Biuletyn Informacji Publicznej
Facebook
Jest to praca w ramach koła naukowego prowadzonego przez dr Paulę Czarnecką i prof. dra hab. Marcina Bartnikowskiego.
Udział biorą: Małgorzata Bekisz, Iga Denst, Barbara Kłoczko, Sylwia Kondrat, Agnieszka Solska, Tereza Taptikova.
Julia Fidelus za swój monodram „20 DEN” (na podstawie “Bezmatka” Miry Marcinów) otrzymała NAGRODĘ IM. ROBERTA PALUCHOWSKIEGO w kategorii sztuki sceniczne oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 złotych “za sceniczną, niebywale szczerą i emocjonalną parafrazę fragmentu piosenki bohatera dzisiejszego wieczoru i ukazanie, że odchodzące matki zabierają nas ze sobą”.
Ekipa spektaklu „Tym mnie chyba zasypali”, reż. Lesia Pasichnyk (obsada: Tymoteusz Jucha, Magdalena Kamińska i Julia Rotter) dostała NAGRODĘ IM. MAKSA SZOCA za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną, ufundowaną przez firmę Baltic Home, w wysokości 3000 złotych brutto wraz z voucherem na dwudniowy pobyt w jednym z apartamentów w Świnoujściu lub Międzyzdrojach “za spektakl, w którym udowodnili, że prawdziwi artyści ulepieni są z innej gliny i o najcięższych tematach potrafią opowiedzieć z godną podziwu lekkością”.
Jury Festiwalu obradowało w składzie: Ania Brachaczek, Marcin Cichoński, Jarek Szubrycht i Michał Taciak.
Fot. Magda Boruch / dzięki uprzejmości Festiwalu FAMA
obsada: Magdalena Kamińska, Tymoteusz Jucha, Julia Rotter
opieka pedagogiczna: dr hab. Bernarda Anna Bielenia
opieka pedagogiczna: Natalia Sakowicz
Dmuchamy w żagle i trzymamy kciuki za dobre przyjęcie prac!
Fama to najstarsze w kraju (odbywa się z przerwami od 1965 roku) interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury.
Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji z innymi artystami.
W tym roku Festiwal odbywa się w dniach 18-23 sierpnia.
Będzie to pokaz o tyle niezwykły, iż odbędzie się na scenie, z którą zawodowo jest związana reżyserka spektaklu, studentka kierunku reżyserskiego w naszej uczelni, Magdalena Dąbrowska
Życzymy całej ekipie spektaklu dobrego przyjęcia!
„Helena” – Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.
reżyseria: Magdalena Dąbrowska
występują: Olimpia Helena Satuła – Lesia Pasichnyk
Władysław Dąbrowski – Tymoteusz Jucha
muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – muzyka Adam Strug
scenografia: Magdalena Dąbrowska
“Pupile” zagramy 15 maja o godz. 14:30 (jurorowany) i 20:30 w Hali Telewizyjnej Szkoły Filmowej w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].
“Dziewczyno, takie konfundujące” zagramy 17 maja o godz. 15:30 (jurorowany) i 20:30 na Małej Scenie Teatru Nowego w Łodzi. Zobacz na stronie Festiwalu [link zewnętrzny].
Trzymajcie kciuki! Wyniki zostaną ogłoszone w niedzielę, 18 maja.
Czytaj cały program Festiwalu [link zewnętrzny]
Studenci IV roku aktorstwa polskich publicznych uczelni teatralnych zaprezentują się w swoich spektaklach dyplomowych na scenach łódzkich teatrów. To będzie unikatowe spotkanie. Naprzeciw siebie staną studenci aktorstwa tuż przed finałem swojej szkolnej drogi i głodna teatralnych doznań festiwalowa publiczność. Jury festiwalu zmierzy się z wyzwaniem oceny przygotowanych ról, a teatralni krytycy, reżyserzy castingów i dyrektorzy teatrów wypatrywać będą tych najbardziej obiecujących.
W 16 dyplomowych spektaklach, stworzonych pod opieką uznanych i doświadczonych reżyserów, zaprezentują się studenci Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu, Akademii Teatralnej w Warszawie, Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi.
Jury pracować będzie w składzie: Roma Gąsiorowska, Adrian Panek, Piotr Kruszczyński, Kalina Zalewska oraz przedstawicielka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Eliza Kujan.
Spektakle dyplomowe zobaczmy na scenach Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatru Studyjnego, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatru Lalek Arlekin oraz Szkoły Filmowej w Łodzi.
Spotkamy się nie tylko w Teatrze. Cykl LAUREACI FST NA WIELKIM EKRANIE to spotkanie z posiadaczami laurów minionych już edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, którzy królują dziś i na scenie, i na ekranie. Zapraszamy na projekcje filmów z ich udziałem oraz spotkania. Na wydarzenia cyklu wstęp wolny!
W programie 43. FST także warsztaty Agencji Dramatu i Teatru ADiT, warsztaty z reżyserkami castingu, spotkanie z Mariuszem Bargielskim i Christiną July Kim „Od castingu do czerwonego dywanu” oraz spotkanie z jurorami tegorocznej edycji festiwalu.
Trzymamy kciuki za wszystkich studentów, którzy podczas 43. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi staną na deskach łódzkich teatrów. To już, to ten moment. Wszyscy na scenę!
ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna w Warszawie
Akademia Teatralna w Warszawie Filia w Białymstoku
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
Współorganizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025
Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi
PATRONATY HONOROWE
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
PARTNERZY
Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatr Szwalnia, Medicus Clinic, TOYA, Opus Film, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Uniwersytet Łódzki, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Związek Artystów Scen Polskich ZASP, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, MPK Łódź, Klub P29
PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura , Dziennik Łódzki, TVP3 Łódź, TVP INFO, Radio Łódź, TV Toya , Dziennik Teatralny, E-Teatr.pl, Chodźże Do Teatru, Teatralny.pl, Teatr Dla Wszystkich
Autor oprawy graficznej 43.FST: Krzysztof KUKI Iwański
#Poland25EU
#KulturaJestWspólna
Wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji telefonicznej: tel.: 85 743 54 53
On i ona.
Aspirujący poeta i aspirująca pisarka.
Ich związek trawi kryzys.
Spektakl „Wypiór” na podstawie utworu Grzegorza Uzdańskiego przygląda się możliwym przyczynom takiego stanu rzeczy. Może jest to skupienie na sobie? Może pragnienie zrobienia wielkiej kariery? Może brak rozmowy o swoich potrzebach? Może niedopasowanie? Może Mickiewicz?
Właśnie, może wszystko mogłoby być w porządku, mogliby żyć długo i szczęśliwie, może problemem ich związku jest po prostu Mickiewicz?
Adaptacja, reżyseria, scenografia: Wojciech Leśniewski
Opieka artystyczna: Rafał Szumski
Obsada: Julia Rotter, Łukasz Dybek, Kacper Rokosz
Życzliwe głosy: Iwona Szczęsna, Agnieszka Solska
wiek odbiorców: 15+
czas trwania: 50 min
Fot. Jakub Gujda
Julię można aktualnie oglądać na naszej teatralnej scenie w spektaklu dyplomowym „Pupile” w reż. Łukasza Kosa, w którym wciela się w rolę PSA.
20 DEN jest adaptacją książki „Bezmatek” Miry Marcinów wydanej przez Wydawnictwo Czarne
opieka artystyczna: Natalia Sakowicz
Zaplanowane są również w sekcji “Młodniak” pokazy etiud studenckich: 15.08 godz. 19.00 „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak (opieka artystyczna: dr Błażej Piotrowski). Opisy prac znajdziecie na końcu tekstu.
LasFest – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Lesie oraz jego młodszy brat LasKids (którego adresatem jest publiczność dziecięca i młodzieżowa) to wyjątkowe, cykliczne wydarzenia kulturalne, które odbywają się w unikalnych przestrzeniach ośrodka Siedlisko Kultury Solniki 44, ulokowanego w sąsiadującym z Puszczą Knyszyńską lesie, na obszarze Zielonych Płuc Polski (nieopodal Białegostoku). Scena, prowadzona przez twórców teatralnej Grupy Coincidentia, gościła w trakcie sześciu edycji LasFest i dwóch edycji LasKids spektakle, koncerty, prace w toku artystów z Polski, Holandii, Niemiec, Izraela, Austrii, Tajwanu, Węgier, Białorusi i Wielkiej Brytanii. Ideą festiwali są coroczne spotkania z teatrem tworzonym na gruncie niezależnym w różnych miejscach na świecie, teatrem poszukującym różnych środków scenicznej ekspresji. Wybór najciekawszych propozycji teatrów niezależnych, wzbogacony imprezami towarzyszącymi (koncertami, spotkaniami z artystami, improwizowanymi pokazami sesyjnymi, projekcjami filmów …) oraz unikalny charakter miejsca ich prezentacji (scena Solniki 44 położona jest w pozbawionej ludzkiego sąsiedztwa leśnej głuszy) tworzą niepowtarzalną atmosferę festiwali. Poszczególne edycje LasFest mają swoich leśnych patronów. Byli nimi dotychczas Dzik, Mech, Wilk, Kora oraz Król Jeleń.
Patronem siódmej edycji festiwalu są Grzyby – fascynujące twory – nie rośliny ale też nie zwierzęta; ujawniające się na powierzchni ale też tworzące ukryte w podłożu rozległe systemy; potrafiące żyć w symbiozie z drzewami (żerujące na ich korzeniach a w rewanżu dostarczające im wody i soli mineralnych) ale też przejawiające drapieżną naturę (wydzielające paraliżujące ofiarę toksyny); pożądane jako składnik najbardziej wyszukanych dań ale też stanowiące śmiertelne zagrożenie w przypadku pomyłki; piękne i odrażające; mamiące niezwykłym aromatem i odstraszające nieznośnym fetorem; cenione przez niektórych ze względu na zawartość witaminy D i cennych składników mineralnych, przez innych używane do otwierania drzwi odmiennych stanów świadomości; wykorzystywane jako bezużyteczne ozdoby ale też zaskakująco przydatne (jako materiał przypominający filc, narzędzia do ostrzenia noży, uszczelki). Niektóre grzybnie mają tendencję do jednoczesnego rozrastania się we wszystkich kierunkach, tworząc swoiste koła, na których brzegach wyrastają grzyby. Miejscom takim przypisywano niegdyś wyjątkowe moce – miały one powstawać na skutek uderzenia ognistym smoczym ogonem a w księżycowe noce miały tam tańczyć elfy. Różnorodność form, funkcji, znaczeń cechujących Grzyby stała się inspiracją do stworzenia programu siódmej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie. LasFest 2024 – Edycja Grzybów zaprezentuje teatr wymykający się dogmatom i definicjom, tworzący rozległe, niewidoczne struktury a objawiający się na powierzchni w wybranych momentach; teatr pełniący istotne funkcje społeczne ale też skrywający tajemnice, teatr naturalnie łączący w sobie sprzeczności.
Obsada LasFest i LasKids:
* Dagmara Sowa / Dyrektor Festiwalu
* Paweł Chomczyk / Dyrektor Artystyczny
* Bogusław Kasperuk / Kierownik Techniczny
* Michalina Kostecka / Szef Leśnej Kuchni
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: rezerwacje.s44@gmail.com
Serdecznie zachęcamy do dołączenia do grona „LasMecenas” i wspierania Festiwalu wpłatami na https://zrzutka.pl/u78n8t
Więcej informacji o festiwalu i poszczególnych wydarzeniach na:
www.solniki44.pl [link zewnętrzny]
www.grupacoincidentia.pl [link zewnętrzny]
www.facebook.com/LasFest.Solniki44 [link zewnętrzny]
https://www.instagram.com/las_fest/ [link zewnętrzny]
Zadanie publiczne finansowane ze środków: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Województwa Podlaskiego, Gminy Zabłudów, Powiatu Białostockiego oraz Podlasko – Mazurskiego Banku Spółdzielczego w Zabłudowie. Projekt zrealizowany przy współpracy partnerskiej z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza Filią w Białymstoku.
8.08 godz.16.30 Odsłonięcie muralu leśnego – Magda Skrzeczkowska/ms ilustracje (bez ograniczeń wiekowych)
8.08 godz.17.00 “Kształty” Living Space Theatre (2+)
9.08 godz.16.00 “Invisible_Animals” – warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
9.08 godz. 18.00 “Tauromaquia” Compagnie Pelele/Francja + spotkanie z twórcami (10+)
10.08 godz. 15.00 “Invisible_Animals” warsztat interaktywno-edukacyjny Mária Bačova/Słowacja (6+)
10.08 godz. 17.00 “Schattenwerfer” Tangram Kollektiv/Niemcy + spotkanie z twórcami (4+)
11.08 godz. 14.00 „Laboratorium kulinarne” Michalina Kostecka – warsztaty (9+)
11.08 godz. 17.00 “Las i Ludzie” Fundacja Polka dot (6+)
11.08 godz. 18.00 “Jaś i tajemnicza melodia” Teatroteka Młodego Człowieka (seans teatru telewizji) + spotkanie z twórcami (7+)
13.08 godz. 20.00 “Don Kichot 2.0” Grupa Coincidentia & Teatr Animacji
13.08 godz. 22.00 Noc Perseidów – nocny spektakl spadających gwiazd z muzyką na żywo DTEKK/Electrum Up To Date Festival
14.08 godz. 20.00 “Puppets Die Better!” Florian Feisel/Niemcy + spotkanie z twórcami
15.08 godz. 19.00 Młodniak – „Ponad ciałem” Natalia Walaszczak/Stanisław Michalski & „Chciałabym Ci coś powiedzieć” Angelika Włoch/Laura Walczak – pokazy studenckie AT Białystok
15.08 godz. 20.30 LasMóvi – leśny pokaz filmów krótkometrażowych/
Replika 17. Lubelskiego Festiwalu Filmowego + rozmowa z kuratorem Maciejem Misztalem
16.08 godz. 17.00 Labolatorium słowa: otwarty piknik pisarski z Maliką Tomkiel
16.08 godz. 20.00 “Stickman” Darragh McLoughlin/Irlandia
17.08 godz. 20.00 Mikromusic Acoustic Trio – koncert
Chciałabym Ci coś powiedzieć
Nie ma niczego złego w dążeniu do doskonałości, dopóki pozwala ono na margines błędu.
I dopóki nie stanie się obsesyjną potrzebą bycia perfekcyjnym w każdej dziedzinie życia…
Etiuda “Chciałabym Ci coś powiedzieć” dotyka tematu perfekcjonizmu. Autorki ukazują na scenie, jak potrzeba bycia idealnym zaczyna stopniowo przenikać człowieka. Dwie energie toczą w nim cichą i wycieńczającą walkę. I choć nie od razu widać spustoszenie, stopniowo prowadzi ona do zaniku obiektywnego i racjonalnego myślenia. Konsekwencją konfliktu w tym przypadku jest całkowite zahamowanie działań. A dyskretnym autorem tego wszystkiego jest on – lęk.
Ponad ciałem
Ponad ciałem, ponad duszą, ponad miejscem
ponad teraz..
ja i ty wkręceni w cykl w zgodzie z naturą
błądzimy, by spotkać się znów w tym samym miejscu.
Twój głos, Twoje ciało, twoje włosy moje twoje-ja
Wiem, co zrobisz, ale czy da się pozwolić na ten błąd?
Impresja ruchowa na temat relacji kobiety i mężczyzny w różnych etapach życia.
Ujęty w poetyckich obrazach ruch, prowokuje do refleksji na temat natury człowieka.
Na Wasze zgłoszenia czekamy do 14. czerwca do godz. 16:00 pod adresem: malgorzata.kowalczuk@e-at.edu.pl. Wiadomość zatytułujcie: warsztaty otwarte, a w jej treści wpiszcie nazwę wybranych warsztatów, imię i nazwisko uczestnika_czki oraz jej_go wiek.
Zapraszamy z teatralnym ukłonem!
Otaczający nas świat generuje mnóstwo hałasu. Ilość dźwięków która do nas docierają może być przytłaczająca, dlatego świadomie lub nieświadomie staramy się kierować naszą uwagę na inne zmysły lub zajmować głowę innymi sprawami. Jednakże mimo prób odciągnięcia naszej uwagi od jazgotu, mimowolnie cały czas go rejestrujemy. Więc może warto wsłuchać się w ten hałas, może będzie to przyjemne, ciekawe, uspokajające? Może wcale nie trzeba od niego uciekać? Może warto ten hałas przestać traktować jak ogólną masę, a zacząć próbować wyodrębnić z niego poszczególne dźwięki? Gdybyśmy wyklarowali z hałasu warstwy, partie, może odkrylibyśmy w nim partytury? Może część dźwięków się powtarza tworząc w ten sposób struktury rytmiczne? Może dwa losowe dźwięki dopełniają się i powstaje nowa nieznana nam wcześniej barwa? A może nie. Ja jednak zachęcam do spróbowania. Po mojej kilkuletniej praktyce słuchania wiem że hałas może cieszyć. Zapraszam na warsztaty gdzie poszukamy muzyki w narzędziach, nieużytkach i innych pozornie niemuzycznych rzeczach, gdzie spróbujemy usłyszeć różnice, struktury i barwy. Zróbmy hałas który nas ucieszy, hałas który będzie nasz.
Warsztaty będą polegały na tworzeniu koszulek z własnymi nadrukami, które wykonamy przy pomocy szablonów. Koszulkę poddamy także kilku eksperymentom twórczym, które będą niespodzianką.
Podczas warsztatów dzieci i młodzież będą miały okazję eksperymentować z abstraksyjnymi kształtami, szablonami i materią. Abstrakcyjne kształty z fragmentów przedmiotów będą wpinać się w strukturę bawełny. Natomiast szablony, choć z natury nieszablonowe gdy każdy tworzy swój, będą motywem przewodnim każdej bawełnianej koszulki.
Opowieści pisane światłem to warsztaty podczas których odkryjemy obrazy niemożliwe do zobaczenia bez obecności światła. Namalujemy nasze opowieści na transparentnym szkle, a następnie zobaczymy jak te przedmioty istnieją w obecności reflektórów scenicznych.
Celem warsztatów jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznam Was się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Nasz cel to improwizacja i otwarcie wyobraźni. Będzie to spotkanie zupełnie z innej perspektywy, z przedmiotami które spotykamy codziennie.
Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.
__________________
Organizatorami Festiwalu są Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek oraz Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. Wydarzenie wspiera Polski Ośrodek Lalkarski POLUNIMA.
Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Białegostoku
Patronat Zarządu Głównego Związku Artystów Scen Polskich ZASP
Współpraca: Zarząd Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, Polska Sekcja Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych AICT/IATC Klubu Krytyki Teatralnej SDRP
Projekt finansowany ze środków budżetu państwa, przyznanych przez Ministra Nauki
w ramach Programu Społeczna odpowiedzialność nauki II
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących
z Funduszu Promocji Kultury
Zadanie dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku
Festiwal jest częścią projektu ConnectUp współfinansowanego z programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej.
Patroni medialni: TVP Kultura, TVP Białystok, Radio Białystok, Radio Akadera, Kurier Poranny, Gazeta Współczesna, e-teatr, Teatr Lalek, Teatr dla Wszystkich, Dziennik Teatralny, BialystokOnline
Klub festiwalowy: Zmiana Klimatu
Weź udział w konkursie na projekt muralu promującego Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA organizowany przez Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filię w Białymstoku.
Prześlij swój projekt do 10 czerwca 2024. Na zwycięzcę czeka nagroda pieniężna w wysokości 3 000 zł.
Szczegółowe informacje znajdziesz w Regulaminie konkursu [pdf, 843 KB];
UWAGA! Została wprowadzona zmiana w ust. 3. p. VI. Regulaminu, który zyskał następujące brzmienie: W terminie do 15.06.2024 r. Komisja konkursowa dokona oceny dostarczonych zgłoszonych prac i wyłoni zwycięzcę konkursu. Wyniki pracy komisji zostaną opublikowane na stronie internetowej Akademii Teatralnej w Białymstoku: atb.edu.pl do 22.06.2024 r.
___________________
18-22 czerwca 2024 roku odbędzie się 11. Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA, którego organizatorami są Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku oraz Białostocki Teatr Lalek w partnerstwie z Polskim Ośrodkiem Lalkarski POLUNIMA, Białostockim Stowarzyszeniem Artystów Lalkarzy, Zarządem Sekcji Teatrów Lalkowych ZASP, Polską Sekcją Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych AICT/IATC Klubu Krytyki Teatralnej SDRP.
Festiwal organizowany jest dzięki wsparciu Finansowemu Ministra Edukacji i Nauki, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Białegostoku.