Muzeum Wojska w Białymstoku zaprasza na interaktywny spektakl pt. „Wróg”, który powstał w ramach projektu Młodzieżowy teatr włączający.
W roli aktorów wystąpią wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku. Młodzi artyści wystąpią w czterech miejscowościach: w Mońkach, Gródku, Augustowie oraz Białymstoku. Ostatniej prezentacji będzie towarzyszyć piknik integracyjno-edukacyjny oraz finał projektu. Spektakl jest dedykowany do wszystkich, bez ograniczeń wiekowych.
Przedstawienie pt. „Wróg” jest efektem pracy twórczej dzieci i młodzieży na warsztatach teatralnych i historycznych prowadzonych przez pracowników Muzeum oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku. Opracowany na podstawie współpracy z wychowankami SOSW scenariusz dotyka problemu wojny w ogólnym ujęciu, choć punktem odniesienia dla aktorów jest obecnie trwająca wojna w Ukrainie.
Młodzi aktorzy nie tylko pokażą jak w swój dziecięcy sposób widzą i rozumieją wojnę, ale przede wszystkim zaproszą widzów do refleksji nad jej okrucieństwem i bezsensownością. Obnażą tytułowego wroga, pokazując że w gruncie rzeczy jest takim samym człowiekiem jak my sami, a instrukcja prowadzenia wojny i dramat osobisty jej uczestników po obu stronach konfliktu jest taki sam. Barwny, oparty na naturalności młodych aktorów i interakcji z publicznością spektakl będzie wypowiedzią tych którzy głosu w sprawach politycznych nie mają.
Harmonogram pokazów:
19 września – Mediateka (we współpracy z Monieckim Ośrodkiem Kultury), ul. Słowackiego 4
26 września – Gminne Centrum Kultury w Gródku, ul. Aleksandra i Grzegorza Chodkiewiczów 4
3 października – Miejski Dom Kultury w Augustowie (Augustowskie Placówkami Kultury), Rynek Zygmunta Augusta 9
10 października – Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Białymstoku (po spektaklu o godz. 11.45 Piknik)
Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 11.00. Wstęp bezpłatny.
Występują: Wychowankowie Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Białymstoku im. Waldemara Kikolskiego oraz studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Białymstoku
Scenariusz: Paula Czarnecka
Choreografia: Dorota Baranowska
Teksty i dialogi: Karolina Czarnecka
Scenografia: Maria Żynel
Muzyka: Rafał Przytocki
Projekt „Młodzieżowy teatr włączający” realizowany w ramach Programu Kultura Dostępna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni i nie tylko na dni otwarte 27 i 28 kwietnia. Bezpłatne warsztaty dla kandydatów_ek, pokazy spektakli czy spacer po naszej wyjątkowej siedzibie (ul. H. Sienkiewicza 14) – to tylko niektóre z zaplanowanych przez nas atrakcji.
OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
UWAGA! Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na warsztaty, pokazy oraz spacer obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00). Rozpocznie się ona 8 kwietnia, w poniedziałek o godz. 9:00.
PROGRAM
27 kwietnia (sobota)
Godz. 10:00 – 11:00 / Warsztaty aktorskie z Natalią Sakowicz, sala 103, max 10 osób
To żyje!
Ożywić to, co martwe, wprawić w ruch to, co nieruchome – brzmi jak czary?
Chciałbyś poznać trochę magii i za sprawą własnych dłoni nadać życie martwym obiektom?
Świetnie trafiłeś!
Na warsztatach pracy z lalką dowiesz się o istocie tego, czym na co dzień zajmujemy się w białostockiej Filii Akademii Teatralnej. Poznasz znaczenie tajemniczo brzmiących słów jak: anima, animant, animacja. W kameralnej, 10-osobowej grupie wykonasz szereg ćwiczeń solo i z lalką, za pomocą których rozwiniesz wyobraźnię oraz koordynację i świadomość ciała, aby w efekcie poznać konkretne techniki sztuki lalkarstwa.
Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty aktorskie z Michałem Jarmoszukiem, sala 112, max 15 osób
Warsztaty przybliżają możliwości ludzkiego ciała i jego zastosowanie w przestrzeni scenicznej. Ciało aktora to wspaniałe narzędzie, które wymaga systematycznej pracy, higieny i troski. Jest nośnikiem naszych myśli, które mają swoje odzwierciedlenie w działaniu. Postaramy się dotknąć tego tematu i wspólnie zbadać, w jaki sposób umiejętnie pracować z ciałem w przestrzeni scenicznej.
Moje wieloletnie doświadczenie sceniczne, liczne role pierwszoplanowe, spotkania z wybitnymi artystami, ciągle wzbogacają moje umiejętności, które mogę przekazywać studentom kierunku aktorskiego. Nieustannie staram się poszukiwać i badać możliwości „maski scenicznej”, która jest wspaniałym środkiem wyrazu, przy pracy nad ekspresją ciała aktora.
Podczas naszych warsztatów weźmiemy pod lupę proste, ciekawe i wartościowe ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i pamięć emocjonalną. Stworzymy bezpieczną przestrzeń pracy twórczej, która może stać się źródłem inspiracji oraz, mam nadzieję, miejscem wspólnej i dobrej zabawy.
Godz. 11:45 – 14:45 / Warsztaty aktorskie z Krzysztofem Ogłozą, sala 216, max 15 osób
„Elementarne zadania aktorskie” to jeden z podstawowych przedmiotów na pierwszym roku studiów kierunku aktorstwo teatru lalek. W ramach 3-godzinnych warsztatów dowiecie się dlaczego ciało, wyobraźnia, dostęp do emocji oraz intuicja to kluczowe narzędzia aktorskiego warsztatu. Będziemy eksplorować różne techniki aktorskie, które pomogą Wam odkryć siłę spontanicznego działania i scenicznego „być tu i teraz”. Ostatnią godzinę poświęcimy na pracę z tekstami, które przygotowujecie na egzaminy wstępne.
Godz. 11:00 – 12:30 / Warsztaty reżyserskie z Bernardą Bielenią, sala 205, max 5 osób
Jak przygotować się do egzaminu? To pytanie często słyszę od kandydatów. I tej odpowiedzi na pewno nie będziemy szukać na spotkaniu. Dlatego, że egzamin to określenie, które jest dalekie od istoty przygody. A tak właśnie postrzegam spotkanie weryfikujące predyspozycje osób zainteresowanych studiowaniem reżyserii. Odkrycie, próba, wyobraźnia i determinacja – to określenia opisujące temat spotkania. Zapraszam do ćwiczeń i dyskusji, które aktywnie będziemy prowadzić w małej grupie. Na pewno pojawi się możliwość sprawdzenia, jak bardzo da się rozciągnąć granice wyobraźni. Zapraszam.
Godz. 13:00 – 13: 45 / Zwiedzanie uczelni z przewodnikiem
Godz. 15:00 / Spotkanie z prof. dr hab. Martą Rau, Prorektorką ds. Filii w Białymstoku, sala przy portierni
Godz. 16:15 / Zwiedzanie wystawy studentek technologii teatru lalek z przewodnikiem, foyer Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego
Magdalena Zubrycka „Bodymind” (214), Michalina Krzemianowska i Weronika Kozłowska „Wielkie rozczarowanie i smutek” (306), „Podwyżka” (206), Julia Żak „Na własne ryzyko” (214), Pokaz zaliczenia z przedmiotu „świadomość ciała” (112)
28 kwietnia (niedziela)
Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty aktorskie z Darią Holovchanską, sala 214, limit osób 15
Celem warsztatów „Przedmiot i przestrzeń” jest poznanie przedmiotu z nowych perspektyw; odkrywanie możliwości przedmiotu i sposobów jego wykorzystania w teatrze. Zapoznanie się z kilkoma sposobami badania przedmiotu i odkrywania jego potencjału, zarówno fizycznego, jak i symbolicznego. Zapraszam na spotkanie swojej wyobraźni i przedmiotu w przestrzeni.
Godz. 10:00 – 11:30 / Warsztaty reżyserskie z Robertem Jaroszem, sala 304, limit osób 10
Warsztaty z reżyserskiej analizy tekstu dramatycznego mają na celu rozwijanie umiejętności efektywnej interpretacji i adaptacji materiału dramatycznego na potrzeby pracy z aktorem i tworzenia z nim scen. W czasie warsztatów dokonamy analizy wybranych fragmentów tekstu dramatycznego, w celu zidentyfikowania wpisanych w nie tematów i motywacji działania postaci oraz funkcji danej sceny w strukturze dramaturgicznej całego utworu.
Godz. 10:00 – 12:00 / Warsztaty plastyczne z Karoliną Krot, sala 213, max 10 osób
Głównym zadaniem uczestników warsztatów będzie wykonanie projektu postaci. Temat-niespodzianka, służący za inspirację do pracy plastycznej, zostanie ujawniony w trakcie zajęć. W ramach spotkania omówimy różne strony, od których można „ugryźć” zadany temat, a następnie stworzymy indywidualne projekty, mając na uwadze wyjątkowe możliwości, jakie daje nam teatr formy ożywionej.
Godz. 12:15 – 14:15 / Warsztaty plastyczne z Małgorzatą Tarasewicz-Wosik, sala 213, limit 10 osób
Na warsztatach scenograficznych chcę zaproponować Państwu proces twórczy, który jest jednym z zadań na egzaminach wstępnych. Będzie to bardzo praktyczne mierzenie się z owym procesem. Wykonanie elementu scenograficznego w makiecie, na podstawie zaproponowanego fragmentu sztuki /dramatu/ tekstu literackiego. Przejdziemy wspólnie przez rozumienie, interpretacje i koncepcje, które wytworzą się w trakcie wspólnej pracy. Będą mieli Państwo możliwość wykonać jedną scenę do potencjalnego spektaklu z przygotowanych materiałów. Wszystko zaczyna się jak mówił W. Kandyński od „Punktu i linii a płaszczyzny”, więc pójdziemy jego śladem i rozpoczniemy od projektowania na płaszczyźnie. Zapraszam na ścieżkę własnej sprawczości.
Godz. 15:30 / Spotkanie z dr. hab. Arturem Dwulitem, Dziekanem, sala przy portierni
Zofia Tkocz „Słucham s(c)iebie” (216), Kristina Dereviaha „Przyszłość nie zawsze jest piękna”(205), Maria Czok „MOJE POGO” (103), Tymoteusz Sarosiek „Mireczek. Impresje na temat Dorosłych Dzieci Alkoholików” (sala teatralna)
_______________
Na Dni otwarte przygotowaliśmy dwie wystawy
Wystawa prac studentek technologii teatru lalek (foyer Teatru Szkolnego)
Zbiór wybranych prac studentek Technologii Teatru Lalek prezentujących rysunki, malarstwo, lalki, oraz instalacje przestrzenne. Obiekty te pokazują, z jak różnorodnymi zadaniami i materiami muszą zmierzyć się studenci tego kierunku, jak są otwarci i gotowi na eksperyment oraz nieustającą eksplorację plastyki w teatrze.
Technologia teatru lalek to jedyny taki kierunek w kraju. Wszechstronnie kształcimy osoby zainteresowane pracą nad wizualną stroną teatru ożywionej formy, począwszy od projektowania i budowy lalek, skończywszy na scenografii.
Wystawa fotografii teatralnej Aleksandry Mhango, studentki II roku aktorstwa, sala przy portierni
„Pochylenia” to cykl składający się z 25 fotografii projektów teatralnych studentek i studentów Akademii Teatralnej im. A Zelwerowicza Filii w Białymstoku. Każde zdjęcie jest nie tylko wyrazem artystycznej wrażliwości, ale także głębokim zanurzeniem się w problematykę poruszaną przez twórców i twórczynie.
Różnorodność tematów podjętych przez artystów stanowi serce i duszę tej wystawy. Fotografie „Pochyleń” są zaproszeniem do dialogu; mostem łączącym aktora i widza.
Autorką wystawy jest Aleksandra M’hango, studentka II roku aktorstwa w Akademii Teatralnej Filii w Białymstoku.
_______________
Otwieramy dla Was również kolejną edycję Poradni studenckiej
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
PROGRAM ON-LINE
Pokaz nagrania spektaklu “Szemrane tango”.
Premiera nagrania: 26.04 (piątek), godz. 9:00.
Wideo dostępne do 28.04 (niedziela), do godz. 20:00
Poniżej znajduje się okno z portalu YouTube zawierające film. Kliknij w okno i obejrzyj wideo bezpośrednio na tej stronie lub na portalu YouTube (link zewnętrzny).
Repertuar godzinnej wariacji muzycznej jest oparty na twórczości Jaremy Stępowskiego. Powstające z martwych szemrane towarzystwo wspomina swoje dawne romanse, kłótnie, tragedie i radości.
Projekt zrealizowany w ramach warsztatów dla studentów drugiego roku aktorstwa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie – Filii w Białymstoku prowadzonych przez reżysera Wojciecha Kościelniaka.
Szemrane tango
reżyseria: Wojciech Kościelniak
piosenki z repertuaru Jaremy Stępowskiego
aranżacje muzyczne i akompaniament: Marcin Nagnajewicz
występują: Maryna Bazdyrieva, Bartłomiej Bazyluk, Maria Czok, Iga Denst, Kristina Dereviaha, Łukasz Dybek, Julia Fidelus, Karolina Konicka, Weronika Kozłowska, Michalina Krzemianowska, Polina Kuzhelieva, Łucja Mucha, Rafał Przytocki, Sabina Szetela, Zofia Tkocz, Mateusz Wyżliński, Magdalena Zubrycka
„Cześć, jestem Agathe i płynę do Gdyni. Moja podróż trwa bardzo długo. Moja podróż ledwo się zaczęła. Moja podróż trwa już jakiś czas.” [fragment dziennika Agathe]
Agathe to dziewczyna, która wraz towarzyszącymi jej zwierzętami, po długiej tułaczce, przypływa do portu w Gdyni w poszukiwaniu schronienia. To także bohaterka projektu #ArkaAgathe, czyli cyklu działań performatywnych, warsztatowych, edukacyjnych, integracyjnych, teatralnych i muzycznych organizowanych przez Muzeum Emigracji w Gdyni które mają uświetnić obchody 90. rocznicy otwarcia Dworca Morskiego w Gdyni.
Co nas bardzo cieszy, Arka to również projekt lalkowy, gdyż Agathe i jej przyjaciele mają swoją fizyczną reprezentację w postaci wielkoformatowych lalek. Od wczoraj można je spotkać na ulicach Trójmiasta. Jako uczelnia dołożyliśmy swoją cegiełkę do tego niezwykłego projektu – grupa studentek technologii teatru lalek współtworzyła lalki w ramach międzynarodowych i międzypokoleniowych warsztatów pod przewodnictwem Punch Agathe.
Wielki finał z udziałem lalek będzie miał miejsce 9 grudnia w Muzeum Emigracji. Zachęcamy do śledzenia wydarzenia na Facebooku poświęconego projektowi (link zewnętrzny) i niezwykle ciekawego dziennika Agathe.
Grupa studentek i studentów z II roku uczestniczy w XXXI Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora w dniach 14 – 20 października.
W ramach bloku imprez towarzyszących zaprezentowali tam program MACHINACJE, składający się ze zbioru etiud powstałych na zajęciach: Podstawy sztuki animacji (opieka pedagogiczna: Marta Rau, Agata Stasiulewicz, Maciej Cempura) oraz pracy zbiorowej z zadań aktorskich z przedmiotem (opieka pedagogiczna: Mateusz Smaczny).
Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek jest jednym z najstarszych festiwali teatralnych w Polsce, odbywającym się nieprzerwanie w systemie biennale od 1962 roku, który składa się z części konkursowej (kilkanaście spektakli polskich teatrów lalkowych) i bloku imprez towarzyszących.
W dniach 4-6 sierpnia grupa studentów pierwszego roku aktorstwa i reżyserii uczestniczyła w VIII Międzynarodowym Letnim Festiwalu Teatralnym „Skrzyżowanie” (Sankryža) w Druskiennikach na Litwie. Na deskach sceny sanatorium Egle zaprezentowali kompilację etiud pod wspólnym tytułem „Animacja”, łączącą animację lalkową, teatr plastyczny oraz teatr tańca.
Według portalu obzor.lt spektakl naszych studentów został oceniony jako „bardzo oryginalny, niestandardowy, nietypowy, aktualny”. Jak donosi portal: „znalazły się oczywiście osoby „zmęczone” polityką, które po spektaklu oczekiwały raczej rozrywki. Ale nawet tacy znaleźli w sztuce ciekawe wątki. Cóż, patrzenie na młodych, utalentowanych, bardzo plastycznych artystów to zawsze przyjemność!”
W festiwalu, który odbywa się w litewskim kurorcie od 2015 roku, uczestniczyły zespoły teatralne m.in. z Litwy, Łotwy, Polski, Ukrainy, Izraela, Francji oraz Armenii, prezentując spektakle powstałe w różnych nurtach teatralnych. To zarówno debiutanci, jak i uznani twórcy. W tegorocznej edycji Festiwalu mieszkańcy miasta, kuracjusze i turyści mogli obejrzeć 16 spektakli.
Dziesięcioro studentów i studentek I roku z kierunku aktorstwo teatru lalek w dniach 15-22 marca uczestniczyło w międzynarodowych warsztatach teatralnych Gaudeamus Theatrum. Organizatorem spotkania byli: Teatr Drak oraz The International Institute of Figurative Theater z Czech.
Warsztaty odbywały się tradycyjnie w Hradcu Kralove. Tematem tegorocznej edycji był teatr dla najmłodszych widzów. Zajęcia poprowadził belgijski lalkarz i reżyser Karel Van Ransbeeck. Pracował dla kilku belgijskich kompanii teatralnych, takich jak Taptoe, De Maan, Welle, Vlinders en Co, Froe Froe. Przez siedem lat uczył w szkole lalkarskiej w Mechelen oraz prowadził warsztaty teatru lalkowego i lalkarstwa na różnych uczelniach we Flandrii i Holandii. Od 1994 roku Karel Van Ransbeeck jest dyrektorem artystycznym Theater De Spiegel w Antwerpii, zespołu teatralnego założonego przez jego ojca w 1965 roku. Zmienił charakter teatru, kładąc nacisk na wyjątkowy związek między przedmiotami a muzyką. Od 2010 roku specjalizuje się wyłącznie w tworzeniu teatru muzycznego dla najmłodszych.
Ponadto nasi studenci uczestniczyli w warsztatach z tworzenia instalacji oraz aranżacji przestrzeni, a także przysłuchiwali się konferencji omawiającej stan i przyszłość teatru dla najmłodszych odbiorców z udziałem twórców i badaczy z Belgii i Czech, takich jak: Karel Van Ransbeeck, Jiří Ondra, Hana Strejčkova, Tomáš Ondřej Pilař, Daniela Nachtmanová.
Studenci obejrzeli również spektakl teatru Divadlo DRAK pt. HVĚZDNÝ POSEL, opowiadający o życiu słynnego naukowca, matematyka, astronoma, filozofa i fizyka Galileusza i inspirowany książką o tym samym tytule autorstwa uznanego autora i ilustratora oryginalnych książek dla dzieci, Petra Sísa.
O WARSZTATACH:
Na warsztatach artyści różnych specjalności – lalkarze, tancerze, muzycy – badli w jaki sposób ich ekspresja artystyczna może być ukierunkowana na komunikowanie się z wyjątkową publicznością, jaką są najmłodsi widzowie, u nas nazywani „najnajami”. Karel Van Ransbeeck chciał pokazać, jak poprzez przedmiot, dźwięki i ciszę, poprzez muzyczne wzorce i rytm używane jako język w teatrze, poprzez przedmioty, formy, instrumenty muzyczne, ruchy ciała i akustyczne właściwości otaczającej przestrzeni i materiałów oraz poprzez manipulowanie tymi parametrami w powiązaniu z każdym widzem (bez względu na to, ile ma lat) można wyostrzyć i uruchomić wyobraźnię każdego odbiorcy. Poprzez ten organiczny, praktyczny sposób prowadzenia badań, poprzez literackie „zabawy” uczestnicy skupiali się na niejęzykowych, emocjonalnych powiązaniach między wszystkimi zaangażowanymi osobami: aktorem, widzem i obserwatorem.
Stawia on młodym twórcom teatru ważne pytania:
Na czym polega twój artystyczny cel? Jak bardzo możesz wciągnąć małe dziecko w swój dyskurs? Jak daleko możesz zabrać w tę podróż dorosłych, którzy towarzyszą młodej publiczności? Jakie są ich powiązania z dzieckiem? Jak wykorzystać swój artystyczny język do przekraczania granic interdyscyplinarnych i międzypokoleniowych?
Artysta zwraca uwagę, że strategie, które działają w teatrze dla dorosłych nie zawsze sprawdzają się w pracy artystycznej dla najmłodszych. Małe dzieci nie mają jeszcze usystematyzowanego poglądu na świat. Jednak potrafią od początku doskonale odczytywać znaki niewerbalne. Jeśli dzieci dostrzegą, że umysł wykonawców skupia się na czymś innym, jeśli tak naprawdę nie ma dla nich uwagi i przestrzeni, natychmiast odwracają się.
Z drugiej strony małe dzieci radzą sobie z dużo bardziej złożonymi językami artystycznymi, niż większość z nas się spodziewa. Często łatwiej niż dorośli.
Fot. Magdalena Zubrycka (AT) i archiwum Gaudeamus Theatrum
Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane studiowaniem w naszej uczelni na TY!dzień otwarty w dniach 21-27 marca. Czekają na Was m.in. bezpłatne warsztaty i konsultacje w wykładowcami on-line, poradnia studencka, a także pokazy spektakli i etiud w Teatrze Szkolnym oraz w Internecie. Śledźcie naszą stronę internetową i profile na Facebooku, Instagramie, Youtube. OTWIERAMY SIĘ DLA WAS!
PROGRAM
WYDARZENIA W SIEDZIBIE AKADEMII TEATRALNEJ IM. A. ZELWEROWICZA W WARSZAWIE FILII W BIAŁYMSTOKU, UL. H. SIENKIEWICZA 14, BIAŁYSTOK
Wstęp na pokazy etiud studenckich jest bezpłatny. Obowiązuje telefoniczna rezerwacja miejsc: +48 85 743 54 53 (pon. – pt., w godz. 9:00-15:00)
WYDARZENIA ON-LINE
21-27.03 / Studencka poradnia
Jeśli masz pytania dotyczące kierunków studiów w naszej uczelni, życia studenckiego, czy np. cen za wynajem mieszkań w Białymstoku – skorzystaj z usług poradni studenckiej. Bezpośrednio, bez cenzury, za to z szacunkiem i empatią!
Jak to zrobić?
Napisz mail na adres psatbialystok@gmail.com i zaproponuj datę oraz godzinę spotkania na Skype. W mailu podaj swoje imię, kontakt na Skype oraz kierunek, którym jesteś zainteresowany_a: aktorstwo, reżyseria lub technologia teatru lalek. Dostaniesz zwrotne potwierdzenie spotkania na Skype.Jeśli wolisz komunikować się pisemnie, napisz pytania na adres mailowy: psatbialystok@gmail.com.
Do napisania / zobaczenia / pogadania!
21-25.03 (poniedziałek – piątek) / Platforma Teams / Warsztaty on-line z wykładowcami
Jak się zapisać?
Wybierz interesujące Cię warsztaty z listy poniżej i napisz do nas na adres: bots.fb@e-at.edu.pl. W mailu podaj wybrane warsztaty i prowadzącego(ą), swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i adres mailowy. Możesz się zgłosić na konkretne warsztaty najpóźniej dzień przed ich rozpoczęciem (do godz. 16). Potwierdzimy zwrotnie Twój udział w warsztatach lub poinformujemy Cię o braku miejsc. Ciebie z kolei prosimy o potwierdzenie zaproszenia w wydarzeniu na platformie Teams.
21.03 (poniedziałek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Marcin Ozga /emisja głosu / 10 osób
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30-17:00 / mgr Iwona Szczęsna / technika mowy / 10 osób
Godz. 17:00-18:30 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza / 10 osób
Godz. 18:30-20:00 / dr Karol Smaczny / współczesne formy lalkowe / 10 osób
mgr Marcin Ozga – absolwent Wydziału Instrumetalno-Pedagogicznego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie. Prowadzi własną działalność artystyczną w zakresie kształcenia głosu oraz śpiewu solowego, jest współzałożycielem męskiego sekstetu wokalnego Siedem. Uczy emisji głosu.
dr Tomasz Graczyk – pedagog, tancerz, aktor, twórca choreografii i ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych. Zawodowo związany z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filią w Białymstoku, którą sam ukończył w 2008 roku. Pracę akademicką rozpoczął rok później pełniąc funkcję asystenta profesorów na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie.
mgr Iwona Szczęsna – aktorka Białostockiego Teatru Lalek, absolwentka Podyplomowego Studium Logopedycznego na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Białymstoku. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim z fonetyki i techniki mowy.
mgr Natalia Sakowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. W latach 2013-2015 związana z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Realizuje również własne projekty teatralne. Prowadząc zajęcia z interpretacji wiersza.
dr Karol Smaczny – aktor, arteterapeuta, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku. Wcześniej związany na stałe z teatrem Wierszalin w Supraślu, obecnie współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Prowadzi zajęcia z zakresu współczesnych technik lalkowych.
22.03 (wtorek) AKTORSTWO TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / mgr Julita Cichońska / technika mowy / 9 osób po 10 minut każda – zapisy na konkretną godzinę
14:00 – 14:10
14:10 – 14:20
14:20 – 14:30
14:30 – 14:40
14:40 – 14:50
14:50 – 15:00
15:00 – 15:10
15:10 – 15:20
15:20 – 15:30
Godz. 14:00-15:30 / dr Tomasz Graczyk /świadomość ciała / 10 osób
Godz. 15:30 – 17:00 / dr Agnieszka Makowska / współczesne formy lalkowe / 10 osób
Godz. 17:00 – 18:30 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / emisja głosu / 10 osób
Godz. 18:30 – 20:00 / mgr Natalia Sakowicz / interpretacja prozy i wiersza/ 10 osób
mgr Julita Cichońska – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza Filii w Białymstoku, prowadzi zajęcia z zakresu techniki mowy i rytmiki.
dr Agnieszka Makowska – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filii w Białymstoku, współzałożycielka Nieformalnej Grupy Avis, współautorka sztuk dla dzieci, autorka teatralnych scenografii. Współpracowała z wieloma teatrami instytucjonalnymi i nieformalnymi. Obecnie współpracuje z teatrem Malabar Hotel, z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem na Pradze oraz Teatrem Figur w Krakowie. Prowadzi zajęcia z zakresu teatru ożywionej formy.
dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła – specjalistka w zakresie chóralistyki oraz emisji głosu. Prowadzi zajęcia ze śpiewu zespołowego oraz indywidualnych ćwiczeń wokalnych.
24.03 (czwartek) TECHNOLOGIA TEATRU LALEK
Godz. 14:00-15:30 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / warsztaty praktyczne / 10 osób
Prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko na buty, latarka, kalka techniczna, biały i czarny papier w formacie A4 – kilka kartek (blok rysunkowy lub techniczny lub papier do drukarki), taśma klejąca lub klej do papieru oraz nożyczki.
dr Martyna Štěpán-Dworakowska – absolwentka scenografii Akademii Teatralnej w Pradze (DAMU), Katedry Teatru Lalkowego i Alternatywnego, autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, scenograf teatralny. Prowadzi zajęcia na kierunku aktorskim, reżyserskim i technologii teatru lalek.
25.03 (piątek) REŻYSERIA TEATRU LALEK
Godz. 15.00 – 16.30 / mgr Robert Jarosz Wprowadzenie do ćwiczeń dramaturgicznych/ 10 osób
mgr Robert Jarosz – reżyser, dramatopisarz, absolwent reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Filii w Białymstoku oraz Podyplomowych Studiów Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Prowadzi zajęcia: Dramaturgia ćwiczenia i Warsztat dramaturgiczny.
Godz. 16.30 – 18.00 / dr Bernarda Bielenia Casting, czyli rzecz gra rolę / 10 osób
dr Bernarda Bielenia – absolwentka kierunków aktorskiego i reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku. Jest autorką filmów, reportaży, felietonów oraz twórczynią telewizyjnych programów kulturalnych i edukacyjnych. Współpracuje ze Studium Wokalno-Aktorskim w Białymstoku, gdzie reżyseruje spektakle dyplomowe. Jest członkiem zarządu Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA oraz wiceprezesem Białostockiego Stowarzyszenia Artystów Lalkarzy. Prowadzi przedmiot Technika pracy z aktorem – sceny lalkowe.
21-23.03 / Platforma Teams / Konsultacje on-line z wykładowcami
21.03 (poniedziałek)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr hab. Bożena Bojaryn-Przybyła / aktorstwo: emisja głosu / 3 osoby, każda po 20 minut
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Martyna Štěpán-Dworakowska / technologia teatru lalek / 3 osoby, każda po 20 minut
23.03 (środa)
Godz. 15:00 – 16:00 / dr Karol Smaczny / aktorstwo: współczesne techniki lalkowe / 3 osoby, każda po 20 minut
Jak się zapisać?
Wybierz odpowiadający Ci termin oraz wykładowcę_czynię z listy powyżej i napisz do nas na adres: bots.fb(at)e-at.edu.pl (maile są odbierane w godzinach: 8:00 – 16:00, pn-pt). Podaj w mailu preferowany dzień spotkania i nazwisko pedagoga_żki, swoje imię i nazwisko, wiek, nr telefonu i kontakt na skype. Zapisu na konkretny termin można dokonać najpóźniej na dobę przed wybraną datą. Poinformujemy Cię zwrotnie, o której godzinie pedagog_żka skontaktuje się z Tobą przez skype.
Pamiętaj: na minimum dobę przed Twoim ustalonym terminem wyszukaj w katalogu skype otrzymany od nas w mailu zwrotnym identyfikator konsultacji i napisz na czacie wiadomość powitalną ze swoim imieniem i nazwiskiem.
Konsultacje rozpoczynamy o godz. 15:00, a kończymy o 16:00. Każdy kandydat ma 20 minut do wykorzystania. Konsultujemy max 3 osoby w danej sesji.
21-27.03 / Instagram / Studenci II roku aktorstwa przejmują konto
25-27.03 / Youtube / Kompilacja etiud studenckich z ostatniej sesji
21-27.03 / YouTube / Spektakl „Orlando” w reż. Orsi Fodor / Film w języku węgierskim z angielskimi napisami.
„Orlando” to historia niby z biografii (anty)bohatera powieści łotrzykowskiej. Rozgrywa się w jednej chwili w ciągu trzystu sześćdziesięciu lat, w trzystu sześćdziesięciopięciopokojowej rezydencji – symbolu całej przestrzeni i czasu. Doświadczenie w „Orlando” to doświadczenie siebie: podróż do środka i na zewnątrz.
Występują:
Bartos Ágnes, Barna Lilla, Dénes Emőke, Nagyabonyi Emese, Tóth Zsófia, Gyabronka József, Király Dániel, Major Erik, Szacsvai István
Twórcy:
reżyseria: Fodor Orsolya
kostiumy: Csiszér Csilla
scenografia: Vermes Nóra
adaptacja: Hirsch Máté
dramaturgia: Bódi Zsófia
choreografia: Barna Lilla
muzyka: Csernovszky Márk and Frank Toma
harfa: Ferge Lizi
lutnia: Töreky Bori
fortepian i perkusja: Csernovszky Márk
akordeon: Frank Toma
stylizacja włosów: Zsupkó László
światła: Major Mátyás
dźwięk: Keresztény Bonaventúra and Horváth Ábel
zdjęcia: Farkas Áron and Sípos Bence
ustawienie ostrości: Nemes Sándor
fotosista: Cseke Tamás, Todoroff Lázár
kierowniczka produkcji: Szabó Flóra Bernadett
asystentka reżyserki: Aradi Fanni
__
fot. Gosia Żuk / Zukography
set design: Karolina Maksimowicz
W dniach 14-18 studentki i studenci II roku aktorstwa uczestniczyli w warsztatach z teatru przedmiotu prowadzonych przez czeskiego reżysera Jakuba Maksymova.
Prowadzący o warsztatach:
Na warsztatach przyjrzymy się dogłębnie językowi określonej formy teatralnej – teatru przedmiotu. Stopniowo, poprzez proste ćwiczenia, będą poszukiwane, a następnie formułowane podstawowe zasady komunikacji w tym specyficznym zdarzeniu teatralnym. Zdobyte doświadczenie zostanie przekształcone w krótkie etiudy i małe spektakle. Obiekty będą naszymi partnerami – nie tylko na scenie podczas wydarzenia performatywnego, ale także podczas samej kreacji – będą punktami wyjścia dramaturgii. Będziemy inspirować się ich atmosferą i szukać w nich tematów. Postaramy się do nich odnieść zarówno w sposób intuicyjny, jak i analityczny.
Dodatkowe zagadnienia:
– Jak świat rzeczy ma się do świata ludzi? Co mówią o nas rzeczy? Czy można uczłowieczyć przedmiot bez „animowania” go? Czy przedmiot można uczłowieczyć bez dotykania go?
– Co może oznaczać dany przedmiot na scenie? Czy „wszystko” do niego pasuje? Co publiczność jest w stanie zrozumieć? Jak podzielić się z nimi naszym doświadczeniem, naszym odczuciem, naszą intencją? Obiekt jako znak dynamiczny. Jak obiekt może być przekształcany w czasie bez naruszania jego struktury. Jak zaangażować inne zmysły widza – dotyk, węch…
– Przedmiot jako równorzędny składnik w stosunku do innych elementów teatralnych: przedmiot i narracja, przedmiot i wiersz, przedmiot i światło, przedmiot i muzyka, przedmiot i ciało… Jak elementy we wzajemnych interakcjach wpływają na siebie, co akcentują, co tłumią…
Poszukiwanie momentów podczas wykonywania operacji: „A+B” stworzy nową jakość „C”.
Jakub Maksymov: urodził się w 1992 roku w Jaromierzu w Czechach. Pracuje jako niezależny reżyser, a także jako dramatopisarz i aktor. Jego domeną jest współczesny teatr lalek i teatr przedmiotu. Teatr przedmiotu jest także głównym tematem badań doktorskich prowadzonych w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (DAMU). Jego pierwszym istotnym projektem był lalkowy film drogi pt. „Tysiąc tuzinów”, zrealizowany w 2016 roku na podstawie opowiadań Jacka Londona i nagrodzony na kilku międzynarodowych festiwalach. W 2020 roku Jakub Maksymov zdobył Nagrodę Krytyków Teatralnych w kategorii „Talent roku”. Obecnie pracuje jako reżyser w teatrze Lampion w Kladnie (Czechy) i współpracuje z kilkoma innymi teatrami i niezależnymi grupami w Czechach, Niemczech, Słowacji i Serbii.
Spektakl dyplomowy “Darwin albo dzieci ewolucji” Łukasza Zaleskiego w reżyserii Magdaleny Miklasz znalazł się w programie krakowskiego Festiwalu Boska Komedia. Pokaz odbędzie się 6 grudnia o godz. 20:00 w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w sali 210 w sekcji Paradiso.
Wstęp wyłącznie za okazaniem certyfikatu szczepień lub aktualnego (7 dni) negatywnego testu na Covid-19.
O festiwalu “Boska Komedia”:
Organizowany przez Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia to wielkie święto sceny – konkurs przedstawień, showcase oraz przegląd prapremier i debiutów w jednym!
Po raz pierwszy zawładnął deskami krakowskich scen w grudniu 2008 roku. Od tego czasu stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu teatralnym. Festiwal daje możliwość zobaczenia najważniejszych przedstawień z całego kraju w przeciągu tygodnia, dla twórców stanowi zaś okazję tak do zaprezentowania swoich artystycznych działań, jak również ich omówienia z zagranicznymi krytykami i producentami.
Boska Komedia to jednak nie tylko polski teatr. Rokrocznie gościmy filozofów, teoretyków teatru, dziennikarzy i krytyków, będących naszymi specjalistami i panelistami podczas wydarzeń towarzyszących.
To właśnie dyskusja i dialog są słowami-kluczami festiwalu i jego wiodącą ideą.
Boska Komedia to przestrzeń teatralnego przymierza, w której ścieranie estetyk i artystyczna konfrontacja nigdy nie przebiegają bez szacunku i chęci wzajemnego poznania.
Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Bartosz Szydłowski
Information about the latest changes to the program:
The lecture by Mr. Wojciech Sowała Strategies Of Animation.The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter scheduled for September 17 (Friday) at 10:40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Dr. Daria Ivanova-Hololobova: Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) which was originally planned for Sunday.
The lecture by Dr. Christophe Chaguinian Were There Articulated Christs Before The 14Th Century? scheduled for September 17 (Friday) at 13.40 will not take place due to reasons beyond our control. This lecture would be replaced by the speech of Anna Zakova: Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements which was originally planned for Saturday. It means that the 8th session starts at 1:50pm.
The lecture by Dr. Elena Paroli From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation scheduled for September 17 (Friday) at 17:50 will not take place for reasons beyond our control. It means that the 5th session starts at 6:10pm.
Please note, that the Sunday schedule was updated. The final version is below.
WHAT DOES ANIMATION MEAN IN THE MIDDLE AGES? Theoretical and Historical Approaches
16th–19th September 2021
The conference is a cooperation between
The A. Zelwerowicz National Academy
of Dramatic Art in Warsaw, Poland
and
The University of Bergen, Norway.
The conference will run in a hybrid form. Members of the public who want to participate in it virtually, through Microsoft Teams, are kindly asked to contact Ms. Anna Lach: anna.lach@e-at.edu.pl
The conference will take place in Białystok at the: The A. Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok
H. Sienkiewicza 14,
15–092 Białystok, Poland
www.atb.edu.pl e-mail: sekretariat.fb@e-at.edu.pl https://goo.gl/maps/hcfuKHoNqKeqPMSK9
Scientific committee: Henrik von Achen, Professor, Dr. Art., Director of the University Museum, University of Bergen, Norway Kristin Bliksrud Aavitsland, Professor, Ph.D., Director of The Norwegian Institute in Rome, Italy Barbara Baert, Professor, Ph.D., Art History, Faculty of Arts, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium Jørgen Bakke, Associate Professor, Dr. Art., Department of Linguistic, Literary and Aesthetic Studies, University of Bergen, Norway Carla Maria Bino, Professor, Ph.D., Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy Christophe Chaguinian, Associate Professor, Ph.D., College of Liberal Arts and Social Sciences, University of North Texas, USA Peter Dent, Senior Lecturer, Ph.D., Department of History of Art, University of Bristol, Great Britain Rob Faesen, Professor, Ph.D., Department of History of Church and Theology, Katholieke Universiteit Leuven, Belgium Cynthia Hahn, Professor, Ph.D., Medieval Art History, Hunter College, The City University of New York, USA Hans Henrik Lohfert Jørgensen, Associate Professor, School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark Jon P. Mitchell, Professor, Ph.D., Social Anthropology, University of Sussex, Great Britain David Morgan, Professor, Ph.D., Religious Studies & Art, Art History and Visual Studies, Duke University, USA Salvador Ryan, Professor, Ph.D., Ecclesiastical History, Pontifical University St Patricks College, Maynooth, Ireland Zuzanna Sarnecka, Assistant Professor, Ph.D., Institute of Art History, University of Warsaw, Poland Laura Katrine Skinnebach, Associate Professor, Ph.D., School of Communication and Culture – Art History, University of Aarhus, Denmark Allie Terry-Fritsch, Associate Professor, Ph.D., School of Art – Art History, Bowling Green State University, USA
September 16th (Thursday) 10.00 – 12.00 Registration 12.00 – 13.00 Opening session Welcome speech from Head of The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Prof. Marta Rau Welcome speech of Prof. Henning Laugerud – Department of Linguistic, Literary, and Aesthetic Studies University of Bergen, Norway
13.15 – 13.45KEYNOTE LECTURE: Prof. Hans Henrik Lohfert Jørgensen – Aarhus University, Denmark Four Fundamental Concepts Of Animation – Mechanical And Organic, Supernatural And Phenomenological 13.45 – 14.00Discussion
SESSION 1: FRAMEWORKS OF MOVEMENT 14.00 – 14.20Dr. Kamil Kopania – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland What Does It Mean: Animation In The Middle Ages? 14.20 – 14.40Jordan Koel – University of Michigan, USA The Reciprocity Of Medieval Images: Interaction And Exchange With Medieval “Things” 14.40 – 14.50 Q&A 14.50 – 16.00Lunch break 16.00 – 16.20Dr. Michelle Oing – Stanford University, USA Staging Signs of Life: Art, Theater, and the Animated Image 16.20-16.40Dr. Mads Vedel Heilskov – The Courtauld Institute of Art, London, UK The Divine Interface: Surface Treatments of Medieval Movable Crucifixes 16.40 – 17.00Q&A
SESSION 2: ANIMATION AND AGENCY 17.00 – 17.20Prof. Jørgen Bakke – University of Bergen, Norway Technological Animation Of Images And Byzantine Iconoclasm 17.20 – 17.40Dr. Vladimir Ivanovici – University of Vienna / Universita’ della Svizzera Italiana, Mendrisio, Switzerland Animating Disembodied Presence In Late Antique Martyria 17.40 – 18.00Dr. Ruth Sargent Noyes – National Museum of Denmark, Copenhagen, Denmark Re-Animating The Middle Ages: Manufacturing Corpisanti Roman Catacomb Relic-Sculptures And Early Modern Revivals Of Agentive Matter 18.00 – 18.20 Q&A 18.20 – 18.40Dr. Alessia Zubani – University of Bologna, Italy Technological Animation As Expression Of Caliphal Authority At The Abbasid Court 18.40 – 19.00Laurens Hwai-Gi Tan – Katholieke Universiteit Leuven, Belgium Animation Within The West Javanese Wayang Golek As Bearer Of Life 19.00 – 19.15Q&A 19.30“HOW I UNLEASHED THE END …”
“How I Unleash the End …” is a stop-motion animation with live music performed by third-year students of The National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok. A short story revealing one of the possible scenarios of the end of the world. An attempt to answer such questions as What (or who) is death? What would make the world cease to exist? The answer to these puzzling questions will be given in a light, humorous and poetic way.
Authors of animations and music: Aleksandra Muszyńska, Karina Maria Giemza, Dawid Mkrtchyan, Maciej Grzegorczyk
Artistic supervision: Dr. Agnieszka Makowska
Duration: 15 minutes 19:45END OF THE FIRST DAY OF THE CONFERENCE
September 17th (Friday) 09.00 – 09.30 KEYNOTE LECTURE: Prof. Carla Bino – Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, Italy Screen, Window, Door. Three Devices To Understand Animation In The Middle Ages 09.30 – 09.45 Discussion 09.45 – 10.00 Coffee break
SESSION 3: MATERIALIZING THE MOVE 10.00 – 10.20Dr. Laura Katrine Skinnebach – Aarhus University, Denmark An Animated Saint – The Case Of St George In Sweden 10.20 – 10.40Elisabeth Andersen – Norsk institutt for kulturminneforskning, Oslo, Norway Motion And Emotion – Animated Angels In The Rite Of Baptism 10.40 – 11.00 Dr. Daria Ivanova-Hololobova– Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) Wojciech Sowała – Jagiellonian University, Cracow, Poland Strategies Of Animation. The Case Of Saint John The Baptist’s Head On The Platter 11.00 – 11.20Q&A 11.20 – 11.40Dr. Zuzanna Sarnecka – University of Warsaw, Poland Sculpture On The Move: Three-Dimensional Animation In Italian Late Medieval Home 11.40 – 12.00Agnieszka Dziki – University of Warsaw, Poland “I Carve My Figures Fine And Make Them Come To Life”. The Animation Of Late Medieval Kleinplastik 12.00 – 12.20Diana Rafaela Pereira – CITCEM, University of Porto, Portugal Enshrinement And Animation: Clothing Statues In Early Modern Portugal And Spain 12.20 – 12.40 Q&A 12.40 – 13.40 Lunch break
SESSION 4: ANIMATED CRUCIFIXES 14.00 – 14.20 Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements Dr. Christophe Chaguinian – University of North Texas, USA Were There Articulated Christs Before The 14Th Century? 14.20 – 14.40Dr. María José Martínez Martínez – Universidad de Valladolid, Spain The Santo Cristo De Burgos, Spain. An Articulated, Gothic Crucified With Great Devotional, Artistic And Anthropological Impact 14.40 – 15.00Agata Stasińska – National Museum in Wrocław, Poland Animated Sculpture Of The Crucified Christ From Oleśnica – A Unique Trace Of Late Gothic Piety In Silesia 15.00 – 15.20 Q&A 15.20 – 15.40 Coffee break 15.40 – 16.00Dr. Alexandra R. A. Lee – New York University London, UK Blood, Sweat And Tears: Animated Crucifixes And The Bianchi Devotions Of 1399 16.00 – 16.20Vincenzo Amato – Independent scholar, restorer, Molfetta, Italy The Dramatic Peculiarities Of The “Speaking” Crucifix From The Church Of Our Lady Of Sorrows In Norcia (Umbria, Italy): Comparison And Grouping Hypothesis Of Mechanical Tongue Animations Of German-Made Crucifixes In Italy, During The XV Century 16.20 – 16.40Dr. Sara Carreńo – University of Santiago de Compostela, Spain Materiality, Naturalism And Animation In The 14Th-Century Santos Cristos Of Ourense And Fisterra (Galicia) 16.40 – 17.00 Q&A 17.00 – 17.20 Coffee break
17.20 – 17.50 KEYNOTE LECTURE: Dr. Peter Dent – University of Bristol, UK “To Which The Crucifix Replied”: The Phenomenology Of The Animate Image 17.50 – 18.10 Discussion
SESSION 5: SHIFTING BETWEEN TEXTS AND IMAGES 17.50 – 18.10Dr. Elena Paroli – ENS – École Normale Supérieure de Lyon, France From “Imago Loquens” To “Imago Eloquens”: The Animation Of Painting In Petrarch And Boccaccio, As A Form Of Mental Animation 18.10 – 18.30Dr. Joanna Sikorska – National Museum in Warsaw, Poland Animated Printmaking: Critical Approach 18.30 – 18.50Dr. Martin Roland – Österreichische Akademie der Wissenschaften, Austria Performance And Image Cycles – How The Middle Ages Use The “Popular Style” 18.50 – 19.10 Q&A 19.10 – 19.20 Coffee break 19.20 – 19.40Hartley Roxanne Miller – Independent Scholar, Bucharest, Romania “Ces Ymages Bien Avisé”: The Texture Of Animation And Interpretation In Guillaume De Lorris’s Roman De La Rose 19.40 – 20.00Prof. Nicola Pasqualicchio – University of Verona, Italy Tervagant And Saint Nicholas. A Duel Between Images In Jean Bodel’s Li Jus De Saint Nicholai 20.00 – 20.15Q&A 20.15 END OF THE SECOND DAY OF THE CONFERENCE
September 18th (Saturday) 08.30 – 09.00 KEYNOTE LECTURE: Dr. Amy R. Whitehead – Massey University, New Zealand Marian Personhood And A Matter Of Power: Animism and The Dynamics Of Devotion In Andalusia, Spain 09.00 – 09.20 Discussion
SESSION 6: ENLIVENED BY THE LIGHT 09.20 – 09.40Dr. Kaja Kollandsrud – Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway The Holy Animated Through Light Embodied In Medieval Church Art 09.40 – 10.00 Prof. Barbara Schellewald, Dr. Peter Fornaro – University of Basel, Switzerland Images And Their Animation/Vitalization Through Light In The Middle Ages 10.00 – 10.20Dr. Vera Henkelmann – University of Erfurt, Germany “And There Appeared A Great Wonder In Heaven” (Rev 12,1) – Staging The Maria Apocalyptica In The Late Medieval Church Interior By Means Of Chandeliers Of The Virgin Mary 10.20 – 10.35 Q&A 10.35 – 10.50 Coffee break
SESSION 7: MENTAL AND SPIRITUAL ANIMATION 10.50 – 11.10Eleonora Tioli – Scuola Normale Superiore, Pisa, Italy / University of Fribourg, Switzerland Moving Images, Living Images. The Possibilities Of Miraculous Movement In The Middle Ages 11.10 – 11.30Katharina Roßmy – Independent scholar, Munich, Germany Mental Animation Of Early Pietàs 11.30 – 11.50Kaja Merete Hagen – University of Oslo, Norway “Protect Me And All Christian People From All That Can Harm Us”. Miraculous Crosses And Crucifixes In Late Medieval Norway 11.50 – 12.10Dr. Lieke Smiths – Ruusbroec Institute, University of Antwerp, Belgium Scripted Embraces: The Song Of Songs, Spiritual Role-Play And The Animation Of The Crucified Christ 12.10 – 12.30 Q&A 12.30 – 13.30 Lunch break
SESSION 8: ANIMATION AND SPACE Lecture moved to Friday 13.30 – 13.50Anna Zakova – Charles University, Prague, The Czech Republic Animation Of Holy Week From Saint-Georges Monastery In Prague. From Repertory To Architectural Elements 13.50 – 14.10Dr. Ferenc Veress – Szeged University, Hungary Staging The Eucharist. Sacred Space And Liturgical Practices During The Celebration Of The Epiphany (6Th–15Th C.) 14.10 – 14.30Dr. Maeve O’Donnell-Morales – University of Bristol, UK Altarpieces As Aids To Animation: Marian Retables And Tabernacle Retables In Medieval Spain 14.30 – 14.50 Q&A 14.50 – 15.10Helene Seewald – Christian-Albrecht University of Kiel, Germany The Carved Altarpiece As A Projected Image: High Altar Retable In St. Nicolai Church In Kalkar 15.10 – 15.30Prof. Cora Dietl – Universität Gießen, Germany Animation As Means To Illustrate An Active Threat: Dragons In Fifteenth-, Sixteenth- And Twenty-First-Century Plays About St George 15.30 – 15.50Dr. Letha Ch’ien – Sonoma State University, USA Moving Pieces, Permanent Parts 15.50 – 16.10Laura Stefanescu – University of Sheffield, UK Animating Heaven In Fifteenth-Century Florence: From Theatrical Materiality To The Collective Imaginary 16.10 – 16.30 Q&A 16.30 – 17.00 Coffee break
SESSION 9: PAINTED ANIMATION 17.00 – 17.20Dr. Heather A. Reid – Pacific Union College, California [retired Professor] Animating Early Netherlandish Genre Painting With Strategically Placed Artists’ Signatures 17.20 – 17.40Andrei Dumitrescu – New Europe College, Bucharest, Romania / Central European University in Vienna, Austria The Virgin In The Whirling Star: Questions On The Performative Dimension Of Ecclesiastical Wall Paintings From Late 15Th – And Early 16Th-Century Moldavia 17.40 – 18.00 Dr. Yuko Katsutani – University of Strasbourg, France The Function Of Images And The Memory Of A Place. Angel Musicians Vault Decorations At The End Of The Middle Ages 18.00 – 18.20Maria D. Anghel – Central European University in Vienna, Austria The Animated Man Of Sorrows: Staging The Bodily Presence Of Christ In 14Th- And 15Th-Century Wall Paintings From The Former Hungarian Kingdom 18.20 – 18.40Q&A C. 18.45: END OF THE THIRD DAY OF THE CONFERENCE 19.30 – 24.00 OFFICIAL DINNER
September 19th (Sunday) SESSION 10: MOVEMENT REENACTED 10.00 – 10.20Marta Soares – Universidade Nova de Lisboa, Portugal Medieval Modern Puppets: Animation And The Medieval Imaginary In El Misterio De Los Reyes Magos And El Retablo De Maese Pedro 10.20 – 10.40 Francesca Cecconi – University of Verona, Italy Playing (With) Puppets: Jigging Puppets From The Middle Ages To The 20Th Century Lecture moved to Friday 10.40 – 11.00Dr. Daria Ivanova-Hololobova – Kyiv National Kaparenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television, Ukraine Revival And Professionalization Of Vertep Puppet In The Activities Of The Agitation Puppet Theatre “Revolutionary Vertep” (1923-1925) 10.40 – 11.00Dr. Karol Suszczyński – The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – Branch Campus in Białystok, Poland Thinking With A Figure – Different Ways Of Animating Sculptures Of Saints In Polish Puppet Theatre Of The End Of The 20Th Century 11.00 – 11.20Dr. Małgorzata Dawidek – Slade School of Fine Art / University College London, UK From Marginalia To The Democracy Of The Image. Mediaeval Manuscripts As An Interactive Tool For Contemporary Artistic Practice And Post-Research 11.20 – 11.40 Q&A 11.40 – 12.00 CLOSING REMARKS 12:00 END OF CONFERENCE
