NASZA UCZELNIA WSPIERA FREESZFE!

Grafika przedstawia biały kształt dłoni z rozstawionymi palcami na tle czerwonego koła o nieregularnym brzegu. W środkowej części dłoni widnieje czarny napis: #freeSZFE, a na nadgarstku napis: APOLLO - zapewne przedstawiający autora grafiki.

Akademia Teatralna wraz z europejskimi uczelniami zrzeszonymi w ramach sieci E:UTSA (Europe: Union of Theatre Schools and Academies) stoi na straży demokratycznego kształcenia i wspiera dążenia Stowarzyszenia Freeszfe, które  we współpracy z europejskimi uczelniami teatralnymi organizuje alternatywny program nauczania dla studentów i studentek z Budapesztu, niegodzących się na antydemokratyczne zmiany wprowadzone na ich uczelni.

Zachęcamy Państwa do zapoznania się z notką prasową przesłaną przez Freeszfe:

„Studenci i studentki Uniwersytetu Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie (SZFE) nie będą musieli rezygnować z dotychczasowego kształcenia i pracy nad dyplomem, nawet jeśli nie będą chcieli kontynuować studiów na macierzystej uczelni ze względu na sposób, w jaki przeprowadzono jej reorganizację latem 2020 roku. Pięć europejskich uniwersytetów zaproponowało przyjęcie łącznie 150 studentów, uznając ukończone przez nich kursy i zaplanowaną na przyszłość współpracę z ich nauczycielami. Wewnętrzna ankieta wykazała duże zainteresowanie wśród pozostałych studentów taką możliwością, dlatego też trwają rozmowy z kolejnymi uniwersytetami.

Stowarzyszenie Freeszfe od miesięcy pracuje nad programem „Emergency Exit” mającym zapewnić możliwość ukończenia studiów i zrealizowanie dyplomu studentom i studentkom z objętego reformami SZFE. Stowarzyszenie porozumiało się z Uniwersytetem Mozarteum z Salzburga, Akademią Sztuk Performatywnych Baden-Wuerttemberg w Ludwigsburgu w Niemczech, Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku oraz szwajcarską Akademią Teatro Dimitri w celu przejęcia 14 kursów prowadzonych do tej pory przez SZFE. Dokładna liczba przenoszących się studentów będzie znana wkrótce – po podpisaniu indywidualnych umów studenckich.

Chociaż powyższe uczelnie stosują różne rozwiązania administracyjne, cel mają ten sam: chcą zaoferować alternatywne rozwiązania studentom, którzy wątpią, że obecne SZFE zapewni swobodę kształcenia i autonomię procesu twórczego, biorąc pod uwagę metody, jakimi zmiany są wprowadzane od 2020 r. Uczelnie oferują studentom SZFE specjalny status dzięki uznaniu Stowarzyszenia Freeszfe (nieposiadającego akredytacji do prowadzenia działalności edukacyjnej) za instytucję partnerską prowadzącą działalność edukacyjną. Wiąże się to z akceptowaniem kursów i egzaminów organizowanych przez Towarzystwo w oficjalnych systemach zaliczeń uczelni. Wyniki kursów – filmy, spektakle i prace końcowe – będą w większości oceniane przez wspólną komisję uczelni i nauczycieli stowarzyszenia. Większość dotychczasowych zajęć będzie nadal prowadzona w programie „Emergency Exit” w rozpoczynającym się w semestrze wiosennym 2021 roku. Dzięki temu blisko 70 studentów  (…) zostanie zakwaterowanych przy wsparciu Central European University (CEU).

W miarę pogarszania się sytuacji związanej z pandemią na Węgrzech, Stowarzyszenie przeszło na edukację zdalną: kursy odbywają się online, a projekty opracowywane są bez osobistego kontaktu. Kiedy ograniczenia zostaną zniesione, studenci wrócą do tymczasowych sal prób – Stowarzyszenie wciąż szuka budynku, w którym zajęcia mogłoby się odbywać na stałe. To dzięki środkom otrzymanym od darczyńców podczas blokady SZFE jesienią ubiegłego roku, Freeszfe może pozwolić sobie na wynajem budynków i sprzętu oraz produkcję spektakli egzaminacyjnych. Wynagrodzenia nauczycieli i świadczenia socjalne lub stypendia dla studentów zostaną wypłacone, gdy tylko dochody stowarzyszenia na to pozwolą.

Press contact +36 30 012 3103
media@freeszfe.com

PRACOWNIA TEATRU AUSTRIACKIEGO: NIE/PAMIĘĆ

dekoracja

Zapraszamy serdecznie na nowy cykl seminariów Pracowni teatru austriackiego: nie/pamięć organizowany przez Austriackie Forum Kultury. Nasza uczelnia jest jednym z partnerów projektu. Pierwsze seminarium w formule on-line “Spowiedź subwersywna. Helmut Qualtinger i Carl Merz, Pan Karl” odbędzie się 29 marca o godz. 19:00. Wymagana jest rejestracja – wszystkie szczegóły znajdują się poniżej.

Pracownia teatru austriackiego: nie/pamięć

Teatr opowiada proste historie. Tylko tyle i aż tyle. Ale, w co chcemy wierzyć, te historie mogą zmieniać świat. Bo teatr, jeśli tylko podejmie ryzyko poruszania spraw trudnych i niewygodnych, i uda się w rejony, w które niechętnie i nie nazbyt często się zapuszczamy, może być miejscem krytycznej refleksji i po/ważnego społecznego dialogu.
W pierwszej odsłonie Pracowni teatru austriackiego, którą zatytułowaliśmy nie/pamięć, chcemy rozmawiać o odważnych tekstach pisarek i pisarzy austriackich, utworach, które drażniły (a może wciąż jeszcze uwierają?), bo eksplorowały trudne aspekty historii Austrii i przywracały je pamięci zbiorowej Austriaków, narażając się na „gniew ludu”.
Nie chcemy jednak ograniczać się jedynie do potencjału prowokacyjnego omawianych tekstów, do przysłowiowego „kalania gniazda”, dlatego zapytamy o ich jakość literacką, przyjrzymy się zastosowanym strategiom narracyjnym i mechanizmom oddziaływania oraz zastanowimy się nad ich recepcją w Austrii, a może i szerzej w Europie.
Przed nami m.in.: Pan Karl Helmuta Qualtingera i Carla Merza, Plac Bohaterów Thomasa Bernharda, Rechnitz (Anioł zagłady) Elfriede Jelinek czy niezamężna Ewalda Palmetshofera.

Pierwsze seminarium: Spowiedź subwersywna. Helmut Qualtinger i Carl Merz, Pan Karl

Prowadzenie: Monika Wąsik (Uniwersytet Łódzki), Jacek St. Buras, Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Lektura: Helmut Qualtinger i Carl Merz, Pan Karl, przeł. Jacek St. Buras, „Dialog” Nr. 4/2019, str. 120-135
Organizatorzy: Austriackie Forum Kultury, Uniwersytet Łódzki, Uniwersytet Warszawski

Wieczorem 15 listopada 1961 roku w publicznej telewizji austriackiej ORF rozdzwoniły się telefony. Dzwonili oburzeni telewidzowie. Niejaki Pan Karl — archetyp drobnomieszczańskiego wiedeńczyka, odgrywany przez popularnego Helmuta Qualtingera — przypomniał im o czymś, o czym z pewnością nie chcieli pamiętać: o ich niechlubnej nazistowskiej karcie, o przywitanym z radością Anschlussie i prześladowaniach Żydów.
Karl w swoim monologu kreuje się na ofiarę wielkiej historii, człowieka apolitycznego, wręcz idealistę, z każdym kolejnym słowem udowadnia jednak, że był nie tylko świadkiem, ale i aktywnym współuczestnikiem wydarzeń. A z tego wypadałoby się przynajmniej wyspowiadać. Podczas spotkania zastanowimy się nad mechanizmami wikłania się jednostki w wielką politykę i zapytamy, na czym polega niezwykły potencjał krytyczny tekstu pomyślanego jako prowokacja i impuls do debaty nie tylko o przeszłości.

Po polsku
29.03.2021 (pon.), 19:00
ON-LINE
Konieczna rejestracja: ernestine.baig@bmeia.gv.at
Link do wydarzenia zostanie przesłany po rejestracji.

Sponsor główny Austriackiego Forum Kultury:

logo sponsora InterRisk

 

 

 

 

Partnerzy projektu:

logo partnera Uniwersytet Warszawski Wydział Neofilologii Instytut Germanistyki

logo partnera Agencja Dramatu i Teatr ADiT

logo partnera magazyn internetowy Teatralny.pl

POZORY NIE MYLĄ – PREMIERA ON-LINE!

Zapraszamy na czytanie performatywne on-line sztuki „Pozory nie mylą ” Stephana C. Lacka
Przekład: Karolina Bikont
Wprowadzenie: dr hab. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)

Tekst o granicach zaufania i ekstremalnym testowaniu relacji osobistych. Lack stworzył dramat quasi-kryminalny, krążący wokół  tragicznej śmierci zgwałconej nastolatki. Prowadzone śledztwo jest jednak tylko tłem opowieści o namiętnościach, zemście i obłędzie.

Marcin Bikowski

„Kiedy widzę kogoś po raz pierwszy, zawsze spodziewam się po nim najgorszego.” – mówi martwa dziewczyna leżąca na stole w prosektorium. I jest to dopiero początek kryminalnej historii pełnej niedomówień, półprawd i skrywanych namiętności, której bohaterowie, zawieszeni pomiędzy jawą a snem, będą musieli skonfrontować się z duchami z przeszłości – wypartymi wspomnieniami i skrywanym poczuciem winy, i w której odpowiedź na pytanie „kto zabił?” okaże się istotna, ale wcale nie najważniejsza.

Premiera: 25.01.2021 (poniedziałek), 20:00 na naszym kanale YouTube. Zobacz link do premiery >>>
Czytanie będzie dostępne do 27.01.2021 do godz. 20:00 (48 h).
Zobacz wydarzenie na Facebooku.

Realizatorzy:
Reżyseria i scenografia: Marcin Bikowski
Muzyka i montaż : Marcin Bartnikowski
Obsada: Magdalena Duszak (AT), Anna Gajewska, Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Krzysztof Ogłoza.

Stephan C. Lack – ur. w roku 1981 w Wiedniu autor ponad dwudziestu sztuk teatralnych, laureat licznych nagród literackich, wystawiany z powodzeniem na scenach Austrii i Niemiec

Organizatorzy:
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku we współpracy z Austriackim Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau
Prawa autorskie reprezentuje ADiT Agencja Dramatu i Teatru

Fot. Marcin Bikowski

SPEKTAKL “GARAŻ”

Zapraszamy na premierę on-line spektaklu “Garaż”, którego realizację wspieramy. 

„Garaż” to solowy spektakl teatru formy z muzyką na żywo. Punktem wyjścia do pracy nad projektem była przestrzeń, która tylko z pozoru wydaje się zwykłym pomieszczeniem do przechowywania samochodu.

Garaż to przede wszystkim męska strefa, miejsce odosobnienia, gdzie można tworzyć, majsterkować lub pobyć w samotności. Dla muzyków garaże mają dodatkowo symboliczne znaczenie, to w nich rozpoczynały swoją karierę największe rockowe zespoły. Spektakl jest opowieścią o młodym muzyku, który zastanawia się nad kierunkiem, w którym powinien podążać ze swoją twórczością, męskością, dorosłością.

Projekt „Garaż” łączy elementy teatru formy z koncertem. Na scenie aktorowi towarzyszą lalki oraz animowane przez niego przedmioty. Widzowie usłyszą muzykę  autorstwa Macieja Cempury, która łączy rockowe riffy z brzmieniami syntezatorów, dźwiękami metalowych narzędzi i innych przedmiotów codziennego użytku.

Premiera on-line spektaklu: 29 grudnia (wtorek), godz. 18:00 na wydarzeniu “Garaż. Pokaz work in progress” na Facebooku>>> Przedstawienie będzie można oglądać przez 24 godz.

Muzyka, gra aktorska – Maciej Cempura
Dramaturgia – Natalia Sakowicz
Reżyseria światła – Maciej Iwańczyk

Spektakl zrealizowano w ramach stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy”.
Partnerem wydarzenia jest Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Fillia w Białymstoku

Fot. materiały prasowe twórców

WARSZTATY MISTRZOWSKIE Z KATĄ CSATÓ

W dniach 18-20 grudnia 2020 studenci reżyserii teatru lalek uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z wybitną węgierską reżyserką Katą Csató. Spotkania pod nazwą „Reżyser_ka w lustrze”, z wiadomych przyczyn, odbywały się na odległość, w trybie zdalnym.

Kata Csató podczas zajęć zastanawiała się wraz ze studentami m.in. nad tym, jak myślenie abstrakcyjne przekłuć w praktykę reżyserską oraz co to znaczy być reżyserem jako kobieta. Przybliżyła najważniejsze zjawiska w międzynarodowym środowisku lalkarskim. Uczestnicy warsztatów pracowali również nad autorskimi koncepcjami jednego z opowiadań z książki Michaela Ende „Lustro w lustrze”.

KATA CSATÓ – reżyserka teatru lalek, aktorka, menadżerka kultury i wykładowczyni sztuki lalkarskiej. Jest absolwentką Wydziału Kultury Uniwersytetu w Peczu. Ukończyła również nasz Wydział, w 2006 r., na obydwu kierunkach: aktorskim i reżyserskim. Obecnie jest na studiach doktoranckich na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Początkowo pracowała jako asystent produkcji w HBO w Budapeszcie, następnie jako asystent reżysera w Teatrze Szkéné i jako aktorka w różnych teatrach stolicy Węgier. Od 2004 r. pracuje jako samodzielny reżyser na Węgrzech i za granicą. Realizowała spektakle w Budapeszcie, Zalaegerszeg, Veszprem, Szombathely, Miszkolc, Eger i Kecskemét, pracowała na Litwa, w Serbii, Rumunii, Rosji, Polsce. W latach 2010-2012 prowadziła zajęcia z teatru lalek na Uniwersytecie Teatru i Sztuki Filmowej w Budapeszcie.
Otrzymała wiele nagród za swoją pracę, a ostatnio również nagrody za najlepszą reżyserię, czego doskonałym przykładem jest chociażby wielokrotnie nagradzana “Lenka” zrealizowana w Białostockim Teatrze Lalek.

Warsztaty odbyły się w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, realizowanego ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego (Program Wiedza Edukacja Rozwój).

Zaproszenie Katy Csató jest również wyrazem solidarności naszej uczelni ze społecznością Uniwersytetu Teatralnego i Sztuk Filmowych w Budapeszcie w jego staraniach o zachowanie dotychczasowego, niezależnego statusu tego miejsca.

#freeSZFE

Fot. Tymek Sarosiek

 

HIKIKOMORI. SPEKTAKL STUDENCKI

Zapraszamy na premierę studenckiego spektaklu “Hikikomori”, którego realizację wspieramy. 

Twórcy o spektaklu:
Spektakl jest inspirowany tekstem Hikikomori Holger Schober, który ukazał się w 31. zeszycie Nowych Sztuk dla Dzieci i Młodzieży. To historia Huberta, który zmaga się z brakiem zrozumienia. Z powodu bezsilności i chęci odnalezienia dla siebie pomocy zamyka się w swoim pokoju. Do czego może prowadzić spotkanie ciszy i pełnych tęsknoty myśli? Główny bohater rozpoczyna nowe życie i przybiera tożsamość o nicku H. Korzysta z internetowego forum, społeczności online i gier. Nie wpuszcza nikogo do swojego świata. Nikogo, kto nie pojawi się spoza Internetu, a ten okazuje się być, nie tylko pomocnym medium, ale również źródłem niebezpieczeństw i hejtów.

Widz będzie miał możliwość przeniesienia się w tajemniczą przestrzeń, która staje się obrazem tęsknot czy sennych abstrakcji głównego bohatera. Spektakl jest analizą relacji dziecko – rodzic, opiekun w sytuacji Hikikomori. Czy możliwe jest, w takim wypadku, stwierdzenie, kto jest winny, a kto potrzebuje realnie pomocy?
Odczuwamy, że dzisiejsze czasy stawiają wysokie, przerastające możliwości człowieka wymagania, zaszczepia się w nas potrzeba nieustannego oczekiwania od siebie i innych, a przez to zatraca się piękno marzeń i świadomego oddechu ze swoim ciałem i rzeczywistym otoczeniem.

reżyseria i scenografia: Anita Piotrowska
opieka artystyczna: Paula Czarnecka
tekst: Anita Piotrowska (autorskie fragmenty + improwizacje aktorów)
wizualizacje: Agnieszka Waszczeniuk, Michał Dąbrowski
muzyka: Uhranova
Tekst piosenek: Aleksandra Sapiaska
obsada: Marta Rau, Oskar Lasota, Aleksandra Sapiaska

Spektakl dedykowany jest młodzieży od 12 roku życia oraz dorosłym.

Premiera online spektaklu odbędzie się 30.12.2020r. o godz. 19:17 na YouTube >>>
Spektakl powstał w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku “Młodzi Twórcy” przyznanego Oskarowi Lasocie

The sims 4 footage used with permission of Electronic Arts Inc.

Specjalne podziękowania dla: Białostocki Teatr Lalek, Akademia Teatralna w Warszawie, Akademia Teatralna w Warszawie, filia w Białymstoku, Dobry Dizajn Dagmara Lasota, Fundacja Zobacz. Jestem, bia.24.pl, askdom.pl, Czarny kosmos Krzysztof Gniedziejko, Mirosław Bobowik, Mirella Burcewicz, Anton Ilyin, Karolina Mazurek, Tymoteusz Sarosiek, Karol Sławek.

Czym jest zjawisko Hikikomori? Obejrzyj film na ten temat zrealizowany przez twórców spektaklu >>>

Fot. Michał Dąbrowski

VÁCLAV HAVEL: GARDEN PARTY / #LALKIWSIECI

„Sekretarz: Chyba by pan nie chciał, żeby dostojny przebieg garden party został zakłócony przez jakieś dadaistyczne żarciki, do czego na pewno mogłoby dojść, gdyby tak ważne, wręcz kluczowe miejsce, jakim jest Wielki Parkiet A, zostało udostępnione nieodpowiedzialnym intelektualistom, prawda?” [Vaclav Havel, Garden Party][1]

Jak Państwo to widzą, sztuka wybitnego czeskiego autora i prezydenta w rękach nieodpowiedzialnych intelektualistów i do tego lalkarzy? Chyba się im wydaje, że „można zamienić siekierkę na kijek i jednocześnie mieć gruszki w popiele?”[2] Studenci i wykładowcy Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku pracują nad pierwszą w kraju inscenizacją sztuki Garden Party Václava Havla w konwencji teatru lalek.

W dramacie z 1963 roku Havel wziął na warsztat kluczowe w swojej twórczości problemy władzy, biurokracji i języka. W efekcie powstał satyryczny pamflet, napisany w duchu teatru absurdu. Lalkowy potencjał dramatu dostrzegli nasi wykładowcy: Łukasz Lewandowski oraz Błażej Piotrowski i pod organizacyjnym płaszczem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy i białostockiej Filii AT zaprosili do współpracy studentów obecnego już III roku aktorstwa do stworzenia lalkowej adaptacji sztuki.

Premiera on-line spektaklu będzie miała miejsce 10.11.2020 o godz. 10.11 na kanale YouTube Filii AT. Praca nad spektaklem (próby aktorskie, projektowanie oraz wykonanie lalek) przebiegała w większości zdalnie, przy użyciu narzędzi komunikacji internetowej.

Główny bohater Garden Party, Hugo Pludek udaje się na tytułowe garden party, aby spotkać się z wpływowym urzędnikiem Kalabisem. Choć w efekcie na Kalabisa nie trafia, dzięki inteligencji i niebywałym zdolnościom adaptacji, zostaje mianowany nowym dyrektorem  zajmującym się likwidacją Urzędu Likwidacyjnego. Szybka kariera jednak sprawia, że Pludek traci swoją osobowość…

Jak pisał ks. Tomáš Halík we wstępie do książki Václava Havla Zmieniać świat. Eseje polityczne[3], „sztuki Havla uważane są za <<teatr absurdu>>. Havel sam do tego dodawał, że absurdalny dramat nie zaprzecza sensowi, wskazuje tylko na sens zapomniany i prowokuje widza, aby stale pytał o sens naszego bycia w świecie. Istnieją historyczne sytuacje, gdy zarówno nasza domowa, jak i międzynarodowa polityczna arena przypominają teatr absurdu. Teksty Havla zachęcają nas do tego, abyśmy i w takich sytuacjach nie przestawali poszukiwać sensu, ale swoim postępowaniem do życia publicznego ów sens wnosili.”

 

 

Wersja z audiodeskrypcją

***

„Garden Party” – Václav Havel
Tłumaczenie: Andrzej Jagodziński
Adaptacja: Łukasz Lewandowski
Reżyseria: Łukasz Lewandowski i Błażej Piotrowski
Obsada:
Hugo Pludek – Maciej Grzegorczyk
Oldrzich Pludek (jego ojciec) – Michał Ferenc
Bożena Pludkova (jego matka) – Agnieszka Barbara Sawicka
Petr Pludek (jego brat) – Dawid Mkrtchyan
Amalka – Sylwia Wiensko
Ferda Plzak (moderator) – Kuba Czajkowski
Sekretarz Urzędu Likwidacyjnego – Michał Świderski
Sekretarka Urzędu Likwidacyjnego – Aleksandra Julia Muszyńska
Sekretarka Urzędu Likwidacyjnego – Karina Maria Giemza
Dyrektor Służby Moderatorskiej – Aleks Mikołaj Joński

Konstrukcja lalek: Łukasz Puczko
Wykonanie lalek: Dawid Mkrtchyan i Łukasz Puczko
Konsultacje scenograficzne: Łukasz Puczko
Kostiumy: Aleksandra Muszyńska, Dawid Mkrtchyan
Charakteryzacja i rekwizyty: Karina Maria Giemza
Audiodeskrypcja: Monika Marciniak
Film (postprodukcja): Dawid Mkrtchyan i Tomasz Pietrzak
Współpraca: Adam Pietrzak, Marcin Wojdałowicz

Projekt „Lalki w sieci” realizowany jest przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

***

[1] Václav Havel, Garden Party, w: Utwory sceniczne, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2016, s. 17.
[2] Tamże, s. 13.
[3] Václav Havel, Zmieniać świat. Eseje polityczne, Wybór tekstów: Andrzej S. Jagodziński, Wydawnictwo Agora SA, Warszawa, 2012, Ze wstępu ks. Tomáša Halíka, I prezydent, i dysydent, tłum. Tomasz Dostatni OP, s. 8.

 

Portrety obsady:

KONCERT METAL

W imieniu naszego absolwenta, Macieja Cempury, zapraszamy do sprawdzenia, jak brzmi METAL.

METAL to jednoosobowy, garażowy koncert z elementami teatru formy. Muzyka opiera się na dźwiękach przedmiotów codziennego użytku, gitarze, basie i syntezatorze. Całość tworzy muzyczną opowieść opartą o motyw podróży. Koncert „Metal” będzie opublikowany i dostępny dla wszystkich na stronie internetowej youtube.com. Premiera 30 września.

Czas trwania: około 30 min
Koncepcja i wykonanie – Maciej Cempura
Nagranie i montaż – Ireneusz Prokopiuk
Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci.
Partner wydarzenia – Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku.

Zobacz zwiastun koncertu:

LASKIDS – FESTIWAL TEATRALNY W LESIE

LasKids – 1 Festiwal Teatralny w Lesie

W imieniu Grupy Coincidentia prowadzącej ośrodek teatralny Solniki 44 zapraszamy na w dniach 10-13 września na pierwszą edycję adresowanego do młodego widza festiwalu teatralnego LasKids, któremu nasza Filia partneruje. W programie znajdą się spektakle, warsztaty dramaturgiczne i wydarzenia muzyczne. LasKids, podobnie jak jego starszy brat – LasFest (którego trzecia edycja odbyła się w sierpniu), prezentował będzie ambitne propozycje teatralne, muzyczne, plastyczne… powstające na gruncie niezależnym oraz stanie się miejscem różnorodnych pod względem tematyki i formy warsztatów artystycznych dla dzieci.

Jak zapowiadają organizatorzy, LasKids będzie cykliczną, coroczną imprezą, której realizacja odbywać się będzie w przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie trzech edycji LasFest spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela i Wielkiej Brytanii.

Ideą LasKids są coroczne spotkania z teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji, teatrem dla dzieci tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie (jednakowoż tegoroczna edycja ze względu na pandemię ograniczy się do prezentacji polskich grup). Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, warsztatami, spotkaniami z artystami) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) stworzą niepowtarzalną atmosferę festiwalu.

Program LasKids 2020:
10.09
godz. 17.30 “Straszka pospolita” Grupa Coincidentia – wiek 6+
godz. 18.45 “Potworzymy! Warsztaty z bajek straszajek” Anna Andraka i Magdalena Mrozińska –
wiek 6+
11.09
godz. 17.30 “Straszka pospolita” Grupa Coincidentia – wiek 6+
godz. 18.45 “Potworzymy! Warsztaty z bajek straszajek” Anna Andraka i Magdalena
Mrozińska – wiek 6+
12.09
godz. 15.00 i 17.30 “_on_line_” Kolegtyw Holobiont – spektakl interaktywny dla rodzin z dziećmi
w wieku 5-7 lat
13.09
godz.18.00 Koncert “Piosenki do grania na nosie – reaktywacja” Ładne Kwiatki – wiek 5+
Miejscem prezentacji wszystkich wydarzeń jest Siedlisko Kultury Solniki 44. Bezpłatne
wejściówki rezerwować można wysyłając e-mail na adres: info.solniki44@gmail.com

Więcej informacji pod adresem:
www.facebook.com/solniki44
www.facebook.com/LasFest.Solniki44

Projekt dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura – Interwencje 2020 oraz Województwa Podlaskiego. Zadanie zrealizowane we współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku.

SYBIRACY CZYTAJĄ BALLADYNĘ

„Sybiracy czytają Balladynę” – pod takim hasłem przebiega tegoroczna akcja Narodowego Czytania realizowanego przez Muzeum Pamięci Sybiru we współpracy z białostockim oddziałem Związku Sybiraków, białostockimi instytucjami kultury oraz naszą uczelnią. Wzięło w niej udział kilkoro wykładowców oraz studentów.

W tym roku, ze względu na sytuację epidemiczną, na widowni mogło zasiąść jedynie kilka osób. Dlatego z myślą o wszystkich tych, którzy nie mogli obejrzeć czytania na żywo, 5 września  o godz. 10:15 na facebookowej stronie wydarzenia zostanie udostępniona rejestracja czytania. Będzie ona dostępna do 6 września, godz. 20:00.

Na nagraniu będzie można zobaczyć, jak Sybiracy, wykładowcy Akademii Teatralnej w Białymstoku, aktorzy Białostockiego Teatru Lalek oraz pracownicy Muzeum odczytują wybrane sceny dramatu, poprzedzone komentarzem wprowadzającym do lektury Juliusza Słowackiego.
Historia Balladyny pokazuje, jak bardzo kruche są normy i zasady społeczne. Wystarczy impuls, aby nimi zachwiać. Czasem chwila i okoliczności wyzwolą w człowieku zbrodniczą naturę. Zbrodnia nie ma uwarunkowania biologicznego, czy genetycznego. To nasze wybory determinują nasze życie i tożsamość.
….
Reżyseria i scenografia: dr Magdalena Kiszko-Dojlidko – wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Oprawa muzyczna: Alicja Bach,
Scenariusz: Anna Kietlińska,
Partnerzy akcji:
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku,
Białostocki Teatr Lalek,
Związek Sybiraków Oddział w Białymstoku,
Stowarzyszenie Teatr Okno,
Czytają:
Sybiraczki: Barbara Sokólska i Janina Rutkowska,
Akademia Teatralna:
Prof. dr hab. Marta Rau – Prorektor ds. Filii w Białymstoku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie,
Prof. dr hab. Piotr Damulewicz – wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Natalia Sakowicz – wykładowca Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Aleksandra Muszyńska – studentka III roku Akademii Teatralnej w Białymstoku,
Aktorzy Białostockiego Teatru Lalek:
Alicja Bach, Ryszard Doliński, Zbigniew Litwińczuk, Błażej Piotrowski.
***
Fotorelacja z prób. Fot. materiały organizatora