w reż. Łukasza Kosa / Teatr Collegium Nobilium Scena Główna

Miejsce: Scena Główna, Teatr Collegium Nobilium

Akademia Teatralna znów na IFTS w Indiach

Fragment plenerowego terenu festiwalu wieczorem z banerami wydarzenia.

Akademia Teatralna wraz z jej białostocką Filią ponownie uczestniczyły w dniach 3-9 lutego w International Festival of Theatre Schools (IFTS) 2025 w School of Drama and Fine Arts Thrissur, University of Calicut w Indiach.

W ramach festiwalu prof. dr hab. Marcin Bartnikowski i dr hab. Marcin Bikowski poprowadzili warsztaty praktyczne; prof. dr hab. Marcin Bartnikowski i dr Łukasz Chotkowski wystąpili na konferencji festiwalowej odbywającej się pod hasłem „Teatr i etyka”.

Na festiwalu osoby studiujące zaprezentowały dwa spektakle:

“Helena”, reż. Magdalena Dąbrowska (AT Filia)
Występują: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Spektakl powstał w ramach przedmiotu „Praca z aktorem w planie lalkowym” w Akademii Teatralnej im A. Zelwerowicza Filia w Białymstoku

“Zdziczenie obyczajów pośmiertnych”, reż. Kamil Białaszek (AT), scenariusz na podstawie Bolesława Leśmiana
Występują: Adam Szustak, Maria Kresa, Zuzanna Radek, Wojan Trocki
Spektakl powstał w ramach seminarium reżyserskiego na III roku pod opieką Łukasza Chotkowskiego.

Współpracujemy przy spektaklu “Wróg”

Fragment plakatu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg.

Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.

W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji  będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.

Przedstawienie  pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.

Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają. 

Harmonogram pokazów: 

19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4

26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4

3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9

10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)

Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.

Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku

Scenariusz: Paula Czarnecka

Choreografia: Dorota Baranowska

Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka

Scenografia: Maria Żynel

Muzyka: Rafał Przytocki

Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Koordynator projektu:

Ewelina Sarosiek

esarosiek@mwb.com.pl

Plakat spektaklu: na poplamionej kartce z zeszytu szkolnego błędnie napisany wyraz wróg, rysunki żołnierzyków i informacje o pokazie w Białymstoku.

Nastia poznała tajniki litografii

litografia www

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

 

Relacja Nastii Magdziak – studentki technologii teatru lalek Nastii Magdziak z udziału w Blended Instensive Programme (BIP – intensywny program mieszany) pt. Uncovering. The magnetism of the lithography Stones. 

 
BIP zorganizowany w czerwcu 2024 w ramach programu Erasmus+ przez uczelnię partnerską Vilnius Academy of Arts
 
Na początku czerwca miałam okazję pojechać do Wilna i tam wziąć udział w warsztatach z litografii. Pewnie dla wielu osób zabrzmi to enigmatycznie, ale w uproszczeniu jest to rodzaj druku płaskiego, gdzie jako matrycy używa się kamieni wapiennych. Nie wiem czy tym opisem cokolwiek rozjaśniłam, ale najważniejsze jest to, że był to warsztat plastyczny, na którym fenomenalnie się bawiłam. Miałam nie tylko okazję poeksperymentowania z techniką druku, z którą na co dzień nie mam możliwości pracować, ale też zupełnie zatracić się w procesie, który tylko i wyłącznie zależał ode mnie. Pozwoliło mi to na chwilę refleksji, medytacji i odpoczynku od jakże cudownej i wspaniałej, jednak intensywnej pracy w akademii.
 

maszyna do litografii w sali warsztatowejczarno-biała litografia z odbitymi fragmentami roślin i zarysem oknarośliny ułożone na papierze przed wykonaniem litografii

Maski na wystawie

Zdjęcie 4 masek twarzy ludzkich wyeksponowanych na wystawie na czarnym brystolu.

Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z części wystawy LALKATOLALKA prezentowanej w czerwcu 2024 na 11. Międzynarodowym Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA w Białymstoku. 

Zdjęcia przedstawiają efekty prac osób studiujących na kierunku technologia teatru lalek. Maski wykonano w ramach warsztatów “Production of full face character mask. Contemporary dell`arte” prowadzonych w maju 2024 r. przez prof. Mariię Pohrebniak z Kyiv National Ivan Karpovich Karpenko-Kary University of Theatre, Cinema and Television. Przyjazd prof. Marii Pohrebniak zrealizowany został ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Erasmus Plus – Mobilność edukacyjna KA-171 z 2023. 

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji – Narodowej Agencji Programu Erasmus+ i Europejskiego Korpusu Solidarności. Unia Europejska ani podmiot udzielający dotacji nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Na grafice z lewej strony flaga Unii Europejskiej - 12 białych gwiazdek na granatowym tle, z prawej strony granatowy napis: Finansowane przez Unię Europejską

Fot. Martyna Martyna Štěpán-Dworakowska

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski i lalki powieszone na ścianach oraz zwiedzających.

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski i lalki powieszone na ścianach oraz zwiedzających.

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski i lalki powieszone na ścianach oraz zwiedzających.

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski i lalki powieszone na ścianach oraz zwiedzających.

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski i lalki powieszone na ścianach oraz zwiedzających.

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski powieszone na ścianach.

Zdjęcie z wernisażu wystawy LALKATOLALKA. Widać maski powieszone na ścianach.

Młodzieżowy teatr włączający

Nastolatek stojący po prawej stronie trzyma na wysokości twarzy lalkę typu muppet nałożoną na swoją rękę. Stojąca po lewej stronie aktorka również przytrzymuje lalkę i uśmiecha się serdecznie do chłopaka.

Paula Czarnecka i Maria Żynel – podagożki z naszej uczelni oraz artystki: artystka muzyczna Karolina Czarnecka i tancerka Dorota Baranowska biorą udział w projekcie „Młodzieżowy teatr włączający” prowadzonym przez Muzeum Wojska w Białymstoku. W jego ramach poprowadziły warsztaty lalkowe, taneczne, tekściarskie i plastyczne dla grupy młodzieży Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego im. Waldemara Kikolskiego w Białymstoku.

Młodzież wzięła również udział w warsztatach historycznych, prowadzonych przez Marzenę Wilczko. Uczestnicy poznali ekspozycje poświęcone wojnie, ale też rozmawiali o konfliktach we współczesnym świecie. Zastanawiali się nad przyczynami i skutkami wojen zarówno dla państw, jak i dla zwykłych ludzi. Próbowali odpowiedzieć na pytania: dlaczego wybuchają wojny? jak przebiegają? czy zawarcie pokoju zawsze oznacza koniec wojny?

Efekty pracy warsztatowej: etiudy, ruch sceniczny, wypowiedzi posłużą Pauli Czarneckiej do zbudowania scenariusza finałowego spektaklu. We wrześniu rozpoczną się próby. Przedstawienie będzie można zobaczyć na przełomie września i października w Augustowie, Mońkach, Gródku i w Białymstoku.

Na podstawie doświadczeń warsztatowych i skryptu scenariusza spektaklu zostaną opracowane materiały edukacyjne do pracy z dziećmi i młodzieżą niepełnosprawną intelektualnie. Dodatkowo zostanie opublikowany przewodnik po metodzie. Wszystkie treści będą dostępne nieodpłatnie na stronie internetowej projektu: www.mwb.com.pl/teatr

Po ostatnim spektaklu zostanie zorganizowany piknik integracyjny, w którym weźmie udział cały zespół projektowy, rodziny młodzieży występującej w spektaklu, dzieci i młodzież z ośrodka oraz wszyscy chętni widzowie. Będzie to przestrzeń do wymiany doświadczeń i odczuć związanych z projektem oraz rozmów o dalszej perspektywie współpracy.

________________

Organizator: Muzeum Wojska w Białymstoku
Partnerzy: Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy im. Waldemara Kikolskiego w Białymstoku, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku
Spektakle odbędą się dzięki gościnności: Augustowskie Placówki Kultury w Augustowie, Gminne Centrum Kultury w Gródku, Moniecki Ośrodek Kultury

Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Warsztaty otwarte dla mieszkańców miasta

warsztaty otwarte

Zapraszamy Was – białostoczanie i białostoczanki (oraz Wasze dzieci, które nie mają jeszcze mediów społecznościowych) – na cztery bezpłatne warsztaty teatralne w ramach 11. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA.

Na Wasze zgłoszenia czekamy do 14. czerwca do godz. 16:00 pod adresem: malgorzata.kowalczuk@e-at.edu.pl. Wiadomość zatytułujcie: warsztaty otwarte, a w jej treści wpiszcie nazwę wybranych warsztatów, imię i nazwisko uczestnika_czki oraz jej_go wiek.

Zapraszamy z teatralnym ukłonem!

Sobota, 15 czerwca

WARSZTATY OTWARTE ‘Make some noise’, prowadzenie Maciej Cempura / 15:00 – 16:30 / Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Warszawie, Filia w Białymstoku, Teatr Szkolny / Limit miejsc: 20 osób / wiek uczestników: 15+

Otaczający nas świat generuje mnóstwo hałasu. Ilość dźwięków która do nas docierają może być przytłaczająca, dlatego świadomie lub nieświadomie staramy się kierować naszą uwagę na inne zmysły lub zajmować głowę innymi sprawami. Jednakże mimo prób odciągnięcia naszej uwagi od jazgotu, mimowolnie cały czas go rejestrujemy. Więc może warto wsłuchać się w ten hałas, może będzie to przyjemne, ciekawe, uspokajające? Może wcale nie trzeba od niego uciekać? Może warto ten hałas przestać traktować jak ogólną masę, a zacząć próbować wyodrębnić z niego poszczególne dźwięki? Gdybyśmy wyklarowali z hałasu warstwy, partie, może odkrylibyśmy w nim partytury? Może część dźwięków się powtarza tworząc w ten sposób struktury rytmiczne? Może dwa losowe dźwięki dopełniają się i powstaje nowa nieznana nam wcześniej barwa? A może nie. Ja jednak zachęcam do spróbowania. Po mojej kilkuletniej praktyce słuchania wiem że hałas może cieszyć. Zapraszam na warsztaty gdzie poszukamy muzyki w narzędziach, nieużytkach i innych pozornie niemuzycznych rzeczach, gdzie spróbujemy usłyszeć różnice, struktury i barwy. Zróbmy hałas który nas ucieszy, hałas który będzie nasz. 

Niedziela, 16 czerwca

WARSZTATY OTWARTE „Nieszablonowe koszulki”, prowadzenie: Olena Bordiuk, Katarzyna Mystkowska / I grupa: 11:00 – 12:30. II grupa 13:00 – 14:30 / Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Warszawie, Filia w Białymstoku, s. 213 / Limit miejsc: 20 osób / wiek uczestników: 9-12 lat

Warsztaty będą polegały na tworzeniu koszulek z własnymi nadrukami, które wykonamy przy pomocy szablonów. Koszulkę poddamy także kilku eksperymentom twórczym, które będą niespodzianką.  

Podczas warsztatów dzieci i młodzież będą miały okazję eksperymentować z abstraksyjnymi kształtami, szablonami i materią. Abstrakcyjne kształty z fragmentów przedmiotów będą wpinać się w strukturę bawełny. Natomiast szablony, choć z natury nieszablonowe gdy każdy tworzy swój, będą motywem przewodnim każdej bawełnianej koszulki.  

WARSZTATY OTWARTE „Opowieści pisane światłem”, prowadzenie: Nastia Magdziak i Zuzanna Praczuk / 11:00 – 13:00 / Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Warszawie, Filia w Białymstoku, s. 306 / Limit miejsc: 20 osób / wiek uczestników: 14-16 lat

Opowieści pisane światłem to warsztaty podczas których odkryjemy obrazy niemożliwe do zobaczenia bez obecności światła. Namalujemy nasze opowieści na transparentnym szkle, a następnie zobaczymy jak te przedmioty istnieją w obecności reflektórów scenicznych.   

WARSZTATY OTWARTE „Przedmiot i przestrzeń”, prowadzenie: Daria Holovchanska / 14:00 – 16:00 / Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Warszawie, Filia w Białymstoku, s. 216 / Limit miejsc: 20 osób / wiek uczestników: 16+

Celem warsztatów jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznam Was się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Nasz cel to improwizacja i otwarcie wyobraźni. Będzie to spotkanie zupełnie z innej perspektywy, z przedmiotami które spotykamy codziennie.     

Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.  

__________________

Organizatorami Festiwalu są Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek oraz Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. Wydarzenie wspiera Polski Ośrodek Lalkarski POLUNIMA.

Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku

Patronat Zarządu Głównego Związku Artystów Scen Polskich ZASP

Współpraca: Zarząd Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, Polska Sekcja Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych AICT/IATC Klubu Krytyki Teatralnej SDRP

Projekt finansowany ze środków budżetu państwa, przyznanych przez Ministra Nauki 
w ramach Programu Społeczna odpowiedzialność nauki II

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących
z Funduszu Promocji Kultury

Zadanie dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku

Festiwal jest częścią projektu ConnectUp współfinansowanego z programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej. 

Patroni medialni: TVP Kultura, TVP Białystok, Radio Białystok, Radio Akadera, Kurier Poranny, Gazeta Współczesna, e-teatr, Teatr Lalek, Teatr dla Wszystkich, Dziennik Teatralny, BialystokOnline

Klub festiwalowy: Zmiana Klimatu