Miło nam przedstawić przedstawienie dyplomowe studentki V roku reżyserii teatru lalek – Anity Piotrowskiej pt. “Włosy mamy”, realizowane w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku-Białej. Premiera spektaklu odbędzie się 27 marca o godz. 17:00. Spektakl koprodukowany przez Teatr Banialuka w Bielsku-Białej i Akademię Teatralną w Warszawie ze środków Funduszu na Start.
WŁOSY MAMY GRO DAHLE
przekład: Helena Garczyńska
adaptacja: Anita Piotrowska
tekst piosenki: Jacek Popławski
reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
muzyka: Maciej Cempura
ruch sceniczny: Błażej Twarowski
reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz
Obsada: Alicja Czerniewicz, Marta Popławska, Konrad Ignatowski, Radosław Sadowski
Data premiery: 27 / 03 / 2022
Mama Emmy cierpi na depresję. Mała dziewczynka nie do końca rozumie co dzieje się z mamą. Próbuje ujarzmić jej włosy, w które wplątały się złe myśli.
Inspiracją do stworzenia spektaklu stał się picturebook „Włosy Mamy” norweskiego duetu Gro Dahle i Svein Nyhus, znanego z poruszania tematów tabu z perspektywy dziecka.
Włosy oddają stan psychiczny Mamy, są przedłużeniem jej myśli. Z czasem wyraźnie zaczynają dominować nad wszystkim wokół, są wszędzie. Splątują się, szumią, płaczą, wirują, falują, warczą. W ten sposób ukazują, co się dzieje w głowie Mamy.
Reżyserka Anita Piotrowska w spektaklu „Włosy Mamy” zwraca uwagę na sytuację dziecka, którego rodzic jest w depresji. Główna bohaterka Emma odczuwa panującą w domu atmosferę i pomimo braku zrozumienia sytuacji, próbuje się w niej odnaleźć.
Reżyserka podkreśla, że dziecko może, a nawet powinno w takich okolicznościach prosić o pomoc. Ma prawo powiedzieć zaufanemu dorosłemu co dzieje się w domu. Nie ma nic złego w proszeniu o pomoc, korzystaniu z telefonu zaufania, udziału w terapii. Nawet dorosły towarzyszący osobie chorej na depresję boryka się z problemami, a w oczach młodego człowieka, który dodatkowo nie rozumie co się dzieje, zdaje się być to jeszcze trudniejsze. Spektakl może okazać się dobrym punktem wyjścia do rozmowy z dziećmi o ich problemach emocjonalnych.
Reżyserka, a zarazem scenografka posługuje się językiem obrazu, korzysta ze środków teatru plastycznego. Wykorzystuje formę włosów na różne sposoby, co doskonale spaja spektakl. Z włosów budowany jest cały świat, który również poprzez scenografię dotyka problemu.
(tekst. Karolina Nosiadek, Teatr Banialuka)
Anita Piotrowska jest studentką V roku Reżyserii – specjalność reżyserii teatru lalek oraz III roku Technologii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie filia w Białymstoku.
Jej spektakl „Uszy? Oczy? Ogon?” pod opieką artystyczną Agaty Biziuk był prezentowany na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu (2021) oraz XI Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2021). Była asystentką reżyserki i scenografki Janni Younge (RPA) przy spektaklu Dzikie serce w Białostockim Teatrze Lalek (2019). Reżyserowała spektakl „Gapiszon i Zuzia” na podstawie twórczości Bohdana Butenki w Teatrze Animacji w Poznaniu (2021). Projekty teatralne „Beckett” i „Kubuś P” (2019) w reżyserii i ze scenografią Anity Piotrowskiej były prezentowane na 10. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA (2019) oraz XIII Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY we Wrocławiu (2019).
Reżyserowała i realizowała scenografię do filmu „List od babci” (2021) pod opieką artystyczną Bernardy Anny Bieleni. Film prezentowano na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu oraz na NoWHere Film Festival.
W spektaklu „Hikikomori” (2020) poza reżyserią była autorką scenografii i scenariusza spektaklu inspirowanego dramatem, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży, projekt pod patronatem fundacji ZOBACZ… JESTEM, który miał premierę online w Białostockim Teatrze Lalek, zrealizowany w ramach stypendium MŁODZI TWÓRCY prezydenta Miasta Białegostoku.
Prowadzi warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci i młodzieży od 5 do 16 roku życia w ośrodkach kultury: Książnica Podlaska, Białostocki Ośrodek Kultury, Dom Kultury w Choroszczy, Dom Kultury w Czarnej Białostockiej, Dom Kultury w Grabówce.
Szekspir inspiruje i inspirować będzie. Uniwersalność i nieśmiertelność jego dzieł zachęciła NIE TEATR do wspólnego czytania z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru – 27 marca.
W akcję z radością włączyła się nasza Filia oraz białostockie teatry, aktorzy, stowarzyszenia, grupy mniej lub bardziej formalne, a także mieszkańcy miasta.
NIE TEATR zaprasza do swojej siedziby na parterze budynku Astorii (wejście od Rynku Kościuszki) od godziny 15:00 do 19:00.
Harmonogram:
15.00-15.30 Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku
“Tytus Andronikus”, reż. Gosia Dębska (studentka reżyserii)
A czytać będą wykładowcy i studenci:
Marta Rau, Artur Dwulit, Agata Nierzwicka, Agnieszka Sawicka, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk, Michał Świderski
15.30-16.00 Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
sceny z “Makbeta”
Czytać będą: Beata Chyczewska, Justyna Godlewska-Kruczkowska, Agnieszka Możejko-Szekowska, Katarzyna Siergiej, Monika Zaborska, Krzysztof Ławniczak i Marek Tyszkiewicz
16:00 – 16.30 Białostocki Teatr Lalek sceny z „Burzy” – Łucja Grzeszczyk oraz Michał Jarmoszuk
16:30 – 17:00 100-lecie Kobiet czyta “Sen nocy letniej”
17:00 – 17:30 Białostocka Akademia Musicalowa
17:30 – 18:00 Pracownia Teatralna
18:00 – 19:00 Teatr BaWiMo przeczyta fragmenty “Juliusza Cezara”
W ramach współpracy z Festiwalem Interphoto, zapraszamy do oglądania w foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego wystawy nowozelandzkiego artysty Chiraga Jindala Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld.
Wernisaż wystawy odbędzie się 24 września 2021 o godz. 16:00.
Harmonogram zwiedzania ekspozycji:
Od 27.09.2021 do 13.10.2021, pn.-pt, godz. 10:00-16:00,
wyjątkowo w premierowy weekend 25.09-26.09.2021 wystawa czynna w godzinach 12:00-16:00.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Uwaga!
Zgodnie z Zarządzeniem Rektora Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie nr 33/2021 z dn. 23.09.2021 wstęp do budynków Akademii, począwszy od 29.09.2021 mają wyłącznie osoby w pełni zaszczepione albo posiadające aktualny negatywny wyniku testu RT-PCR lub antygenowego na obecność wirusa Sars-Cov-2 (wykonanego w punkcie diagnostycznym maksymalnie 7 dni przed okazaniem).
Zaświadczenia szczepienne / wyniki testów będą weryfikowane przez pracowników uczelni. Dane osobowe nie będą gromadzone i przetwarzane przez Akademię Teatralną.
Ngā Mahi Rarowhenua / Into the Underworld (2018-2021) to projekt, który powstał przy użyciu technologii LiDAR – techniki obrazowania używanej w archeologii i kryminalistyce. Wykorzystując światło, urządzenie to rejestruje otoczenie w postaci miliona precyzyjnie wymierzonych punktów, przekształcając świat fizyczny w kopię cyfrową.
Technika ta wykorzystywana jest w dokumentowaniu jaskiń lawy w Auckland – ukrytego krajobrazu zniszczonego przez szybki rozwój miasta. Jaskinie były niegdyś tzw urupā – miejscem pochówku i schronami wojennymi. Do dziś są uważane przez lokalną ludność Māori (mana whenua) jako miejsca święte (wāhi tapu). Po dwustu latach kolonizacji, większość z tych starożytnych obszarów uległa zanieczyszczeniu, zbezczeszczeniu lub zniszczeniu. Jaskinie znajdują się pod podmiejskimi podwórkami, ulicami, szkołami, czyniąc tym samym pojęcie własności i polityki urbanistycznej trudnym do określenia. Owiane fikcją miejskich mitów, ich istnienie nie jest powszechnie znane, a trwające prace odkrywcze utrudnia ciągły rozwój przestrzeni podmiejskiej. Pod koniec wieku ocaleje tylko kilka z nich.
Dzięki bliskiej współpracy ze speleologami, ludnością lokalną Māori (iwi), właścicielami ziem i samorządem terytorialnym, projekt ten bada lokalizację istniejących jeszcze jaskiń w obszarze miasta. Podziemne jaskinie, do tej pory niewidoczne dla oka i owiane opowieściami, są katalogowane i przenoszone na siatkę według kartezjańskiego układu współrzędnych. Proces odkrywania, dokumentowania i archiwizowania czyni ten projekt niezwykle empirycznym, a jego zadaniem jest upublicznienie niedostępnej fikcji, docenienie i ochrona tego dziedzictwa kulturowego.
Chirag Jindal (ur. 1993) to artysta i pracownik naukowy, którego twórczość łączy w sobie dziennikarstwo dokumentalne, nowe media i współczesną kartografię. Po zdobyciu dyplomu na wydziale architektury, Jindal zaczął zgłębiać rolę dynamicznie rozwijających nowoczesnych mediów w dokumentacji fotograficznej, w tym rolę technologii LIDAR – laserowego zapisu obrazu, stosowanego w badaniach archeologicznych i kryminalistyce. Jego twórczość dokumentuje relację społeczeństwa z marginalizowanymi krajobrazami. Poprzez wieloletnią pracę badawczą Jindal próbuje wpłynąć na zmianę polityki urbanizacyjnej wobec obszarów kulturowo ważnych. Jego naukowe podejście pozwala na współpracę z ludźmi bliskimi jego twórczości, naukowcami, właścicielami ziem, miejscową ludnością czy samorządem terytorialnym.
Międzynarodowy konkursu na koncepcję i realizację lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej „Animatus” czeka na zgłoszenia już tylko do 31 sierpnia br.
„Animatus” to międzynarodowy konkurs na koncepcję i realizację lalki, animowanego obiektu lub innej formy teatralnej, zainicjowany w Kielcach w 2018 roku. Do udziału w konkursie zapraszamy pełnoletnich twórców różnych dziedzin plastycznych, sztuk wizualnych i teatralnych. Laureaci „Animatusa” otrzymają nagrody pieniężne oraz zrealizują zwycięskie koncepcje w ramach rezydentury artystycznej.
Celem konkursu „Animatus” jest poszukiwanie nowych środków wyrazu w obszarze teatru lalek (także teatru lalek dla dorosłych), szeroko rozumianego teatru formy oraz wspieranie nowatorskich projektów scenograficznych.
Główna idea przedsięwzięcia to eksplorowanie teatralnych środków w konfrontacji z rozwojem technologii i różnorodnych koncepcji estetycznych. W trzech minionych edycjach konkursu uczestniczyli scenografowie, projektanci, reżyserzy, performerzy, lalkarze czy twórcy multimediów, a nagradzane prace powstawały z wykorzystaniem zarówno technik tradycyjnych (rzemieślniczych, lalkarskich, rzeźbiarskich), jak też współczesnych rozwiązań cyfrowych jak np. VR czy druk 3D.
Zadaniem konkursowym jest przygotowanie oryginalnego projektu lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej, przeznaczonej do wykorzystania w etiudzie teatralnej lub performansie. Termin nadsyłania zgłoszeń i projektów na adres info@animatuscontest.pl upływa w dniu 31 sierpnia 2021 roku. Szczegółowe warunki uczestnictwa w konkursie określa Regulamin (do pobrania poniżej).
Nadesłane prace oceni profesjonalne Jury, wybierając do drugiego etapu konkursu najbardziej interesujące projekty. Następnie, do 15 września 2021 roku, wskazani autorzy przedstawią szczegółowe założenia swoich propozycji, po czym Komisja Konkursowa wyłoni ostatecznie trzech zwycięzców konkursu.
Każdy z laureatów otrzyma nagrodę w wysokości 1000 Euro oraz weźmie udział w rezydenturze, w ramach której zrealizuje swój konkursowy projekt.
Organizator konkursu zapewni rezydentom nieodpłatne noclegi i wyżywienie w Kielcach, a także pracownie i materiały niezbędne do realizacji projektu oraz pomoc techniczną wykwalifikowanych pracowników.
Do dyspozycji laureatów będą też konsultanci: scenografowie, konstruktorzy, aktorzy i twórcy teatralni. Podczas rezydentury laureat zobowiązany jest do wykonania nagrodzonego projektu, który finalnie zaprezentowany zostanie podczas pokazu dla publiczności w Kielcach.
Konkurs „Animatus” realizuje Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego, we współpracy z kieleckim Instytutem Dizajnu oraz Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach a jego pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym jest Robert Drobniuch (obecnie dyrektor Teatru Lalek Guliwer w Warszawie). Patronat honorowy nad konkursem objął Polski Ośrodek Lalkarski Polunima.
Partnerami konkursu są również uczelnie wyższe: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Wydział Lalkarski we Wrocławiu, Wydział Sztuk Uniwersytetu im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Partnerami medialnymi są kwartalnik Teatr Lalek i wortal e-teatr.pl
W trakcie uroczystego finału „Animatusa”, który przewidziany na jesień 2021r., odbędą się prezentacje zwycięskich prac, a także wykłady, panel studencki Forum Form i wystawa online.
Pochodzące z łaciny słowo ANIMATUS oznacza „ożywiony, obdarzony życiem”, a jak wiemy, u podstaw sztuki lalkarskiej leży założenie ożywiania materii. Profesor Halina Waszkiel poszukując nowej definicji lalki, stworzyła nazwę, najpełniej określającą współczesne formy lalkowe, tzn: „ANIMANT – to przedmiot absolutnie dowolny, materialny lub niematerialny (np. cień) poddany animacji przez artystę-animatora. (…) Animantem może być lalka człekopodobna, pacynka, jawajka, kukiełka, marionetka, lalka cieniowa, maska, dowolny przedmiot, kawałek materiału, nawet smuga światła, ale potraktowane jako postać sceniczna, partner dialogu, nośnik idei, przedmiot estetyczny budujący metaforę – coś, co aktor wprowadza na scenę i pokazuje widzom jako trzeci element spektaklu. Istotą teatru jest spotkanie aktora i widza. Istotą teatru lalek jest spotkanie trzech partnerów: aktora, widza i lalki. I nie ma znaczenia, czy aktor jest widoczny dla widza, czy ukryty np. za parawanem – on i tak zawsze jest.”
Konkurs ma być impulsem do tworzenia współczesnych animantów, nie tylko w teorii, ale przede wszystkim w praktyce.
Mamy nadzieję, że „Animatus” będzie atrakcyjnym wyzwaniem dla artystów, umożliwiającym im rozwój i twórcze eksploracje.
Zapraszamy do udziału w konkursie.
Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: info@animatuscontest.pl
lub telefonicznie: +48 698 859 302
Konkurs „Animatus” jest realizowany przez Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach im. Stefana Karskiego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Information about the latest changes to the program:
The lecture by Mr. Wojciech Sowała Strategies Of Animation.The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter scheduled for September 17 (Friday) at 10:40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Dr. Daria Ivanova-Hololobova: Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) which was originally planned for Sunday.
The lecture by Dr. Christophe Chaguinian Were There Articulated Christs Before The 14Th Century? scheduled for September 17 (Friday) at 13.40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Anna Zakova: Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements which was originally planned for Saturday. It means that the 8th session starts at 1:50pm.
The lecture by Dr. Elena Paroli From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation scheduled for September 17 (Friday) at 17:50 will not take place for reasons beyond our control. It means that the 5th session starts at 6:10pm.
Please note, that the Sunday schedule was updated. The final version is below.
WHAT DOES ANIMATION MEAN IN THE MIDDLE AGES? Theoretical and Historical Approaches
16th–19th September 2021
The conference is a cooperation between
The A. Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Poland
and
The University of Bergen, Norway.
The conference will run in a hybrid form. Members of the public who want to participate in it virtually, through Microsoft Teams, are kindly asked to contact Ms. Anna Lach: anna.lach@e-at.edu.pl
The conference will take place in Białystok at the: The A. Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok
H. Sienkiewicza 14,
15–092 Białystok, Poland
www.atb.edu.pl e-mail: sekretariat.fb@e-at.edu.pl https://goo.gl/maps/hcfuKHoNqKeqPMSK9
Scientific committee: Henrik von Achen, Professor, Dr. Art., Director of the University Museum, University of Bergen, Norway Kristin Bliksrud Aavitsland, Professor, Ph.D., Director of The Norwegian Institute in Rome, Italy Barbara Baert, Professor, Ph.D., Art History, Faculty of Arts, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium Jørgen Bakke, Associate Professor, Dr. Art., Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen, Norway Carla Maria Bino, Professor, Ph.D., Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy Christophe Chaguinian, Associate Professor, Ph.D., College of Liberal Arts and Social Sciences, University of North Texas, USA Peter Dent, Senior Lecturer, Ph.D., Department of History of Art, University of Bristol, Great Britain Rob Faesen, Professor, Ph.D., Department of History of Church and Theology, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium Cynthia Hahn, Professor, Ph.D., Medieval Art History, Hunter College, The City University of New York, USA Hans Henrik Lohfert Jørgensen, Associate Professor, School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark Jon P. Mitchell, Professor, Ph.D., Social Anthropology, University of Sussex, Great Britain David Morgan, Professor, Ph.D., Religious Studies & Art, Art History and Visual Studies, Duke University, USA Salvador Ryan, Professor, Ph.D., Ecclesiastical History, Pontifical University St Patricks College, Maynooth, Ireland Zuzanna Sarnecka, Assistant Professor, Ph.D., Institute of Art History, University of Warsaw, Poland Laura Katrine Skinnebach, Associate Professor, Ph.D., School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark Allie Terry-Fritsch, Associate Professor, Ph.D., School of Art – Art History, Bowling Green State University, USA
September 16th (Thursday) 10.00 – 12.00 Registration 12.00 – 13.00 Opening session Welcome speech from Head of The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Prof. Marta Rau Welcome speech of Prof. Henning Laugerud – Department of Linguistic, Literary, and Aesthetic Studies University of Bergen, Norway
13.15 – 13.45KEYNOTE LECTURE: Prof. Hans Henrik Lohfert Jørgensen – Aarhus University, Denmark Four Fundamental Concepts Of Animation – Mechanical And Organic, Supernatural And Phenomenological 13.45 – 14.00Discussion
SESSION 1: FRAMEWORKS OF MOVEMENT 14.00 – 14.20Dr. Kamil Kopania – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland What Does It Mean: Animation In The Middle Ages? 14.20 – 14.40Jordan Koel – University of Michigan, USA The Reciprocity Of Medieval Images: Interaction And Exchange With Medieval “Things” 14.40 – 14.50 Q&A 14.50 – 16.00Lunch break 16.00 – 16.20Dr. Michelle Oing – Stanford University, USA Staging Signs of Life: Art, Theater, and the Animated Image 16.20-16.40Dr. Mads Vedel Heilskov – The Courtauld Institute of Art, London, UK The Divine Interface: Surface Treatments of Medieval Movable Crucifixes 16.40 – 17.00Q&A
SESSION 2: ANIMATION AND AGENCY 17.00 – 17.20Prof. Jørgen Bakke – University of Bergen, Norway Technological Animation Of Images And Byzantine Iconoclasm 17.20 – 17.40Dr. Vladimir Ivanovici – University of Vienna / Universita’ della Svizzera Italiana, Mendrisio, Switzerland Animating Disembodied Presence In Late Antique Martyria 17.40 – 18.00Dr. Ruth Sargent Noyes – National Museum of Denmark, Copenhagen, Denmark Re-Animating The Middle Ages: Manufacturing Corpisanti Roman Catacomb Relic-Sculptures And Early Modern Revivals Of Agentive Matter 18.00 – 18.20 Q&A 18.20 – 18.40Dr. Alessia Zubani – University of Bologna, Italy Technological Animation As Expression Of Caliphal Authority At The Abbasid Court 18.40 – 19.00Laurens Hwai-Gi Tan – Katholieke Universiteit Leuven, Belgium Animation Within The West Javanese Wayang Golek As Bearer Of Life 19.00 – 19.15Q&A 19.30“HOW I UNLEASHED THE END …”
“How I Unleash the End …” is a stop-motion animation with live music performed by third-year students of The National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok. A short story revealing one of the possible scenarios of the end of the world. An attempt to answer such questions as What (or who) is death? What would make the world cease to exist? The answer to these puzzling questions will be given in a light, humorous and poetic way.
Authors of animations and music: Aleksandra Muszyńska, Karina Maria Giemza, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk
Artistic supervision: Dr. Agnieszka Makowska
Duration: 15 minutes 19:45END OF THE FIRST DAY OF THE CONFERENCE
September 17th (Friday) 09.00 – 09.30 KEYNOTE LECTURE: Prof. Carla Bino – Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy Screen, Window, Door. Three Devices To Understand Animation In The Middle Ages 09.30 – 09.45 Discussion 09.45 – 10.00 Coffee break
SESSION 3: MATERIALIZING THE MOVE 10.00 – 10.20Dr. Laura Katrine Skinnebach – Aarhus University, Denmark An Animated Saint – The Case Of St George In Sweden 10.20 – 10.40Elisabeth Andersen – Norsk institutt for kulturminneforskning, Oslo, Norway Motion And Emotion – Animated Angels In The Rite Of Baptism 10.40 – 11.00 Dr. Daria Ivanova-Hololobova– Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) Wojciech Sowała – Jagiellonian University, Cracow, Poland Strategies Of Animation. The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter 11.00 – 11.20Q&A 11.20 – 11.40Dr. Zuzanna Sarnecka – University of Warsaw, Poland Sculpture On The Move: Three-Dimensional Animation In Italian Late Medieval Home 11.40 – 12.00Agnieszka Dziki – University of Warsaw, Poland “I Carve My Figures Fine And Make Them Come To Life”. The Animation Of Late Medieval Kleinplastik 12.00 – 12.20Diana Rafaela Pereira – CITCEM, University of Porto, Portugal Enshrinement And Animation: Clothing Statues In Early Modern Portugal And Spain 12.20 – 12.40 Q&A 12.40 – 13.40 Lunch break
SESSION 4: ANIMATED CRUCIFIXES 14.00 – 14.20 Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements Dr. Christophe Chaguinian – University of North Texas, USA Were There Articulated Christs Before The 14Th Century? 14.20 – 14.40Dr. María José Martínez Martínez – Universidad de Valladolid, Spain The Santo Cristo De Burgos, Spain. An Articulated, Gothic Crucified With Great Devotional, Artistic And Anthropological Impact 14.40 – 15.00Agata Stasińska – National Museum in Wrocław, Poland Animated Sculpture Of The Crucified Christ From Oleśnica – A Unique Trace Of Late Gothic Piety In Silesia 15.00 – 15.20 Q&A 15.20 – 15.40 Coffee break 15.40 – 16.00Dr. Alexandra R. A. Lee – New York University London, UK Blood, Sweat And Tears: Animated Crucifixes And The Bianchi Devotions Of 1399 16.00 – 16.20Vincenzo Amato – Independent scholar, restorer, Molfetta, Italy The Dramatic Peculiarities Of The “Speaking” Crucifix From The Church Of Our Lady Of Sorrows In Norcia (Umbria, Italy): Comparison And Grouping Hypothesis Of Mechanical Tongue Animations Of German-Made Crucifixes In Italy, During The XV Century 16.20 – 16.40Dr. Sara Carreńo – University of Santiago de Compostela, Spain Materiality, Naturalism And Animation In The 14Th-Century Santos Cristos Of Ourense And Fisterra (Galicia) 16.40 – 17.00 Q&A 17.00 – 17.20 Coffee break
17.20 – 17.50 KEYNOTE LECTURE: Dr. Peter Dent – University of Bristol, UK “To Which The Crucifix Replied”: The Phenomenology Of The Animate Image 17.50 – 18.10 Discussion
SESSION 5: SHIFTING BETWEEN TEXTS AND IMAGES 17.50 – 18.10Dr. Elena Paroli – ENS – École Normale Supérieure de Lyon, France From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation 18.10 – 18.30Dr. Joanna Sikorska – National Museum in Warsaw, Poland Animated Printmaking: Critical Approach 18.30 – 18.50Dr. Martin Roland – Österreichische Akademie der Wissenschaften, Austria Performance And Image Cycles – How The Middle Ages Use The “Popular Style” 18.50 – 19.10 Q&A 19.10 – 19.20 Coffee break 19.20 – 19.40Hartley Roxanne Miller – Independent Scholar, Bucharest, Romania “Ces Ymages Bien Avisé”: The Texture Of Animation And Interpretation In Guillaume De Lorris’s Roman De La Rose 19.40 – 20.00Prof. Nicola Pasqualicchio – University of Verona, Italy Tervagant And Saint Nicholas. A Duel Between Images In Jean Bodel’s Li Jus De Saint Nicholai 20.00 – 20.15Q&A 20.15 END OF THE SECOND DAY OF THE CONFERENCE
September 18th (Saturday) 08.30 – 09.00 KEYNOTE LECTURE: Dr. Amy R. Whitehead – Massey University, New Zealand Marian Personhood And A Matter Of Power: Animism and The Dynamics Of Devotion In Andalusia, Spain 09.00 – 09.20 Discussion
SESSION 6: ENLIVENED BY THE LIGHT 09.20 – 09.40Dr. Kaja Kollandsrud – Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway The Holy Animated Through Light Embodied In Medieval Church Art 09.40 – 10.00 Prof. Barbara Schellewald, Dr. Peter Fornaro – University of Basel, Switzerland Images And Their Animation/Vitalization Through Light In The Middle Ages 10.00 – 10.20Dr. Vera Henkelmann – University of Erfurt, Germany “And There Appeared A Great Wonder In Heaven” (Rev 12,1) – Staging The Maria Apocalyptica In The Late Medieval Church Interior By Means Of Chandeliers Of The Virgin Mary 10.20 – 10.35 Q&A 10.35 – 10.50 Coffee break
SESSION 7: MENTAL AND SPIRITUAL ANIMATION 10.50 – 11.10Eleonora Tioli – Scuola Normale Superiore, Pisa, Italy / University of Fribourg, Switzerland Moving Images, Living Images. The Possibilities Of Miraculous Movement In The Middle Ages 11.10 – 11.30Katharina Roßmy – Independent scholar, Munich, Germany Mental Animation Of Early Pietàs 11.30 – 11.50Kaja Merete Hagen – University of Oslo, Norway “Protect Me And All Christian People From All That Can Harm Us”. Miraculous Crosses And Crucifixes In Late Medieval Norway 11.50 – 12.10Dr. Lieke Smiths – Ruusbroec Institute, University of Antwerp, Belgium Scripted Embraces: The Song Of Songs, Spiritual Role-Play And The Animation Of The Crucified Christ 12.10 – 12.30 Q&A 12.30 – 13.30 Lunch break
SESSION 8: ANIMATION AND SPACE Lecture moved to Friday 13.30 – 13.50Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements 13.50 – 14.10Dr. Ferenc Veress – Szeged University, Hungary Staging The Eucharist. Sacred Space And Liturgical Practices During The Celebration Of The Epiphany (6Th–15Th C.) 14.10 – 14.30Dr. Maeve O’Donnell-Morales – University of Bristol, UK Altarpieces As Aids To Animation: Marian Retables And Tabernacle Retables In Medieval Spain 14.30 – 14.50 Q&A 14.50 – 15.10Helene Seewald – Christian-Albrecht University of Kiel, Germany The Carved Altarpiece As A Projected Image: High Altar Retable In St. Nicolai Church In Kalkar 15.10 – 15.30Prof. Cora Dietl – Universität Gießen, Germany Animation As Means To Illustrate An Active Threat: Dragons In Fifteenth-, Sixteenth- And Twenty-First-Century Plays About St George 15.30 – 15.50Dr. Letha Ch’ien – Sonoma State University, USA Moving Pieces, Permanent Parts 15.50 – 16.10Laura Stefanescu – University of Sheffield, UK Animating Heaven In Fifteenth-Century Florence: From Theatrical Materiality To The Collective Imaginary 16.10 – 16.30 Q&A 16.30 – 17.00 Coffee break
SESSION 9: PAINTED ANIMATION 17.00 – 17.20Dr. Heather A. Reid – Pacific Union College, California [retired Professor] Animating Early Netherlandish Genre Painting With Strategically Placed Artists’ Signatures 17.20 – 17.40Andrei Dumitrescu – New Europe College, Bucharest, Romania / Central European University in Vienna, Austria The Virgin In The Whirling Star: Questions On The Performative Dimension Of Ecclesiastical Wall Paintings From Late 15Th – And Early 16Th-Century Moldavia 17.40 – 18.00 Dr. Yuko Katsutani – University of Strasbourg, France The Function Of Images And The Memory Of A Place. Angel Musicians Vault Decorations At The End Of The Middle Ages 18.00 – 18.20Maria D. Anghel – Central European University in Vienna, Austria The Animated Man Of Sorrows: Staging The Bodily Presence Of Christ In 14Th- And 15Th-Century Wall Paintings From The Former Hungarian Kingdom 18.20 – 18.40Q&A C. 18.45: END OF THE THIRD DAY OF THE CONFERENCE 19.30 – 24.00 OFFICIAL DINNER
September 19th (Sunday) SESSION 10: MOVEMENT REENACTED 10.00 – 10.20Marta Soares – Universidade Nova de Lisboa, Portugal Medieval Modern Puppets: Animation And The Medieval Imaginary In El Misterio De Los Reyes Magos And El Retablo De Maese Pedro 10.20 – 10.40 Francesca Cecconi – University of Verona, Italy Playing (With) Puppets: Jigging Puppets From The Middle Ages To The 20Th Century Lecture moved to Friday 10.40 – 11.00Dr. Daria Ivanova-Hololobova – Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) 10.40 – 11.00Dr. Karol Suszczyński – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland Thinking With A Figure – Different Ways Of Animating Sculptures Of Saints In Polish Puppet Theatre Of The End Of The 20Th Century 11.00 – 11.20Dr. Małgorzata Dawidek – Slade School of Fine Art / University College London, UK From Marginalia To The Democracy Of The Image. Mediaeval Manuscripts As An Interactive Tool For Contemporary Artistic Practice And Post-Research 11.20 – 11.40 Q&A 11.40 – 12.00 CLOSING REMARKS 12:00 END OF CONFERENCE
Po premierze on-line, która odbyła się w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, oraz prapremierowym pokazie scenicznym na 4 Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Lesie – LasFest, najnowsza produkcja Grupy Coincidentia „Ściana z widokiem” zagości 29 sierpnia (niedziela) o godz. 11:00 i 18:00 na deskach Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Bezpłatne wejściówki na białostocka premierę można rezerwować pod adresem kontakt@grupacoincidentia.pl
„Ściana z widokiem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego – opowieść o samotności i roli sztuki w poszukiwaniu bliskości z ludźmi – to spektakl adresowany do publiczności od 10 roku życia wzwyż. Przedstawienie jest sceniczną realizacją najnowszej sztuki Roberta Jarosza powstałej w ramach projektu, którego częścią były warsztaty z dziećmi i młodzieżą. Materiały plastyczne i literackie pozyskane w ramach zajęć zostały wykorzystane w pracy nad scenariuszem jak również stały się inspiracją w próbach do spektaklu.
Ściana z widokiem
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Konrad Dworakowski
muzyka: Robert Jurčo
scenografia: Konrad Dworakowski
multimedia: Sebastian Łukaszuk, Konrad Dworakowski
współpraca scenograficzna: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
konsultacje psychologiczne: Mariola Wojtkiewicz
warsztaty wizualne: Martyna Dworakowska
występują:
Dagmara Sowa – Orso
Paweł Chomczyk – Kuba
Krystian Chomczyk – Dziecko
Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu „Ściana z widokiem” próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej świat zrozumieć. Posługując się materiałami z warsztatów twórczych z dziećmi i młodzieżą tworzymy model, który w poetycki sposób przymierzamy do rzeczywistości postrzeganych w skali mikro i makro. Świat Kuby, głównego bohatera spektaklu jest kosmosem, który można zamknąć w małym akwarium, a zarazem nie mieści się w wyobrażalnych granicach. Samotność jest jednocześnie samotnością jednego dziecka i samotnością nas wszystkich. Wraz z bohaterem szukamy antidotum na tę pustkę. W wyobrażonym przez nas świecie może być nim spotkanie. Płynącą z niego przyjemność i radość wyrażamy poprzez sztukę. Sztuka jest dla nas drzwiami, które próbujemy stworzyć na naszej symbolicznej ścianie. Bruno Schulz pisał w „Samotności”: „Nie ma pokoju tak zamurowanego, żeby się na takie drzwi zaufane nie otwierał”. Z udziałem widzów spektaklu spróbujemy takie drzwi „zainsynuować”, zadając pytanie, nie tyle o to co za nimi jest, ale jak do nich dojść.
Spektakl Grupy Coincidentia – laureata Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka. Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Miasta Białystok.
Zapraszamy serdecznie 28 sierpnia o godz. 19:00 przed siedzibę Instytutu Teatralnego w Warszawie (ul. Jazdów 1) na bezpłatny plenerowy pokaz spektaklu dyplomowego „PandemiJa” w reż. Agaty Biziuk-Brajczewskiej oraz rozmowę z reżyserką i aktorkami absolwentkami: Anną Konieczną, Karoliną Mazurek oraz Anną Nieciąg.
Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 18. urodzin Instytutu Teatralnego, którym towarzyszy hasło: MŁODZI DLA TEATRU, TEATR DLA MŁODYCH.
Pełny program wydarzeń znajduje się poniżej oraz na stronie Instytutu Teatralnego. Do zobaczenia na zielonym Jazdowie!
Program wydarzenia:
11:00 – 12:00 | „Zgubowisko”
Spektakl nowocyrkowy dla dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów. Jego twórcy starają się przenieść publiczność do świata, w którym wszystko może się wydarzyć, zapraszając na opowieść o cyrku, marzeniach oraz o samych artystach.
Występują: Magdalena Kisiała, Artur Perskawiec, Marcin Borkowski, Krzysztof Pacholik, Agnieszka Pulikowska
Reżyseria: Joanna Krukowska
Produkcja: Fundacja Sztukmistrze
Muzyka: Sebastian Świąder
Czas trwania: 45min
12:00 – 14:00 | „Miasteczko Cyrkowych Inspiracji” – warsztaty cyrkowe dla rodzin
Odkryj w sobie sztukmistrza! Kolorowa przestrzeń pełna różnorodnych form aktywności w postaci warsztatów i animacji z takich dziedzin jak: żonglerka, żonglerka kontaktowa, taniec w powietrzu (podniebne hamaki), chodzenie po linie, hula-hop, wielkie bańki mydlane. Zapraszamy dzieci, młodzież i ich opiekunów.
16:00 – 17:30 | „Demo wrażliwości”
Projekt pitchingowy adresowany do adeptów, studentów i absolwentów wydziałów reżyserii. Kilkuminutowe pokazy przygotowane przez młode reżyserki i reżyserów, stanowiące próbę odpowiedzi na pytania: w jaki sposób mówić o sobie i swojej pracy aby stwarzać skutecznie okazje do rozwoju? jak budować portfolio i wiedzę innych o nim?
17:30 – 19:00 | „Co dalej?” O przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze
Pretekstem do zorganizowania spotkania performatywnego i rozmowy o przyszłości młodego pokolenia w polskim teatrze był „Elementarz dobrego debiutu” – dokument stworzony przez Koło Młodych przy Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. O problemach, z którymi mierzą się dziś „młodzi” i które najmocniej angażowały opinię publiczną w ostatnim półroczu porozmawiamy między innymi z Pawłem Dobrowolskim (Festiwal Nowe Epifanie), Agatą Koszulińską (Koło Młodych przy GPRiRT), Joanną Nawrocką (dyrektorką Teatru Ochoty im. Jana i Haliny Machulskich) oraz Małgorzatą Wdowik (reżyserką).
Spotkanie poprowadzą: Andrzej Hamerski (zastępca dyrektora ds. finansowych Teatru Muzycznego w Poznaniu, członek Zespołu Eksperckiego przy Instytucie Teatralnym) oraz Monika Klonowska (psycholożka).
19:00 – 20:30 | „PandemJa”
Projekcja spektaklu dyplomowego studentów IV roku kierunku aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, Filii w Białymstoku. Przedstawienie, jak i środki w nim użyte, są głośnym krzykiem młodych ludzi wobec otaczającej ich nowej i sterylnej rzeczywistości. Niemożność wykonywania zawodu, strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów popchnął twórców do stworzenia onirycznego kolażowego spektaklu, w którym partnerem i lalką staje się kamera. Korzystając z technik mieszanych, przenosimy się w świat dotykający pandemii, w krzywym zwierciadle odbijamy prozaiczność życia, ale i mierzymy się z największymi traumami i lękami.
reżyseria, test: Agata Biziuk
scenografia, kostiumy: Marika Wojciechowska
muzyka: Natasza Topor
choreografia: Anna Sawicka-Hodun
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
montaż: Jonasz Czołpiński
asystent reżyserki: Rūdolfs Apse
występują: Małgorzata Apse, Rūdolfs Apse, Magdalena Bednarek, Anna Konieczna, Karolina Mazurek, Anna Nieciąg, Katarzyna Pilewska, Karol Sławek, Agata Słowik, Zbyszek (gościnnie)
premiera on-line: 14.07.2020
21:00 – 22:30| KONCERT: „A planety szaleją. Młodzi w hołdzie Korze”
Koncert-spektakl określany przez samych twórców jako eksperyment sceniczny. Świeże spojrzenie na dobrze znane utwory z repertuaru zespołu MAANAM w nowych aranżacjach –przy akompaniamencie harfy, kontrabasu i pianina. To nie tylko pokaz wokalnych i aktorskich umiejętności, ale także pretekst do odczytania na nowo obecnego w utworach tematu zagubienia jednostki w komunistycznej rzeczywistości – tutaj interpretowanego jako zagubienie młodego artysty przed wkroczeniem na zawodową ścieżkę.
reżyseria: Anna Sroka-Hryń
reżyseria światła: Piotr Hryń
aranżacje i piano: Mateusz Dębski
harfa: Alina Łapińska
kontrabas: Wojciech Gumiński
występują: Ada Dec, Natalia Stachyra, Karolina Piwosz, Maja Polka, Jagoda Jasnowska, Olga Lisiecka, Damla Makar (gościnnie), Maciej Dybowski, Juliusz Godzina, Wojciech Melzer, Maciej Kozakoszczak, Tomasz Osica.
Wybór kadrów ze spektaklu “PandemiJa”, zdjęcia: Tobiasz Czołpiński
Kolejny przedłużony weekend w Białymstoku (19-22.08.2021) bezsprzecznie będzie należał do Festiwalu Wschód Kultury – Inny Wymiar. Miło nam, że nasza uczelnia ma w nim swój spory udział! Zapraszamy do rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wszystkie wydarzenia (TU), a w szczególności na te, w których maczaliśmy swoje palce:
19.08.2021, godz. 18 w foyer Kina Forum, ul. Legionowa 5 – wernisaż wystawy „Wyśniona historia kina na Podlasiu”, do której wypożyczaliśmy kostiumy z naszego magazynu.
20 sierpnia 2021, godz. 20:00 i 21 sierpnia, godz. 17:00 w naszym Teatrze Szkolnym, ul. H. Sienkiewicza 14 – pokazy monodramu„Romans”naszej wykładowczyni i absolwentki Natalii Sakowicz
21 sierpnia 2021, godz. 21:00 i 22 sierpnia, godz. 17:00 w Uniwersyteckim Centrum Kultury, ul. Ciołkowskiego 1N – pokazy spektaklu „Będzie znak” w reż. naszej studentki Gosi Dębskiej.
Zapraszamy na kolejne seminarium z cyklu „Pracownia teatru austriackiego: nie/pamięć”
Elfriede Jelinek, Rechnitz (Anioł Zagłady)
Prowadzenie: Monika Muskała; Monika Szczepaniak (Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy), Agnieszka Jezierska-Wiśniewska (Uniwersytet Warszawski), Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Lektura: Elfriede Jelinek, Rechnitz (Anioł Zagłady), przeł. Monika Muskała
Jak zdać relację z łowów na ludzi? Jak mówić o tych, co zniknęli ostatecznie, o rozstrzelanych, rozwalonych i zlikwidowanych, rozdartych, podziurawionych, wydrążonych? Jak opowiedzieć o tych startych do cna wielogodzinną pracą, do niczego już niepotrzebnych, o ich zgruchotanych przez wściekłe pociski bezbronnych ciałach, z których wydobywa się krzyk, żałość i jęk? Jak pisać o tych wrzucanych do grobów (kilku z nich jeszcze żyje, gdy zasypywani są ziemią), których nikt nie znajdzie, o nigdy niepomszczonych?
Elfriede Jelinek podejmuje taką próbę w Rechnitz (Anioł Zagłady), sztuce osnutej na wydarzeniach, jakie miały miejsce w nocy z 24 na 25 marca 1945 roku na zamku w Rechnitz w Burgenlandzie należącym do hrabiny Margit von Batthyány, której przyjęcie zorganizowane dla nazistowskiej socjety zakończyło się rozstrzelaniem 180 węgierskich robotników przymusowych żydowskiego pochodzenia. Jelinek przywołuje posłańców – wyimaginowanych świadków tej masakry, po to, by ci w jej i naszym imieniu dokonali literackiej ekshumacji, rozgrzebali groby i rany, wydobyli pomordowanych z niepamięci i nadali ich śmierci wymiar aksjologiczny. Przyjrzyjmy się ich relacji.
17.05.2021 (Pon.), 19:00
ON-LINE
Po polsku
Konieczna rejestracja: ernestine.baig@bmeia.gv.at
Link do wydarzenia zostanie przesłany po rejestracji.
Organizator: Austriackie Forum Kultury w Warszawie
Partnerzy: Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, ADiT Agencja Dramatu i Teatru, teatralny.pl, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza Filia w Białymstoku
Patronat: Instytut Germanistyki Uniwersytetu Warszawskiego
Jestem obietnicą przygody, ekscytującą podróżą w nieznane. Nie wiesz, co cię czeka. Oderwij się od szarej rzeczywistości i popłyń ze mną do lepszego miejsca, gdzie jest przyjemniej, gdzie możesz i czujesz więcej. Odpręż się. Niczym się nie martw. Spełnię twoje najskrytsze marzenia. Czego pragniesz? Ulgi? Wolności? Siły? Dam ci to wszystko, tylko złap mnie, ściśnij, weź ze sobą do domu. Zatraćmy się razem. Cin cin! Za miłość! Za nas!
Pomysł i wykonanie: Natalia Sakowicz
Tekst: Zuzanna Bojda
Lalka: Olga Ryl-Krystianowska
Choreografia : Iza Szostak
Muzyka: Maciej Cempura
Światło : Maciej Iwańczyk
Plakat: Bartek Warzecha, Marlena Jabłońska
Spektakl powstał w ramach Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu Młoda Polska dla Natalii Sakowicz na rok 2020 oraz Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Podlaskiego
Partnerzy spektaklu: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Teatr Ochoty w Warszawie
