Zapraszamy 29 grudnia o godz. 18:00 do sali 214 Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego (H. Sienkiewicza 14) na pokaz work in progress spektaklu “Touch me”.
Wstęp jest wolny, nie obowiązuje rezerwacja wejściówek.
Nasza uczelnia jest partnerką wydarzenia.
„Touch me” – spektakl o dotyku
Dotyk jest jednym ze zmysłów, za pomocą których poznajemy otaczający nas świat. Może być ciepły, miękki i bezpieczny jak pierwszy dotyk matki, może być zupełnie odmienny. Podobnie jak inne zwierzęta, posiadamy w skórze receptory czuciowe, dzięki którym reagujemy na bodźce, zarówno dające nam przyjemność, jak i ból. Dotyk to również zagadnienie społeczne i psychologiczne: izolacja, lęk przed wchodzeniem w relacje interpersonalne, częsty rozpad więzi, samotność to tylko niektóre skutki niezaspokojonej potrzeby bliskości, cechy szczególnej naszych czasów.
„Touch me” – dwuosobowe przedstawienie łączące elementy teatru fizycznego, lalkowego i muzyki elektronicznej – jest efektem dotychczasowych artystycznych poszukiwań Natalii Sakowicz i Macieja Cempury wokół tematu dotyku. Twórcy projektu zakładają kontynuację pracy nad spektaklem, którego oficjalna premiera odbędzie się w 2023 r.
Reżyseria: zespół
Ruch sceniczny: Iza Szostak
Lalka: Olga Ryl – Krystianowska
Muzyka: Maciej Cempura
Występują: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura
Projekt powstał w ramach stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku „Młodzi Twórcy”
Zapraszamy do Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego na kolejne teatralne święto, czyli premierowy spektakl dyplomowy studentów IV roku kierunku aktorskiego: “Austeria” w reż. seb majewskiego.
austeria restauracja pomiędzy austrią i australią
Najpierw wyjaśnijmy dwa rzeczowniki: dyplom i austeria.
Dyplom, w przypadku szkoły teatralnej, to coś więcej niż kartka oprawiona w ramkę i powieszona na ścianie. Bo dyplom to specyficzny rodzaj spektaklu. Teatr, ale jeszcze w szkole. I szkoła, ale już na scenie. Do tego: widzowie, repertuar, oczekiwania, spełnienia, zaskoczenia i zawody. Sukcesy i niepowodzenia. Czyli to wszystko, co jest solą teatru, a co nagle wdziera się w pluszowe mury szkoły.
Austeria to gospoda. I powieść. I film. Powieść Juliana Stryjkowskiego jest z roku 1966 a film w reżyserii Jerzego Kawalerowicza z 1983.
Spektakl dyplomowy pod tytułem Austeria nie ma nic wspólnego ani z filmem, ani ze Stryjkowskim. Jest osobnym dziełem. Data jego premiery to 10. grudnia 2022 roku.
Na tych wyjaśnieniach trudno poprzestać. Bo kolejne słowa proszą się o rozczytanie:
Grzyby – najbardziej gorący temat sezonu 2021 / 2022. Jak wiemy grzyby smakują, grzyby trują, grzyby odlatują i myślą.
Graal – święte naczynie i bezbożne narracje i mity. Król Artur i Richard Wagner.
Uran – pierwiastek oraz śmierć.
Neptun – ósma planeta od słońca. A nawet siódma.
YMCA – znana piosenka i manifest Village People a także mniej znana szkoła i bardzo popularny sport czyli siatkówka.
Sens – impuls, którego szuka człowiek, a co najwyżej znajduje ludzkość, ale w formie ersatzu, czyli podróbki.
Klucz – przedmiot, którego miejsce jest na śmietniku.
Interpretacja – wolność.
Widz – kobieta, mężczyzna, osoba, którą zapraszamy na spektakl Austeria.
A wtedy wszystkie powyższe słowa ułożą się w zdania z podmiotem: ja.
Mamy taką nadzieję.
aktorzy:
Martyna Braca
Antonina Brühl
Mirella Burcewicz
Aneta Ćmiel
Ewa Doan
Piotr Gadomski
Aleksandra Gosławska
Filip Lorent-Fijał
Marta Moś
Ewelina Oleś
Szymon Szczęch
Monika Wiech
Mateusz Zbrożek
a także: autor tekstu: pilgrim / majewski reżyser i scenograf: seb majewski choreografka: Dorota Furmaniuk muzycy: Olga Mysłowska i Daniel Pigoński {Polpo Motel} technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska pracownia plastyczna: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Róża Turlińska dział techniczny: Mirosław Bobowik, Mariusz Doroszko, Artsemi Khatkevich, Krzysztof Matosek, Jan Mróz czas trwania: 120 min wiek odbiorców: 14+ premiera: 10.12.2022
Spektakl bierze udział w 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Andrzej Lis, Julia Lizurek, Wiesław Kowalski, Magdalena Rewerenda, Agata Tomasiewicz
22 i 23 października studentki aktorstwa i reżyserii w składzie: Agata Nierzwicka (inicjatorka warsztatów), Pavlína Oklešteková, Ewa Doan, Magdalena Dąbrowska i Aleksandra Gosławska, uczestniczyły w warsztatach na temat teatru inicjacyjnego prowadzonych przez Honoratę Mierzejewską-Mikoszę – aktorkę i autorkę scenariuszy takich spektakli jak „W szufladzie”, „Od ucha do ucha”, „Jasno/Ciemno”, czy „Echy i achy, chlipy i chachy”.
Teatr inicjacyjny to teatr skierowany do najmłodszych widzek i widzów. Zazwyczaj są to osoby ok. 3 r.ż. Ci najmłodsi mogą mieć nawet kilka miesięcy. Górna granica jest dość ruchoma i zależy od twórców. Podczas warsztatów studentki poznały historię teatru inicjacyjnego, jego specyfikę, wyzwania, cele i wartości jakie wnosi dla odbiorczyń i odbiorców.
Efektem tych warsztatów było również poszerzenie znajomości środków i metod tworzenia spektakli dla najmłodszej grupy wiekowej, ale także wiedza o pułapkach i trudnościach, które czekają na każdego twórcę czy twórczynię. Nie obyło się bez praktycznych wskazówek, dyskusji, wymiany doświadczeń w zakresie omawianego tematu i ćwiczeń, dzięki którym studentki mogły choć w małym stopniu doświadczyć procesu tworzenia koncepcji tak wyjątkowo wymagających spektakli.
Zdjęcie pochodzi z profilu facebookowego Bence’a Sarkadiego
W dniach 11 – 15 października studentki i studenci II roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach mistrzowskich z marionetki prowadzonych przez lalkarza Bence’a Sarkadiego.
Bence Sarkadi jest artystą-marionetkarzem z Węgier, nauczycielem tej techniki. To jedyny węgierski mistrz sztuki lalkarskiej, który został zaproszony do udziału w programie „IN” festiwalu Mondial des Théâtres de Marionnettes w Charleville-Mézières we Francji, najbardziej prestiżowej imprezie lalkowej na świecie. Pierwszy marionetkowy artysta, który zaprezentował swoje prace jako „super gość” na festiwalu „Temps d’M” w Charleville-Mézières. Pracuje z marionetkami od 1999 roku. Wystąpił na ponad 250 imprezach lalkarskich, teatralnych i teatrów ulicznych w ponad 40 krajach, zdobył kilkanaście głównych międzynarodowych nagród. Od 2007 roku uczy budowy marionetek i technik manipulacji, sztuki lalkowej i improwizacji, prowadząc warsztaty na całym świecie.
O warsztatach: W trakcie zajęć studenci poznają logikę różnych systemów sterowania marionetkami oraz na podstawie dotychczasowych doświadczeń przećwiczą podstawowe lub bardziej zaawansowane umiejętności poruszania i manipulacji lalką. Pod koniec warsztatów uczestnicy zrozumieją podstawowe zasady manipulacji marionetkami i będą posiadać umiejętności niezbędne do samodzielnego ćwiczenia, a także poznają nowe techniki i możliwości pogłębiania wiedzy i umiejętności.
13 października 2022 mija rok od śmierci naszego absolwenta, Piotra Kaniewskiego “Ringa” – aktora, fotografa i nauczyciela. Aby uczcić Jego pamięć 22 października w kawiarni Kawałyksztuki w Warszawie, ul. Marszałkowska 8, zostanie otwarta wystawa zdjęć Piotra: portretów i aktów pt. “PodpatrzOne. Kobiety w obiektywie”. Wystawa będzie czynna przez około miesiąc.
Zdjęcie pochodzi z profilu facebookowego Piotra Kaniewskiego
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgoda
