Biuletyn Informacji Publicznej
Facebook
ATB 
Informacja dla kandydatów i kandydatek na kierunek aktorstwo teatru lalek:
UWAGA! Dane dostępowe do spersonalizowanego folderu w usłudze Microsoft SharePoint na platformie Microsoft 365 zostaną wysłane na adres mailowy podany przez kandydatów(ki) w systemie IRK. Kandydaci(tki) umieszczają pliki egzaminacyjne w folderze w nieprzekraczalnym terminie do dnia 23.07.2021 do godz. 23:59.
Katarzyna Osewska przygotowała dyplomową scenografię „Obecność w istnieniu” stworzoną pod opieką artystyczną prof. Andrzeja Dworakowskiego. Promotorem pracy licencjackiej był dr Kamil Kopania.
Fotodokumentacja projektu dyplomowego Katarzyny Osewskiej, fot. Krzysztof Matosek
Fotodokumentacja projektu dyplomowego Małgorzaty Tarasewicz-Wosik, fot. autorka i Krzysztof Matosek
We wtorek, 6 lipca prof. Andrzej Dworakowski otworzył w foyer Teatru Szkolnego wystawę prac studentek I i II roku technologii teatru lalek. Karolina Krot, Weronika Michalec, Anita Piotrowska oraz Magdalena Dąbrowska zaprezentowały lalki, maski, projekty scenografii, grafiki, rysunki, prace malarskie oraz rzeźbiarskie – m.in. odlewy gipsowe oraz silikonowe.
Zapraszamy studentów i pracowników do oglądania wystawy.
Kierunek „Technologia teatru lalek” realizowany jest w ramach projektu „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”, współfinansowanego przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Wiedza Edukacja Rozwój. Projekt realizowany w ramach konkursu Narodowego Centrum Badań i Rozwoju: Zintegrowane Programy Uczelni w ramach Ścieżki I Działanie 3.5 Kompleksowe programy szkół wyższych Oś III Szkolnictwo wyższe dla gospodarki i rozwoju.
Z ogromnym smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci mamy naszego wykładowcy Krzysztofa Dziermy. Rodzinie i bliskim składamy najszczersze kondolencje z powodu utraty ukochanej osoby.
Pracownicy i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku
W dniach 19-20.06.2021 studenci III roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach z szermierki prowadzonych przez fechtmistrza Mateusza Berkowicza.
Na zajęciach studenci ćwiczyli pod okiem mistrza szermierkę sceniczną, walkę sceniczną, akrobatykę oraz szermierkę francuską, która ma podłoże taneczne. Żacy zetknęli się również z historią broni białej na przestrzeni wieków.
Mateusz Berkowicz. Fechtmistrz, filozof, trener personalny. Na przestrzeni lat zajmował się różnorodnymi tradycjami szermierczymi m.in. niemiecką, włoską, francuską, polską, ale szczególnym upodobaniem obdarzył szablę orientalną i hiszpański rapier. Uczył się od światowej czołówki fechtmistrzów, m.in. Petera Kozy, Rorika Janssena, Mike Bunke, Michaela Olivier, Zbigniewa Czajkowskiego. Adept kung fu, bartitsu i boksu. Uczy szermierki od 2008 roku, od początku kreując metodę Fencing Arts. Uczył studentów sztuki aktorskiej (KSA w Krakowie, AT w Białymstoku, PWST w Bytomiu). Jako mistrz sztuk walki potrafi nadać ruchom bojowe znaczenie, wykorzystać je do stworzenia pasjonującej scenicznej opowieści. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Posiada bogate kwalifikacje zawodowe: fechtmistrz o specjalizacjach – sportowej, historycznej oraz scenicznej (AAI), vicemajster szabli szkoły bojowych umiejętności Magisterium, trener personalny, absolwent filozofii. Specjalizuje się w historii szermierki i jej znaczeniu dla filozofii sportu. Zajmuje się choreografią walk scenicznych i przygotowaniem aktorów do scen szermierczych. Jest autorem prac “Sala szermiercza renesansu” oraz “Sport use of XVIIc sabre”. Jako pierwszy fechtmistrz na świecie otrzymał specjalizację “szermierka historyczna” od Międzynarodowej Akademii Broni.
Niezwykle miło nam poinformować, iż nasza zeszłoroczna kampania rekrutacyjna ,”TE STUDIA TO TRAGEDIA” przygotowana przez agencję White Bits otrzymała 24 czerwca nagrodę główną w kategorii Kampania idealnie sprofilowana w konkursie środowiska marketingowego “Golden Arrow”.
🔴Jeśli zawsze chciałeś_aś zostać aktorem_ką, reżyserem_ką, scenografem_ką…
🔴Jeśli pociąga Cię teatr ożywionej formy, plastyczny…
🔴Jeśli studia w Białymstoku nigdy wcześniej nie przyszły Ci do głowy… lub zawsze marzyłeś_aś o studiach w stolicy Podlasia…
Zapraszamy Cię serdecznie na egzaminy wstępne na naszą Uczelnię! Naszą siłą jest indywidualne podejście do każdej studentki i każdego studenta oraz szacunek dla jego_jej poszukiwań twórczych. Stworzyliśmy nowatorski program kształcenia, który na bieżąco dostosowujemy do potrzeb współczesnego teatru.
Kształcimy przyszłych samodzielnych artystów teatru formy na trzech kierunkach: aktorstwo teatru lalek, reżyseria teatru lalek oraz technologia teatru lalek. Zachęcamy Cię do uważnego zapoznania się z przewodnikami dla kandydatów i kandydatek na proponowane kierunki, z których dowiesz się m.in. jakie dokumenty należy złożyć za pośrednictwem Internetowej Rejestracji Kandydatów oraz jak wygląda przebieg egzaminów wstępnych:
Życzymy Ci odwagi na Twojej wymarzonej drodze!
W razie pytań dotyczących rekrutacji oraz przebiegu egzaminów, zapraszamy do kontaktu telefonicznego z Biurem Obsługi Toku Studiów (BOTS) od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-16:00 pod numerem +48 85 743 50 86 lub mailowego: bots.fb@e-at.edu.pl
__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz
“Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zalewskiego w reż. Magdaleny Miklasz wraca na deski Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w lipcu. Zapraszamy do rezerwowania miejsc.
GRAMY*:
8 lipca (czwartek), godz. 18:00
9 lipca (piątek), godz. 18:00
10 lipca (sobota), godz. 18:00
UWAGA! Z powodu kontuzji jednej z aktorek z obsady, spektakle zaplanowane w dniach 3, 4, 6 i 7 lipca nie odbędą się. Za wszelkie utrudnienia przepraszamy!
Rezerwacje biletów przyjmowane są wyłącznie telefonicznie: 85 743 54 53, od poniedziałku do piątku w godz. 9-15, bilety w cenie 10-20 zł.
Pod koniec 1831 roku w swoją drugą wyprawę wyruszył statek HMS Beagle. Być może historia szybko by o tej wycieczce na krańce świata zapomniała, ale jakiś los dziejów albo może Bóg chcieli inaczej. Na łódź wsiadł bowiem młody geolog Karol Darwin i odkrył, że świat, w który dotąd wierzyli ludzie, nie jest takim, jakim chcieliby go widzieć.
Dziś, prawie 200 lat później, toczy się nie mniej zażarta dyskusja na temat sensu tego odkrycia. W kraju, który zrodził umysły Mikołaja Kopernika i Marii Skłodowskiej-Curie, w scenografii panującej na całym globie pandemii, najsilniej od lat kwestionowane są zdobycze nauki, a podstawowe pytania o konstrukcję świata zadawane na nowo. Inspiracją do powstania spektaklu DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI była oczywiście postać brytyjskiego naukowca. Nie jest to jednak klasyczna biografia.
W 2021 roku studenci IV roku białostockiej filii Akademii Teatralnej w Warszawie, wyruszają w swoją własną podróż. Na drodze spotkają gadające małpy, kultową piosenkarkę i pracownicę nieistniejącego Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i Mniej Naturalnej im. Karola Darwina w Białymstoku. Będą śpiewać, będą tańczyć, z najgłębszych magazynów wyciągną zapomniane lalki. Ale przede wszystkim będą pytać: jak pogodzić rzeczy, których pogodzić się nie da, jak uwierzyć w to, co przekracza granicę ich wyobraźni oraz przede wszystkim, jaki jest sens tej podróży.
DARWIN ALBO DZIECI EWOLUCJI
spektakl dyplomowy studentów IV roku
reżyseria: Magdalena Miklasz
dramaturgia, opracowanie muzyczne: Łukasz Zaleski
kostiumy: Hanka Podraza
scenografia: Magdalena Miklasz i Hanka Podraza
aranżacje muzyczne: Tomasz Citak
światło: Monika Stolarska
technika mowy: Ewa Gajewska-Jasińska
koncepcja lalek: Magdalena Miklasz
współpraca przy projektowaniu i wykonanie lalek: Karolina Baczar, Anna Chilińska, Zbigniew Romanyk, Robert Szczebiot, Róża Turlińska
asystentka reżyserki: Monika Woronicz
inspicjent: Oskar Lasota
konsultacje: Paula Czarnecka, Jacek Dojlidko, Tomasz Graczyk
występują: Magdalena Duszak, Antoni Galicki, Katarzyna Hodana, Emil Gąssowski, Michał Kaszak, Anna Konieczna, Aleksandra Kossewska, Oskar Lasota, Justyna Łukasik, Aleksandra Machała, Aleksandra Sapiaska
czas trwania: ok 2,5 h.
wiek: 16 lat
UWAGA! W spektaklu używane są światła stroboskopowe.
Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
*Akademia Teatralna zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze.
Zapraszamy wszystkich studentów oraz pracowników Akademii do udziały w 4. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych „Metamorfozy Lalek”
IDEA
Organizacja Festiwalu ma na celu prezentację i promocję teatrów, grup teatralnych oraz sztuki lalkowej dla dorosłych, służących przełamaniu stereotypu postrzegania teatru lalkowego jako teatru dla dzieci oraz prezentowaniu najwartościowszych zjawisk, oryginalnych środków ekspresji artystycznej oraz trendów we współczesnym teatrze lalkowym dla dorosłych.
Celem jest też zbliżenie i wzajemne inspirowanie się środowisk artystycznych oraz ukazanie szerokiego spektrum scenicznej twórczości lalkowej prezentowanej przez wybitnych profesjonalnych artystów oraz artystów młodego pokolenia.
PODSTAWOWE INFORMACJE
· Festiwal odbędzie się w dniach 18 czerwca – 19 września 2021 r.
· Spektakle będą prezentowane w siedzibie Białostockiego Teatru Lalek oraz w plenerze (Plac im. Stanisława Moniuszki).
· Na realizację Festiwalu pozyskano środki z Urzędu Miejskiego w Białymstoku oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
· Ze względu na sytuację epidemiczną Białostocki Teatr Lalek zastrzega możliwość zmian w programie Festiwalu.
WEJŚCIÓWKI
Festiwal „METAMORFOZY LALEK” jest niekomercyjnym projektem i wstęp na wszystkie spektakle jest bezpłatny. Niemniej jednak obowiązują darmowe wejściówki.
Wejściówki będą dystrybuowane od 10 czerwca (czwartek) od godz. 16.30 w kasie Białostockiego Teatru Lalek.
Odbiór wejściówek osobisty – bez możliwości wcześniejszej rezerwacji.
Jedna osoba może otrzymać maksymalnie 2 wejściówki na maksymalnie 2 spektakle (łącznie 4 wejściówki).
Więcej informacji: tel. 85 742 50 33 oraz 85 742 50 31 wew. 112, 115.
CO W PROGRAMIE
Na Festiwalu będą prezentowane spektakle teatrów z kraju i ze świata. Szerokie spektrum prezentacji artystycznych, które swobodnie przekraczają sztywne granice gatunków teatralnych, konwencji i stylów w sztuce lalkarskiej – właśnie to chcemy pokazać festiwalowej publiczności.
Podczas wydarzenia zaprezentują się następujące grupy teatralne:
1) Zero en Conducta (Hiszpania) ze spektaklem „Eh man hé”
2) Lutkovno Gledališče Ljubljana (Słowenia) ze spektaklem „Moc”
3) Figurentheater Wilde & Vogel (Niemcy) i Golden Delicious (Izrael) ze spektaklem „Kurz”
4) Divadlo Drak (Czechy) ze spektaklem „Ostatnia sztuczka Georgesa Mélièsa”
5) Alfa Divadlo (Czechy) ze spektaklem „Podróż dobrego Hansa Böhm po Europie”
6) David Zuazola (Chile) i Unia Teatr Niemożliwy (Polska) ze spektaklem „Robot”
7) Walny Teatr (Polska) ze spektaklem „Gould”
8) Teatr Klinika Lalek (Polska) ze spektaklem „Cyrk Tarabumba”
9) Teatr Malabar Hotel (Polska) ze spektaklem „Pożegnanie jesieni”
10) Spider Demon Massacre (Polska) ze spektaklem „(HashTak) Witkacy”
11) Opolski Teatr Lalki i Aktora (Polska) ze spektaklem „Uciec od rozpaczy. Życie romantyczne zamknięte w monodramie”
12) Natalia Sakowicz (Polska) ze spektaklem „Romans”
13) Miejski Teatr Miniatura (Polska) ze spektaklem „Bajki robotów”
14) Marcin Tomkiel (Polska) ze spektaklem „Podmieniec”
15) Teatr Okno (Polska) ze spektaklem „Romans Perlimplina i Belisy”
16) Białostocki Teatr Lalek (Polska) z 8 spektaklami:
– „3 x M, czyli Moniuszko-Miłość-Miraże” w reż. Bernardy Bieleni
– „Casanova” w reż. Marii Wojtyszko i Jakuba Krofty
– „Końcówka. Akt bez słów” w reż. Bogdana Michalika
– „Little Shop of Horrors” w reż. Michaela Vogela
– „Na pełnym morzu” w reż. Jacka Malinowskiego
– „Piaskownica” w reż. Mateusza Tymury
– „Sen nocy miłości” w reż. Marka Zákostelecký’ego
– „Strip-Tease” w reż. Jacka Malinowskiego
W sumie zostaną zaprezentowane 23 tytuły spektakli podczas 34 pokazów w wykonaniu 16 profesjonalnych grup teatralnych z 7 krajów świata (Chile, Czechy, Hiszpania, Izrael, Niemcy, Polska, Słowenia).
Z żalem przyjęliśmy wiadomość o odejściu Wiesława Dąbrowskiego – wieloletniego choreografa Zespołu Pieśni i Tańca „Kurpie Zielone”, związanego również z naszą uczelnią, gdzie przez kilkanaście lat prowadził zajęcia ze studentami m.in. z rytmiki z elementami tańca.
Jak pisze na swojej stronie Podlaski Instytut Kultury, „Wiesław Dąbrowski przez cały okres swojej pracy związany był z kulturą. Jego osiągnięcia w dziedzinie tańca ludowego i ogromna wiedza choreograficzna postawiły go na czele specjalistów ze swojej dziedziny.”
Wiesław Dąbrowski w ciągu swojej bogatej kariery artystycznej opracowywał i realizował programy artystyczne w zespołach m.in.: Kurpie Zielone, Mazowsze, Niemen (Grodno), układał choreografię do sztuk teatralnych; był także autorem układu tanecznego „Kurpi Zielonych” do filmu „Nad Niemnem”, realizowanego w 1986 r. Najdłuższy okres jego działalności to praca w roli choreografa ZPiT „Kurpie Zielone”. Z zespołem związany był ponad 40 lat. Zmarł w wieku 84 lat.
Wystawienie ciała odbędzie się w poniedziałek, 7 czerwca, od godz. 17:00 w kaplicy na cmentarzu św. Rocha (zakład pogrzebowy „Szmurło”).
Msza święta pogrzebowa odbędzie się we wtorek, 8 czerwca, o godzinie 12:00 w kościele na cmentarzu św. Rocha.
Źródło zdjęcia: strona Podlaskiego Instytutu Kultury
