Zapraszamy 25 i 26 lutego o godz. 19:00 do naszej Akademii na koncert inspirowany twórczością polskiego zespołu Mikromusic.
UWAGA! Na oba pokazy brak miejsc.
Utwory, przygotowane w ramach przedmiotu Emisja głosu z interpretacją piosenki, zaprezentują studenci II roku aktorstwa.
Zapraszamy do wspólnego (mikro)muzykowania!
Opieka artystyczna: prof. dr hab. Cezary Szyfman, mgr Weronika Bochat, mgr Piotr Nazaruk Występują: Zuzanna Blicharz, Nina Czaja, Hanna Dobrowolska, Jakub Gujda, Jakub Jagielski, Karolina Klemczak, Lilianna Kłos, Łukasz Krasoń, Martyna Nguen Minh, Tadeusz Wdowiak, Alexandra Zeleňáková (studentka VŠMU w Bratysławie, studia w Filii w Białymstoku w ramach programu Erasmus+ w roku akademickim 2024/2025)
Rezerwacje biletów: przyjmujemy telefonicznie od środy, 13 lutego w dni robocze w godz. 9:00-15:00 (tel.: 85 743 54 53) Bilety w cenie 20 zł
Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy.
Liczba miejsc na widowni: 40
czas trwania: 60 min
Repertuar
Świat oddala się ode mnie
Piękny chłop
Operacja na otwartym sercu
Tak mi się nie chce
Koniec zimy
Bezwładnie
Krystyno
Jestem rzeką
Synu
Jesteś piękny
Pod włos
Na krzywy ryj
Takiego chłopaka
Niemiłość 2
Akademia Teatralna wraz z jej białostocką Filią ponownie uczestniczyły w dniach 3-9 lutego w International Festival of Theatre Schools (IFTS) 2025 w School of Drama and Fine Arts Thrissur, University of Calicut w Indiach.
W ramach festiwalu prof. dr hab. Marcin Bartnikowski i dr hab. Marcin Bikowski poprowadzili warsztaty praktyczne; prof. dr hab. Marcin Bartnikowski i dr Łukasz Chotkowski wystąpili na konferencji festiwalowej odbywającej się pod hasłem „Teatr i etyka”.
Na festiwalu osoby studiujące zaprezentowały dwa spektakle:
“Helena”, reż. Magdalena Dąbrowska (AT Filia)
Występują: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Spektakl powstał w ramach przedmiotu „Praca z aktorem w planie lalkowym” w Akademii Teatralnej im A. Zelwerowicza Filia w Białymstoku
“Zdziczenie obyczajów pośmiertnych”, reż. Kamil Białaszek (AT), scenariusz na podstawie Bolesława Leśmiana
Występują: Adam Szustak, Maria Kresa, Zuzanna Radek, Wojan Trocki
Spektakl powstał w ramach seminarium reżyserskiego na III roku pod opieką Łukasza Chotkowskiego.
Zapraszamy serdecznie w piątek, 24 stycznia o godz. 18:00 do Galerii Młodych Młodzieżowego Domu Kultury w Białymstoku (ul. Warszawska 79 a) na wernisaż wystawy „Lalki”, prezentującej prace studentek technologii teatru lalek w naszej uczelni.
Opieka artystyczna wystawy: dr Martyna Štěpán-Dworakowska.
18, 19 i 20 marca o godz. 19:30 zagramy spektakl dyplomowy „Dziewczyno, takie konfundujące” w reż. Weroniki Szczawińskiej w Teatrze Collegium Nobilium Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, w sali im. Jana Kreczmara.
Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.
Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.
Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.
Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie?
Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.
_______________
Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich
Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
Zbliża się kolejna premiera w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku: 15 grudnia (niedziela) o godz. 12:00 w sali 103 zostanie zaprezentowany spektakl „Instrukcja obsługi p.a.t.y.k.a” w reż. Tymona Antoniuka według tekstu Grzegorza Kasdepke.
Spektakl powstał na zlecenie Xylopolis Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie, aby reprezentować nasz region podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace w Japonii. Przeznaczony jest dla widzów w każdym wieku, szczególnie zaś kierowany jest do dzieci od 5 do 10 lat.
Produkcję spektaklu sfinansował Marszałek Województwa Podlaskiego.
***
[autor o sztuce napisanej na zamówienie XYLOPOLIS]
Światowa wystawa EXPO 2025 w japońskiej Osace będzie hołdem oddanym ludzkiej innowacyjności – a zatem także ludzkiej wyobraźni. I to właśnie wyobraźnia jest niezwerbalizowaną, lecz główną bohaterką zabawnej sztuki plenerowej „Instrukcja obsługi patyka”, która przyciągnie uwagę przechodnia w każdym wieku.
Oto widzimy trzy postacie: znudzone Dziecko i dwoje zatroskanych Dorosłych – którzy wciąż jeszcze pamiętają jak wspaniale można się bawić choćby i patykiem!
Pytanie czy w naszych czasach patyk może być bardziej interesujący niż technologiczne nowinki?
I czy my, ludzie, potrafimy jeszcze bawić się/pracować/żyć bez szczegółowych instrukcji?
Innymi słowy: czy umiemy zaufać swojej intuicji i fantazji? Bo jeżeli nie ocalimy tych właśnie cech, nasza cywilizacja zacznie zjadać własny ogon: nie będzie jej rozwoju, bez rozwoju dziecięcej wyobraźni.
Ratunek w patyku!
Grzegorz Kasdepke
Twórcy i twórczynie spektaklu:
Scenariusz: Grzegorz Kasdepke
Występują: Kacper Rokosz, Julia Czerniewicz, Mateusz Wyżliński
Scenografia i kostiumy: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Michał Jarmoszuk
Reżyseria: Tymon Antoniuk
Wykładowczynie naszej Filii: prof. dr hab. Marta Rau oraz dr hab. Katarzyna Siergiej uczestniczyły w dniach 20-23 listopada w Kapsztadzie w RPA w międzynarodowej konferencji lalkarskiej organizowanej przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Lalkarzy UNIMA Pro-Vocation Roots and Wings – An International Exchange on Puppetry Arts in Africa.
Marta Rau wygłosiła referat pt. “Pierwszy rok – dobry wstęp do pasji i zakochania”; Katarzyna Siergiej podzieliła się natomiast refleksjami zatytułowanymi “Łączenie technik improwizacyjnych z animacją lalkową w procesie kształcenia lalkarzy”.
Międzynarodowe konferencje lalkarskie Pro-Vocation organizowane są przez Komisję UNIMA ds. Szkolenia Zawodowego od 2015 roku. Tym razem zlokalizowane po raz pierwszy w swojej historii na kontynencie afrykańskim, wydarzenie poświęcone było eksploracji żywych tradycji i współczesnych innowacji w afrykańskim kształceniu lalkarskim.
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (s. 214) na premierę spektaklu dyplomowego studentów i studentek IV roku kierunku aktorskiego „Dziewczyno, takie konfundujące” Jowity Mazurkiewicz w reż. Weroniki Szczawińskiej
Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego hollywoodzkiego blockbustera, „Ashes of Tomorrow”. Film Wade’a Flexa, postapokaliptyczne science-fiction, w którym o władzę nad resztkami zasobów walczą, wraz ze swoimi poddanymi, dwie silne kobiety i jedna równie silna kosmitka, to nie tylko rozrywka na poziomie, lecz także zaproszenie do namysłu nad przyszłością planety Ziemia.
Ale zanim film wejdzie do kin, trzeba go porządnie wypromować. Wschodzące gwiazdy Hollywood, Maree Kometo, X.Halley, Flora Plott, Canberra Todd, Joasia K. Sleigh, Jude Butler, Tommy Shalloway i Knight Darker, wyruszają na wypełniony atrakcjami press tour, by opowiedzieć o swojej pracy i wzbudzić zainteresowanie w potencjalnych widzach „Ashes of Tomorrow”.
Kontrowersje i konflikty narastające wokół hollywoodzkiej produkcji skrzętnie relacjonują i przetwarzają social media – zarówno te starsze, jak i najnowsze, tekstowe i wizualne, wolne i szybkie. Mają różne narzędzia, ale te same cele: przykuć uwagę, wzmóc klikalność, bez reszty wciągnąć i uzależnić użytkowniczki. Nadzorują i analizują, zadają ważne pytania albo szukają dziury w całym. Drama je nakręca, a one nakręcają dramę, i tak w kółko, aż film rozbije box office albo zaliczy totalną klapę.
Twórczynie i twórcy spektaklu „Dziewczyno, takie konfundujące” badają, na czym polega doświadczanie współczesnego Internetu i jak można obrócić je w teatr – w jaki sposób social media działają na zmysły, wpływają na wyobraźnię, kształtują ekonomię uwagi, radykalizują i zmieniają swoich użytkowników. Czy każdy jest swoim własnym brandem? Te wszystkie dramy to tak na serio, czy może na niby, żeby sprzedać film, produkt, usługę? I czy to ma jeszcze jakiekolwiek znaczenie?
Dyplom studentek i studentów aktorstwa teatru lalek w białostockiej Akademii Teatralnej to nie tylko huczne zwieńczenie ich edukacji, lecz także szansa, by zobaczyć na scenie niezwykle twórcze osoby, które z ogromnym kunsztem budują rozmaite postacie i świat wokół siebie, swobodnie korzystając z narzędzi teatru dramatycznego i teatru formy. Druga część spektaklu powstała dzięki ich pomysłom i improwizacjom. Pełna zaangażowania i pasji praca zespołowa czyni „Dziewczyno, takie konfundujące” ekscytującym przeżyciem.
_______________
Koncepcja: Jowita Mazurkiewicz i Weronika Szczawińska
druga część spektaklu na podstawie pomysłów i improwizacji aktorskich
Występują: Marina Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Łucja Helena Mucha, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
Technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
Pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Magdalena Dąbrowska, Zbigniew Romanyk, Roża Turlińska
Dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Konrad Malowaniec, Krzysztof Matosek, Jan Mróz
wiek odbiorców: 15+ premiera: 9 listopada 2024
UWAGA! Spektakl pokazywany jest w sali na drugim piętrze bez windy. W spektaklu używane są wulgaryzmy.
Liczba miejsc na widowni: 40
GRAMY
Listopad
9.11 (sobota) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
10.11 (niedziela) PREMIERA, godz. 18:00 (zaproszenia)
13.11 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, REZERWACJA)
14.11 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół)
15.11 (piątek), godz. 19:00
16.11 (sobota), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
17.11 (niedziela), godz. 18:00
26.11 (wtorek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, SPEKTAKL ODWOŁANY)
27.11 (środa), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, SPEKTAKL ODWOŁANY)
28.11 (czwartek), godz. 10:00 (spektakl przeznaczony dla szkół, SPEKTAKL ODWOŁANY)
29.11 (piątek), godz. 19:00 (BRAK MIEJSC)
30.11 (sobota), godz. 18:00 (BRAK MIEJSC)
fotografie i koncepcja: Bartek Warzecha
kostiumy: Marta Szypulska
Marina Bazdyrieva jako Flora Plott / Bartłomiej Bazyluk jako Tommy Shalloway / Marysia Czok jako Joasia K. Sleigh / Weronika Kozłowska jako X.Halley /Michalina Krzemianowska jako Maree Kometo / Łucja Helena Mucha jako Knight Darker / Mateusz Mateo Wyżliński jako Jude Butler / Magda Zubrycka jako Canberra Todd
partner sesji: Hotel Gołębiewski w Białymstoku
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub kliknij w link zewnętrzny: https://youtu.be/fVqAycRYZDY i obejrzyj na portalu YouTube.
Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.
W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.
Przedstawienie pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.
Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają.
Harmonogram pokazów:
19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4
26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4
3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9
10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)
Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.
Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku
Scenariusz: Paula Czarnecka
Choreografia: Dorota Baranowska
Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka
Scenografia: Maria Żynel
Muzyka: Rafał Przytocki
Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej.
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!
UWAGA! Spektakl „Sztambuch syberyjski – exodus” – ZMIANA TERMINU!
Uprzejmie informujemy, iż w trosce o bezpieczeństwo i komfort widzów podczas plenerowych spektakli „Sztambuch syberyjski – exodus” zaplanowanych na 14 i 15 września 2024, zdecydowaliśmy o przeniesieniu sobotniego pokazu (14.09.2024) na poniedziałek, 16 września na godz. 19:30.
Ta nagła zmiana podyktowana jest prognozowanymi na sobotę gwałtownymi burzami, o czym informuje Instytut Meteorologii i Gospodarki Wodnej.
Bezpłatne bilety na pokazy 15 i 16 września wciąż są dostępne w kasie muzeum. Zapraszamy po ich odbiór we czwartek i piątek w godz. 9:00 – 16:00 oraz w sobotę w godz. 10:00 – 17:00.
Jednocześnie informujemy, że odebrane wcześniej bilety na sobotę będą ważne na poniedziałkowy pokaz, bez konieczności kontaktu z kasą muzeum.
Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane ze zmianą!
„Sztambuch syberyjski – exodus” to druga część teatralnej interpretacji wydarzeń z historii Polski, które odcisnęły się piętnem na życiu tysięcy obywateli.
Spektakl muzyczny został przygotowany na zaproszenie Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku przez twórców związanych z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filią w Białymstoku, w ramach trzech rocznic: przypadających 17 września Światowego Dnia Sybiraka i 85. rocznicy sowieckiej agresji na Polskę oraz 80. rocznicy bitwy o Monte Cassino.
Przedstawienie odwołuje się do wydarzeń z okresu sowieckiego ucisku, tworzenia się armii generała Władysława Andersa oraz kampanii włoskiej. Jego kanwą jest twórczość Feliksa Konarskiego (pseud. Ref-Ren), jednego ze świadków tych wydarzeń. Scenariusz powstał na podstawie zapisków Ref-Rena oraz jego piosenek (m.in. „Czerwonych maków na Monte Cassino”) zawartych w niewielkiej książce „Piosenki z plecaka Helenki”, wydanej w 1946 roku w Rzymie. Swoje zapomniane kompozycje i teksty stworzone podczas exodusu Konarski odnalazł przypadkiem, już po wojnie, w czasie spotkania z towarzyszami broni.
Twórcy i twórczynie spektaklu
scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
opracowanie muzyczne i aranżacje: Marcin Nagnajewicz
scenografia i kostiumy: Martyna Štěpán-Dworakowska
choreografia i ruch sceniczny: Magdalena Ołdziejewska
reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
realizacja dźwięku, mix, mastering: Mirosław Bobowik
występują: Maryna Bazdyrieva, Jakub Gujda, Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska, Wojciech Leśniewski, Kacper Malinowski, Julia Potrykus, Zofia Więckowska
gość specjalny: Piotr Damulewicz
zespół produkcyjny: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Małgorzata Dąbrowicz, Mariusz Doroszko, Krzysztof Matosek, Jan Mróz, Tomasz Pienicki, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska, Magdalena Wieremiejuk, Marek Włodzimirow
Pokazy spektaklu:
14, 15 września 2024 godz. 19:30
Przestrzeń plenerowa Muzeum Pamięci Sybiru, ul. Węglowa 1
Bezpłatne bilety do odebrania od 10 września w kasie muzeum.
Projekt plakatu: Martyna Štěpán-Dworakowska
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda
