EGZAMINY WSTĘPNE – INFORMACJE BIEŻĄCE

Informacja dla kandydatów i kandydatek na kierunek aktorstwo teatru lalek:

UWAGA! Dane dostępowe do spersonalizowanego folderu w usłudze Microsoft SharePoint na platformie Microsoft 365 zostaną wysłane na adres mailowy podany przez kandydatów(ki) w systemie IRK. Kandydaci(tki) umieszczają pliki egzaminacyjne w folderze w nieprzekraczalnym terminie do dnia 23.07.2021 do godz. 23:59.

PIERWSZE ABSOLWENTKI TECHNOLOGII TEATRU LALEK

Z wielką dumą przedstawiamy dwie pierwsze w his(her)storii naszej uczelni absolwentki trzyletniego kierunku plastycznego, technologii teatru lalek – Katarzynę Osewską oraz Małgorzatę Tarasewicz-Wosik. Obie studentki obroniły w dniach ostatnich prace licencjackie oraz zaprezentowały swoje projekty dyplomowe.

Katarzyna Osewska przygotowała dyplomową scenografię „Obecność w istnieniu” stworzoną pod opieką artystyczną prof. Andrzeja Dworakowskiego. Promotorem pracy licencjackiej był dr Kamil Kopania.

 „Obecność w istnieniu” to subtelna, intymna opowieść o poszukiwaniu swojego miejsca na Ziemi, a także w całym Wszechświecie. To pewnego rodzaju odkrywanie swojego istnienia, refleksje na temat: „Kim jestem?”, ale także „Czym jestem?”. Uważam, że człowiek jest jedynie częścią swojej duszy, niewielkim elementem całości. Próbuję ukazać go w postaci szerszego „bytu”, większej „istoty” oraz jego relacji z innymi formami życia. To także poszukiwanie przysłowiowego „domu”, który odbierany może być wielowymiarowo, a w konsekwencji okazać się zupełnie zbyteczny. Scenografia silnie nawiązuje do idei sztuki ekologicznej. Użyte zostały do niej naturalne materiały, takie jak: drewno, papier, gips czy glina. Formy inspirowane są naturą, pradawnymi, prowizorycznymi domami, a także ideą kształtu naturalnego: koła. Pokazowi towarzyszy rytualna muzyka oraz taneczne działania aktora, wchodzącego w relacje z formą. [Katarzyna Osewska]
 
Scenografia: Katarzyna Osewska
Występują: Szymon Szczęch, Katarzyna Osewska
Muzyka: Sebastian Kozłowski
Światła: Krzysztof Chiliński
Małgorzata Tarasewicz-Wosik jako projekt dyplomowy przygotowała natomiast autorski performans teatralny “Pustka” (opieka artystyczna – prof. Jarosław Perszko) oraz pracę licencjacką (promotor – dr Kamil Kopania).
Pustka: jako zjawisko, myśl filozoficzna, idea, symbol. Pustka: próba przyjrzenia się jej w obrębie teatru i sztuki. Inspiracje: pustka w procesach twórczych artystów teatru – Petera Brooka, Tadeusza Kantora, Roberta Wilsona – oraz twórców innych dziedzin sztuk, takich jak Yves Klein, Pierre Arman, Katarzyna Kobro, Philippe Rahman/Jean Decosterd i Mikołaj Smoczyński. Obserwacja i śledzenie ich poszukiwań pozwoliły mi na odkrycie własnej pustki, a poprzez nadanie jej formy – ukazała mi się jej przestrzeń teatralna. Pustka jest bytem interesującym, który ujawnia skrajne bieguny interpretacji dzieł, niesie nicość i pełnię. Jako tworzywo może być punktem wyjścia, jak również może być punktem dojścia, ale nadal jest nicością. Każde podejście do tematu pustki stwarza nowe formy, które niosą odkrywcze znaczenia pustki, samej w sobie będącej pewnym paradoksem, bo jest ona przecież w dużym stopniu nieopisywalna. [Małgorzata Tarasewicz-Wosik]

Fotodokumentacja projektu dyplomowego Katarzyny Osewskiej, fot. Krzysztof Matosek

Fotodokumentacja projektu dyplomowego Małgorzaty Tarasewicz-Wosik, fot. autorka i Krzysztof Matosek

WYSTAWA PRAC STUDENTEK TTL

We wtorek, 6 lipca prof. Andrzej Dworakowski otworzył w foyer Teatru Szkolnego wystawę prac studentek I i II roku technologii teatru lalek. Karolina Krot, Weronika Michalec, Anita Piotrowska oraz Magdalena Dąbrowska zaprezentowały lalki, maski, projekty scenografii, grafiki, rysunki, prace malarskie oraz rzeźbiarskie – m.in. odlewy gipsowe oraz silikonowe.

Zapraszamy studentów i pracowników do oglądania wystawy.

Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanego przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.

 

 

ŻEGNAMY MAMĘ KRZYSZTOFA DZIERMY

Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci mamy naszego wykładowcy Krzysztofa Dziermy. Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.

Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku

WARSZTATY Z SZERMIERKI

W dniach 19-20.06.2021 studenci III roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach z szermierki prowadzonych przez fechtmistrza Mateusza Berkowicza.

Na zajęciach studenci ćwiczyli pod okiem mistrza szermierkę sceniczną, walkę sceniczną, akrobatykę oraz szermierkę francuską, która ma  podłoże taneczne. Żacy zetknęli się również z historią broni białej na przestrzeni wieków.

Mateusz Berkowicz. Fechtmistrz, filozof, trener personalny. Na przestrzeni lat zajmował się różnorodnymi tradycjami szermierczymi m.in. niemiecką, włoską, francuską, polską, ale szczególnym upodobaniem obdarzył szablę orientalną i hiszpański rapier. Uczył się od światowej czołówki fechtmistrzów, m.in. Petera Kozy, Rorika Janssena, Mike Bunke, Michaela Olivier, Zbigniewa Czajkowskiego. Adept kung fu, bartitsu i boksu. Uczy szermierki od 2008 roku, od początku kreując metodę Fencing Arts. Uczył studentów sztuki aktorskiej (KSA w Krakowie, AT w Białymstoku, PWST w Bytomiu). Jako mistrz sztuk walki potrafi nadać ruchom bojowe znaczenie, wykorzystać je do stworzenia pasjonującej scenicznej opowieści. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Posiada bogate kwalifikacje zawodowe: fechtmistrz o specjalizacjach – sportowej, historycznej oraz scenicznej (AAI), vicemajster szabli szkoły bojowych umiejętności Magisterium, trener personalny, absolwent filozofii. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Zajmuje się choreografią walk scenicznych i przygotowaniem aktorów do scen szermierczych. Jest autorem prac “Sala szermiercza renesansu” oraz “Sport use of XVIIc sabre”. Jako pierwszy fechtmistrz na świecie otrzymał specjalizację “szermierka historyczna” od Międzynarodowej Akademii Broni.

 

 

NASZA KAMPANIA Z NAGRODĄ GOLDEN ARROW

Niezwykle miło nam poinformować, iż nasza zeszłoroczna kampania rekrutacyjna ,”TE STUDIA TO TRAGEDIA” przygotowana przez agencję White Bits otrzymała 24 czerwca nagrodę główną w kategorii Kampania idealnie sprofilowana w konkursie środowiska marketingowego “Golden Arrow”. 

Czujemy dużą radość i wdzięczność za tak udaną dla każdej ze stron współpracę!
Koncepcja „Te studia to tragedia!” była mrugnięciem okiem do młodych ludzi w kontekście niełatwych wyborów życiowych.

Warstwa wizualna oparta została na ekspresyjnych kolażach, wykorzystujących wątki związane ze sztuką i teatrem.

Inspiracji  agencja szukała w treściach wizualnych udostępnianych przez reprezentantów grupy docelowej w mediach społecznościowych i trendach w komunikacji marek adresowanych do młodych ludzi.

Kampania realizowana była na Facebooku i Instagramie. Działania płatne targetowane były ogólnopolsko, z przekierowaniem na stronę rekrutacji. Czas emisji kampanii: lipiec – sierpień 2020.

Golden Arrow to konkurs marketingu, w którym co roku (od 2006 r.) jury konkursowe zadaje pytania o efekt i innowacyjność w największych przeprowadzonych kampaniach. Głównym celem konkursu jest promowanie najlepszych praktyk w korzystaniu z narzędzi marketingowych i premiowanie przełomowych rozwiązań. Jury złożone z marketerów i przedstawicieli specjalistycznych agencji wybiera te projekty, które będą stanowić punkt odniesienia dla całej branży.
Fot. Agencja White Bits

DOŁĄCZ DO NAS!

🔴Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
🔴Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
🔴Jeśli studia w Białymstoku nigdy wcześniej nie przyszły Ci do głowy… lub zawsze marzyłeś_aś o studiach w stolicy Podlasia…

Zapraszamy Cię serdecznie na egzaminy wstępne na naszą Uczelnię! Naszą siłą jest indywidualne podejście do każdej studentki i każdego studenta oraz szacunek dla jego_jej poszukiwań twórczych. Stworzyliśmy nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.

Kształcimy przyszłych samodzielnych artystów teatru formy na trzech kierunkach: aktorstwo teatru lalek, reżyseria teatru lalek oraz technologia teatru lalek. Zachęcamy Cię do uważnego zapoznania się z przewodnikami dla kandydatów i kandydatek na proponowane kierunki, z których dowiesz się m.in. jakie dokumenty należy złożyć za pośrednictwem Internetowej Rejestracji Kandydatów oraz jak wygląda przebieg egzaminów wstępnych:

🔴 KIERUNEK AKTORSTWO, SPECJALNOŚĆ AKTORSTWO TEATRU LALEK / IRK do 19.07.2021; egzaminy wstępne: 26.07 – 02.08.2021

🔴 KIERUNEK REŻYSERIA, SPECJALNOŚĆ REŻYSERIA TEATRU LALEK / IRK do 19.07.2021; egzaminy wstępne: 03 – 05.08.2021

🔴 KIERUNEK TECHNOLOGIA TEATRU LALEK / IRK do 19.07.2021; egzaminy wstępne: 23.07 – 07.08.2021; teczki do 20.07.2021

Życzymy Ci odwagi na Twojej wymarzonej drodze!

W razie pytań dotyczących rekrutacji oraz przebiegu egzaminów, zapraszamy do kontaktu telefonicznego z Biurem Obsługi Toku Studiów (BOTS) od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-16:00 pod numerem +48 85 743 50 86 lub mailowego: bots.fb@e-at.edu.pl

__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz

DARWIN WRACA NA SCENĘ W LIPCU

“Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zalewskiego w reż. Magdaleny Miklasz wraca na deski Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w lipcu. Zapraszamy do rezerwowania miejsc.

GRAMY*:
8 lipca (czwartek), godz. 18:00
9 lipca (piątek), godz. 18:00
10 lipca (sobota), godz. 18:00

UWAGA! Z powodu kontuzji jednej z aktorek z obsady, spektakle zaplanowane w dniach 3, 4, 6 i 7 lipca nie odbędą się. Za wszelkie utrudnienia przepraszamy! 

Rezerwacje biletów przyjmowane są wyłącznie telefonicznie: 85 743 54 53, od poniedziałku do piątku w godz. 9-15, bilety w cenie 10-20 zł.

Informacje dla widzów>>>

Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.

Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.

W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.

DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI
spektakl dyplomowy studentów IV roku
reżyseria: Magdalena Miklasz
dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski
kostiumy: Hanka Podraza
scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza
aranżacje muzyczne: Tomasz Citak
światło: Monika Stolarska
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
koncepcja lalek: Magdalena Miklasz
współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
asystentka reżyserki: Monika Woronicz
inspicjent: Oskar Lasota
konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat

UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

 

 

 

 

 

*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.

METAMORFOZY LALEK ZAPRASZAJĄ

Zapraszamy wszystkich studentów oraz pracowników Akademii do udziały w 4. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych „Metamorfozy Lalek”

IDEA

Organizacja Festiwalu ma na celu prezentację i promocję teatrów, grup teatralnych oraz sztuki lalkowej dla dorosłych, służących przełamaniu stereotypu postrzegania teatru lalkowego jako teatru dla dzieci oraz prezentowaniu najwartościowszych zjawisk, oryginalnych środków ekspresji artystycznej oraz trendów we współczesnym teatrze lalkowym dla dorosłych.

Celem jest też zbliżenie i wzajemne inspirowanie się środowisk artystycznych oraz ukazanie szerokiego spektrum scenicznej twórczości lalkowej prezentowanej przez wybitnych profesjonalnych artystów oraz artystów młodego pokolenia.

PODSTAWOWE INFORMACJE

·        Festiwal odbędzie się w dniach 18 czerwca – 19 września 2021 r.
·        Spektakle będą prezentowane w siedzibie Białostockiego Teatru Lalek oraz w plenerze (Plac im. Stanisława Moniuszki).
·        Na realizację Festiwalu pozyskano środki z Urzędu Miejskiego w Białymstoku oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
·        Ze względu na sytuację epidemiczną Białostocki Teatr Lalek zastrzega możliwość zmian w programie Festiwalu.

WEJŚCIÓWKI

Festiwal „METAMORFOZY LALEK” jest niekomercyjnym projektem i wstęp na wszystkie spektakle jest bezpłatny. Niemniej jednak obowiązują darmowe wejściówki.

Wejściówki będą dystrybuowane od 10 czerwca (czwartek) od godz. 16.30 w kasie Białostockiego Teatru Lalek.
Odbiór wejściówek osobisty – bez możliwości wcześniejszej rezerwacji.
Jedna osoba może otrzymać maksymalnie 2 wejściówki na maksymalnie 2 spektakle (łącznie 4 wejściówki).
Więcej informacji: tel. 85 742 50 33 oraz 85 742 50 31 wew. 112, 115.

CO W PROGRAMIE

Na Festiwalu będą prezentowane spektakle teatrów z kraju i ze świata. Szerokie spektrum prezentacji artystycznych, które swobodnie przekraczają sztywne granice gatunków teatralnych, konwencji i stylów w sztuce lalkarskiej – właśnie to chcemy pokazać festiwalowej publiczności.

Podczas wydarzenia zaprezentują się następujące grupy teatralne:
1)     Zero en Conducta (Hiszpania) ze spektaklem „Eh man hé”
2)     Lutkovno Gledališče Ljubljana (Słowenia) ze spektaklem „Moc”
3)     Figurentheater Wilde & Vogel (Niemcy) i Golden Delicious (Izrael) ze spektaklem „Kurz”
4)     Divadlo Drak (Czechy) ze spektaklem „Ostatnia sztuczka Georgesa Mélièsa”
5)     Alfa Divadlo (Czechy) ze spektaklem „Podróż dobrego Hansa Böhm po Europie”
6)     David Zuazola (Chile) i Unia Teatr Niemożliwy (Polska) ze spektaklem „Robot”
7)     Walny Teatr (Polska) ze spektaklem „Gould”
8)     Teatr Klinika Lalek (Polska) ze spektaklem „Cyrk Tarabumba”
9)     Teatr Malabar Hotel (Polska) ze spektaklem „Pożegnanie jesieni”
10)  Spider Demon Massacre (Polska) ze spektaklem „(HashTak) Witkacy”
11)  Opolski Teatr Lalki i Aktora (Polska) ze spektaklem „Uciec od rozpaczy. Życie romantyczne zamknięte w monodramie”
12)  Natalia Sakowicz (Polska) ze spektaklem „Romans”
13)  Miejski Teatr Miniatura (Polska) ze spektaklem „Bajki robotów”
14)  Marcin Tomkiel (Polska) ze spektaklem „Podmieniec”
15)  Teatr Okno (Polska) ze spektaklem „Romans Perlimplina i Belisy”
16)  Białostocki Teatr Lalek (Polska) z 8 spektaklami:
– „3 x M, czyli Moniuszko-Miłość-Miraże” w reż. Bernardy Bieleni
– „Casanova” w reż. Marii Wojtyszko i Jakuba Krofty
– „Końcówka. Akt bez słów” w reż. Bogdana Michalika
– „Little Shop of Horrors” w reż. Michaela Vogela
– „Na pełnym morzu” w reż. Jacka Malinowskiego
– „Piaskownica” w reż. Mateusza Tymury
– „Sen nocy miłości” w reż. Marka Zákostelecký’ego
– „Strip-Tease” w reż. Jacka Malinowskiego

W sumie zostaną zaprezentowane 23 tytuły spektakli podczas 34 pokazów w wykonaniu 16 profesjonalnych grup teatralnych z 7 krajów świata (Chile, Czechy, Hiszpania, Izrael, Niemcy, Polska, Słowenia).

ŻEGNAMY WIESŁAWA DĄBROWSKIEGO

Z żalem przyjęliśmy wiadomość o odejściu Wiesława Dąbrowskiego – wieloletniego choreografa Zespołu Pieśni i Tańca „Kurpie Zielone”, związanego również z naszą uczelnią, gdzie przez kilkanaście lat prowadził zajęcia ze studentami m.in. z rytmiki z elementami tańca.

Jak pisze na swojej stronie Podlaski Instytut Kultury, „Wiesław Dąbrowski przez cały okres swojej pracy związany był z kulturą. Jego osiągnięcia w dziedzinie tańca ludowego i ogromna wiedza choreograficzna postawiły go na czele specjalistów ze swojej dziedziny.”

Wiesław Dąbrowski w ciągu swojej bogatej kariery artystycznej opracowywał i realizował programy artystyczne w zespołach m.in.: Kurpie Zielone, Mazowsze, Niemen (Grodno), układał choreografię do sztuk teatralnych; był także autorem układu tanecznego „Kurpi Zielonych” do filmu „Nad Niemnem”, realizowanego w 1986 r. Najdłuższy okres jego działalności to praca w roli choreografa ZPiT „Kurpie Zielone”. Z zespołem związany był ponad 40 lat. Zmarł w wieku 84 lat.

Wystawienie ciała odbędzie się w poniedziałek, 7 czerwca, od godz. 17:00 w kaplicy na cmentarzu św. Rocha (zakład pogrzebowy „Szmurło”).
Msza święta pogrzebowa odbędzie się we wtorek, 8 czerwca, o godzinie 12:00 w kościele na cmentarzu św. Rocha.

Źródło zdjęcia: strona Podlaskiego Instytutu Kultury