warsztaty

Przestrzenie sztuki Białystok

przez

Fot. Aleksandra Jeżerys

W dniach 18-22 września gościliśmy w naszym budynku dwoje artystów na rezydencji choreograficznej w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok. Edyta Szachniewicz (tancerka, choreografka, nauczycielka tańca) i Karol Polecki (tancerz, filozof) pracowali nad koncepcję filozoficzną zakładającą wpływ komunikatów głosowych na sposób poruszania człowieka. Jednym z etapów tego procesu były warsztaty z udziałem osób studiujących w naszej uczelni przeprowadzone przez Edytę Szachniewicz 30 września.

___

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Warsztaty dubbingowe

przez

W dniach 26-29 września studenci i studentki IV roku aktorstwa (obecnie V) wzięli udział w warsztatach dubbingowych prowadzonych przez wykładowcę Akademia Sztuk Teatralnych – Filia we Wrocławiu, reżysera i aktora teatralnego oraz dubbingowego – Krzysztofa Grębskiego.
Podczas zajęć dziewięcioosobowa grupa miała okazję sprawdzić się w roli lektora filmowego, w postsynchronach aktorskich oraz w dubbingu, ale też wykonała kilka zabawnych ćwiczeń, uwrażliwiających na konkretne niuanse pracy z głosem.

Jak donoszą studenci_tki: Pan Krzysztof okazał się być fenomenalnym pedagogiem, który zbudował bardzo swobodną, komfortową i otwierającą atmosferę pracy. Dużo się od niego nauczyliśmy, a przy tym świetnie się bawiliśmy. Bo jak mawia Pan Krzysztof: bądź co bądź to głos jest właśnie naszą wizytówką.

ZAPRASZAMY NA DNI OTWARTE!

przez
Widok na wewnętrzny dziedziniec uczelni od strony przejazdu bramnego

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 20 i 21 maja. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!

UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacery obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 10 maja, we środę o godz. 9:00.

PROGRAM

20 maja 2023 (sobota)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek) „Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 301)
Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty prowadzone przez studentki technologii teatru lalek pod opieką merytoryczną Martyny Dworakowskiej (sala 213), max 5 osób

Materiały potrzebne na warsztaty to: pudełko po butach z pokrywką, szary i czarny papier A3, nożyczki, jeden arkusz kalki technicznej,
taśma klejąca.

Godz. 14:00-16:00 / Zwiedzanie “Wystawy otwartej” prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)

“Wystawa otwarta” to zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze. Widzów oprowadzi dr Martyna Štěpán-Dworakowską , scenografka i wykładowczyni naszej uczelni prowadząca m.in. zajęcia z projektowania i budowy lalek.

Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.

Godz. 18:00-20:00 / Pokazy spektakli studenckich: „Changes” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 214), „Pamiętnik z okresu dojrzewania” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 306), „C19H28O2” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 216), „Życzę Ci wszystkiego najlepszego” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu] (sala 215).

21 maja 2023 (niedziela)
Godz. 10:00-10:30 / Pokaz spektaklu studenckiego dla najnajów (dzieci do 3 roku życia i ich opiekunów_ek)„Plum” [kliknij i przeczytaj opis spektaklu](sala 301)
Godz. 10:15-11:45 / Warsztaty z animacji prowadzone przez Agatę Stasiulewicz, max 15 osób (sala 306)

Celem warsztatów jest stworzenie własnej lalki teatralnej, ale nie będzie to dobrze wszystkim znana kukła czy pacynka. Formy wykonacie z rozmaitych przedmiotów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się zwykłymi „śmieciami”. Jednak przy odrobinie wyobraźni i odpowiednim połączeniu powstaną jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne lalki.

Godz. 11:00 / Spotkanie z władzami (sala przy portierni)
Godz. 12:00-13:30 / Warsztaty reżyserskie z analizy tekstu dramatycznego prowadzone przez Helenę Radzikowską (sala 304), max 10 osób

Podczas półtoragodzinnego spotkania dokonamy wspólnie analizy dramatu Maurycego Maeterlincka pt. „Wnętrze”. Na przykładzie tego utworu uczestnicy dowiedzą się, jak przygotować reżyserski egzemplarz, którego obrona stanowi pierwszy etap egzaminu wstępnego na kierunek reżyserii teatru lalek. Wspólnie zastanowimy się więc, jak mogłyby wyglądać poszczególne elementy egzemplarza, czyli m.in. część analityczna zawierająca informacje o autorze, tle historycznym jego twórczości i recepcji dzieła, a także analizę treści sztuki oraz koncepcję spektaklu zawierającą opis konwencji, przestrzeni, plastyki, środków wyrazu typowych dla teatru formy, muzyki, ruchu scenicznego. Przede wszystkim zaś poszukamy odpowiedzi na pytanie O CZYM mogłaby być inscenizacja „Wnętrza”. Pytanie o sens jest bowiem podstawowym pytaniem, jakie zadawać sobie powinien reżyser podczas pracy nad spektaklem.

Jeśli udało Ci się zarejestrować na warsztaty kliknij w link i przeczytaj tekst wybrany przez osobę prowadzącą: KLIKNIJ

Godz. 13:30-15:00 / Warsztaty ze współczesnych technik lalkowych – Paula Czarnecka, max 15 osób (sala 103)
Godz. 15:00 / Spacer po uczelni, max 15 osób w każdej grupie
– I grupa – 15:00 – 15:45
– II grupa 15:45 – 16:30
– III grupa 16:30 – 17:15
Godz. 17:15 – 18:45 / Warsztaty z marionetki prowadzone przez Magdalenę Ołdziejewską, max 10 osób (sala 306)
Godz. 19:00 – 21:00 / Pokaz etiud z lalek współczesnych w wykonaniu studentek i studentów II roku aktorstwa (opieka pedagogiczna: Paula Czarnecka) (sale 205, 206, 207).

Wydarzenia towarzyszące on-line:
konsultacje dla osób kandydujących [kliknij i zapoznaj się z dokładnym programem konsultacji]
poradnia studencka
pokaz etiud studenckich on-line na kanale YouTube

WARSZTATY Z DARIĄ KOPIEC

przez
Studenci i Daria Kopiec w sali wykładowej podczas warsztatów
Studentki i studenci reżyserii uczestniczyli w warsztatach scenariuszowych w obszarze filmu animowanego z reżyserką i twórczynią animacji lalkowych Darią Kopiec. Grupa warsztatowa pod okiem prowadzącej przeszła wspólnie proces, który od pomysłu inspirowanego wybranym tekstem poetyckim prowadził przez pisanie intuicyjne, tworzenie scenariusza aż do przeniesienia go na storyboard. Grupa reżyserów_ek pracowała również nad symboliką postaci i planowaniem poszczególnych kadrów w technice animacji poklatkowej. Zdobytą wiedzę będą mogli wykorzystać podczas pracy nad własną animacją w ramach zajęć “Lalki przed kamerą”.
Z pewnością wielu inspiracji dostarczyły również wspólnie oglądane animacje, m.in. „Własne śmieci” Darii Kopiec.
Daria Kopiec: reżyserka filmowa i teatralna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim, specjalizacja: Animacja i Filmowe Efekty Specjalne (2003/2009) oraz Akademii Teatralnej w Warszawie (2014/2020). Stażystka École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre w Brukselii na wydziale Film Animowany (2006/2007). Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Uczestniczka programu Berlinale Talents Campus (2017). Rezydentka w Międzynarodowym Instytucie Teatru Lalek w Charleville – Mézières we Francji (2014).
Jest niezależną artystką, współpracującą z różnymi instytucjami kultury. W swojej pracy zawodowej łączy pasję do filmu i teatru. Reżyseruje na scenach teatralnych w całej Polsce. Jest laureatką Lauru Konrada, prestiżowej nagrody teatralnej, którą otrzymała w 2018 roku oraz Głównej Nagrody Jury 9. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr” za spektakl pod tytułem „Zakonnice odchodzą po cichu”. Jej teatr telewizji pod tytułem „Sprawa Rity G.” otrzymał Grand Prix na Teatroteka Fest, oraz nagrody na 42. Montreal World Film Festival w Montrealu, na Canada International Film Festival w Vancouver, na Worldfest Independent Film Festival w Houston.
Autorski film animowany pod tytułem „Własne śmieci” otrzymał Srebrnego Lajkonika za najlepszy polski film animowany na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Wyróżnienie Ale Kino+ na 39. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Jej spektakle są nagradzane na festiwalach. Autorskie filmy zdobyły wiele nagród na międzynarodowych festiwalach. Laureatka licznych programów stypendialnych, międzynarodowych warsztatów filmowych i teatralnych (animocje.com)
Fot. Agata Nierzwicka

WARSZTATY Z TEATRU PRZEDMIOTU

przez
Trzy studentki podczas warsztatów stoją przy ławkach szkolnych i trzymają w rękach różne przedmioty codziennego użytku, np. plecak.

W marcu 2023r studenci I roku kierunku aktorstwo wzięli udział w warsztatach pn. ‘Przedmiot jako postać sceniczna’, prowadzonych przez prof. Oleksandra Iniutochkina z Narodowego Uniwersytetu Artystycznego im. I. Kotlarewskiego w Charkowie (Ukraina). Warsztaty pozwoliły studentom na poznanie innego sposobu wykorzystania przedmiotu jako medium i dały możliwość konfrontacji z pracą z przedmiotem w Akademii Teatralnej.

Wizyta prof. Oleksandra Iniutochkina połączona była z częścią szkoleniową, której celem była wymiana doświadczeń, a także porównanie metod kształcenia i treści kształcenia w obu instytucjach partnerskich, ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania przedmiotu jako metafory teatralnej.

Mobilność prof. Oleksandra Inutochkina odbyła się w ramach akcji 1 programu Erasmus+: mobilność studentów i pracowników uczelni.

Z lewej strony logotyp Unii Europejskiej - okręg z żółtych gwiazdek na niebieskim tle; z prawej strony tekst: Współfinansowane przez Unię Europejską.

Fot. Oleksandr Iniutochkin

WARSZTATY LALKA PRZED KAMERĄ

przez
Po prawej stronie na starym magnetofonie szpulowym stoi prosta drewniana lalka, z lewej strony wyciągnięta do lalki ludzka ręka.

OGŁOSZENIE

Serdecznie  zapraszamy studentki i studentów czterech ostatnich semestrów studiów Akademii Teatralnej w Białymstoku na

WARSZTATY „LALKA PRZED KAMERĄ”, które odbędą się 19.03.2023 w godz. 11.00-20.00  w Akademii Teatralnej w Białymstoku

Kliknij i otwórz ogłoszenie w formacie pdf na stronie internetowej z możliwością pobrania – 209 KB .  

 Celem warsztatów jest zapoznanie studentek i studentów z charakterystyką pracy z lalką oraz formami plastycznymi przed kamerą oraz zapoznanie z podstawami sztuki filmowej i mediów audiowizualnych.

Warsztaty obejmować będą następujące zagadnienia:

  1. Różne typy lalek i form plastycznych przed kamerą.
  2. Świadomość kamery i praca z podglądem.
  3. Podstawy sztuki filmowej (analiza scenariusza filmowego i telewizyjnego, podstawy sztuki operatorskiej oraz podstawy montażu).
  4. Ćwiczenia praktyczne za kamerą i przed kamerą z wykorzystaniem różnych typów lalek oraz lalkarskich środków wyrazu.
  5. Twórcza praca kolektywna.

Ramowy plan warsztatów (8h +1h przerwy na posiłek w trakcie warsztatów):

  • Podstawy sztuki filmowej i praca z kamerą (1h)
  • Analiza scenariusza filmowego (0,5h)
  • Przykłady prac filmowych z wykorzystaniem tradycyjnych technik lalkarskich (0,5h)
  • Ćwiczenia praktyczne przed kamerą (1h)
  • Grupowa praca kreacyjna nad etiudą filmową (1h)
  • Realizacja zdjęć do etiudy filmowej (2,5h)
  • Montaż i udźwiękowienie etiud filmowych (1,5h)

Prowadząca:

AGA BŁASZCZAK – absolwentka reżyserii na Wydziale Lalkarskim Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, reżyserii filmowej w Wajda Film School oraz kursu reżyserskiego w Szkole Teatru Iwana Wyrypajewa. Jako asystent reżysera współpracowała m.in. z Neville’m Tranterem, Janni Younge i Markiem Downem. Debiutowała w 2017 spektaklem “Dzień Osiemdziesiąty Piąty” (Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu). Współpracuje z teatrami lalkowymi w Polsce (spektakle m.in. w Olsztyńskim Teatrze Lalek, Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej czy Teatrze Animacji w Poznaniu) oraz za granicą (Blind Summit Theatre w Londynie, Rose Bruford College w Londynie). Laureatka Nagrody Specjalnej im. Sławomira Świontka dla najlepszej pracy magisterskiej z zakresu teorii teatru w konkursie Instytutu Teatralnego (2020).

Prowadzi research dotyczący pojęcia digittry. Na stałe współpracuje z Granator Film Studio, jest właścicielką studia Wonder Creatures House. Wykładowczyni na Wydziale Lalkarskim wrocławskiej Filii Akademii Sztuk Teatralnych, gdzie prowadzi przedmioty Narracja Wizualna oraz Lalka Przed Kamerą. Autorka formatu, reżyserka i scenarzystka m.in. serialu lalkowego „Klub Podróżników w Czasie” czy dokumentu lalkowego „W teatrze Leokadii Serafinowicz”, aktualnie pracuje nad pełnometrażowym dokumentem lalkowym oraz formatem serialu lalkowego dla młodzieży i dorosłych.

Osoby chętne do udziału w warsztatach – proszone są o wysłanie zgłoszenia do 14.03.2023 do godz. 14.00 pod adres: monika.czajkowska@e-at.edu.pl. Potwierdzenie udziału w warsztatach zostanie wysłane mailowo.

Warsztaty są organizowane w ramach działalności Akademickiego Biura Karier.

Zadanie realizowane w ramach projektu pn. „Nowa  jakość  kształcenia  w  Akademii  Teatralnej im. Aleksandra  Zelwerowicza  w  Warszawie”, realizowanego przez Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie realizowanego ze środków Europejskiego  Funduszu  Społecznego  w  ramach  Programu  Operacyjnego  Wiedza  Edukacja  Rozwój  2014-2020,  w  ramach  działania 3.5  Kompleksowe  programy  szkół  wyższych,  Oś  priorytetowa  III  Szkolnictwo  wyższe  dla  gospodarki  i  rozwoju.

Zdjęcie ilustracyjne przedstawia kadr z filmu “Break” w reż. Antona Ilyina

Zdjęcia z warsztatów, fot. Krzysztof Matosek

ZAGRANICZNE PODBOJE NASZEJ ABSOLWENTKI

przez

Nasza absolwentka Małgorzata Apse właśnie wróciła z siedmiotygodniowych, intensywnych warsztatów aktorstwa filmowego w Ludwigsburgu w Niemczech (International Screen Acting Workshop).

Gosia wraz z grupą 11 aktorów_ek z różnych krajów została wyłoniona z ponad 420 zgłoszeń.

Warsztaty składały się z zajęć aktorskich prowadzonych przez wspaniałych aktorów, couchów, reżyserów castingu takich jak: Kathy Hasse (New York, Actors Studio, method acting) Matea Cavic (Chubbuck Studio Berlin), Lana Veenker (casting in United States/self-tape practice) i wielu innych.

Pracę nad finałowymi scenami w reżyserii Christiana Wagnera zwieńczyła prezentacja na ekranie kinowym.

Gratulujemy i życzymy rozwoju międzynarodowej kariery!

Kliknij i przenieś się na stronę warsztatów

TEATR INICJACYJNY

przez
Wspólne, zrobione w lustrze, zdjęcie studentek biorących udział w warsztatach wraz z prowadzącą.

22 i 23 października studentki aktorstwa i reżyserii w składzie: Agata Nierzwicka (inicjatorka warsztatów), Pavlína Oklešteková, Ewa Doan, Magdalena Dąbrowska i Aleksandra Gosławska, uczestniczyły w warsztatach na temat teatru inicjacyjnego prowadzonych przez Honoratę Mierzejewską-Mikoszę – aktorkę i autorkę scenariuszy takich spektakli jak „W szufladzie”, „Od ucha do ucha”, „Jasno/Ciemno”, czy „Echy i achy, chlipy i chachy”. 

Teatr inicjacyjny to teatr skierowany do najmłodszych widzek i widzów. Zazwyczaj są to osoby ok. 3 r.ż. Ci najmłodsi mogą mieć nawet kilka miesięcy. Górna granica jest dość ruchoma i zależy od twórców. Podczas warsztatów studentki poznały historię teatru inicjacyjnego, jego specyfikę, wyzwania, cele i wartości jakie wnosi dla odbiorczyń i odbiorców.

Efektem tych warsztatów było również poszerzenie znajomości środków i metod tworzenia spektakli dla najmłodszej grupy wiekowej, ale także wiedza o pułapkach i trudnościach, które czekają na każdego twórcę czy twórczynię. Nie obyło się bez praktycznych wskazówek, dyskusji, wymiany doświadczeń w zakresie omawianego tematu i ćwiczeń, dzięki którym studentki mogły choć w małym stopniu doświadczyć procesu tworzenia koncepcji tak wyjątkowo wymagających spektakli.

Tekst: Ewa Doan

Fot. Ewa Doan, Agata Nierzwicka

WARSZTATY MISTRZOWSKIE Z MARIONETKI

przez
Na zdjęciu Bence Sarkadi ubrany w czarną koszulę i czarne spodnie na szelkach animuje marionetką kobiety pchającej dziecięcy wózek. Mężczyzna stoi na scenie.

Zdjęcie pochodzi z profilu facebookowego Bence’a Sarkadiego

W dniach 11 – 15 października studentki i studenci II roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z marionetki prowadzonych przez lalkarza Bence’a Sarkadiego.

 Bence Sarkadi jest artystą-marionetkarzem z Węgier, nauczycielem tej techniki. To jedyny węgierski mistrz sztuki lalkarskiej, który został zaproszony do udziału w programie „IN” festiwalu Mondial des Théâtres de Marionnettes w Charleville-Mézières we Francji, najbardziej prestiżowej imprezie lalkowej na świecie. Pierwszy marionetkowy artysta, który zaprezentował swoje prace jako „super gość” na festiwalu „Temps d’M” w Charleville-Mézières. Pracuje z marionetkami od 1999 roku. Wystąpił na ponad 250 imprezach lalkarskich, teatralnych i teatrów ulicznych w ponad 40 krajach, zdobył kilkanaście głównych międzynarodowych nagród. Od 2007 roku uczy budowy marionetek i technik manipulacji, sztuki lalkowej i improwizacji, prowadząc warsztaty na całym świecie.

O warsztatach:
W trakcie zajęć studenci poznają logikę różnych systemów sterowania marionetkami oraz na podstawie dotychczasowych doświadczeń przećwiczą podstawowe lub bardziej zaawansowane umiejętności poruszania i manipulacji lalką. Pod koniec warsztatów uczestnicy zrozumieją podstawowe zasady manipulacji marionetkami i będą posiadać umiejętności niezbędne do samodzielnego ćwiczenia, a także poznają nowe techniki i możliwości pogłębiania wiedzy i umiejętności. 

Fot. Mateusz Wyżliński

 

HIP HOP W TEATRZE

przez

Studentka I roku aktorstwa, Magdalena Zubrycka, uczestniczyła 14 maja br. w Festiwalu Hip Hop w Teatrze w Łodzi. Zaprezentowała tam etiudę „Krąg życia” stworzoną na zajęcia z zadań aktorskich z przedmiotem prowadzone przez dr. Mateusza Smacznego.

Założeniem etiudy było połączenie teatru tańca z teatrem formy oraz odnalezienie wpływu przedmiotów na ruch i emocje. Praca opowiada o kruchości i ulotności życia. Spotkanie aktorki z każdym z przedmiotów na scenie w metaforyczny sposób wyznacza kolejny etap życia ludzkiego. Choreografię stworzyła studentka przy wsparciu merytorycznym Anny Sawickiej-Hodun.

Na festiwalu zaprezentowano 10 spektakli/etiud – w tym jedyną solową naszej studentki. Wzięła ona również udział w warsztatach prowadzonych przez tancerza i choreografa Raphaela Xaviera odbywających się w ramach wydarzenia.